长期以来，“白人至上主义者”一直是犹太人偏爱的人，他们热切地愿意冒犯犹太人的日常工作：公开倡导其民族利益。 这个刻薄的标签始终是完全无关紧要的：白人是否优于非白人，这与捍卫集体利益的白人在道义上的合法性没有逻辑上的关连。 话虽如此，每个人都清楚地知道，白人在无数文化和科学领域中的成就超越了其他群体，可以客观地视为“卓越”。 西方音乐传统就是一个明显的例子。

西方古典音乐的优越性是决定性的，几乎可以单凭它来论证西方文化的优越性。 如同其他现象一样，声音世界中存在着一个等级体系。 噪声在此层次结构中占据最低的梯级； 它是没有区别的声音，没有区别。 最低的音乐，例如澳大利亚的原住民，最接近于噪音。 相比之下，西方古典音乐则出现在最高的梯级上，因为它以最高度差异化的方式理解声音。 它距离噪声最远，并且可以最充分地利用声音世界的内在潜力。

理解和发展这种潜力的程度会导致巴赫独特的对立面，贝多芬交响曲的非同寻常的音调结构，布鲁克纳的声音大教堂，或者导致用棍子敲打空心圆木。 除了激发观众的愉悦感外，伟大的古典音乐还具有无与伦比的能力，可以揭示我们的本体论困境，并将审美经验与先验知识联系起来。 歌德曾经指出，关于巴赫的伟大作品，其中多达五种不同的音乐论点同时得以维持，“就像永恒的和谐本身就在对话中”。 我认为，只有西方古典音乐才能给人留下深刻的印象。

指出上述内容是引发反白人评论员的愤怒，他们 怒气 “长期以来，白人至上主义者，纳粹，新纳粹和种族分裂主义者一直在争论，“古典音乐”（即“白人”的音乐）在本质上比非洲的音乐传统更为复杂，复杂和有价值。 ，亚洲，南美或中东，从而证明了“白人种族”的先天优势。”除了否认白人种族的存在之外，该评估的问题还在于无法证明（甚至尝试）证明）西方古典音乐是 不能 本质上比其他音乐传统更为复杂，复杂（并且是有价值的）。

特朗普总统在2017年在波兰发表的讲话反映了这一点，显然可以看出，古典音乐是对欧洲高级文化（以及隐含的种族压倒性多数）的卓越表现的耀眼（和震撼）证明。赞扬西方文明，其中包括“我们写交响曲”。 乔纳森·卡普哈特（Jonathan Capehart），专栏作家 “华盛顿邮报”，烟道：“这与地球有什么关系？ 在这一行中，结合特朗普所说的其他一切，我听到的是最大的狗哨声。 一个熟悉的夸口使全世界白人民族主义者的胸口膨胀。” 对于的Anthony Tommasini 纽约时报犹太音乐评论家亚历克斯·罗斯（Alex Ross）赞扬特朗普的观点，称赞“西方的丰富，历史以及事实上的西方文化的优越性”。 纽约客，发现特朗普“荒谬而险恶”，“暗示某些文化无法创造交响曲”，他认为这种情绪应该“搅动了糟糕的回忆”。

古典音乐的多样性不足

评论家不仅谴责古典音乐来赞美西方文明（从而赞美白人），而且还极具攻击性，但批评家们通常会抱怨这种类型缺乏“多样性”。 据犹太音乐评论家 格雷格·桑多（Greg Sandow），“长期以来，古典音乐中种族差异的问题一直是房间里的大象。”他贴上“丑陋”的事实，即古典音乐“实际上几乎是百合花般的白色艺术品”，声称“特殊特权（豪华资金，专门用于学校的课程）在日益多样化的时代。” 黑人和布朗人在西方乐团（及其听众）中的代表性不足，不仅仅反映了不同种族群体的不同偏好和才能，还不可避免地归因于白人种族主义。 黑色编剧 坎迪斯·艾伦，指挥西蒙·拉特爵士（Simon Rattle）的前妻给英国古典音乐界打上了“种族主义者”的烙印，声称歧视和早期未接触古典音乐相结合，这意味着黑人不太可能进入音乐厅（在观众或舞台上），而当他们这样做时，“他们的疏离感使这种经历不再重演。”

