朋克及其不满
定义自赏音乐就像它的起源一样模糊。布莱恩·伊诺曾称 My Bloody Valentine 为“流行音乐中最模糊的东西”。但看起来它的具体起源是爱尔兰、苏格兰和英国殖民地澳大利亚。在朋克的喧闹声中,似乎有人试图约束这只声音野兽,转向某种更神秘的东西。
回顾“朋克”,我们会发现它越古老,听起来就越造作。事实也确实如此。朋克最初是由美国政府冷战时期的同性恋资产安迪·沃霍尔和性用品店老板马尔科姆·麦克拉伦等时尚大师引领的。在这两种情况下,朋克都是将 SM 和变态性行为主流化的粗暴尝试。马尔科姆·麦克拉伦的犹太祖母教导他,最重要的事情就是对人撒谎,并且“做坏事就是好”。The Damned 乐队的戴维·瓦尼安称麦克拉伦是一个狡猾的“雾都孤儿中费金式的人物”。麦克拉伦本人将他管理的乐队性手枪称为他的“狡猾的小骗子”。从空中对加沙人进行种族灭绝就像瓮中之鳖,但接管更强大的西方国家必须通过文化操纵和颠覆来实现。
因此,就像任何针对公众的心理操作一样,朋克完全是欺骗——幕后更年长、更强大的力量利用年轻人的装扮和打扮本能。在英国,如果没有政府控制的合作,朋克不可能作为一种现象存在 BBC 电视和广播 将其推广。亚文化是由体制创造的,目的是遏制任何针对金融阶层的真正反抗。人们创造了一种幻想,认为你可以通过变态来对抗精英。在英国,朋克的普通制服、发型和波普艺术形象将最能具体化为完整的商业产品。
与国际金融所培育的其他战后反文化类似,这超出了孙子最疯狂的梦想。寡头剥夺了国家主权,作为回报,给予个人对自己身体的“自由”。这笔交易对精英来说没有任何成本。但对于公众来说,这笔交易代价高昂,因为朋克会进一步摧毁战后仅存的摇摇欲坠的道德基础。这在现实生活中产生了家庭破碎、吸毒成瘾和集体软弱的后果。朋克被宣传为一种建设性和自信且看似平易近人的事物,至今仍是一种被浪漫化的心理陷阱。一个被误用和误解的形容词。朋克们没有用其咄咄逼人的姿态瞄准任何真正的敌人,而是羞辱、残害和堕胎。
英国的布尔什维克主义
性手枪乐队最热门的歌曲“天佑女王”是一场反对英国君主制的布尔什维克革命。他们不需要像以前对俄罗斯罗曼诺夫王朝那样处决皇室。麦克拉伦的计划只是通过文化战争使原本就无主权的君主制变得无能为力。他们曾试图审查或压制这张唱片,但没有铁腕,这种恶名反而助长了宣传。这首歌应该是非法的,因为它的歌词内容叛国,玷污了女王的形象,亵渎了伊丽莎白二世女王的银禧庆典,当时乐队试图在泰晤士河上一艘名为伊丽莎白女王号的船上演奏这首歌,该船位于威斯敏斯特宫附近。如果你今天在泰国试图对君主制做同样的事情,你会被判处 15 年监禁,最高可能被判处终身监禁。
英国君主制与该国的基督教紧密相连,不仅是因为它是英格兰教会的领袖,而且从根本上融入了其 1,500 年的基督教历史。这包括向世界赠送詹姆斯王钦定版圣经译本,有些人认为这本身就是一个奇迹。因此,人民对女王道德权威的信心丧失将导致宗教信仰的丧失。朋克是一种带有虚假偶像的世俗化力量。麦克拉伦的行动意图非常明确和公开,他在“英国无政府状态”中将朋克称为“反基督”,他将其描述为“战斗的号召……这是自我统治和最终独立的声明”。朋克与拉维派撒旦教非常相似,是针对新观众的安兰德自由主义的重新包装。性手枪乐队经常被浪漫地描述为“挑战极限”,但我们应将其与其他堕落者联系起来看待,比如垮掉派诗人艾伦·金斯堡(公开承认自己是恋童癖组织北美男子人童军协会 (NAMBLA) 的成员),他用自己的作品努力摧毁理性的审查制度和基督教社会。
君主制象征性权力的毁灭是英国管理型灰色国家崛起以及公众对其乏味接受的关键。对王室的攻击,即使君主制已成为象征性的,也是对英国民族认同的攻击。这是寄生的外来者对英国的种族攻击。这不仅是一首歌,也是一首源于精心策划的公共活动的赞歌。与爱德华·伯内斯 (Edward Bernays) 在 1920 世纪 XNUMX 年代策划的导致女性吸烟的公开噱头没什么不同。但这一次,幕后操纵者是马尔科姆·麦克拉伦 (Malcolm McLaren)。他公开认为乐队成员是“可以雕刻的粘土”,是他可以“利用和操纵”的人,以实现自己的目的。而且,像沃霍尔一样,朋克成为波普艺术品牌的代名词,改变了英国国旗和皇室形象作为视觉语言的含义。
这就是我所说的朋克以自我为目标,因为那些采用朋克的人打击的是他们自己的国家和人民。朋克是一种叛国的、道德腐蚀性的病原体,被注入了天真的公众。朋克不是抵御外部力量,而是来自外部的疾病,摧毁了内部一切正常或健康的东西。最初的布尔什维克是由“华尔街银行家”资助的,朋克是从同一个纽约精英那里移植过来的。这套剧本在现代俄罗斯再次被尝试,一支由“西方非政府组织”支持的能说一口流利英语的女权主义朋克乐队。他们懒散的名字“暴动小猫”遵循了性手枪乐队的相同模式,将性和暴力结合在一起,以吸引荷尔蒙旺盛、易受影响的年轻人。2012 年,该乐队袭击了莫斯科的东正教基督救世主大教堂,非法表演了他们的攻击性音乐。但与英国不同,这种对神圣事物的无政府主义将被判入狱。
1998 年,玛丽莲·曼森凭借这张畅销专辑登上了各大杂志的封面,这张专辑向主流公众兜售变性、吸毒和极端亵渎神明的行为。25 年后,我们给孩子们服用青春期阻滞剂,变得更加无神论,毒瘾泛滥成灾。图片来自维基百科。
向公众贩卖毒品、同性恋和艾滋病
性手枪乐队不仅在销售唱片,还销售堕落的捆绑服装和“贵妇”(WTF?)薇薇恩·韦斯特伍德(Vivienne Westwood)相关的生活方式。朋克音乐让正在进行的性解放运动滑向更黑暗、更自我毁灭的领域。圣保罗谈到“罪恶的奴役”,圣奥古斯丁说“一个人有多少恶习,就有多少主人”。马克思主义作家《性革命》中的威廉·赖希利用了人类的弱点,他提出理论“如果我们让人们思考性,并更多地参与性活动,上帝的概念就会从他们的脑海中消失”。当今教师穿着蓝发女同性恋制服,用酷儿理论给孩子们洗脑,把政府部门搞得一团糟,这只是管理阶层吸收的淡化朋克美学。
朋克的双性恋和对针头的吸毒行为与同性恋者联合起来,在 1970 世纪 XNUMX 年代末创造了艾滋病。朋克和同性恋皮革酒吧场景都拥有共同的美学和享乐主义文化,没有道德障碍。坏事就是好事。麦克拉伦凭借他的个人专辑《Buffalo Girls》在白人中流行说唱音乐,后来埃米纳姆在他最畅销专辑的主打单曲中采样并引用了这首歌。麦克拉伦随后通过《Deep In Vogue》将同性恋变装文化推向主流,一年后,麦当娜也以概念上相同的头号热门歌曲《Vogue》做了同样的事情。所以除了制造朋克,他还给我们带来了假发和 变装皇后故事时间.
沃霍尔的《地下丝绒》基本上是一张长长的同性恋化学性爱专辑。《地下丝绒》的主唱卢·里德说,虽然他是犹太人,但他“真正的上帝是摇滚乐”。他们将鸡奸和海洛因混合在一起,预示着萨克勒家族精心策划的奥施康定流行病。这种朋克风格的预兆后来被大卫·格芬更为华丽的西雅图垃圾摇滚完美呈现,涅槃乐队的《Nevermind》是一则长长的“Got Heroin?”儿童广告。可以说,《Nevermind》的标题取自性手枪乐队唯一完成的专辑《Never Mind the Bollocks, Here's the Sex Pistols》。
左图:1970 世纪 XNUMX 年代马尔科姆·麦克拉伦 (Malcolm McLaren) 的时装设计师妻子薇薇恩·韦斯特伍德 (Vivienne Westwood) 在伦敦的废墟上展示恋物癖和虐待狂束缚服装。
右图:2013 年 Vivienne Westwood 利用她的名字、面孔和影响力使“气候革命”成为时尚。 pic.twitter.com/LYlmX1olD1
— Megalife3000(@burnsidefi26416) 2025 年 2 月 27 日
性手枪乐队的敏感的笨蛋“贝斯手”席德·维瑟斯在被麦克拉伦塑造后,谋杀了他安排的纽约犹太瘾君子女友南希·斯庞根并自杀,这并不奇怪。约翰·莱登(又名约翰尼·罗顿)泪流满面地解释了天真的席德是如何为了麦克拉伦的艺术学校消遣而自杀的。科特·柯本也遭遇了类似的命运,他在妻子科特妮·洛芙的怂恿下吸食海洛因并开枪自杀。在遇到柯本的五年前,默默无闻的洛芙曾试镜传记片《席德与南茜》中的南希·斯庞根的角色,但电影的投资人坚持要一位经验丰富的女演员担任联合主演。相反,导演亚历克斯·考克斯特意为洛芙写了一个新的角色格雷琴,她是席德和南茜的纽约瘾君子朋友之一。
与朋克并行的还有工业音乐,Throbbing Gristle 的 Genesis P-Orridge 成为了一名彻头彻尾的吸毒成瘾变性人。工业音乐是那些对朋克已经麻木的人集中堕落的文化实验室。玛丽莲·曼森的“反基督巨星”和公开的变性美学登上了每一本杂志的封面,这是互联网出现之前的文化统治,我们应该毫不怀疑我们是如何陷入目前的困境的。1980 世纪 1990 年代的“撒旦恐慌”是美国中产阶级基督徒对蓬勃发展的重金属音乐产业的完全理性的反应,但这未能阻止资本主义联合收割机对年轻灵魂的收割。因此,XNUMX 世纪 XNUMX 年代的工业音乐在一个当时已经耗尽力量的社会中大放异彩,享受着实体媒体的最后时光,专辑销售仍然有利可图,音乐视频仍然具有相关性。这一切都是一个明显的下行螺旋,消费这些材料的大多数公众也随之衰落。你可以在曾经抗议过这种音乐的美国中部城镇看到他们,他们穿着沾满芬太尼的“九寸钉”T恤摇摇晃晃地走来走去。
爱尔兰自赏乐队 My Bloody Valentine 的 Kevin Shields
隧道尽头的环境光
但是,随着越来越多的人开始使用这些通常简单或可实现的音乐风格所启发的设备进行即兴演奏和演奏,青少年接触和试验相同的工具自然会产生更好的东西。如果说朋克做了一件好事,那就是鼓励人们采用 DIY 精神并凭直觉工作。在朋克兴起的同时,也可以从 Krautrock 和 synthpop 中汲取一些有趣的东西。Tangerine Dream 和 Kraftwerk 都受过古典音乐训练,这体现在他们的现代乐器中。随着 The Smiths 等深思熟虑的表演,后朋克音乐界的蓬勃发展,让年轻人进入越来越高科技的录音室,成为完美主义者,成为 Phil Spector 和 Brian Wilson 的新浪潮版本,对声音有自己的看法
