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悲观主义者和有节奏的抒情散文大师古斯塔夫·弗劳伯特（Gustave Flaubert）敦促年轻作家过着禁欲的生活，认为他们的艺术可能充满暴力色彩。 肖邦的暴力是通灵的，是精神的折磨和gro吟。 他的quotidian存在中缺少了冒险的光彩。 悲剧在里面。 有人回想起莫里斯·梅特林克（Maurice Maeterlinck）：“尽管我们一生的大部分时间都流血，哭泣和挥舞着剑，而人们的眼泪却变得沉默，无形和几乎是精神的。” 肖邦从波兰去了法国，从华沙去了巴黎，最后，他被带到了在Pere la Chaise的坟墓里。 他活着，被爱着，死了。 而对他而言，英雄事业的危险，奖赏和着迷不是他的事。 他在自己的灵魂之墙内进行了战斗-我们可能会在他的音乐中注意到并享受这些战斗。 尽管他的内心生活更加充实，富有营养，但他的外在状态却毫不动摇，就像在寂静和深深的动荡中滋生的那样，这激怒了每一次入侵。 有些事件给他的天性和工作留下了难以磨灭的印象：他的早年爱情，他与父母和家分开的悲伤，华沙起义的震惊，他对乔治·桑德的热情，他的父亲和他的朋友的去世。 Matuszynski，以及与Sand夫人的破裂-这些都是他的历史危机。 在他尘世定居的计划中，所有其他一切只是一个不确定的因素。 肖邦虽然不像弗劳伯特那样固执己见，但既骄傲又怯。 他过着超脱的生活，因此他的艺术大胆而暴力。 与李斯特不同，他很少寻求剧院的魅力，也从未像他的母亲崇拜者桑德那样受到公众的欢迎。 他是作曲家，钢琴老师，谱系最高的抒情天才弗雷德里克·弗朗索瓦·肖邦（Frederic Francois Chopin）。

最近，波兰钢琴家Natalie Janotha再次讨论了他的出生日期。 肖邦出生于1年1809月1820日距华沙六英里的泽拉索瓦-沃拉。这个地方有时被拼写为Jeliasovaya-Volia。 克莱桑格（乔治·桑德的女son）为墓做的纪念章，以及歌手加泰罗尼亚人赠送的手表！ 在1809年，上面写着“唐娜·加泰罗尼亚夫人！ 弗雷德里克·肖邦（Frederic Chopin），煽动当局冲突。 肖邦的姐姐告诉卡拉索夫斯基，他的正确出生年份是2年，祖尔茨（Szulc），索温斯基（Sowinski）和尼克斯（Niecks）都同意他的说法。 祖尔茨断言，华沙圣十字教堂的纪念馆保存着肖邦的心脏，纪念日为1809年1831月1878日。肖邦，即亨利·T·芬克宣称的，在写给老师埃尔斯纳的时候已经22岁了。 1810年。李斯特（Liszt）在28年告诉尼克斯（Niecks），卡拉索夫斯基（Karasowski）在他的传记中发布了正确的日期。 现在，让我们考虑一下Janotha的论点。 根据她的证据，这位作曲家的生日是22年14月1894日，他的洗礼发生在同年XNUMX月XNUMX日。 引用以下受洗证书，该证书原为拉丁文，由Finck翻译。 据说是从肖邦被命名的教堂里来的：“我，上面，我曾在XNUMX月XNUMX日那天为一个名叫弗雷德里克·弗朗索瓦（Frederic Francois）的男孩施洗礼，他是音乐家尼古拉·肖邦（Nicolai Choppen）的儿子法国人和他的合法配偶Justina de Krzyzanowska。 上帝的父母：音乐家弗朗西斯·葛雷姆贝基（Franciscus Grembeki）和佐拉祖瓦·沃拉伯爵夫人唐娜·安娜·斯卡贝科瓦（Donna Anna Skarbekowa）。 在XNUMX年XNUMX月XNUMX日在肖邦的出生地揭幕的这座纪念碑上错凿了日期-实际上是通过俄罗斯作曲家米莉亚·巴拉基列夫（Milia Balakireff）的努力而建立的。 Janotha的父亲创立了华沙音乐学院，他告诉Finck，后来的日期也被放到了波兰的其他古迹上。