根据这一构想，阴险的白人至上主义者的阴谋使古典曲目保留了活着的白人所演奏的死去白人的音乐，并阻止了黑人和布朗人在这一类型上取得成功。 为了维持“白人至上主义者”的社会秩序，雷蒙德·阿森诺特（Raymond Arsenault）坚持认为：“黑人必须知道自己的位置，而流行音乐界是据称属于他们的地方之一。” 尽管“由人类学家弗朗兹·博阿斯（Franz Boas）等人发起的相对主义革命已经侵蚀了黑人自卑的假设，”但在西方舆论和文化世界中，“历史悠久的白人至上主义却动荡不安。”[1]雷蒙德·阿森诺（Raymond Arsenault）， 自由之声：玛丽安·安德森，林肯纪念堂和唤醒美国的音乐会 （纽约：布卢姆斯伯里，2009年），第81页 这些“废话”之一是：

精通古典技术需要卓越的智力，纪律和多年的培训。 古典音乐的世界不仅是天赋的天赋，也是培养天才的省。 在这里，黑人成就的障碍被认为既是文化上的，也是生理上的。 传统观念认为，黑人自然而冲动地做事，无需多加考虑或思考。 相比之下，古典音乐起源于知识分子，高尚的音乐和欧洲的音乐。 因此，对于从非洲丛林中撤出的三到四代非裔美国人来说，这是不合适的。 黑人在古典音乐界的成功无异于在自己的游戏中击败白人，这在白人至上主义者的圈子中是无法容忍甚至无法企及的。 这将冒犯白人的敏感性，破坏了基于多层观察和社会化的期望。[2]同上。，75。
（雷蒙德·阿森诺（Raymond Arsenault）， 自由之声：玛丽安·安德森，林肯纪念堂和唤醒美国的音乐会 （纽约：布卢姆斯伯里，2009年），第81页）

白人至高无上的阴谋挫败了布莱克和布朗在古典音乐中的成就，据称这种扩张延伸到音乐教育，在美国最常用的理论教科书中，只有1.63％的音乐实例来自非白人作曲家。 这是有问题的 琳达·谢弗·格里森 因为研究特定作品“重申其规范地位； 将其包含在教科书中就认为它是正确的 值得学习。” 不断引用白人作曲家的观点“强化了他们是最值得尊敬的人的观念，好像在说，'惊叹于众多 技术 莫扎特就这样使用了 完美” 伊森·海因（Ethan Hein）纽约大学音乐教育的一名（可能是犹太人）博士生，谴责音乐老师在教授“欧洲裔”古典音乐方面的顽固性，而不是“源于非洲散居本土语言的音乐”。 他宣称，将音乐教育面向欧洲古典传统是一种“内隐的种族意识形态”，在其“白度的肯定”中是“阴险的”。

尽管白人因“挪用”非白人群体的文化而受到谴责，但应当允许他们保留专门为自己的种族群体保留的文化和艺术机构的观念被认为是反感。 维也纳爱乐乐团由于未能接受增加种族和性别多样性的新的意识形态和道德要求而在1990年代受到攻击。 一 评论员 谴责该乐团“一贯的种族主义和性别歧视的雇用作法”，否认该乐团代表的说法“明显荒谬”，声称该乐团表现出实质上是欧洲的艺术形式，因此应该由白人组成。 迪特·弗鲁里（Dieter Flury），管弦乐队的长笛演奏家， opined 在那个时候：