澳大利亚 The Birthday Party 乐队的 Rowland S Howard、苏格兰 Cocteau Twins 乐队的 Robin Guthrie 和爱尔兰 My Bloody Valentine 乐队的 Kevin Shields 等人都参与了演出。这些内向的人物将朋克和新浪潮音乐推向了极致。他们抓住了公众对喧闹无节制噪音的新兴趣,并对其进行了更精致的诠释。Rowland S Howard 在 Birthday Party 乐队中创作的更具粗犷风格的音乐创造了一种听觉以太,激发了 Cocteau Twins 乐队柔和的梦幻流行音乐和 My Bloody Valentine 乐队的粉红音调。曾经刺耳的白噪音和吉他反馈在他们手中变得更加超凡脱俗。
这些主角通常更关心乐器的录制和处理方式,而不是实际演奏的音符。这些人中没有一个人像伊基·波普那样自贬身份,他乞求成为某人的狗,卢·里德渴望被鸡奸和注射,或者雷蒙斯唱着如何变戏法。这批新一批以录音室为导向的噪音艺术家很乐意让吉他说话。在《My Bloody Valentine》中,歌词通常是悄悄说出来的,或者含糊地委托给女吉他手比琳达·布彻。Cocteau Twins 乐队主唱伊丽莎白·弗雷泽确实大声唱出了她的歌词,但经常不清楚她唱的是哪种语言,或者这些歌词是否是真正的文字。评论家杰森·安克尼说:“弗雷泽是一位非常独特的表演者,他那俯冲的歌剧式嗓音更依赖于主观的声音和口头表达的情感,而不是任何可识别的语言。”
“自赏音乐”一词的字面意思是吉他手以反社会的方式表演,低头看着脚下踩着的无数模糊踏板,从而引发失真和混响。专注于某种微妙的声音美学和氛围,听众也能沉浸其中。这种关注是交响的和环境的,在某些方面更接近古典音乐体验,而不是朋克摇滚的明亮和即时满足。这是反动的和形而上的。自赏音乐不应仅被视为一种音乐,而应放在摇滚乐出现之前的氛围和沉思音乐的大背景下看待。
恩雅 (Enya) 创作氛围浓郁的民族民间音乐,至今仍是爱尔兰音乐史上唱片销量最高的独唱艺术家。图片来自维基百科。
警笛歌曲
Elizabeth Fraser 在《This Mortal Coil》的 Tim Buckley 翻唱版中献声 海妖之歌 成为电影导演大卫·林奇 (David Lynch) 的痴迷对象。这是一首极简主义的编曲,几乎完全是清唱,仿佛在古老的洞穴中被放大和回响。大卫·林奇无法获得在他的电影《蓝丝绒》中使用这首曲子的预算,因此试图复制其环境力量将激发作曲家安杰洛·巴达拉曼蒂 (Angelo Badalamenti)、歌手朱莉·克鲁斯 (Julee Cruise) 和林奇本人之间的长期音乐合作。 爱的奥秘 在华丽的合成器声中,人声会更加克制。与音响设计师 Alan R Splett(他曾与 Lynch 合作创作午夜邪典电影 Ersaserhead 的音频景观)一起,这群艺术家合作创造了一个全新的声音世界。《蓝丝绒》将成为美国经典,也是 Lynch 在电视连续剧《双峰》中对文化影响最大的原型。许多器乐和声乐作品来自 双峰, 通常高尚而有氛围,定义了现代的美国文化。
Enya 也是一位类似的电影创作者,她为 BBC 历史纪录片《凯尔特人》创作的带有明显民族民谣风格的配乐,引领了 配乐 这张专辑在商业发行后,她便开始了个人生涯。《凯尔特人》具有感伤的流行音乐特质,就像约翰·休斯在中世纪拍了一部电影,或者顶级爱尔兰合唱团女孩获得了最新的键盘、采样器和无限的录音室时间。她将合成器、FX 处理的人声和传统的爱尔兰歌词融合在一起,为流行音乐带来了巨大的氛围野心。恩雅在 爱尔兰语 恩雅出生在圭多尔地区,有八个兄弟姐妹。在麦当娜过度性感(她公然攻击天主教信仰)和充斥着毒品的另类摇滚在 MTV 上大行其道的时代,恩雅因没有犯下同样的道德错误而遭到嘲笑。但无视潮流则更为大胆。恩雅故意不听收音机,远离流行文化的影响。她的审美观仍然是一块坚不可摧的磐石,可以抵御汹涌的海流和狂风。就像教堂墙壁上的石头,历经几个世纪的风暴,依然屹立不倒。她的专辑有一种力量,让你停下手头的工作,全神贯注地聆听,直到直面问题。你可能会不由自主地开始流泪。除了制作和编曲如此引人入胜之外,它还提醒我们是谁,直击灵魂。恩雅仍然是爱尔兰音乐史上销量最高的独唱艺术家。
这个国家和民族有一种与生俱来的东西,能唤起空间音乐体验。与英国不同,爱尔兰的种族和文化更加同质化。他们没有君主制,你可以随便来摧毁它。相反,他们拥有梵蒂冈、天主教圣徒和他们自己的民间英雄的复杂光合作用,这些都无法轻易抹去。即使教皇不好,爱尔兰天主教徒也倾向于忽视他,将事情更多地维持在地方层面。西格蒙德·弗洛伊德有句名言:“心理分析对爱尔兰人不起作用”,“当有精神问题时,爱尔兰人会去写诗或讲故事”。有趣的是,爱尔兰在二战中也保持了中立。在最近全球主义者推动第三世界移民涌入该国的过程中,爱尔兰人表现出了最大的抵抗。因此,即使所有提到的爱尔兰音乐家都是自由主义者,他们最终仍然来自一个更加民族主义的环境。因此,尽管是一个小国,他们仍然能够向音乐界传递其独特的本土情感。
自赏音乐的终结部分是由英国权威评论家推动的,他们给自赏音乐贴上了“自命不凡和中产阶级”的标签。自赏音乐不像朋克那样具有政治上的自我毁灭或虚假的叛逆功能。它也没有太多的商品或制服可以出售。它过于探索性和脱离实际,因此势头不得不减弱,就像 Talk Talk 敏感的后期作品缺氧一样。凯文希尔兹和 Talk Talk 的马克霍利斯的怪癖和固执让唱片公司高管们白了头发。相反,这让这些音乐家变得孤立和隐居。英国反而被赋予了双性恋的海洛因,Suede 带头推崇“英式摇滚”,傻瓜绿洲乐队像人工智能软件一样重新演绎披头士乐队。绿洲乐队被托尼布莱尔拉拢,作为“酷不列颠”心理行动的一部分,帮助他赢得首次选举。 30年后,为了取悦英国人,他们再次被推出来,而他们的国家却被摧毁了。
夜间仪式 – DEN
澳大利亚乐队“Night Rites”最近的曲目“Den”确实是一种区域体验。它有点像 The Birds 的叮当声,像其他 1960 年代迷幻乐队一样旋转的风琴声……但它的编曲创造了复杂的杂音和嗡嗡声。这不是来自 1990 年代的自赏摇滚和另类摇滚时代,而是我们自己的时代。滑动和滑动的音频层变得更加复杂,让我们的耳朵在广阔的视野中猜测。人声的低语延迟,通常像数字错误一样出现,感觉非常符合这一时刻,而不仅仅是对以前时代的怀旧。录音室混音是完美的,它不断提供另一个值得欣赏的层次。但它最大的优点是整体噪音墙,它提供了一层氛围。这一点很好地体现在一个新的 音乐视频 后半部分则试图将声音描绘得像在海中演奏一样。影片剪辑本身就是一种自赏式表达,具有大量纹理和嘈杂的图像。
人们常说摇滚已死,从流行度和当前的时代精神来看,确实如此。人们甚至还会演奏乐器的想法会让许多 Zoom 族人对你产生异样的印象。后实体媒体时代的录制音乐也过于丰富,而且分散在数以百万计的毫无经济价值的市场中。似乎没有什么能够创造临界规模,我们往往只是沉湎于过去。30 年前可以在体育场演出的新乐队现在被迫通过在线赞助来寻求些许支持。但就像过去那些受到朋克启发、用吉他做一些更有趣的事情的青少年一样,他们本能地联想到伟大的管弦乐队、音乐厅和礼拜场所——仍然有一类业余和后院炼金术士专注于从电吉他和摇滚乐队形式中获得一些新的声音。
自赏音乐的盎格鲁-凯尔特起源似乎与古老的石头教堂氛围、唱诗班和管风琴的白噪声有关。柔和的声音从大厅的一侧滑向另一侧。宏伟的空间改变了声音,因为建筑也是一种乐器。大教堂拥有精细调节的音响系统、可以改变光线的彩色玻璃窗和令人惊叹的雕塑,不仅是当时的技术高峰,而且仍然是西方文明的绝对巅峰。也许自赏音乐所引导的是我们回归宗教仪式的本能方式。科克托双胞胎的梦幻流行音乐使用风铃和教堂钟声来表现欧洲童话般的弥漫风景。恩雅表达了对教堂的极大喜爱,并说她使用混响是为了创造一种宗教美感。罗兰·S·霍华德滥用一组吉他踏板来为尼克·凯夫创造一块墨色画布,让他将南方哥特式传教士投射到上面。 Kevin Shields 花了数周时间设置均衡器来录制一首吉他曲目,并花了数年时间才完成作品,这种虔诚就像修道院的虔诚,而艺术叙事也真正具有神话色彩。《Night Rites》中的“Rites”一词意为“宗教或其他庄严的仪式或行为”。
Phil Spector 的音墙技术实际上只是复制合唱团和管弦乐队,多个人同时演奏或演唱同一首歌曲,并增加了物理空间的魔力。这并不是什么新鲜事,它实际上来自石器时代。由于录音技术的普及,我们所有人都可以使用这些维度。我们可以把麦克风放在任何地方。要做出完美的东西需要付出艰苦的努力,特定的麦克风位置和录音的艰苦工作需要反复试验和视觉来将它们结合在一起。模拟录音是另一个访问障碍,它增加了某种独特的魔力。但是,引导任何好东西背后的神圣灵感往往会被绕过,而选择预制的样本包、软件快捷方式和现在人工智能召唤的毫无价值的东西提供的更简单的选项 穆扎克基本上,计算机只是为我们制作音乐。但劳动是一切价值的源泉,我们听到它时就知道。你也会知道你什么时候制作它。艺术运动可以从对一个想法的信念开始。作为听众或音乐家,如果你对音乐的现状不满意——那就做点什么吧。
“布莱恩·伊诺曾经称《My Bloody Valentine》是‘流行音乐中最模糊的东西’。”
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是的,确实很大一部分时尚和音乐潮流过去和现在都是由深层政府使用伯内斯原则创造的(有没有比弗洛伊德家族更无用、更邪恶的家族?说真的,这个家族还包括其他完全消极的个人;西格蒙德·弗洛伊德、爱德华·伯内斯、各种伪科学心理分析学家、被高估的野兽派建筑师恩斯特·弗洛伊德和丑陋的儿童性骚扰画家卢西安·弗洛伊德。基本上,如果你在维基百科中输入弗洛伊德的名字,你会看到一个目的是操纵他人并颠覆世界的人。认真地亲自尝试一下)。
说到朋克,是的,它确实是一个被创造出来的运动,就像许多其他运动一样。我记得我八十年代的高中有几个男孩和女孩朋克。他们其实是好孩子,只是有点困惑,想要时髦,但又有点脱离主流。我还记得学校里的朋克突然出现了,留着正常的头发……你看,他决定自己需要一份兼职工作,但意识到没有人会雇佣一个留着氧化尖刺头发、戴着安全别针耳环的人——这对他来说就是朋克生涯的终结。
试想一下,为什么有人会人为地创造一种时尚,让追随者
经济上孤立、逃避贫困——马尔科姆·麦克拉伦、薇薇安·韦斯特伍德和深层政府都是邪恶的!