现在肖邦的父亲不是音乐家，母亲也不是。 我找不到格雷姆贝基，但我们知道肖邦同名母亲伯爵夫人斯卡贝克不是音乐家。 但是，洗礼证明书中的“音乐家”称谓可能表示当时的悼词。 此外，波兰神职人员并不是一个特别准确的阶级。 但是亚诺索（Janotha）有更多的见证：在1896年与我发生的争议中，她引用了比洛夫斯基神父，这是Brochow教区教堂Zelazowa-Wola的目前治疗方法； 该牧师查阅记录，并认为1810年是真实的。 然而，沃西基的传记和肖邦家族的说法与他矛盾。 因此，案子成立了。 尽管当局没有为她的立场辩护，但亚诺莎仍然坚信自己的信念。

自从Niecks的全面传记问世以来，所有这些小事都应运而生。 他确信自己的事实，因此在一个脚注中删除了伪日期。 也许是作曲家应该受到指责。 众所周知，不论男女，艺术家都可以通过方便地忘记出生日期或将错误归因于日期的粗心来使自己年轻化。 肖邦家族肯定在这个重要的事情上没有弄错！ 关于肖邦的血统，仍然存在一些疑问。 他的父亲与贝多芬同年17年1770月XNUMX日出生于洛林的南希。 有人声称他的血管里有波兰血统。 祖尔茨声称他是波兰贵族的天生儿子，他跟随斯坦尼斯拉斯·列兹辛斯基国王到洛林，将肖邦（Szopen）或舍波尔（Szop）换成了更多的高卢肖邦（Gallic Chopin）。 弗雷德里克（Frederic）到巴黎时，又将名字从Szopen更改为肖邦（Chopin），这在法国很普遍。

肖邦的父亲于1787年移民到华沙，此后，在烟草业的同胞的提议下，他成为了当时的传统法国人，他的血统纯正，乐于助人，比平时耕种的要多。

在1794年的科修斯科革命期间，他加入国民警卫队。 拿破仑一世所钟爱的玛丽（Mary）是他的学生之一，成为第二法兰西帝国大臣瓦尔维斯基（Count Walewski）的母亲。 尼古拉斯·肖邦（Nicholas Chopin）漂流到扎拉索瓦-沃拉（Zelazowa-Wola），住在伯爵夫人·斯卡贝克（Countess Skarbek）的家中，担任儿子弗雷德里克（Frederic）的家庭教师。 他在那里结识了“穷而高贵的父母”出生的贾斯蒂娜·克尔扎诺夫斯卡（Justina Krzyzanowska）。 他于1806年与她结婚，并为他生了四个孩子：三个女孩和一个男孩弗雷德里克·弗朗索瓦（Frederic Francois）。

弗雷德里克（Frederic）的父亲是法国人，学识渊博，举止优雅，政治风趣的波兰人，还有一位可敬的波兰母亲，爱国至极，他是一个聪明，活泼，热爱家庭的小伙子。 他从来都不是一个热情洋溢的男孩，但从来都不是一个非常精致的男孩，他似乎逃脱了童年时期大多数令人讨厌的疾病。 在许多传记作者中，他满脸都是苍白，苍白，多愁善感的小牛，但他从未如此。 有充分的证据表明，他很快乐，爱好娱乐并且喜欢开玩笑。 虽然父亲从不富裕，但搬迁到华沙后的家庭过着安逸的生活。 这个国家非常繁荣，长者肖邦成为华沙大学的教授。 他的孩子们在迷人的朴实，热爱和精致的氛围中长大。 母亲是理想的母亲，正如乔治·桑（George Sand）所说，肖邦的“唯一的爱”。 但是，正如我们稍后将发现的，莱里亚一直嫉妒-甚至嫉妒肖邦的过去。 他的姐妹们天才，温柔，喜欢抚养他。 尼克斯（Niecks）杀死了所有关于他的贫穷和苦难的漂亮童话。