从一开始，我们就谈到了维也纳的特殊品质，以及这里制作音乐的方式。 我们在这里制作音乐的方式不仅是技术能力，而且还与灵魂息息相关。 灵魂不让自己与我们在中欧拥有的文化渊源区分开。 而且它也不允许自己与性别分离。 因此，如果有人认为世界应该按照配额规则运作，那么自然而然地令人感到恼火的是，我们是一群白皮肤的男性音乐家，他们只演奏白皮肤的男性作曲家的音乐。 ……如果建立肤浅的平均主义，就会失去一些非常重大的东西。 ……对人权的肤浅理解所产生的某些东西将没有相同的标准。

音乐作家史蒂芬·奥恩（Stefan Aune） 坚持 欧洲对古典音乐的统治不能归因于白人平均拥有的有利遗传genetic赋，并且“对怀有过白人欧洲表演者或作曲家优越性的陈旧观念的个人或机构没有耐心。” 他无视所有证明存在重大种族差异的数据，将这种信念归因于“种族主义和对音乐历史的根本错误看法”。 他坚持认为，欧洲古典音乐的统治与“文化不平等”有关，而与先天特征无关：

在最后的分析中，整个古典音乐历史上的种族和性别不平等是获取的问题，而不是天生的能力。 [穆拉托作曲家]圣乔治骑士，萨缪尔·科尔里奇·泰勒和乔治·布里奇塔之类的人都在争辩说，古典音乐是纯粹的欧洲白色文化事业。 他们表明，任何背景的人都可以成功继承西方音乐传统，也表明西方音乐传统在文化上并不像许多人认为的那样同质。

记住这里确定的作曲家仅仅是因为他们不是白人，而不是因为他们的作曲出色。 与其因为音乐相对缺乏品质和知名度，不如被排除在古典曲目之外， 琳达·谢弗·格里森 相信他们是上述白人至上主义者阴谋的受害者，该阴谋“有意压制”了他们的音乐，“是为了对白人（尤其是德国人）文化至上的叙述（因为,，这也是西方文化的一部分）。”

将贝多芬塑造成黑色

即使是作曲家天才的浪漫想法也被视为这种阴谋的一个要素，该阴谋使西方古典音乐成为了纯白人领域。 对于Shaver-Gleason来说，“'天才'和'白人'的混合意味着没有少数人会被视为真正的天才，因此也不是真正的作曲家。” 考虑到贝多芬是原型音乐天才的地位，自二十世纪初以来饱受委屈的黑人试图传播贝多芬具有非洲血统的神话就不足为奇了。 这种虚假主张的基础是作曲家肤色有些黝黑，而他的家庭中有一部分人的根源可以追溯到法兰德斯，而法兰德斯曾在西班牙君主统治下统治了一段时间。 由于西班牙通过摩尔人与北非有着悠久的历史渊源，因此据说某种程度的黑人被欺骗到了伟大的作曲家身上。

牙买加“历史学家”乔尔·奥古斯都·罗杰斯（Joel Augustus Rogers，1880–1966年）积极传播这种神话， 性与种族 （1941–44），两册 世界有色人种 （1946-47）， 关于黑人的100个惊人事实 （1934） 五位黑人总统 （1965）， 自然无色系 （1952）。 罗杰斯声称，贝多芬除了托马斯·杰斐逊，约翰·沃尔夫冈·冯·歌德，罗伯特·勃朗宁和其他几位教皇之外，在谱系上基本上是非洲人，因此是黑人。 尽管被彻底揭穿，但神话仍然存在于当代文化中：2007年，纳丁·戈迪默（Nadine Gordimer）出版了一个短篇小说集，名为 贝多芬是十六分之一的黑人：和其他故事。 与所有证据相反，做出贝多芬·布莱克的决心当然是拼死地试图使作曲家及其作品成为布莱克成就的光荣象征。