确实是一篇优秀的文章。
很多小男孩深夜躲在被窝里听约翰皮尔的 BBC 广播节目播放的“独立”音乐,而他们当时应该睡觉了!
有些人认为马尔科姆是另一个犹太骗子,他“借用”其他人的想法并将其据为己有……
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嗯。朋克音乐兴起的时候我大概 20 岁。
这真是一种解脱。
在构建 70 年代以来的流行音乐史时,年龄足够大、亲眼见证过上述许多乐队的演奏会很有帮助。英国朋克并非始于性手枪乐队,也并非止于性手枪乐队。
“朋克摇滚”一词最早出现在 1975 年的伦敦周刊指南《Time Out》中,当时指的是 Eddie & The Hotrods 等乐队,他们的曲目主要是 60 年代中期滚石乐队和其他乐队的热门歌曲,但演奏节奏疯狂,坦率地说是轻蔑的。他们被描述为“朋克”或模仿者。然后,像 The Damned 这样的乐队将服装和舞台名称的“华丽”或戏剧性发挥到了极致,但没有政治评论。当时我是科文特花园伦敦国际电影学院的学生,就在 Roxy Club 附近,在剪辑室工作了很长时间后,我们会去那里喝一杯深夜酒。The Damned 在那里演出,场馆爆满。Johnny Rotten 经常去,即使不演出的时候也是如此。人群往往身着戏服——从芭蕾舞服到燕尾服(“梅菲尔伦敦人”是常见的贬义词),还有泰迪男孩窗帘和“绉纱”鞋底的“妓院爬行者”。韦恩县和电椅乐队仍然在那里表演,呼应着纽约市的归属感:令人厌倦的变性人……
直到 1977 年,“朋克”这个标签才有了更为统一的风格手册——无论是音乐、姿态还是时尚。这一切都归功于马尔科姆·麦克拉伦吗?这东西总是一个可移动的目标/盛宴。Roxy 乐队没能坚持太久——The Pistols 乐队也是如此。
Shoe Gazer 乐队出现得晚得多——80 年代末到 25 年代初。在这期间,纽约新浪潮/无浪潮乐队——Talking Heads、Television,谁还记得 Teenage Jesus 和 The Jerks?——通常在音乐/歌词方面走的是更艺术、更复杂的路线。没有情境主义 Agit/Prop for Glenn Branca!这最终在英国音乐界有了它的对应者,Lush、Ride 和 Swervedriver——My Bloody Valentine 更多地关注反馈和采样(记忆中现场听起来很糟糕……)而像 The Butthole Surfers 和 Sonic Youth 这样的乐队几乎破坏了 Shoe Gazer 的氛围。在那之后,我们得到了 Post Rock 和 Mogwai 等,但即使是这些(XNUMX 年后)在社交媒体和自出版 YouTube 病毒式传播的时代也显得相当乏味。欢迎来到 Corbin 这样的时代!!!!
没什么是我不知道的(事实上,我是在他“转变”阶段直接接触到 Genesis 的,哇,他真是个荷尔蒙失调的婊子),但在如此奇怪的地方看到它还是很有趣的。我会把 Nirvana 比朋克更接近自赏音乐的王冠(尤其是 Butch Vig 在“nevermind”中的完整而热闹的制作;并不是说 Albini 打电话来的“子宫内”工作浪费了太多潜力),但我明白你说的虚无主义。Kurt 不是苏格兰人或爱尔兰人,这不是他的错。此外,英国已经有了一个 Kurt Cobain;他的名字是 Ian Curtis。
我同意 MBV(当然还有耶稣和玛丽链)是从朋克中迈出的一大步。见鬼,甚至最初的朋克乐队,如 the cure 和(令人惊叹和崇高的)wire 乐队,也是非常快地从朋克中进化而来的。mute records/4AD crowd(很惊讶你没有提到dead can dance)一直都是真正的狗屎。朋克在 90 年代的衰落复兴只是说明了它一直是多么安全和肤浅(正如你提到的,性手枪和 BTS 或后街男孩一样是预制的,最初是作为名为“性”的潮人商店的宣传而开始的)。
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Brian Eno 称 MBV 的《loveless》的最后一首歌代表了流行音乐的未来,他是对的(他对大多数事情的看法都是如此)。可惜的是,普通听众选择了 Korn 和 Manson。Shields 和 Co. 的失败也于事无补 五十万 在那张专辑上,然后在接下来的几年里盯着关节而不是踏板。虽然不完全是沙盒中的布赖恩威尔逊,但很接近。
哈…我还引用了伊诺的话。这位模糊而美妙的音乐教父知道他在哪里讲话。
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里克·比托 (Rick Beato) 在这段必看的视频中谈论了这一点。
摇滚已死,没有人知道这些乐队。
这篇文章在某些方面并没有错。
是的,朋克是一种人造的社交发泄方式。朋克不是反叛,它仍然是一种购物体验,尽管对正派人士来说,它是最粗制滥造、最没有吸引力的一种。你不是离开全球购物中心,而是在停车场上用食品券喝着人们从购物中心买到的最便宜的酒,对正直的购物者说出侮辱和粗鲁的话。
同样地,朋克的起源也被很好地呈现了出来,因为许多人仍然“相信”青少年叛逆成为主流的奇迹。
但当作者试图用犹太教-基督教的道德准则来寻找自己的文化方位时,他完全错过了重点。
朋克本身就深深地具有犹太-基督教的色彩。反抗这种信仰体系有其可取之处。这就是朋克首先具有道德吸引力的原因。它在最好的情况下是一种更强烈的道德主义,在最坏的情况下只是对基督教道德主义更原始的肯定,类似于 Katharoí、Skoptsy 或无数其他分支的前辈。
英国的君主制已经腐朽了数个世纪。君主制的统治者们无法从中得到任何神圣的启示。国王和王后,尤其是乔治-伊丽莎白-查尔斯三位国王,已经完全抛弃了“他们的”人民。
在这个框架内的任何反叛精神都是善良的、正义的、正直的。
这就是为什么朋克必须小心管理。那些抵制国家堕落的潜在能量必须被消除或至少重新定向。由于以毒攻毒是自然而然的,使用堕落实际上只是默认选择。毕竟,女王和政治阶层都是堕落的。数百万青少年得到了这样的信息:爸爸在欺骗妈妈,通过欺骗自己,他们可以以某种方式战胜他。
是的,朋克本质上并不是很原创,但说它迫使社会照照镜子,这话说得一点儿也不假。基督教西方,尤其是英国和美国,是堕落的先兆。
你看,犹太基督教和布尔什维主义,它所钟爱的产物,是最初的堕落,而且一直都是。每一种罪恶的(在基督教范式中说)违法行为都可以通过诉诸模糊的道德主义来正常化。你的信仰越普遍,这就越容易。在基督教中,除了犯罪之外,实际上没有罪。一切都可以而且必须被宽恕,就像一切都是罪一样。换句话说,只要确认基督教,你就可以了。其余的并不重要。
基督教完全缺乏英勇、富有成效地与邪恶作斗争的元素,这就是为什么基督徒必须忽视基督教军队本身令人困惑的无知(例如,现在两支虔诚的基督教军队正在欧洲交战)以及巴勒斯坦无辜基督徒的惨遭杀害。如果他们一定要这么做,他们就会去十字军东征,这是一场笼罩在宣传、神秘和谎言中的古老事件,最终却一事无成,却摧毁了其最辉煌的基督教国家。
这就是为什么早期基督教,一个完全虚假的(听起来很像?)运动,没有产生任何英雄。精英们只是宣称异教英雄是圣人。
罪人可以而且必须被拯救,这是典型的基督徒行为。这是软弱的典型,它的毒液让我们屈服。
朋克最多只能算是最温和的反叛。它是白人反抗的 ABC 中的 A。为了学习读写而开始学习字母并不丢人。
这些音乐都很烂,而且这位作者肯定还是个小孩,因为他对其中的大部分音乐都不太清楚。
恩雅万岁,
向我们的人民致敬!!!
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我有一些想法:如果你想要关于性、死亡、暴力和海洛因的堕落歌词,那么尼克·凯夫和生日派对可能是最好的选择。
我想不出任何一首 Pistols 的歌曲与性有关。他们最令人震惊、最露骨的歌曲是“Bodies”,是一首反堕胎歌曲。
为什么 Shoegaze 会消亡?好吧,评论家们确实在寻找一些更淫秽、更有魅力的东西。年轻人躲在松软的刘海后面,低头盯着吉他踏板的刻板印象不幸地有一部分是真实的。另外,让我们记住,My Bloody Valentine 的代表作《Loveless》花费了 Creation 唱片公司近一百万英镑的录音室费用,而这张专辑的销量永远无法收回这笔钱。(幸运的是,Creation 确实有一个利润丰厚的乐队在等着他们:Oasis。)
MBV 在接下来的二十年里没有发行任何作品。自赏音乐的偶像 Ride 在他们 94 年的专辑“Carnival of Light”中彻底摆脱了这种音乐风格,但结果好坏参半。一年前,名气较小的 Chapterhouse 曾尝试将舞曲节奏融入他们的音乐中;在 90 年代初,将吉他音乐和舞蹈融合在一起似乎是未来的趋势。
让我们来看看 90 年代最伟大的乐队之一:Blur。他们以自赏音乐风格起步,在发行第一张专辑时,他们就将时髦的贝斯线和舞曲节奏有机地融入到音乐中。随后,他们在第二张专辑中将自己重塑为完全以英式音乐为中心的乐队。尽管 Blur 的《Modern Life is Rubbish》是在 Suede 首次亮相后发行的,但它无疑是第一张真正的英式摇滚专辑。因此,我们真的应该感谢 Damon Albarn 开创了这种独特的风格。
让我们来看看 Shoegaze 最令人讨厌的一面:尽管声音美妙而富有创意,但这些音乐家却害怕写出任何有意义的歌词。这种弱点最终令人抓狂,让你想去听一些歌词更充实的歌曲,比如鲍勃·迪伦,甚至是披头士乐队。
这是直接引用的话,还是你自己的话?
这听起来不像是赖希写过的任何东西。
对
这篇文章提供了许多值得深思的精彩内容。
我很久以前就读过赖希的作品,所以我应该已经忘记了其中的很多邪恶之处。但我同意,那句话听起来更像是看透赖希作品的人对他的作品的评价,而不是赖希本人的评价。
音乐因为贫民窟的黑人失败者而变得越来越糟糕。所有白人孩子都在追随低智商的黑人垃圾说唱。黑人和他们的低智商文化正在摧毁一切。天啊,甚至连国家都在将低智商的黑人贫民窟说唱垃圾音乐融入自己。真是可悲。
这篇文章有很多有趣的点。我完全同意朋克至少在让人们进入一种“为自己而战”的模式方面具有良好的影响力——如果没有场景,那就创造一个。
还有一点,与音乐无关。席德·维瑟斯女友被谋杀,以及他随后自杀,可能是不知名人士所为,这些人从未受到指控。科特·柯本的自杀也存在一些疑问。
关于朋克,没有什么可说的,除了百威啤酒爆裂的声音和点燃大麻烟卷的声音是绝佳的伴奏。
“朋克教父”当然是底特律自己的伊基·波普。
但这与麦基的“朋克”毫无关系。正如莱斯特·班格斯(唯一值得一读的摇滚评论家)指出的那样,“朋克”是监狱俚语,指的是被动的同性恋狱友,而伊基称自己为“朋克”,因为他觉得自己没能成为一个真正的男人。这是对失败的承认,而不是一种值得购买和引以为豪的身份。这就是“异化”(情境主义者会这样说),将基于传统男子气概的东西变成“我为自己是个失败者而自豪,失败是伟大的,伙计!”你可以卖给白痴孩子的东西。
哈哈哈哈,我的网络世界一直在碰撞。我从来没想到 Rick 会出现在 Unz 评论区。他说得对,音乐为什么会走下坡路,一切都是 $$$
朋克代表了一种寻求身份认同的年轻文化。作者将朋克的先驱者描述为一群心怀不满的人,被英国广播公司(BBC)操纵(推广?)。这是英国广播公司的工作,让时代精神保持新鲜和最新。不是吗?毫无疑问,朋克催生了一些严肃的艺术家,正因为如此,朋克应该被视为送给大众的文化礼物。顺便说一句,朋克在“暴动小猫”之前就达到了顶峰……但你给他们贴上了朋克的标签。科本?他催生了垃圾摇滚亚文化,为什么要把他算作朋克?
