重要方面之一 当前席卷全国的革命疯狂的原因之一是对西方基督教文明的文化制品的无限制攻击。 实际上，对古迹和陆军要塞，学校和街道的命名的攻击，以及更多的东西，都象征着更深刻和不可弥补的东西，是对这些符号含义的攻击。

从更广泛的意义上说，这种攻击预示着对我们文化的丰富和营养果实以及该文化给我们带来的东西的基本否认。 因为这种否认远远超出了铜，花岗岩或地名中的可见符号。 我们已经看到了对我们社会类似塔利班的“文化清洗”的日益增长的需求。 因此，对我们的艺术遗产的攻击不断加剧，对那些艺术品的攻击使我们想起了我们文明创造的东西，的确是它的恩惠，善良和创造力帮助我们塑造了一个民族。

在这种虚无主义的氛围下，令我们欣喜若狂的非凡艺术，精湛文学和伟大的古典音乐遗产正在被破坏，甚至像电影经典电影《乱世佳人》（Gone With the Wind）（现在已不存在）中的可访问性也被撤消。通过HBO视频平台）。 在某些情况下，这导致了事实上或彻底的禁止。 而且，如果我们传统的作品太重要而无法删除，那么它将被重新铸造和重新诠释以支持革命议程。

现在，对这两个千年继承的西方文化的有罪辩护者通常会受到惩罚。 因此，当我们观看纪念同盟国遗产的雕像被毁和纪念华盛顿，杰斐逊，克里斯托弗·哥伦布，朱尼佩罗·塞拉神父等的纪念倒下时，我们还应该理解，这种破坏性行为还涉及更多内容：废除对XNUMX个国家的历史性继承和排斥几个世纪的文明。

我们遗产的监护人可能会轻声反驳，但更常见的是，他们加入并伴随着西方文化的这种根本性转变。 并不是因为害怕被称为“种族主义者”或“男性特权”的捍卫者，而是因为我们的文化精英太多了，甚至更稀少了，他们仍占据着统治街道的相同“觉醒”。

在演奏音乐中，效果尤其显着。 我们的音乐表达表达了我们的欢乐，悲伤，胜利，信念以及我们如何看待自己； 这对于我们了解周围的文明至关重要。 然而几十年来，人们一直在努力破坏和重塑这种表达方式，以适应进步主义，后马克思主义的形式和议程。 种族和性别的关注是无所不包的。 “反种族主义”和“女权主义”已成为这种转变的基准。

在过去的半个世纪中，较长的进步主义者在重组有时被称为“高级文化”的过程中取得了很大的成功，这种文化是对继承的艺术，文学，音乐和建筑在我们社会中的作用的理解和理解，并且改变了与大多数人的关系。普通市民。 举例来说，当我还是个男孩的时候，古典音乐就经常在商业广播中播放，这是当时位于北卡罗来纳州罗利的主要本地电台WPTF的特色，它既在星期六播放大都会歌剧，又在每晚播出古典音乐节目。晚上8点，网络电视向我们提供了长期运行的“凡士通之声”和“贝尔电话时段”。 广受好评的节目，例如周日黄金时段的“ Ed Sullivan Show”，将以瓦格纳高音女歌手Birgit Nilsson和coloratura Joan Sutherland为主角。

虽然我六十年前的许多学校混响并不像我那样真正地融入古典音乐，但它们至少认识到了它在社会中的意义和共鸣，它是我们遗产的有机组成部分，并且被环绕和退火，帮助定义了我们的文化并使该文化更加完整。 也许他们不听大都会音乐节，但是我们都知道那些受欢迎的电视节目的主题，例如“独行侠”（使用罗西尼的《威廉·泰勒·序曲》）或“育空地区的普雷斯顿中士”（与Reznicek的“唐娜·戴安娜（Donna Diana）序曲”。 谁能忘记埃尔默·富德（Elmer Fudd）推出的卡通版的理查德·瓦格纳（Richard Wagner）：“我杀了兔子！”