肖邦父母的举止有很强的常识，当他对音乐的热爱在很小的时候就显现出来时，他们聘请了一位名叫阿达伯特·兹威尼（Adalbert Zwyny）的老师，他是波希米亚人，他会拉小提琴并教授钢琴。 朱利叶斯·丰塔纳（Julius Fontana）是男孩的第一批朋友之一（他于31年1869月24日在巴黎自杀），他说，肖邦十二岁时就非常了解他，以至于他一生只有好运和不幸。 他于1818年XNUMX月XNUMX日在Gyrowetz协奏曲中首次演奏，对他的新领子非常满意，以至于他天真地告诉母亲：“每个人都在看着我的衣领。” 他的音乐早熟并不像莫扎特的早熟，而是非凡的毅力，使他与波兰贵族们形成了亲密关系，并在此发展了他对时尚社会的品味。 Czartoryskis，Radziwills，Skarbeks，Potokis，Lubeckis和君主君士坦丁与他的Lowicka公主为这位才华横溢的男孩带来了愉悦的生活。 然后他与约瑟夫·埃尔斯纳（Joseph Elsner）一起上了功课，这是非常有价值的课程。 埃尔斯纳（Elsner）看到了他必须模制的材料，他如此狡猾地教导他，他的学生的个性从未受到检查，从未扭曲过。 因为肖邦（Elsner Chopin）充满了爱与敬意。 他从巴黎给他写信，要求他就与Kalkbrenner一起学习的问题提出建议，他对此建议非常重视。 引述他的话说：“即使是最伟大的驴子，也必须从Zwyny和Elsner那里学到一些东西。”

然后是平常的轶事-人们很想将它们称为任何伟大作曲家少年时代的故事。 在婴儿期，肖邦不哭就听不到音乐。 莫扎特对小号的声音病态敏感。 后来，这名波兰小伙子对自己的才华表现出熟悉的感觉，因为他与他入睡并在父亲学校唤醒了一群不守规矩的男孩有关。 另一个故事是他对一个犹太商人的愚弄。 他的身材苗条，精神振奋，也许过高。 他是个轻描淡写的模仿者，李斯特，巴尔扎克，博卡奇，桑德和其他人相信他本可以成为有能力的演员。 他和姐姐艾米利亚（Emilia）一起写了一部喜剧。 总的来说，他是一个聪明的人，即使不是一个聪明的小伙子。 他的来信表明他不是后者，因为尽管他们生动活泼，但并没有表现出太多的文学才能。 但是他们的作家睁开眼睛看到了那些刻画其他人的特性的眼睛。 这种特征在后来的生活中得到了很多的澄清和精神化，成为了他性格中一个独特而具有讽刺意味的特征。 尽管他的讽刺意味更高，但它可能吸引了海涅。

这时他的钢琴弹奏得井井有条，而且他已经开始进行技术和音调方面的实验，这些实验后来革新了音乐和键盘的世界。 两人病重，姐姐的健康状况不佳，两人于1826年被送往普鲁士西里西亚（Prussian Silesia）的一个饮水场所Reinerz。 今年，他拜访了他的教母，一位名叫维斯西欧洛斯卡（Wiesiolowska）的夫人和弗雷德里克·斯卡贝克（Count Frederic Skarbek）的姐姐。 在1827年，他离开了他在音乐学院的常规学习，并将时间投入音乐。 他在乡下很多地方，听着农民的摆弄和唱歌，因此奠定了他作为民族作曲家艺术的基石。 在1828年秋天，他去了柏林，这次旅行使他对外界有了预感。