并非所有的低俗模仿者都可以被称为朋克。这个绰号只留给那些让朋克大放异彩的人。
这一策略在现代俄罗斯再次被尝试,一支由“西方非政府组织”支持的能说一口流利英语的女权朋克乐队。她们的名字很懒散,叫“Pussy Riot”
Lush 乐队让我第一次接触到所谓的 Shoegaze 运动。乐队由几位漂亮的女性领衔,这对我有帮助。乐队领队 Miki Berenyi 有一半匈牙利血统,一半日本血统。
我的有趣的情人节是由安吉拉莫利安排的吗?
我不知道这个乐队是不是自赏乐队,但这首歌很酷
这是我在 Quietus 而不是 Unz评论.
伊基·波普从卢·里德那里学到了很多东西......伊基·波普并不是真正的朋克教父。
Enya 的氛围音乐非常棒,非常适合放松、睡觉和读书。我认为现在人们太疲惫、压力太大,所以氛围放松音乐在今天变得非常流行。
看看这个,非常适合读书和睡觉
这不是一首朋克摇滚歌曲,而是 Rush 的歌曲《Subdivisions》,它非常巧妙地分析了新自由主义寡头政府如何将人们变成顺从的工资奴隶
SUBDIVISIONS 是一首关于新自由资本主义如何将人们变成墨守成规的家伙的歌曲!!这首歌是关于不墨守成规以及社会如何试图将人们变成墨守成规的家伙的歌曲。这种情况在大多数城市郊区尤其糟糕,那里的道路、街角、小型购物中心、建筑物和房屋都是由同一个建筑商按照完全相同的方式建造的,人们驾驶相同类型和品牌的汽车,高中就是要成为人群中的一员。这首歌是关于我们生活在新自由主义经济模式中对墨守成规和大众消费主义的需求。没有它,新自由主义就无法运作。当我听这首歌时,我听到了 Neil Peart、Geddy Lee 和 Alex Lifeson 为社会写的一篇令人惊叹的悼词。
我还认为这首歌代表了 Neil Peart、Geddy Lee 和 Alex Lifeson 有点偏离了他们之前的信念,正如他们提到的那样。如果有人想要的话,郊区或居住在郊区本身并没有错。很多人并不想去“明亮的灯光下”。这首歌显然更多地是关于顺从,在美国任何地方都可以找到这种顺从:郊区、城市或“遥远的未知世界”。在我看来,这首歌唯一的缺陷是把重点放在郊区上,认为那里是唯一可以找到顺从的地方。大众舆论被操纵,认为郊区是最糟糕的顺从之地。
当许多人追求同一件事时,也会发生从众,包括《The Bright Lights》中的刺激(其他人都在做“酷的事”,我为什么不应该做?)。话虽如此,《Subdivisions》是我最喜欢的 Rush 歌曲,也是有史以来最好的合成器歌曲。关于这首歌有很多可写的。基本上,这是一首关于这个暴力国家中的美国人陷入的“滴答作响的陷阱”的歌曲。一个噩梦般的新自由主义世界,人们的主要愿望就是永无止境地逃离郊区。郊区可以有多种形式:从无聊、安静的郊区生活到大城市寻求快乐的刺激之旅。最终,郊区没有提供任何有意义的东西,而且在它们内部或之间没有逃脱的可能。
然而,在第一节中,有一个出口:“遥远的未知”。这种未知存在于每个人的内心——构成个体的独特思想和感受;可悲的是,很少有人深入这个领域。我也倾向于认为,这更多的是关于青少年试图摆脱郊区生活(以及他们的上层中产阶级父母告诉他们如何思考/相信/做人),但有些人却发现了(正如 Neil Peart 所写)”
…有些人会为了一点小欲望而出卖自己的梦想——或者在与老鼠的比赛中落败——陷入滴答作响的陷阱”
后来,这些在郊区长大、饱受城市生活压力的人们“……开始梦想着某个地方——放松他们焦躁的心情——某个记忆深处的地方——安静的夜晚,灯火通明的街道……”
我认为它更多的是对城市生活的诱惑及其带来的潜在陷阱的评论。它也是社会评论,指出小团体如何有害,以及对一致性的期望如何常常赶走我们最优秀和最聪明的人。非常像田纳西州、波士顿、宾夕法尼亚州、纽约和芝加哥的郊区。
我最近在 Sailer 的一个帖子中评论了非常明显和赤裸裸的董事会制造垃圾摇滚这一流派。所有 5 支最初的垃圾摇滚乐队——Nirvana、Pearl Jam、Stone Temple Pilots、Alice in Chains 和 Soundgarden——的首张 LP 都是相当标准的硬摇滚/金属专辑。Nirvana 的第一张专辑《Bleach》主要由重和弦(他们有 2 名吉他手)、下拨和双低音鼓节奏(Dave Grohl 不是这张专辑的鼓手)驱动;他们在音乐上几乎是反朋克的,而 Cobain 是 Metallica 的忠实粉丝。
上述乐队的每一支都在他们的第一张专辑和第二张专辑之间做出了巨大的风格改变。同样值得注意的是,五位主唱中有四位死于与海洛因有关的情况。幸存下来的那位恰好是全球主义议程最无耻的推动者。
无论如何,这是一篇非常有启发性的文章,我想补充一点,像 Queen 和 Judas Priest 这样的乐队虽然不是朋克,但也为 70 年代末 80 年代初与摇滚乐相关的同性恋 BDSM 形象做出了贡献。
朋克是愤怒的嬉皮士,厌恶消费文化和奇观社会。他们(我们)讨厌大型音乐会、摇滚明星和过度制作的音乐。反叛必须是 DIY 的,否则就根本不要。但归根结底,这只是虚无主义对虚无主义的反叛。我最终对虚无主义失去了信心,皈依了伊斯兰教,成为了一个正直的资产阶级公民,wal-hamdullilah。
因此“他们”利用真正的英国人破坏古代社会和文化,以谋取利益,并对想象中的罪行和残忍行为进行报复。哦,算了!
我从来都不喜欢朋克。我从前卫摇滚直接跳到了后朋克(以及许多其他流派)。
顺便说一句,1990 年,我看了 Brian Eno 的《对话》巡演,他在巡演中宣传了《My Bloody Valentine》,我之前已经从住在我楼上的一位朋友兼邻居那里听过这首歌。那真是一段美好的时光。
朋克音乐:并非西方白人文明的巅峰之一。是对白人音乐天赋的浪费。
当然,说唱和嘻哈音乐要差得多,但这些音乐几乎是该特定人群所能期待的最好的音乐了。尽管很糟糕,但这是他们在音乐上的巅峰成就。
我厌倦了这些黑人 Zoomer 和他们的“第一次听到(70 年代歌曲)”视频。他们不关心歌曲,除了面部表情外无法做出任何观察。他们只关心如何将他们不真诚的钦佩货币化。白人 Boomers 吞食了这种对他们文化试金石的虚假认可,因为这是一些黑人孩子在做的。
这篇文章确实很奇怪。但这是一篇重要的文章,所有 TUR 评论员都应该读一读。
为什么?因为这是他们的音乐,或者至少是他们大多数人的音乐。这是他们年轻时喜欢的音乐……至今仍然喜欢的音乐。
奥布莱恩先生的文章相当于一部摇滚史(一部详尽的历史!),始于 1970 世纪 XNUMX 年代的朋克摇滚。
夏洛克由此推断出什么?夏洛克推断作者出生于 60 年代初。
奥布莱恩先生的传记一开始似乎是对摇滚乐的严厉批评。然而,读者很快意识到,这实际上是对摇滚乐的赞美,并且由此推断,也是对摇滚乐的犹太煽动者的赞美。
我们可以写一篇长篇论文来反驳奥布莱恩先生的赞美诗。这样做甚至可以写出一整本百科全书。
这样的反驳将把摇滚乐放在两千年的历史背景中。它始于柏拉图在他的理想共和国中禁止某些“调式”(即音阶)。
我不会“分析”奥布莱恩先生的文章。那将是一项令人筋疲力尽、不切实际、徒劳无功的工作。我只想指出,“噪音”一词在他的文章中出现过多次。
几天前,我问过希特勒是如何把德国男性变成男人的。卡罗琳·耶格尔对他是如何做到这一点的给出了精彩的解释。我推荐这本书。
我们不是发自内心地谴责纳粹焚书行为吗?究竟是谁焚书? 学生。也就是年轻人。青年。
让我回想一下那个时代的另一个熟悉的画面——希特勒、戈林、希姆莱和戈培尔坐在音乐厅的前排,听富特文格勒指挥柏林爱乐乐团演奏的音乐不是披头士乐队或性手枪乐队的曲子,而是理查德·瓦格纳的曲子。
最后,我建议大家记住莎士比亚的这句话:
拉鲁什 (LaRouche) 认为摇滚乐问题是民众缺乏希望、文化悲观的一种表现,寡头政权利用这种现象,比如乔纳森·斯威夫特 (Jonathan Swift) 的“马驴统治雅胡”的故事……
具有讽刺意味的是,从某种意义上说,性手枪乐队用歌曲《动物》描绘了现实的真实画面,即没有希望的堕胎(没有希望=堕胎=我们只是动物),而这种行为会让母亲发疯。这首歌的演唱者尖叫着说他“不是动物”,从而乞求文化、音乐和艺术中相反的传统,以此来对抗大众的精神错乱……
这就是拉鲁什遭到金融寡头如此残酷攻击的原因之一……特别是在 1970 世纪 XNUMX 年代中期出版《DOPE INC》揭露金融寡头宣扬的绝望和文化堕落之后……
感谢你们没有猛烈抨击 The Smiths、Enya 或 Kraftwerk。玛丽莲·曼森太可恶了。感谢上帝,我从来没有真正理解过 The Sex Pistols。😂🙏💐
作者确实错过了很多。
仅举两个例子,林奇后来使用 海妖之歌 鸡尾酒 Cwins 的效果很好 失去的高速公路。另外,罗兰·S·霍华德是一位有趣的吉他手,但我得到可靠消息称,他是一个吸毒的堕落者。
正如原帖所说,在这里看到这种事很奇怪,可惜不是出自更有见识的流行文化评论员之手。
朋克只是同性恋的意思,也就是一个在屁股后面受折磨的男人。最初与监狱无关。这是一种侮辱。就像叫一个人为 fag 一样。而 fag 和朋克都意味着同一件事,点燃的导火索或爆竹。换句话说,他们的屁股因鸡奸行为而燃烧。
太恶心了,没人能接受它。
显然,那些惯犯一直在寻找下一个新事物,然后将其败坏以符合他们的计划。他们宣传他们所能找到的最堕落的乐队和人物,以摧毁年轻人。
剧本已经过时了,现在每个人都应该接受它了。
几十年来,事情一直在走下坡路。在我看来,这一切都是从猫王开始的。
你经历过华丽摇滚阶段,它也提倡双性恋和同性恋,但与朋克不同的是,这种音乐并不糟糕。大卫·鲍伊 (David Bowie) 属于华丽摇滚阶段,他的双性恋也不是什么秘密(谁能忘记电影《周末夜狂热》中白城堡中讨论大卫·鲍伊性取向的经典场景)嘻嘻。🤭 在我居住的地区,迪斯科主导了朋克摇滚,美国的纽约或洛杉矶以及英国的伦敦等大都市可能是唯一有超过一小撮被排斥者/被拒绝者欣赏这种垃圾的地方。朋克摇滚甚至比 (c)Rap 更糟糕。华丽摇滚或 1970 年代早期的摇滚也提倡双性恋/同性恋,主唱米克·贾格尔 (Mick Jagger)、史蒂夫·泰勒 (Steve Tyler) 或摩德·罗德·斯图尔特 (Mod Rod Stewart) 画着眼妆像蒂娜·特纳 (Tina Turner) 那样舞动。朋克摇滚表演者(如果他们不只是扮演一个角色的话)是没有天赋的被拒绝者,他们是成年人,却像一个愤怒的 8 岁孩子。谁会听这些垃圾?