如今，它已成为电视和广播上的利基节目：专门针对特定兴趣的有线频道，专门播放前40首热门歌曲和特色音乐的广播或24小时的谈话。 古典音乐已从商业广播和电视中完全消失。 甚至在三十年前，由于观众人数有限，古典表演重新定位到公共广播的过程也越来越微不足道。 现在，当PBS提供“出色的表演”时，它更有可能是1970年代的摇滚音乐，或者是一些庆祝性的民族采样。

今天的模板扭曲了我们遗产的这一重要元素，并面对文化马克思主义及其各派的反复攻击而使我们蒙羞。 艺术已变得高度政治化，古典音乐（如今已大体上被分隔）在该过程中发挥了作用。

正如马克思主义者安东尼奥·格拉姆西（Antonio Gramsci）和乔治·卢卡奇（Georg Lukacs）在一世纪前所解释的那样，西方和基督教社会 “霸权”只能通过耐心的发展，对文化革命家的教育来推翻。 正是通过文化的“长征”-在教育，娱乐，艺术，宗教方面-西方将被击败，而不是被武力击败。

马克思主义法兰克福大学的智力劳动（从纳粹德国开除后在哥伦比亚大学成立），尤其是它们在美国大学教育，文学研究以及“批判理论”的使用方面的影响，首先贬低了西方文化和文化的价值。 ，因此，将其完全重新定位为文化马克思主义的代名词可以引起广泛的争论。 但是他们理论的影响却不能。

音乐被视为改变文化的重要手段。 为了 西奥多·阿多诺（Theodore Adorno），“ [音乐]作品的客观有效性……既不取决于作曲家的天才，也不取决于作品是否符合先前的标准，而是取决于作品连贯地表达材料的辩证法的方式。 从这个意义上讲，当代缺乏巴赫或贝多芬地位的作曲家并不是音乐回归的标志。 取而代之的是，新音乐应归功于先前压制过的音乐材料的裸露方面：音乐材料从数字，和声系列和音调和声中的解放。 。 。”

可以辩称，最近对文化“净化”的尝试比阿多诺或他的法兰克福学校的同僚所设想或期望的要远得多。 但是，至少对于那些早期的马克思主义理论家及其追随者来说，我们继承的文化语料库的肢解及其意识形态化不可能发生，至少以同样的方式。

在这种叙事中，古典音乐太白了，太男性化了。 不仅在我们的学校和广播媒体中不再强调它，而且已尽一切努力重新解释它，对其进行重构以使其在政治上更正确，更少“种族主义者”，更少“白人”，并且少一些“压抑性男性”角色，无论是在舞台上如何呈现，还是由谁表演。

越来越多的人在暗示 一种平权行动 音乐合奏的形成方式和音乐家的聘用。 “现状（在就业中）行不通。 如果情况要发生变化，合奏团必须能够采取积极措施，以解决仍然存在于他们队伍中的令人震惊的种族不平衡问题。 盲目试镜不再可行，”写道 “纽约时报” 首席音乐评论家Anthony Tommasini。 “必须更改试听程序，以充分考虑艺术家的背景和经历。” 换句话说，种族（和性别）应该是有抱负的音乐家是否在音乐组织中任职的主要决定因素。

这在歌剧中尤为紧迫 需求 为更多黑人和少数族裔人员（歌手，员工，公司董事会成员）成长。 特别是白人对扮演黑人角色的人怀有敌意，例如朱塞佩·威尔第同名歌剧中的奥泰罗（Otello），传统上最好的歌唱家都认为这些角色是基于角色，而不是基于种族。 换句话说，一个白人且其Otello是他的标志性角色之一的Placido Domingo将按照这个标准参与种族主义。 确实，约书亚·巴隆（Joshua Barone）再次 ，在 时，将国际知名的俄罗斯女高音安娜·奈特雷布科（Anna Netrebko）对这种做法的辩护称为“种族主义者”，这是艺术家最终的死亡之吻。