Shaver-Gleason警告说，这样的努力是失败的，只是将西方佳能视为根本，所有其他风格都与该规范背道而驰，从而加强了“古典音乐是普遍标准以及每个人都应追求的东西的观念。欣赏。” 试图使贝多芬·布莱克（Bethoven Black）并拼命地寻找历史记录，以写出交响曲的非白人例子，就是接受“以白人为中心的观点，将交响曲呈现为艺术中人类的终极成就”。 黑人音乐学家Philip Ewell对此表示赞同，并主张“推翻现有结构并建造新的结构以容纳非白色音乐 先验的— 没有必要争取“包容性”，因为非白人作曲家已经在那儿了。” 一位黑人音乐作家对此表示赞同，并对约翰·施特劳斯的华尔兹舞被视为高级古典音乐的一部分感到不满，而詹姆斯·布朗（James Brown）的音乐-“灵魂的教父”-被视为纯粹的娱乐活动。

东亚对西方古典音乐的兴趣

奇怪的是，所谓的白人至上主义阴谋阻止了黑人和布朗人在古典音乐方面取得成功，但对东亚人的影响却不同。东亚人是一个非白人，喜欢表演和听古典音乐的人。 一种 在18至24岁的亚裔美国人中，有14％的人参加了前一年的古典音乐会，超过该年龄段的其他任何人群。 在45-54岁年龄段，亚洲人的出勤率与全国平均水平相当或超过全国平均水平。 古典音乐观众越年轻，亚洲人就越富裕。

与非白人对西方古典音乐的优越感claims之以鼻相比，东亚人与欧洲艺术音乐相比，对自己的音乐传统的自卑并不抱有幻想。 这种承认是为什么东亚父母如此热衷于子女玩耍和欣赏这种体裁的根本原因。 正如蔡美美（Amy Chua）在她的广泛宣传和批评中所承认的那样 老虎妈妈的战歌:

这就是我坚持（我的两个女儿）做古典音乐的原因之一。 我知道我不能人为地使他们感到自己像可怜的移民孩子。 … 但是我 可以 确保[他们]比我和我的父母更深入，更有修养。 古典音乐是衰落的对立面，懒惰，粗俗和被宠坏的对立面。 这是我的孩子们实现我所没有的成就的一种方式。 但这也与我祖先的悠久文化传统息息相关[蔡很荣幸能成为从天文学家蔡武能（Chua Wu Neng）到17世纪皇帝的直系男性后代]。 …对我而言，小提琴象征着对等级，标准和专业知识的尊重。 对于那些了解更多并且可以教书的人。 对于那些玩得更好并且可以激发灵感的人。 为了父母它也象征着历史。 中国人从未达到过西方古典音乐的高峰-中国没有贝多芬的《第九交响曲》，但是高级传统音乐却与中国文明深深地交织在一起。[3]蔡艾美 特里格尔母亲的战歌 （伦敦：布鲁姆斯伯里，2011年），22。

蔡氏嫁给了一位犹太人，并回想起她刻板的犹太婆婆（一位“进步”的艺术评论家）反对她的孙子们学习小提琴，这表明他们学习印尼加麦兰打击乐器的目的更多是为了与该国的多元文化时代精神保持一致。当代西方。 为了证明她的观点，她指出了法国作曲家克劳德·德彪西（Claude Debussy）是如何被加麦兰音乐所迷住的，这些音乐激发了诸如《 L'apres Midi d'un Faun。 对于这条论点，蔡先生显然没有留下深刻的印象：

就个人而言，我认为德彪西正经历一个阶段，迷恋异国情调。 德彪西的法国人亨利·卢梭（Henri Rousseau）和保罗·高更（Paul Gauguin）也发生了同样的事情，他们一直都在绘画波利尼西亚人。 在现代的加利福尼亚州，可以发现这种现象的一种特别令人恶心的变化：患有黄热病的男性仅与亚裔女性约会，有时甚至连续数十个约会，无论亚洲人多么丑陋或哪种类型。 根据记录，Jed（她的丈夫）没有在我之前与任何亚洲女性约会。 我在1992年访问印度尼西亚时听到的加麦兰音乐之所以无法欣赏，可能是因为我迷恋困难和成就。 …加麦兰音乐之所以令人着迷，是因为它是如此简单，无结构且重复。 相比之下，德彪西的杰出作品反映了复杂性，雄心，独创性，设计，有意识的谐调探索，是的，至少在他的某些作品中，加麦兰的影响也是如此。 这就像有魅力的竹棚和凡尔赛宫之间的区别。[4]同上。，40-41。
（蔡艾美， 特里格尔母亲的战歌 （伦敦：布鲁姆斯伯里（Bloomsbury），2011年，第22页。）