斯蒂芬·海勒（Stephen Heller）在1830年与肖邦见过面，他形容他面色苍白，身体健康，不注定命运，因此他们在华沙说，寿命很长。 这一定是在他沮丧的时期之一，因为他在柏林的逗留记录了无云的精神。 但是，他的妹妹艾米利亚（Emilia）因肺部疾病去世，毫无疑问，弗雷德里克（Frederic）容易患肺部不适。 他的亲戚不断劝告他保持大衣封闭。 也许像瓦格纳（Wagner）的案例那样，无法控制的同性恋和忙碌的幽默不过是致命崩解过程的许多迹象。 瓦格纳（Wagner）活到了圣经时代，但当悲痛，失望和强烈的感情破坏了他时，肖邦屈服了。 对于“普通的感性男人”的消遣，他一直持蔑视态度。 他从不抽烟，实际上不喜欢它。 他的朋友桑德（Sand）在这方面有很大的不同，与德·伦茨（De Lenz）有关的最可悲的轶事之一，指责她要求点燃雪茄的火柴：“弗雷德里克（Frederic，un fidibus）”，她命令，弗雷德里克（Frederic）服从。 菲利普·黑尔（Philip Hale）先生提到巴尔扎克（Balzac）于15年1841月16日给汉斯伯爵夫人的一封信，信中总结道：“乔治·桑德（George Sand）去年没有离开巴黎。 她住在XNUMX号路皮加勒（Rue Pigalle）……肖邦一直在那儿。 Hale先生说，斜体字在信中。 对于De Lenz和他的fidibus来说，太了不起了！

我不得不在这里引用厄尔内斯特·纽曼先生的“瓦格纳研究”，因为肖邦对精神的崇高，烦躁和强烈的压抑在瓦格纳中重复出现。 纽曼先生写道：“瓦格纳说：“几乎没有几个人的生命火炬被如此猛烈地燃烧过。 在他的早期，他似乎具有那种快活的气质和明显无穷的精力，在他的案例中，像海涅，尼采，艾米尔和其他人一样，人们错误地认为这是身心健康和谐的结果。 在这么多天才的人的外向生活中，有一个可悲的例外，在有教养的人眼中，绽放只不过是某种微妙的神经错乱的征兆，而只是衰败的先驱。” 困扰瓦格纳一生的过度激动的大脑躁动就像肖邦那样是一种症状，而不是疾病。 但在后者中，它尚未呈现出险恶的转折。

肖邦在柏林呆了十四天，在父亲的朋友贾洛基教授的保护下，去了那里参加科学大代表大会，他充满了无限的喜悦。 两人于9年1828月XNUMX日离开华沙，经过五天的艰苦跋涉到达柏林。 这是一个休闲旅行和生活的时期。 弗雷德里克（Frederic）在远处看到了庞蒂尼（Spontini），门德尔松（Mendelssohn）和泽尔特（Zelter），听到了“弗赖舒茨（Freischutz）”的声音。 他参加了大会，并使包括亚历山大·冯·洪堡（Alexander von Humboldt）在内的科学家们运动起来。 在回家的路上，他们在一个叫Zullichau的地方停了下来，肖邦（Phopin）即兴表演在波兰的广播中，以至于舞台被耽搁了，“所有人都进去了”。 这是光荣的上古风的另一个轶事。 塔尔诺夫斯基伯爵说：“肖邦以一颗轻松的心离开华沙，他的思想充满想法，也许充满了成名和幸福的梦想。 他在笔记本上写道：“我的口袋里只有二十个克罗伊泽斯人，而且在我看来，我比我刚才遇到的亚瑟·波托基要富有。” 除此之外，风趣的构想，有趣的表情，展现出一种安静而开朗的精神； 例如，“可以允许我签署属于您朋友圈子-F的签名。 肖邦。 或者，“这是我可以向您表达我的友谊的可喜时刻。” 肖邦，办公室文员。” 再说一遍，“啊，我最尊贵的先生，我自己还不了解进入真正朋友圈时的快乐。 肖邦，一无所有'！”

这些字母带有一个Micawber戒指，但它们表示肖邦对玩笑的热爱。 西科斯基讲述了一个小伙子在教堂里即兴表演的故事，以至于牧师，合唱团和会众被他遗忘了。

旅行者在拉齐王子亲王居住的波森呆了几天后于6月XNUMX日到达华沙。 肖邦在这里私下演奏。 尽管李斯特写过这首作曲家，尽管他总是以同情的态度对待他，但他并没有为这位青年的音乐教育贡献一分钱。