但是，在公共表演中，革命性的变化和重组才是最明显的，并且在文化上是有效的。

我可以举几百个例子，从歌剧中的极左派“ Eurotrash”演讲到发现第二（和第三）位女性或黑人作曲家，如今都受到“醒着的”评论家和全球资本主义唱片的鼓舞，我可以举所有例子。公司称为“新的贝多芬或莫扎特”。

让我举几个最近引起我注意的例子。

沃尔夫冈·阿玛迪乌斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）的天才喜剧， 从Seraglio绑架嬉戏取笑伊斯兰教的剧院最近遭到了严格的审查，其路线由加拿大歌剧院公司重写。 对于边界以北的生产，该公司有一些明亮的“醒来”涂鸦器 重写对话 “为了消除种族主义和反伊斯兰语言。” 但是，那还是莫扎特吗？

经过多年耐心等待，观看加斯帕罗·庞蒂尼（Gasparo Spontini） 费尔南德·科尔特斯（Fernand Cortez） 最初是为了荣耀法国入侵和征服“后退”西班牙（1809年）而制作的（后来经过修改以反映1815年波旁王朝的胜利）， 体面的视频 （带有Dynamic标签）在今年XNUMX月的意大利五月佛罗伦萨音乐节上崭露头角。 这是一种相当传统的，广为人知的作品，如今很少有那些“ Eurotrash”风格的音乐能破坏如此多的当前音乐和戏剧事业。 然而，由于庞培尼赞美了墨西哥的征服以及异教徒阿兹台克人（Aztecs）Christian依基督教（以一些美妙的英雄音乐），因此导演感到被迫在开头和结尾处都添加了一个预计在屏幕上传达的信息，基本上谴责了西方和西方国家。白色殖民主义和种族主义。 尽管如此，原始的歌词和音乐出现了，尽管政治上的正确运用在我看来，我希望看到人们强烈谴责其复兴为“种族主义者”。

确实，正在做出令人难以置信的努力，使路德维希·范·贝多芬成为黑人。 您会发现，作为音乐学家布伦顿·桑德森（Brenton Sanderson） 写了:

考虑到贝多芬是原型音乐天才的地位，自二十世纪初以来饱受委屈的黑人试图传播贝多芬具有非洲血统的神话就不足为奇了。 这种虚假主张的基础是作曲家肤色有些黝黑，而他的家庭中有一部分人的根源可以追溯到法兰德斯，而法兰德斯在西班牙君主统治下曾统治了一段时间。 由于西班牙通过摩尔人与北非有着悠久的历史渊源，因此据说某种程度的黑人被欺骗到了伟大的作曲家身上。

但是，考虑到这种颠覆性的本质以及对西方经典优势的隐含（和不必要的）认识，我们文化革命者的主要努力是 轻描淡写甚至解构 古典传统共：

。 。 。 这样的努力（适用于古典传统）是自欺欺人的，仅是将西方佳能视为基本准则，并将所有其他风格视为对该规范的背离，从而加强了“古典音乐作为普遍标准的观念，应该渴望欣赏。” 试图使贝多芬·布莱克（Bethoven Black）并拼命地寻找历史记录，以写出交响曲的非白人例子，就是接受“以白人为中心的观点，将交响曲呈现为艺术中人类的终极成就”。 黑人音乐学家Philip Ewell对此表示赞同，并主张“推翻现有结构并建造新的结构以容纳非白色音乐 先验-无需达到“包含”的必要。 。 。 ”

通过强调性别和所谓的性别平等，这一过程也在发生。

因此，尽管我们可能承认XNUMX世纪的克拉拉·舒曼（Clara Schumann）或范妮·门德尔松（Fanny Mendelssohn）的天才，但越来越多的人冒险从事“W计划”（由女性作曲家新创作的作品集）或围绕黑人女性作曲家佛罗伦萨·普莱斯（Florence Price（1887-1953））的重新发现的音乐引起的嗡嗡声，这两个条件都满足：女性和黑人。

现在，我碰巧喜欢Price的音乐。 她巧妙地将各种民间主题和传统旋律融入到自己的作品中（特别是她的几首交响曲），就像安东尼·德沃夏克（Antonin Dvorak）通过使用“回家的家”主题创作了著名的“新世界交响曲”（第9号）一样。在里面 缓慢运动.