1970 年代中后期属于 Disco,甚至连经典摇滚明星或乐队如 Rod Stewart(Do Ya Think I'm Sexy)、The Stones(Hot Stuff、Miss You)、Kiss(I Was Made For Loving You,在我看来这是他们唯一一首像样的曲子)也都纷纷加入其中。但摇滚一直在宣扬同性恋,从 Bowie 等雌雄同体的主唱,早期 Rod Stewart 或 Mick Jagger 的女性化表演,到化妆的 Boy George 或 Wham 乐队的另一个 George。哈哈。我承认我喜欢 Boy George 和 Culture Club 的 Karma Chameleon,也喜欢 George Michael 的歌曲 Careless Whisper。Michael 和 Elton John 一样,也曾试图隐藏自己的同性恋倾向,但没有成功。可惜,Michael 和 John 不同,他是一个非常英俊的男人,几乎可以和猫王媲美,你能想象凭借他的才华、名气和长相,那个家伙会拥有多么迷人的女人吗?
提示:我因吻而生,只为爱你
早期的朋克确实具有某种自发的、扭曲的创造力。朋克和朋克女郎决心用一种比以往更叛逆的装扮来打扮自己:用安全别针固定的破烂衣服、装饰性的剃须刀片、战斗靴、多个戒指,诸如此类。
从某种程度上来说,这是对嬉皮士风格的真正拒绝,这种风格一开始也是真诚的,但很快就被商业利益所俘获,沦为一种产品。朋克们试图把自己打扮得如此怪异,以至于他们的视觉冲击不会被时尚界所利用。这种希望持续了大约两周。在你还没来得及说“去你的”之前,学生们就开始穿着“新浪潮”服装,一种稍微改良过的中产阶级仿制品。
朋克音乐令人振奋。它摒弃了 70 年代摇滚乐中流行的陈词滥调,狂野、节奏感极强、直面而来,是一种完全直白的声音。但尽管朋克音乐风格粗犷,但它太过基础,无法发展或改变。它无处可去,只能被郊区的青少年车库乐队所接受。
多年后回头再看朋克,你会发现它就像是温室里的花朵,只绽放过一次,而且时间很短。大多数朋克乐队都很强大,但都是模仿者。我能想到的唯一特别原创的乐队是原始朋克乐队 Velvet Underground(他们的第一张专辑是一张另类杰作)、The Clash,以及偶尔表现最好的 The Cramps。这场运动确实影响了许多杰出的音乐家,尽管他们的风格与朋克不同,但他们吸收了朋克的一些态度:例如 X 和 Tom Waits。
朋克很快就失去了活力,但蜡烛两头都烧起来了。
雷蒙斯乐队的表演令人激动,但我不能说他们有什么原创之处。
讽刺的是,确实存在一个类似于无能精英的古老政权。与此同时,一场激进的革命也可能是一场灾难。
如果有人试图审查奥布莱恩,我敢打赌他会有不同的感受......
一篇有趣的文章。
我想重新审视这句话:“这是一项精英们无需付出任何代价的交易。”在我看来,很多事情可能本身并不是计划好的,只是精英们不喜欢的事情被压制了,因此精力被转移到其他事情上——精英们不在乎是什么,只要这件事没有让他们产生共鸣就行。
我的意思是,当无产者争论堕胎或 LBGQT+ 等问题时,精英们很喜欢,这分散了我们对银行救助和强制人口增长(即移民)的注意力。
我的意思是,在 1960 世纪 XNUMX 年代的美国,黑人终于获得了成立工会并获得体面工资和福利的权利——而他们被墨西哥人和被抛弃的蓝领黑人所取代(不是针对墨西哥人,但事实就是如此)。但我们没有问为什么我们要破坏黑人男性赚取体面工资和养家糊口的能力,而是被引导去大喊学校废除种族隔离,而黑人其实并不关心,直到有人告诉他们应该关心。
卡尔·马克思在很多事情上都犯了错误,这真是令人遗憾,因为在我看来,他在一件大事上是正确的:是的,这确实是关于阶级战争的。
让我们不要忘记是谁控制着我们的娱乐并控制着所有这些造成我们文化衰落的垃圾。
“《SUBDIVISIONS》是一首关于新自由主义资本主义如何将人们变成墨守成规的机器人的歌曲!! ”
并非如此。这是对美国(或加拿大)白人中产阶级的冷漠而冷漠的解构。尼尔·皮尔特的音乐天赋往往与他的社会观察不符。他也是一个典型的鱼与熊掌兼得的例子:他渴望成为一名摇滚明星,但又讨厌随之而来的所有无私的要求(与粉丝互动不好,但大量吸毒好)。考虑到隐私和隐居对他来说如此重要,他应该只是一名诗人。
无论如何,这种认为顺从总是坏事的想法是新自由主义教给我们的真正谎言。顺从是建立任何东西的绝对必要条件,最重要的是文化、社会或文明。一群不顺从的人,从本质上讲,永远不会同意任何事情,什么也做不成。更进一步说,只有在一个压倒性的顺从社会中,一小部分不顺从者才能被容忍(拉什身上没有什么特别明显的不顺从之处;在公众丑闻/争议的规模上,他们与巴里·曼尼洛不相上下)。
因此,对所谓的不墨守成规者来说,最大的讽刺在于,他们绝对需要一个大多数墨守成规的环境才能生存下去。不墨守成规者实际上并没有意识到这一点,但就像他们的近亲自恋者一样,他们往往缺乏任何程度的自我意识。
是的,这基本上就是回归经典摇滚乐。任何艺术界都会有怪人和离经叛道的人,这并不需要阴谋。
别忘了摇滚乐也推动了跨种族性行为。大卫·鲍伊可能只是想要黑人的阴部,这是一种行为,我认为那家伙是个直率的同性恋。提示:(大卫·鲍伊和米克·贾格尔的《街头舞蹈》)说到朋克,我在金发女郎黛博拉·哈利的传记中读到,大卫·鲍伊和伊基·波普几乎形影不离,鲍伊喜欢向男性或女性展示他的阴茎。也许米克和鲍伊做的不仅仅是在街上跳舞。哈哈。贾格尔在宣传 Hot Stuff 的视频中确实表现出了他猫科动物的倾向,前面提到的《街头舞蹈》、《嘿,黑人》,贾格尔和比利·普雷斯顿几乎在揉肚子,还有《又一个夜晚》。滚石乐队真的推动了《棕色糖》的旋涡、《嘿,黑人》,《哈林洗牌》,米克和雷·道恩·冲的《又一个夜晚》的视频,以及那些渴望在《想念你》中见到你的波多黎各女孩。利昂·拉塞尔曾娶过一位黑人女士,她曾是他的伴唱歌手之一。我相信他在一首歌中提到过她,但那肯定不是他那首经典的性感歌曲《Lady Blue》。当然,利昂兄弟结过多次婚。
提示:路易兄弟的故事
Blue Oyster Cult 也对此表示赞赏。
Rage Against The Machine 是一支真正的革命乐队,我不明白为什么他们不再在一起了,他们有很好的歌词来反对统治阶级。我们都是 funk 的叛徒
顺便说一下,前几天我和约翰·登斯莫尔聊过(约翰·登斯莫尔真是个谦逊的人),他是革命乐队 The Doors 的前鼓手
完美地击破了另一场由犹太人引发的、导致社会进一步崩溃的心理战。
我一直很欣赏音乐的一点是,我想 *重的* 音乐的本质是,如果做得好,并且能产生情感效果,那么它就是不可触碰的。由于犹太机器不能真正演奏它,也不能创造任何真正属于自己的东西,他们总是试图摧毁或彻底颠覆他们的工作 *更好* . 也就是地球上所有其他的人种。
不管怎样。退后,你这群肮脏的原教旨主义蛆虫。你不能亵渎摇滚精神。
这是犹太人永远不可能理解的事情。
精神没有*底线*。
只有人类才能接触到精神。所以剩下的就是犹太暴力!
基因导致文化。
我们能为 1972 年至 1992 年的音乐编造出多少个“流派”?
R&B
灵魂
恐惧
Pop
摇滚或经典摇滚
华丽摇滚
重金属
迪斯科
朋克
新浪潮
(C)rap
匪帮说唱
发带
力量歌谣
垃圾
唯一的共同点是犹太人唱片公司
提示:加里·纽曼的《汽车》
由于朋克摇滚被认为拒绝一切文化和社会规范,因此,其音乐质量差、乐队成员既不会演奏乐器,也不会唱歌,这无疑是其特点,而不是缺陷。
年轻人想要叛逆,而在 1970 世纪 XNUMX 年代,嬉皮士已经成为既定秩序的一部分,那里并没有什么可叛逆的,于是就有了朋克,其实它什么都不是,只是打扮得怪异。
只有白人才具有这样的感性和文化,可以发明出朋克摇滚之类的东西。
当圣经讲到以色列时,它意味着以下两件事之一:
1. 旧约中建立的以色列国,随着公元 70 年耶路撒冷的毁灭而灭亡;或 2. 新以色列,即基督教会。
启示录中关于以色列的预言与第一个预言毫无关系,而与第二个预言息息相关。它们当然不是指公元 1948 年建立的以色列。
我们与众不同。犹太教已不复存在,一切都已不复存在。
这篇文章令人失望。它涉及一个我非常感兴趣的主题,但写得却像敲螺丝钉一样微妙。作者试图为他所认为的罪恶音乐提供一个出口,但实际上这更多是同一种东西,同时也未能认识到朋克摇滚(以及它的前身和衍生品)的价值(和价值观)。
左派主导文化批评的原因在于他们理解竞争性话语的概念。朋克摇滚自诞生之日起就存在着竞争性的政治话语,至少从浪漫主义作曲家开始,音乐也存在着竞争性的政治话语。在一个半世纪前的任何流行音乐风格中,你都可以发现反动或右翼倾向,包括朋克和说唱(起源于非常保守的卡里普索),当然还有金属乐,以及通常与民族主义有关的左翼音乐(例如贝拉·巴托克)。
作者显然是个假正经的人,他为电视福音传教士烧毁摇滚专辑(包括高尚的自由主义者拉什的专辑)的尴尬“撒旦恐慌”时刻辩护,主要原因是专辑封面,他为君主制辩护,理由仅仅是冒犯君主,而不管贵族职位的堕落。这是其他评论者指出的肤浅的看法。
然而,他武断地认为自赏音乐对白人来说是安全的,尽管它的歌词中也包含了许多“堕落”的参考。My Bloody Valentine、The Jesus and Mary Chain、Cocteau Twins、Swervedriver、Ultra Vivid Scene 以及本文和后续评论中提到的所有(优秀)乐队都写了关于变态性行为和吸毒的歌曲,你根本无法理解歌词。如果你要抛弃 Velvet Underground,那你还不如毁掉你的整个唱片收藏。
首先,有一种东西叫做“艺术家气质”,这几乎是所有时代和地方的艺术家的例外。其次,性和吸毒(酒精不算吗?)一直是音乐的主题。作者会让我们只唱赞美诗吗?他心爱的爱尔兰歌曲也充斥着饮酒歌曲,但也许只要用盖尔语演唱就没问题,因为他听不懂。
悸动的软骨确实 *也* 教堂老鼠的作者是右翼人士——尽管科西是脱衣舞娘,斯莱齐是同性恋,而杰尼西斯是雌雄同体。工业音乐(包括电力电子和噪音)是最极端的音乐类型,并为我们带来了《灰狼》和《种族灭绝管风琴》等作品。
其中没有提及光头党和泰迪男孩等工人阶级反动亚文化,也没有提及给我们带来反共产主义摇滚和直刃族运动的硬核朋克,也没有提及反对马克思主义并通过他们的唱片公司催生另一种极端音乐流派的 Crass。
本文谈到右翼在文化领域的普遍失败,因为它未能理解艺术在文化中的作用。文化中并非只有教堂、圣人和古典题材,还有堕落的抽象表现主义。基督教艺术往往血腥,浪漫主义艺术最性感。
艺术应该始终努力超越政治。这样,它才能激发文化,以及文化下游的政治。此外,右翼(如果可以说存在这样的右翼的话)如果想让自己的思想保持相关性,就必须超越自己的稳定。嘲笑马尔科姆·麦克拉伦(他的影响力被夸大了)是很容易的,忘记了嬉皮士也在注射海洛因,并以某种方式避开了音乐界犹太人的占主导地位,但你怎么能不提 Joy Division 呢?