于默（Hummel）和帕格尼尼（Paganini）于1829年访问了华沙。前者遇到并钦佩，后者敬拜后者。 如果不是“ Souvenir de Paganini”的出版，今年也许已经看过这个作品的组成，据说这是A大调的要点，并且首先在“华沙Echo Muzyczne”的增刊中出版。 尼克斯写道，他从未见过这种稀有作品的副本。 帕德雷夫斯基告诉我，他有作品，而且很虚弱，仅具有历史意义。 我对波兰诗人朱利叶斯·斯洛瓦奇（Julius Slowacki）知之甚少，他于1849年同年埃德加·爱伦·坡（Edgar Allan Poe）去世。 塔尔诺夫斯基宣称他一直是肖邦最热情的朋友，在他的诗歌中，他是作曲家灵感的起点。

1829年31月，肖邦在两个朋友的陪伴下开始前往维也纳。 该党以令人愉悦的老式方式旅行，看到了该国的大部分地区-加利西亚，上西里西亚和摩拉维亚-波兰瑞士。 他们于11月1829日抵达奥地利首都。 然后肖邦首先开始享受艺术氛围，减少生活。 他的家庭生活，既甜美又宁静，不免伤害了他作为艺术家的生活。 他很受宠若惊，也很受宠若惊，毫无疑问，他身上的女人味得到了培养。 在维也纳，生活比在华沙更加快乐，自由和艺术无限。 他遇到了艺术界中每一个值得认识的人，在那段时期，他的来信充斥着他所认识的人的八卦和钢笔画。 他对所遇到人物的描述中注入了一点点恶意，是无害的，并证明了这个年轻人很有才华。 著名的卡恩斯纳索尔剧院的承租人加伦伯格伯爵对他很友善，出版商哈斯林格则礼貌地对待他。 他带来了他的作品《 La ci darem la mano》。 总的来说，时代似乎是幸运的，当敦促他举办一场音乐会时，情况更是如此。 为了克服自然的怯ity，他于2年XNUMX月XNUMX日在维也纳剧院首演，在斯坦因钢琴上弹奏了他的《变奏曲》，作品XNUMX。他的Krakowiak Rondo被宣布，但是零件不清晰，所以他即兴创作。 他的成功让他回想起，他对波兰乐曲“ Chmiel”的即兴演奏和“ La Dame Blanche”的主题激起了很多人的热情，其中包括一个抱怨不已的乐团。 尽管肖邦的演奏被认为重量很轻，但新闻界还是很满意的。 他的风格令人钦佩，并被投票选为原创作品（评论家可以在磨石上看到），而一位女士则表示：“很可惜，他的外表如此微不足道。” 这到达了作曲家的耳朵，由于病态敏锐，使他陷入了邪恶的四分之一小时。 但是像大多数波兰人一样，他是秘密的，却设法将其隐藏起来。

18月20日，在胜利的鼓舞下，肖邦在同一舞台上举行了第二场音乐会。 这次他演奏了Krakowiak，他的作曲天赋在报纸上得到了讨论。 一个人说：“他的演奏非常安静，没有大胆的活力使艺术家区别于业余爱好者。” “他的缺点是在音乐开始时没有遵守口音指示。” 当时在维也纳受到钦佩的是爆炸性的重音和钢琴鼓声。 文章继续说：“就像他的演奏一样，他像一棵美丽的幼树，屹立着，开满了芬芳的花朵和成熟的果实，因此他在作品中表现出了可估量的个性，新的人物和段落，新的形式展现了出来。” 尼克斯博士翻译的这种颇为尖锐的评论来自1829年XNUMX月XNUMX日在维也纳的“剧院”。听觉器官在生命的早期就困扰着音乐评论家，唤起了人们的仇恨和对新奇的厌恶。 肖邦从他的两场音乐会中都得不到钱。