但是，尽管普赖斯拥有真正的音乐才能和专长，但她并不是德沃夏克（Dvorak）。 尽管她的表演丰富多彩，而且在音乐上很有趣，但有人想知道她是否曾经是白人男性，她会得到同样的关注和今天的名声吗？

的确，像戴维·德布尔·坎菲尔德（David DeBoor Canfield）这样的资深评论家在享有盛誉的 夸奖杂志 （2019年XNUMX月/ XNUMX月）承认，太多的当代（和进步派）作家“在发现自己的音乐要优于其任何同时代（包括格什温和科普兰）的音乐方面都处于领先地位。”

不是。

它本身就是令人愉快和可估计的，我很高兴它正在被编程和广播。 但是我们这里没有其他的亚伦·科普兰或乔治·格什温，更不用说一个新的贝多芬了，如果记忆对我有利的话，他们是白人男性，属于古典传统。

我所见过的对Price音乐的最公正的评价是在2001年，与Canfield的评论在同一地点，但在XNUMX年前，与现在相比，现在每个Twitter消息中的每个单词都被搁置以进行严格的判断时，也许比现在少了那么“醒”的时间。严格遵守进步主义规范。 作为评论家 迈克尔·菲恩写道:

她的管弦乐。 。 。 像工匠一样，却很少受到启发。 有甜美而富有表现力的时刻，特别是第三交响曲中格里格式的缓慢动作，但音乐曲折地过分。 有前途的时刻。 。 。 永不交付。 她的成绩偶尔会很有效，主要是在设置诸如 深河 ，在 密西西比河套房， 但即使在这里，她也很少提供有关这些非凡旋律的新见解。 这 密西西比套房 与Delius的表面上有联系 佛罗里达套房 和 阿巴拉契亚 带有河流和河岸生活的描述性声音。 然而，普莱斯缺乏英国作曲家的天才和对自然景观音乐形态的直觉理解。

这项裁决通常可以推广到其他数十位黑人或女性，也许是变性人或女同性恋者的作曲家和音乐家。 它代表了对该行业新模板（不可抗拒的叙事）的实质性判断，以及有关表演艺术的期刊页面上对于思想性思考产生的影响。 最终它影响到我们所有人。

音乐文化革命家的首要目标是在意识形态上利用我们文明的音乐遗产作为改造社会的一种手段。 必须创建一个新的历史记录。 在这种叙事中，必须强调陌生的作曲家，对其他作曲家进行重新想象或重新诠释，这不是为了使作曲家或他或她的作品脱颖而出，而是为了实现社会中的权力和文化主导地位的更大目标。 而且有些作品，除了苍白的外，必须被简单地压制。 从视线中消失，从记忆中消失。

尽管我可以肯定她今天还活着的弗洛伦斯·普莱斯（Florence Price）会因她最终得到的关注而感到满意，但我怀疑她是否会出于某些原因而在意。

后马克思主义的空想主义者革命将我们的艺术遗产置于危险之中，从根本上改变了我们为意识形态服务的表达方式。 结果是威胁要夺走我们两千年的美丽，丰富和宏伟，并用古拉格群岛（Gulag Archipelago）贫瘠的直升夹克和意识形态取代它。

我们的文化遗产之战仍有待全面展开。 如果我们不这样做，我们和它就会迷失方向。

博伊德·凯西（Boyd D. Cathey）在弗吉尼亚大学（托马斯·杰斐逊研究员）和西班牙潘普洛纳的纳瓦拉大学（理查德·韦弗研究员）接受教育。 他是已故作家拉塞尔·柯克（Russell Kirk）博士的前助手，曾在大学任教，并且是北卡罗莱纳州州立档案馆的退休国家登记官。 已广泛出版并以各种语言出版，并且是《 我们热爱的土地：南方及其遗产 （2018）。 他居住在北卡罗来纳州。