我曾听过一位牧师声称反基督者将是一个犹太人,最终他将攻击我们整个体育界最正义的盟友。有时我想知道反基督者是一个人还是一个(((团体/国家?)))如果你是一个信徒,你必须相信这个(((部落)))或(((个人)))现在就存在。
从来不喜欢朋克摇滚……或者重金属……或者死亡金属……或者垃圾摇滚……或者之后的任何“摇滚”(例如 Slayer、Morbid Angels 和 Drowning Pool 等)。在我看来,上一个伟大的乐队是 Dire Straits。
我的千禧一代的孩子们也同样不喜欢他们(好吧,我对绿日乐队的歌曲还是挺满意的......至少有些是可以的)。
有点惊讶没有提到 Against Me(跨性别歌手)。看过他们了,还不错。
我的音乐风格是技术死亡金属。如果古典或浪漫时期的作曲家今天还活着,他们的声音听起来会是这样的:
不合逻辑就是合逻辑。
不道德就是道德。
今天的评论证明摇滚乐过去是、现在仍然是邪恶的表现。
犹太人的邪恶。
可怕的视频,充斥着科技电脑的胡言乱语。这个书呆子可能会因为看着布满小滑动旋钮的电脑屏幕而兴奋不已,但真正热爱音乐的人会对这些废话感到厌烦至极。如今流行音乐如此糟糕的原因显而易见,因为它不是由音乐家创作的,而是由计算机程序员和各种计算机技术人员和工程师创作的。我说,他们对音乐有什么了解,一无所知。
塞缪尔·杰克逊在《低俗小说》中射杀了海鸥群,杀死了朋克。那时我就知道一切结束了。
恩雅是一位美丽的女人,她的音乐也优美得令人难以忘怀。
并且由犹太人引起。
即使是最小、最透明、看似无害的窗帘后面……也总有一个声音沙哑、叼着雪茄的犹太人……他为你和你爱的人制定了计划。请永远记住这一点,或将其放在心上。
海鸥群 (Flock Of Seagulls) 是新 Waaaaaave。
问问 Pee Wee Herman 就知道了。不管怎么说,去他妈的 Samuel Jackoffson,他就是一个种族主义黑鬼。
听起来奥布莱恩先生刚刚顿悟了。自大众媒体时代以来,大多数所谓的“娱乐”都是流行文化的心理战。但金钱,而不是针对西方文明的邪恶阴谋,一直是主要驱动力。虽然空想家在有用的时候会被拿出来。无论哪种方式,MO 都是一样的。观察“新”事物,用类似风格的乐队/演奏者定义流派,并管理马戏团,直到小丑不再有趣。清洗,冲洗,重复。好莱坞也发生同样的事情(实际上无处不在)。今天的明星/“It Girl”是明天对琐事问题的答案。出于显而易见的原因,玩家非常乐意参与其中。该死的创造力,单位销售额是成功的衡量标准,对吧?除了摇滚界的罕见例外,无论如何,弗兰克·扎帕和罗里·加拉格尔浮现在脑海中,情况一直如此。
海鸥群是“新浪潮”吧?
Sammy L. Jackoffson,让我想起了反白人的 kikesucker 昆汀·塔伦蒂诺电影。我喜欢那个剑斗场景,Uma Thurman 扮演那个东方女孩,唱着 Santa Esmeralda 版的“别误会我”。很棒的选择,给 kikesucker 这么多赞誉。说到摇滚乐手与迪斯科的一次合作
提示:范·海伦 (Van Halen) 的《The Night Away》舞蹈
1979年一切都好
甚至连犹太小号手 Herb Albert 也参与了歌曲“Rise”的创作,这首歌还被 (C)rappers 采样。
不太确定是否是嚼雪茄,更像是吮吸嘎嘎声或 P-Diddler 派对上看到的其他有辱人格的行为。
我们在 80 年代经历了另一场“文化大革命”🤔
闪电战儿童纪录片(2005)
看看这部关于 The Blitz Kids 的纪录片。伦敦科文特花园的传奇 Blitz 俱乐部让音乐排行榜火爆起来,让青少年们成为超级明星。史蒂夫·斯特兰奇、玛丽莲、乔治男孩,所有这些 80 年代的英雄在吸食海洛因和聚光灯后过着截然不同的生活……
是的……没人知道这些团体。这就是为什么到目前为止有 70 条评论。我还要补充一点,很多“teh new hawtness”只是翻唱了 1980 年代的摇滚歌曲,因为他们认为没有人年龄够大可以听懂。“APT”的点击量超过 XNUMX 亿次,主角是一位来自未来的金发亚洲辣妹,但它基本上是“哦米奇你真好你真好你让我大吃一惊”加上韩语歌词。
自从厄律克西马科斯(在与苏格拉底和男孩们喝了一晚上的酒之后)强调了天上两位姐妹波吕海姆尼亚和乌拉尼亚之间的性竞争以来,流行内容和更深奥形式之间的区别一直在逐渐消失。
套用希腊医生的话(心里想着洛厄尔乔治——“一位是心灵的医生,另一位是心智的医生……”),“流行音乐没有错,只要适度聆听。”
当 Brian Wilson 停止与 Tandyn Almer 和 Van Dyke Parks 合作时,我就不再关注流行音乐榜了。毒品和精神疾病占据了我的心,这对我来说太过分了。尽管他最好的作品,真正的失传已久的美国加州诗歌,是与 Gary Usher、Roger Christian 和 Jan Berry 合作完成的。
我买了一辆 30 福特旅行车,我们叫它 Woody
它不是很樱桃,它很老,但很好
它没有后座或后窗
但它仍然能带我去我想去的地方……
每个男孩对应两个女孩……
“自赏音乐的终结部分是由英国主流评论家引领的,他们给自赏音乐贴上了“装腔作势、中产阶级”的标签。”
谁在乎英国那些混蛋怎么想?如果自赏音乐已经结束,最好有人告诉俄罗斯人,因为它在那里依然盛行。
天哪,回想起高中毕业那会儿,90 年代我还很年轻!我更了解他们是一支摇滚乐队,我当时经常处于金属乐阶段。
那时,社会正义和觉醒还相距甚远,我喜欢这首歌,管他乐队的政治!
堕落的西部是一片陌生的土地,猴子在这里统治着人类的动物园。
你对 Porridge 先生的评论很有趣,我相信了。我读过一个理论,说他通过让当时的女伴接受整形手术让自己看起来更像他,实际上杀死了她。
我有一个英国朋友现在住在我附近,他年纪大了,在七十年代末的一次聚会上见过 Porridge。他说 Porridge 很讨厌亲近,而且非常以自我为中心。
不过,这篇文章在工业方面和其他许多方面都确实很愚蠢。TG 的四分之三一开始都是彻头彻尾的堕落者;可以说,后来只有四分之一是堕落者。无论如何,他们都是嬉皮士一代,这才是真正的堕落。
其他早期的“工业”乐队并没有模仿 TG,而且通常相当自律。
早期的Laibach及其原主唱或许就是最好的例子,并不是说我完全同意他们的政治努力,他们尽了最大的努力去煽动南斯拉夫解体和北约的进攻。
早期的音乐很棒。后来也很棒,但那是在米兰成为领导者之后。
配乐为 橡皮头 由林奇(和一位朋友一起创作配乐)创作,大约六年后, 铁男 塚本晋也让乐队创作了配乐,这两首歌都是工业音乐的完美典范。即使没有电影伴奏,这两首歌也非常值得一听。
当时我还太小,没法观看与 Tetsuo 相关的表演,但我很幸运地看到了一场改革活动,他们在领导人的家/场地参加了一场混合活动,他展示了很多很棒的定制机器。
还有许多其他值得关注的团体。
扬克对它的解读完全错误。玛丽莲·曼森和特伦特·雷兹诺在任何意义上都不是工业化乐队,更像是对爱丽丝·库珀某一阶段的解读,时间向前推进了一步。
Wire、Newman 的独奏作品、Gilbert and Lewis、Dome,都很棒,至少大多数时候如此。Wire 的朋克作品也很有趣。
我最喜欢的 Wire 歌曲(可能有点幼稚)是 我是苍蝇.
我认为 1980 世纪 1970 年代的音乐最好,其次是 1990 年代,XNUMX 年代是音乐的最后十年,在这个新世纪里也有一些例外,但并不多。不幸的是,音乐反映了这个国家的现状。唯一比当今音乐更糟糕的是电影,这两个行业都被惯犯控制着。
“尽管这很糟糕,但这是他们在音乐上的巅峰成就。”
黑人音乐在 70 年代达到顶峰。从那以后就开始走下坡路了。
这是 YouTube 视频中最糟糕的类型之一。尤其是当你知道他们“第一次”听到披头士乐队或菲尔柯林斯或其他音乐的可能性几乎为零时。
好吧,他不知怎么就得到了这个绰号。他和我都不会否认里德的影响。当然,他们俩都得到了鲍伊的职业生涯夸赞,所以这都是同一场景的一部分。
有趣的事实:伊基当然会无休止地神话化他的童年,住在拖车公园等,好像他来自贫困工人阶级。实际上,他的父亲是艺术史界的大人物,拖车是他共产主义“人民之人”作品的一部分;罗伯特·劳森伯格和安迪·沃霍尔等人在访问安娜堡时会顺道拜访,所以他已经融入了卢·里德的圈子。
我不会说每个朋克迷都是同性恋,但我遇到的每个喜欢朋克的男人都是双性恋或同性恋。
嘿,别忘了 OG,小理查德!
正当我以为你是认真的时,你却提出了“布尔塞维克革命”并继续说“马克思主义”,然后我说别在意这些废话,对于你们西方人来说,当你承认某事时,就会责怪别人,这是很典型的做法!