到了这个时候，他已经习惯了被他的轻巧精致的触感和风格的独创性所吸引。 这使他不再被误认为是小学生而感到高兴，他在家里写道：“我的演奏方式非常令女士们满意。” 这种方式从来没有失去对女性心灵的控制，弗雷德里克的举止，随想和小幅嘲笑应归因于他广为流传的他的行事方式的传说。 这位传奇很快吸收了他的音乐，因此这种虚幻的事实和虚幻的杂草根深蒂固地流传开来。 当鲁宾斯坦，陶西格和李斯特用热情的话语演奏肖邦时，公众和评论家都感到震惊。 的确，这是一个转变的肖邦，将肖邦转变为男子气概的关键。 但这是真正的肖邦。 这位年轻人的举止有些女性化，但他的大脑是阳刚的，充满活力的，而且他的灵魂勇敢。 他的波兰舞曲，巴拉德斯舞曲，谢尔兹舞曲和练习曲曲需要强大的握力，无论是身心上的握力。

肖邦遇见了切尔尼。 “他是个好人，但仅此而已，”他说。 切尔尼（Czerny）富有弹性的手赞扬了这位年轻的钢琴家，他第二次访问维也纳时被问到：“您还勤劳吗？” 切尔尼（Czerny）的大脑是孜孜不倦的钢琴练习的孵化器，而肖邦（Chopin）则将技术问题与诗意的思想融为一体，以至于像老式的教育家这样的天性对他来说并没有吸引力。 他认识弗朗兹（Franz），拉赫纳（Lachner）和其他名人，并且似乎与受欢迎的年轻钢琴家利奥波丁·布拉赫特卡（Leopoldine Blahetka）轻度调情，因为他写下了与她分开的悲伤。 19月26日，他与朋友一起前往波西米亚，两天后抵达布拉格。 在那儿他看到了一切，遇到了以佳能闻名的克伦格尔，比莱比锡的可疑的贾达森（Jadassohn）还要伟大。 肖邦和克伦格尔互相喜欢。 三天后，聚会进行到特普利兹（Teplitz），肖邦（Chopin）在贵族乐队中演奏。 他于10月1843日到达德累斯顿，听见了Spohr的“浮士德”，并遇到了Capellmeister Morlacchi（瓦格纳12年XNUMX月XNUMX日接任指挥的那位Morlacchi）与Finck的“ Wagner”相对。 短暂停留在布雷斯劳之后，到XNUMX月XNUMX日，肖邦在华沙再次回到家中安全。

大约在这个时候，他爱上了华沙音乐学院的歌手和学生康斯坦西亚·格拉多斯卡（Constantia Gladowska）。 尼克斯热衷于他对爱情和友谊的热爱-“对他的热情”，并认为这为他的生活提供了关键。 在他与泰特斯·沃西乔斯基（Titus Woyciechowski）和约翰·马图申斯基（John Matuszynski）（他的“约翰尼”）的浪漫友情中，有大量证据证明这些信件。 他们就像一个相思病少女的来信。 但是肖邦的性格纯洁得到了体现。 他从各种各样的粗sh中退缩了，而命运只知道乔治·桑德（George Sand）和她那群英勇的保留者有时会遭受什么苦难。 对于这个印象深刻的人来说，巴黎人的悲痛（更不用说更强大了）是积极的反感。 在拉夫卡迪奥·赫恩（Lafcadio Hearn）的话中，我们确实可以说：“每个凡人都是女人的数百万倍。” 难道是贡古特人敢说：“没有天才的女人：天才的女人是男人”？ 肖邦的情感主义需要出路。 他的钢琴对某些人来说只是个筛子，而我们在阅读他幼稚的字母的浪漫废话时感到很开心，而不是感到高兴。

维也纳旅行后，他的精神和健康状况受到了影响。 他劳累了，华沙对他发恨，因为他爱但没有勇气告诉心爱的人。 他把它放在纸上，玩了，但说不出来。 这一点说明了肖邦的天生优柔寡断，他无法下定决心。 他让我想起了弗劳伯特（Flaubert）的《情怀》（L'Education Sentimentale）的弗雷德里克·莫罗（Frederic Moreau）。 意志的萎缩，因为肖邦既不能向华沙求婚，也不能从华沙飞出。 他写的信充满了自责，这封信一定既使他的朋友感到无聊又激怒了他。 像其他许多天才人物一样，他一生都遭受了佛利·德·杜特（folie de doute）的折磨，事实上，这就是专家所说的“美丽的案例”。 停顿与不安是他职业生涯的绊脚石，并忠实地反映在他的艺术作品中。