德彪西在1889年的巴黎展览会上首次听到印尼加麦兰音乐，可能在1900年的同一事件中再次听到。音乐学家斯蒂芬·沃尔什（Stephen Walsh）在其关于德彪西的传记中指出，尽管经常谈论加麦兰对德彪西的创作的影响，但仅仅是他强调了他的风格的现有方面：“他不需要加麦兰来教他五角琴，整体音阶或情态。 他们已经是他语言的一部分。 就这种与东方音乐思想的接触，使他摆脱了瓦格纳主义的辛劳，更糟的是，从保守的角度出发，使他摆脱了保守主义，事实是，这样做只是部分并且是逐步的。”[5]斯蒂芬·沃尔什（Stephen Walsh） 德彪西：声音中的画家 （伦敦：诺夫·达迪（Knoph Doubleday），2018）211。

东亚培养了无数年轻的技术专家，但是他们敏捷的手指和令人敬佩的职业道德往往无法与成功诠释XNUMX世纪浪漫主义曲目所需的情感深度相提并论。 中国电影导演兼古典音乐迷陈凯歌， 希望 西方古典音乐可以教育强烈的唯物主义和集体主义中国人的灵性和个人主义。 他指出：“中西文化之间最大的差异之一是，我们没有宗教信仰。 我们什么都不崇拜。 西方古典音乐具有来自宗教的爱与宽恕元素。 中国音乐非常有才华，非常有异国情调，但是没有爱。 听完之后，您不会感到温暖。”

与智力相关的古典音乐欣赏

鉴于对该类型的欣赏与更高的智力相关，东亚与西方古典音乐的亲和力也许不足为奇。 进化心理学家 金泽聪 假设音乐厅里有更多聪明的人，因为他们更有可能对纯粹的乐器作品做出反应。 相比之下，各个情报领域的人们似乎都喜欢声乐。 金泽的 稀树草原智商相互作用假说 预测高度聪明的人更有可能采用进化上新颖的偏好和价值观。 根据该理论，他们更容易理解并因此享受新颖的刺激。 声乐早于奏鸣曲已有数千年的历史，因此，从进化的角度讲，纯器乐是一种新颖性-根据金泽的理论，这意味着高智商的人们更可能会欣赏和欣赏它。

研究支持金泽的理论，发现在智力测验中得分较高的人对器乐类型有明显的偏爱。 在控制年龄，种族，性别，受教育程度，家庭收入，宗教信仰，当前和过去的婚姻状况以及孩子人数之后，聪明得多的人比不那么聪明的人更喜欢乐器音乐。 2019年克罗地亚研究 证实了这些发现，表明智力低下的人更喜欢带有歌词的音乐，而不是复杂的编排。 467名青少年进行了非语言智力测验，然后被要求按音乐顺序或喜好对音乐流派进行排名。 智商最高的人对器乐表现出明显的偏爱。 在另一个极端，说唱音乐的偏好与智力显着负相关。

稀树草原智商互动假说有助于解释为什么黑人（作为智商低的群体）普遍受到古典音乐的排斥，以及为什么它已成功地用作世界各地种族多样化城市中的犯罪预防机制。 神经科医生 注意 由于人们对自己不喜欢或不熟悉的事物的神经生物学反应，某些类型的音乐起到了威慑作用。 当人们听到自己喜欢的音乐时，它会刺激多巴胺的产生并使他们的心情更好。 但是，当人们不喜欢音乐时，他们的大脑就会通过抑制多巴胺产生来做出反应，从而使他们的情绪变好并使他们避免这种情绪。