1976-79 年的英国经典朋克乐队创作了许多好曲子,但你必须比 Sex Pistols/Clash 乐队挖掘得更深才能发现这一点。Shoegaze 乐队的潜力大多未得到充分发挥。许多 Shoegaze 乐队都有 1 或 2 首出色的曲子,仅此而已。其余的都平淡无奇。唯一一支伟大的 Shoegaze 乐队是 Swervedriver,他们在发行第四张专辑时就结束了。
关于艺术气质的观点很好,它是我们文化源泉的一部分。
本文没有提到的另一个趋势(并且它无法涵盖所有内容)是 90 年代初期经济衰退期间在瑞典兴起的维京摇滚。它被谴责为极右翼。它是愤怒的 19 岁斯堪的纳维亚男子的作品,他们当时正在城里。
没有提到 MC5,朋克的先驱和舞台上和舞台下的真正的抗议乐队。
我不在乎别人说什么。我仍然喜欢 The Jam。
金钱可以收买政客。一切有价值的东西都被集中到拥有一切的极少数精英手中。
小理查德?他不是在晚年克服了同性恋倾向吗?在 Prince 获得“花花公子”的名声之前(这究竟是真是假还有待商榷),他是 1980 世纪 XNUMX 年代版的小理查德。(虽然比小理查德更有才华,但 Prince 的才华几乎比任何人都要高,除了少数人。)看着 Elton John 假装自己是异性恋,然后承认自己是双性恋,最后又承认自己是同性恋,这很有趣。
您是否考虑过为 Unz 撰写一篇短文?
感谢发帖。
对黑客帝国进行灌输和使人们变得愚昧的另一个方面?
那是相当可怕的伪音乐。呃。
我欣赏这篇写得很好的文章中的论点,但我确实认为自赏音乐,就其优点而言,是一种软弱、无力、被阉割的文化的产物。音乐关乎精神的严谨,但也关乎身体的灵活性和耐力。任何人都可以有伟大的想法或在脑海中创作出美妙的音乐,即使是一些非常懒惰和愚蠢的人。许多自赏音乐的校友可能会想象出西方灵魂中固有的美丽事物,但他们永远无法与那些拥有体力、灵活性和智慧来表演数小时、进行令人印象深刻的独奏等的人相提并论。他们基本上只是有想法的人。
无论人们如何评价摇滚乐手(犹太人控制、享乐主义等),他们至少体现了一种男性类型(其中许多人都是),并且毫不掩饰地在性方面无情地支配女性。Beta zoomers 发现自己被骗了,并通过旋律优美、高尚的大卫林奇式的刺耳声音呼唤他们的祖先,这些声音反映了我们北欧祖先最崇高的本能,这一切都很好,但当帷幕落下,太阳落下时,这是一个充满鲜血、辛劳、眼泪、汗水、权力、征服和老套的强奸和性交的世界。西方的一些男人(纵观历史)接受了这一点,而其他人则认为这是低劣、卑鄙和可恶的。
在我看来,这并不是西方人注定失败的原因,尽管闪族人试图利用我们的酒神癖好。相反,我们不愿意、没有能力牺牲我们珍视的(坦率地说,往往是幼稚和误导的)更高原则,我们的普遍超越道德感,去为民族自身利益的功利主义权宜之计(但仍然至关重要)。白人不需要所有高尚和无形的美德,所有这些都让人回想起一个比许多传统男孩愿意承认的更为激烈的时代。所需要的只是更多的种族主义。如果白人的享乐主义是他们的 100 倍,但种族主义是他们的两倍,我们会没事的。当然,犹太人在保持自己一定程度的秩序的同时,向非犹太人推行享乐主义,但他们也因自己的供应而兴奋。白人需要记住这一点。更少地强调美德,更多地愿意以消极的民族中心主义和无情的嗜血态度对待它。这才是拯救白人的方法。而不是美德
我一直认为朋克是一种虚假的现象,它美化了暴力、自我暴力和冲突,是一种颠覆 60 年代和 70 年代早期摇滚的理想主义和和平主义,使其看起来很酷很前卫的方式。当时唱片业和媒体发生的激进变化在很大程度上是为了防止那些真正具有颠覆性信息的音乐艺术家(例如粉碎国家、粉碎资本主义、结束所有战争)再次获得像披头士乐队、杰斐逊飞机乐队、吉米亨德里克斯和大门乐队这样富有远见和激进的乐队所享有的全球影响力。我想说,除了一些巧合的死亡之外,这项努力取得了巨大的成功。
本文中提到的乐队都不具备任何音乐趣味。
奇怪的结论。也许“正确”在文化领域失败了,因为犹太法典学者对西方文化非常感兴趣,并且真的讨厌美丽、和谐、幸福、优雅、尊重、自然和一切让生活有价值的东西。
他们本身就是腐蚀性的、分裂性的、欺骗性的、侵略性的、权力欲强的、卑鄙的、贪婪的商人,贫民窟里的人,对非犹太人或自然界毫无同情心。并非所有犹太人都是如此,但该群体的精神决定了一切都是为了被欺骗和利用以获取利益。
既然他们在经济上控制了西方文化领域,那么预期的结果是什么?
这篇论文只有一个问题。 别在意那些公牛 是一张非常棒的专辑。我想它一定是这样的。跨民族主义者不会用汤姆·琼斯来刺穿、吸毒、变性并切除一代英国青年的脑白质。
从开头的长筒靴到结尾的屁声,几乎每首歌都很好听。这可不常见。用讽刺的耳朵听,就会很有趣。记住,控制权在你手里。 我现在正在听。 . 让我振作起来,而不是沮丧。。!
所以这是否是心理战并不重要。我认为这只与你有关 色情同性恋者 在这里浪费带宽发布你的愚蠢视频。是的,你是谁 别在意那些公牛 被写到。
你们之中只有少数人有话要说。
“我正在为你执行潜艇任务,宝贝!”
事实上,黑人音乐的巅峰时期是 “50s。例如,听听民谣歌手 The Platters 或古摇滚歌手 Chuck Berry 和 Bo Diddley 的音乐。
但我同意你关于 70 年代的观点。即使是那些年音乐成熟的人,也很难记得莱昂内尔·里奇是一位杰出的黑人音乐家(尽管我怀疑他不这么认为)。将里奇与我们现在的说唱和嘻哈丛林兔相比……好吧,不合理。
你提到的这些是“富有远见和激进的行为”,这没错,但是 音乐而不是政治上的。除了 Airplane 乐队——其偶尔的“靠墙,混蛋们”的长篇大论是反主流文化的标准言论——这些非凡的艺术家中没有一个人真正有兴趣摧毁国家。幸好他们没有,否则他们现在听起来会显得过时,而不是鼓舞人心。
你的帖子让我想起了这两个叫 Benny 和 Rafi Fine 的混蛋。他们制作了“反应”视频并发布在 YouTube 上。他们收集了许多 klix,并决定以某种方式为“反应”一词申请版权,这样如果其他人想在 YouTube 上使用这个词,他们就必须向他们支付版税。哈哈,太厚颜无耻了!他们最终损失惨重,这是件好事。我的描述可能在细节上不准确,但这是肯定的。
https://en.wikipedia.org/wiki/React_Media
我一生都是一个熟练的工人。我尊重那些用双手工作的人。如果我是大老板,那么这两个犹太人如果在我眼皮底下试图做这种蠢事,他们就会在烈日下砸石头很长时间。
我想到的是雷·查尔斯和迈尔斯·戴维斯。70 年代初是他们达到巅峰的时候,尽管他们早在那之前就已存在。我们不妨将两者分开,称之为 60 年代。R&B 大约在那个时候达到顶峰,但 70 年代也有一些出色的歌手,比如 Sly,当然还有杰克逊五人组。
埃尔维斯原本计划进行一次福音音乐巡演,但有人劝阻他,理由是这会毁了他的职业生涯。我确信这只会破坏那些想让美国去基督教化的人的计划。
COIL 对很多人来说仍是未知领域。RIP Jon 和 Sleazy:他们是过去 50 年最伟大的两位心理航海工业音乐萨满。我在 1990 年代没有听过他们的音乐,因为他们都是同性恋。在当时,这在社交上是有风险的。但后来我摆脱了这种身份,能够欣赏他们作品的品质、独特性和黑暗的心理氛围。 黑暗中的音乐 I 和 II 太棒了。从那以后,我又开始吃西兰花了。就在我真的开始需要吃的时候。
听起来你可能还记得底特律 WRIF 上的“MC5 at 5”。
踢出果酱兄弟姐妹们!!!
没有独立的世界。在我看来,它们是同一事物的不同方面——从不同的角度来看。
这立刻引起了我的好奇: 这 发生?
(无需回答:我确信这是件平凡的事)
70 年代朋克时代的精彩描写。我当时在英国(英国,那到底是什么?)上学,遇到了这些留着尖刺头发、拿着吉他的戏剧学生。作为一个美国孩子,70 年代的生活真是美好。我们有工作,可以支付生活费,有足够的钱买一包烟和一群酒。但我的英语同学不喜欢美国梦。我不记得他们中有谁有工作。我上学时在酒吧工作。他们对自己的生活(帝国衰落已成定局)和美国人更加厌倦,我完全可以理解,直到我意识到一个国家可以通过在醒着的每一刻喝着同样的 BBC 酷爱饮料来宣传。事实上,那些孩子唯一消费的东西就是老师反复灌输给他们的 BBC。他们真的不赞成基督教,而且已经被麻醉,相信鸡奸是完全可以接受的,主要是因为基督徒讨厌它。他们不喜欢它,但如果基督徒鄙视它,那么他们就会集体屈服并接受它,因为 BBC 热爱反叛(反抗上帝和道德正义)。
我爱我在英国结交的朋友。非常棒的朋友。我花时间向他们解释,他们听到的关于美国佬的一切都是谎言。他们相信的关于美国人的一切都是胡说八道。我生活中的一切都来自工作。我支付了上学的费用。我爸爸是个工人。我爸爸没有支付我的学费。那份工作,在街角找到工作的能力对他们来说是陌生的。《伦敦时报》写的和英国广播公司告诉他们的一切都是彻头彻尾的胡说八道。他们知道这一点。我只是为了证实这一点而进入他们的生活。我回到美国,意识到我们的媒体有多糟糕。我在 1976 年左右停止看电视。这就是为什么 Unz 评论如此令人耳目一新和富有启发性。
哇。我不敢相信这里居然有人知道这个。我的一个朋友告诉我的。你说得对——年长白人的恶心评论让我想吐。
Da' Darious 正在做 us 因对《加州旅馆》稍有印象而得到帮助?《魔鬼降临乔治亚》?《自由鸟》?有这种感觉吗?
同样更糟糕的是那些愚笨的黑人,你可以看出他们不明白他们的前辈实际上知道如何演奏多种乐器,并且即使在极度兴奋或醉酒的情况下也会练习。
我不是他的政治粉丝,但 Slash 一直练习到手指流血。如果你读过他的传记,他们说他醒来后拿起吉他,永不停歇。
对我来说......这只是耳边的美妙音乐、诗歌以及人类创造的一切美好事物......这些人都是精英作曲家和音乐家......他们看起来都能帮助你制作你的卡组。
杰作。
我认为这篇文章与左右翼政治无关,它涉及的种族和部落问题比这要多得多。它确定了一个外部敌人,并概述了该外部团体对一代人进行社会工程的说法(这只是历史上许多此类事件中的一个例子)
苍白圣徒。
你的身影。
这是 Shoegazey。
根本不存在“犹太-基督教”。
你把“Punk”大写,却不肯把“Christian”大写?!?!
有很多人和团体我并不真正关心,但我总是把他们的名字大写,例如乔·拜登、唐纳德·特朗普、卡马拉·哈里斯、本杰明·内塔尼亚胡等。否则会让人觉得乏味、难以理解和恼人。所以如果你不喜欢基督徒,那也没关系。深入挖掘,想出一些值得说的话。
还有其他类型的音乐符合您的个人喜好,这难道不是一件幸运的事吗!没有人强迫您观看这个频道。所以您不喜欢 Shoegaze?Cocteau Twins 和 Blood Valentine 对您没有吸引力?算了!
也许贝多芬的 C# 小调弦乐四重奏 op. 131 能满足您的要求?