肖邦于1829年1829月去了波森，在Radziwills被年轻的去世的Elisa公主的美丽和才华所吸引。 乔治·桑德（George Sand）指出了肖邦在坠入爱河和掉出爱情方面的情感多样性。 他可以在一个晚上完成工作，皱巴巴的玫瑰叶子足以诱使皱眉和反复无常的飞行-显然是一个年轻人很难辨认。 2年17月，他在“变奏曲”变奏曲1830的“资源”中演出。XNUMX年XNUMX月XNUMX日，他在华沙举行了他的第一场音乐会，并选择了他的第一把协奏曲（F小调之一）的小调和回旋曲，以及在波兰的歌舞杂耍中。 批评他的演奏过于精致-一种古老的抱怨-但音乐家，埃尔斯纳（Elsner），库尔潘斯基（Kurpinski）和其他音乐家对此感到满意。 爱德华·沃尔夫（Edouard Wolff）说，他们在华沙不知道“肖邦的真正伟大”。 他是波兰人，这得到了公众的赞赏，但是对于肖邦而言，他们完全错过了这种风味。 一周后，在不利和有利的批评的刺激下，他举行了第二场音乐会，演奏了该协奏曲的相同节选-缓慢的运动是康斯坦斯·格拉多斯卡（Constance Gladowska）在音乐上的理想化—克拉科维克和即兴创作。 这件事很成功。 从这些音乐会中，他结清了六百美元，这在当时是一笔不小的数目，用于​​一个不知名的演奏家。 为了纪念他而制作了十四行诗，巴黎热情地向他育出了但未出生的钢琴家邓斯特（Dunst）送给他香槟，为此他将参加所有的钢琴演奏编年史。 更糟糕的是，奥尔洛夫斯基将他的协奏曲主题放到了mazurkas中，并无耻地出版了。

然后是最后一击：音乐卖主向他要了他的画像，他拒绝了，没有希望，他颤抖着说，看到他的脸在奶酪和黄油包装纸上。 一些批评泛滥成灾，另一些则荒唐可笑，因为批评有时如此。 肖邦写信给提多斯同样的狂想曲抗议，最后以一丝不苟的言辞宣称：“我将不再阅读人们对我的评论。” 这是一位真正的艺术家熟悉的一环，他不理会报纸，但在自己和对手的音乐会之后认真阅读报纸。

肖邦很高兴听到亨利埃塔·桑塔格（Henrietta Sontag）的声音。 他曾经是情人和唱歌鉴赏家。 他建议年轻的钢琴演奏家认真聆听，并经常听伟大的歌手演奏。 Mdlle。 钢琴家德贝勒维尔和小提琴家利宾斯基受到钦佩，他选择时可以写出很好的批评。 但是格拉多斯卡（Gladowska）担心他。 “无法忍受的渴望”驱使他流亡。 他在帕尔（Paer）的同名歌剧中以阿涅塞斯（Agnese）的身份参加她的处女作，并向泰特斯（Titus）完整描述了其重要职能，泰特斯（Titus）曾在肖邦时常拜访他的国家/地区所在地。 他心烦意乱，想去柏林或维也纳，但是在华沙留下了很多困扰之后。 11年1830月XNUMX日，经过许多准备和激动人心的sh吟，肖邦举行了他的第三场也是最后一场华沙音乐会。 他是第一次在公共场合演奏E小调协奏曲，但没有按顺序演奏。 前两个运动由咏叹调隔开，这是当时的风俗。 后来他在波兰播出了《幻想曲》。 最令他高兴的是，格拉多斯卡小姐唱着罗西尼的气息，“她的头发穿着白色的连衣裙和玫瑰，美丽迷人。” 因此肖邦； 细节与丹·丘比特（Dup Cupid）围困的一名男性的一切息息相关。 肖邦一定打得很好。 他自己这么说，尽管他很自豪，但他总是很谨慎的自我批评。 他对四次回忆的回应在他的独奏会中露出了他的虚荣和少女气：“我相信昨天我做到了一定的宽限期，因为勃兰特教了我如何正确地做这件事。” 他不是在谈论自己的诗意表演，而是在向公众鞠躬。 正如他以前对母亲讲的漂亮衣领一样，他年轻时也经常表现出举止。 但这一切都起了作用。 抓一个艺术家，你会让一个孩子感到惊讶。