结论

大量非白人移民到西方国家已经确保，对于越来越多的人口来说，古典音乐几乎没有吸引力。 根据美国国家艺术基金会的数据，美国和其他西方国家的古典音乐观众正在收缩 在二十一世纪初，参加至少一项古典音乐比赛的美国成年人的比例在短短十年内从11.6下降到8.8。

非白人移民到西方总是不受欢迎的现有白人人口，他们确信这不会对他们的人口和文化优势构成长期威胁。 这始终是一个谎言：改变西方的人口和文化（出于犹太人的利益）是这些政策的核心动机。 随着“大替换”的顺利进行，即使是喜欢白色艺术形式（如古典音乐）的白人也被某些人视为从事使他们感到“不舒服”的活动。 例如，一位白人评论员， 感叹 “在欧洲和美国的大都会城市的音乐厅里坐着一群非常白人的听众，通常听非常白人的乐队时，”我们似乎并不感到不自在。

非裔美国人作家Teju Cole同样感到困惑，喜欢听白人音乐家演奏白人音乐的白人不会感到更不舒服：“他永不停止令我感到惊讶，”他指出，“离开这座城市的混合性有多么容易，然后进入全白空间，据我所知，其同质性不会给其中的白带来不适。”[6]Teju Cole， 开放城市 （纽约：兰登书屋，2011年）252。 犹太音乐评论家 格雷格·桑多（Greg Sandow） 同样令人反感的是，“在多元文化中，古典音乐在整体上以白人突出（整体上），甚至很多白人，尤其是年轻人……看着古典音乐，并感到（无论他们用语言还是用语言表达）。不是，或者即使他们不自觉地知道他们的想法）某事是不正确的，这也不是他们所居住的国家。” 根据这个问题的解决方案 弗雷德·布朗斯坦这位犹太人曾担任圣路易斯交响乐团的前导演，希望未来的古典音乐听众能够“比我们今天梦dream以求的更加多样化”。 只有当我们舞台上的表演者多样化时，观众才会真正变得多样化。”

像西方文化的其他方面一样，古典音乐一直是反白人多样性狂热的牺牲品，而这种狂热现在正困扰着西方知识分子的生活。 文化马克思主义对古典音乐的批判使人们陷入了恶意和认知失调的境地：西方古典音乐并不是什么例外，但不能被用来赞美白人，因为这必然意味着其他种族的自卑。 白人至上主义者的阴谋挫败了布莱克和布朗的流派，但这完全无法阻止东亚的利益和成功。 黑人作曲家 已可以选用 书面交响曲（实际上，贝多芬本人是黑人），但是西方古典音乐传统固有地是白人至上主义者，需要进行彻底的解构。

归根结底，反对古典知识分子对古典音乐赞美白人之所以如此愤慨，是因为它强调的文明素养上的差距是对卑鄙的平等主义假设的一种令人尴尬的冒犯。 古典音乐是西方文明的最高荣耀之一，白人有权为自己的种族在这一流派中所取得的成就感到自豪，并将这些成就引为支持白人的激进主义的动力。

[1] 雷蒙德·阿森诺（Raymond Arsenault）， 自由之声：玛丽安·安德森，林肯纪念堂和唤醒美国的音乐会 （纽约：布卢姆斯伯里，2009年），第81页

[2] 同上。，75。

[3] 蔡艾美 特里格尔母亲的战歌 （伦敦：布鲁姆斯伯里，2011年），22。

[4] 同上。，40-41。

[5] 斯蒂芬·沃尔什（Stephen Walsh） 德彪西：声音中的画家 （伦敦：诺夫·达迪（Knoph Doubleday），2018）211。

[6] Teju Cole， 开放城市 （纽约：兰登书屋，2011年）252。