这让你不禁想知道,如今究竟是谁在积极颠覆传统价值观,毒害我们的年轻人,让他们变得愚昧,这是一场更大的文化阴谋的一部分。《Wet Ass Pussy》似乎是一场将我们的年轻女孩变成荡妇的邪恶阴谋的一部分。感恩而死乐队、吉姆·莫里森和大门乐队与中央情报局有联系
https://forward.com/culture/503999/sex-pistols-malcom-mclaren-jewish-johnny-rotten-hulu-fx-pistol/
https://espace.curtin.edu.au/bitstream/handle/20.500.11937/17488/192258_8992_30794.pdf?sequence=2&isAllowed=y
https://www.theguardian.com/music/2014/feb/27/never-mind-swastikas-secret-history-punky-jews
她怎么会被归类到那些没有天赋的朋克堕落者中?我一直认为她的音乐属于新浪潮。她的音乐优美动听,飘渺不羁。音乐学家到底知道些什么?
虽然我那个时代很多英国学生都有助学金(我不在其中),但我也记得很多同学在学习期间做过兼职工作——从邮递员到送货车司机,再到酒吧招待、看门人和服务员。助学金并不多!但这些学生并没有组建“朋克”乐队。
而观察伦敦以外的音乐发展,会发现一种更为坚韧的工人阶级精神。我们还把 The Fall(来自曼彻斯特)称为朋克乐队吗?主唱 Mark E. Smith 在各种退休人员大厅担任宾果游戏主持人,磨练了他的麦克风(我犹豫着说是声乐)技巧。他靠自己的努力挣钱。他的乐队成员中有很多从事“日常工作”的人,通常是社会保障或“社会工作者”。我们还把 Joy Division 称为朋克乐队吗?虽然麦克拉伦的政治议程并没有在那里出现。在利物浦,一大批乐队从埃里克的小场地涌现出来,那里的氛围更迷幻而不是政治——Echo & The Bunnymen、The Teardrop Explodes、Wah Heat、Pink Military Stand Alone、Frankie Goes To Hollywood,他们都前往未知的目的地,主要受到荒诞或超现实主义以及坚定的 DIY 美学的启发。在利兹,人们可以去 Fast Records、The Gang of Four、The Human League 等。上文中采用的简单术语“朋克”并不能充分体现酒吧摇滚和税收流放摇滚之后探索的音乐范围。朋克的根源在于艺术学校的孵化器。
丑陋、不和谐和离谱的东西都有市场,但绘画
大多数商业音乐的道德教训,是太过分了。你不能卖
这些东西没有首先引起观众的注意,因为它是垃圾。
和谐、复杂、动人、优美的音乐将经久不衰
没有任何道歉或宣传。
文章称,这是因为她的环境声音审美与一些自赏音乐表演有共同之处。
Joy Division 非常有趣,作为“后朋克”的一部分从朋克中分离出来,但同时又非常令人沮丧,为自杀创造了一种神话般的地位让年轻人陶醉其中,他们对社会或文化的影响肯定是负面的。
我们应该停止对这些事情进行浪漫化...就像婴儿潮一代无法克服对青春的怀旧之情,不管它把我们带到了何方。
没人关心你玩得有多开心。
完全同意婴儿潮一代对特权阶层的怀旧之情。Joy Division 明白他们永远不可能成为特殊的六十年代的派对——必须满足于残羹剩饭。
是的,他们认真对待虚无主义——也许太认真了。
柯蒂斯先生的许多私人问题(身体和心理)对他造成了影响。如今,没有人记得来自纽卡斯尔的当代乐队——类似的氛围—— 通信天使。在最糟糕的情况下,这些家伙就在那里!
据我所知,“朋克摇滚”一词最早由 Lester Bangs 在 1968 年使用,用来描述 ? 和 The Mysterians 的音乐会。后来他用这个词来描述 60 年代车库乐队的一般声音。
难怪西雅图是高价稀释泥浆的发源地,一些犹太人以每杯 10 美元的价格将其宣传为时髦人士的高档咖啡。🤭 向 Heart 乐队的威尔逊姐妹道歉,难怪西雅图也诞生了令人沮丧的自杀音乐流派,即 Grunge。太平洋西北地区似乎也是产生连环杀手的人均数量最多的地区。可能是阴雨绵绵的潮湿天气。这也可能是为什么 Hotlanta 充满了白痴和混蛋的原因。给亚特兰大起 Hotlanta 称号的人可能没有意识到亚特兰大每年的降雨量比西雅图多。
提示:Gladys Kinight & The Pips 的《Midnight Train To Georgia》
闭嘴并且猛击!!!
我不想在音乐方面表现得像个混蛋,但就像大多数事情一样,我从一个非常具体的背景,一个白人世界之外的白人的角度来看待音乐。我年轻的时候看到和听到的东西和你差不多,但那时还没有互联网,所以电视、杂志、CD 都是这样!另外,我们受到审查,所以性手枪乐队的专辑直到 80 年代末才合法进口,而且不允许播出。
南非的白人流行音乐很大程度上受到瘾君子、嬉皮士和冲浪者的影响,因为我们的氛围非常适合这类音乐,这就是现状。这些音乐被传承下来,比如罗德里格斯。他是一位墨西哥嬉皮士,但对 60 年代来说太晚了,但他在 70 年代的澳大利亚、新西兰、南非很受欢迎,因为冲浪者和瘾君子很多。在这里,有人争论他是否是一名抗议歌手,因为尽管他反战、反建制,但他的音乐也在南非白人军队的派对上播放。
旧冲锋队有时就像加利福尼亚的第四帝国,这为我在 80 年代的音乐觉醒奠定了基础,当时我还年轻,但音乐却深深地影响了我。直到 80 年代末,黑人音乐才逐渐流行起来。
你来自南非?南非阻止音乐进入,直到 1970 年代才有电视,这是对的。你称它为第四帝国是正确的。他们是最后一个被国际强国去纳粹化的国家。
膝盖长大!
好吧,P. Diddler 正在为唱片合同而大发雷霆。“爸爸,你很努力。”🃏
许多人也受到了警察国家的过度保护,因此当情况发生变化时,尤其是在 90 年代,享乐主义盛行。
保护本应继续下去。你们只是被自由主义腐蚀了。典型的婴儿潮一代怀旧之情。
哈哈,孩子,你有一天也会成为像婴儿潮一代那样的人!在你试图变得聪明之前,先谷歌一下 X 世代,你的知识还有空白。
你这是在转移我的批评。就算我变成婴儿潮一代又怎样?你现在就是婴儿潮一代,用肮脏的东西庆祝自己国家的毁灭。
您正沉浸在曾经伟大的国家被征服和毁灭的悲痛之中。
不,我不会这么做,我会朝着相反的方向前进。
您发布的音乐视频是否与您所说的相反的方向有关?
卧室哲学家?不,那是讽刺。
到底讽刺什么?
Rage Against The Machine,听听歌词......看看最后的纹身。
如果你愿意的话,可以用自己的话解释一下,我看不懂你的视频。例如,这个视频与你对婴儿潮一代的不满有什么关系。
147 旨在作为回复。
确实如此。流行音乐已经变得僵化和乏味。朋克也天生具有右翼倾向,是对迪斯科的一种反应,迪斯科可以看作是我们过去称之为“全球同性恋”的东西。世界上的麦克拉伦们也许能够点燃这些火焰,但他们无法控制它们。
错了。迪斯科推翻了华丽摇滚,朋克摇滚非常同性恋、双性恋等,而迪斯科几乎完全是异性恋,只有少数例外。迪斯科是为了玩乐,而朋克是为没有天赋的精神病患者准备的。
提示:KC 和阳光乐队的《Do You Wanna Go Party》
这让我想起了乔·斯特拉默和亨利·“罗林斯”。他们的父亲是外交家。我喜欢在那些含着金汤匙长大的人面前说一句话:“有钱人的喧嚣,狗娘养的。”
我最后的回复应该是“有钱人的儿子,狗娘养的”。
我已经回答了你的问题,是关于 RATM 的
好吧,我可能有些夸大其词,但不可否认的是,这些艺术家和其他艺术家所表达的对一个更美好、更少暴力的世界的憧憬和对金钱统治的拒绝,俘获了世界上相当一部分(如果不是大多数的话)人口,尤其是年轻人的心灵和想象力,这在很大程度上要归功于音乐的卓越品质。
这让我想起了 Kantner 的《Blows Against the Empire》。这首歌具有明显的政治性,同时又极富诗意和想象力。Kantner 很清楚梦想的消逝,这就是为什么这张专辑是关于逃离当时似乎无望的地球处境。这似乎是 JA 早期音乐中唤起的许多革命主题(涉及的远不止“走投无路”)之后得出的结论。
综上所述,在我看来,大量朋克摇滚中对暴力的无端煽动是程序性的,而非自发性的。这甚至促使尼克·洛写了《和平、爱与理解有什么好笑的?》,埃尔维斯·科斯特洛如此雄辩地翻唱了这首歌,将其作为对使他成为明星的朋克浪潮的一种“去你妈的”回应。
但那时,反动势力——里根主义回归不受监管的资本主义、军国主义复兴等——已经全面展开。朋克虚无主义随后与麦当娜等没有天赋的杀手的流行虚无主义相得益彰。梦想早已破灭。
“感恩至死乐队、吉姆·莫里森和大门乐队与中央情报局有联系。”
嗯嗯。还有传言说月亮是由绿色奶酪制成的。
“和谐、复杂、动人、优美的音乐将经久不衰
没有任何道歉或宣传。”
我完全同意,但问题是音乐学院不再制作这些音乐了。他们可能会重新制作,而且制作得很好,但他们制作的任何新音乐——12 音、无调性等——都放弃了创造情感和美感的借口,这也解释了为什么人们渴望曾经是日常生活的一部分,转而寻求爵士、摇滚、流行和民谣等音乐类型,希望找到真正的音乐。
然而,大多数流行音乐——尤其是自 1955 年至 1972 年黄金时代结束以来——只是简单的姿态和非常糟糕的表演艺术,当它确实以某种方式呈现旋律和和声时,只是纯粹的伤感之作,是脑死亡者的安慰品。
对。
穆萨克。
我喜欢《犯罪》。他们有巨大、巨大、可怕的马歇尔堆栈,让你的耳朵流血。还有什么比这更好呢?
吉姆·莫里森的父亲负责指挥这艘船,作为北部湾假旗事件的一部分,旨在加速美国参与越南战争。
是的,但是如果守门人提倡相反的东西,相反的东西就会占据主导地位。
我从未听过《Blows Against the Empire》,或者即使听过,也已经忘了这么多年了。也许时间抹去了我对 60 年代乐队直言不讳的政治歌曲的记忆。我确实认为,这些音乐比任何“革命性”歌词都具有更持久的重要性。
有什么更好的办法吗?
嗯,那么具有真实旋律、文学(但不做作)歌词和适度扩音的音乐怎么样?
我不在乎,我喜欢愤怒的声音。给我危险,给我无政府状态——去他妈的政府和社会的傀儡。
低三下四
“吉姆莫里森的父亲负责这艘船,这是北部湾假旗事件的一部分,旨在加速美国参与越南战争。”
我很清楚这个事实,但吉姆肯定与此无关。从他的歌词中可以清楚地看出,吉姆有严重的“恋母情结”:“爸爸?/是的,儿子/我想杀了你。”
事实上,人们甚至可以证明吉姆是被深层政府杀害的。
您绝对应该听听《Blows Against the Empire》。这是 60 年代乌托邦精神的最后伟大见证之一,由杰瑞·加西亚 (Jerry Garcia) 等全明星西海岸音乐家演绎。
我想知道这篇文章的作者对日本的噪音场景有何看法,呵呵呵
吉姆与此事无关,但他是同一台机器的产物,反主流文化在阻止越南战争方面基本上无效,并被公众所憎恨。它是受控制的反对派。
同性恋。所有这些乌托邦式的狗屁东西就是我们现在所处的终局……愚蠢的婴儿潮一代在罗马被烧毁时,像在虚拟现实中一样重温他们的黄金时代。