当然，康斯坦西亚唱得很棒。 “她的低B唱片如此出色，以至于Zielinski宣称仅此一项就值一千个ducat。” 啊，这些迷恋的人！ 肖邦于1年1830月1832日离开华沙前往维也纳，但没有宣布他的爱。 还是他被拒绝了？ 历史是愚蠢的。 他再也没有见过他的格拉多夫斯卡，因为他没有回到华沙。 这位女士于1831年嫁给了华沙商人约瑟夫·格拉波夫斯基（Joseph Grabowski），后者比星云般的天才更加确定。 浪漫的传记作家沃辛斯基伯爵这样说，她的丈夫变得盲目。 也许甚至一个盲目的乡村绅士也比拉克罗斯摩钢琴家更可取。 肖邦一定听说过XNUMX年的恋情。她的名字几乎从他的书信中消失了。 时间和其他指甲刺破了他的印象。 如果她善变，那么他就很不稳定，因此，让我们不要对这一集感到可惜，在那集上流下了眼泪的湖水，洒满了墨水的河水。

肖邦陪同埃尔斯纳（Elsner）和一个朋友聚会一直到离华沙不远的沃拉（Wola）。 音乐学院的学生在那儿演唱了埃尔斯纳（Elsner）演唱的颂赞曲，宴会后，他得到了一个装满波兰大地的银色高脚酒杯，受到了礼拜。 肖邦充满悲伤的心，离开家，父母，朋友和“理想”，随着他的青年时代而割裂，以键盘和充满优美音乐的大脑为唯一武器，走向了世界。

在卡利兹，他与忠实的提图斯（Titus）一同加入，两人去了布雷斯劳（Breslau），在那里他们花了四天的时间去剧院看音乐。 肖邦演奏了他的E小调协奏曲，即兴演奏了两个乐章，取代了一个颤抖的业余爱好者。 他们在10月XNUMX日抵达的德累斯顿，享受了音乐。 肖邦去了克雷西格博士的晚会，看到一圈戴着织针的贵妇们不知所措，他们在音乐制作过程中以最可怕的方式使用了织针。 他听过奥伯（Aber）和罗西尼（Rossini）歌剧以及意大利小提琴家罗拉（Rolla），并愉快地听了大提琴演奏家多佐（Dotzauer）和库默（Kummer）的演奏。 伟大的男高音的弟弟鲁比尼（Rubini）见了面，并向他许诺重要的介绍信，如果他想访问意大利。 他又看见了克伦格尔，他告诉年轻的波兰人，因此非常高兴他的演奏就像约翰·菲尔德的演奏。 布拉格也受到了访问，他于XNUMX月到达维也纳。 在那儿，他满怀信心地期待自己以前的成就会重演，但他对此感到失望。 哈斯林格冷淡地接待了他，并拒绝打印他的变奏曲或协奏曲，除非他一无所获。 肖邦与仇恨出版商部落的第一笔画笔从这里开始，他采用了他严格遵守的格言“取悦动物”作为他的座右铭。 在金钱方面，肖邦非常特别。 他现存的大部分信件都致力于揭示音乐发行人的方式和技巧。 “动物”是他用的最温和的名词，“犹太人”是最经常出现的虚假行为。 毕竟肖邦非常波兰。

他很想念他去过斯图加特的朋友布拉海特卡斯（Blahetkas），而且一向没有发现像以前那么有希望的事情。 没有任何有利可图的约定，为了限制他的痛苦，提图斯和他的另一个自我在30月1831日离开了他加入波兰的革命家行列。他的来信反映了他对父母安全的精神激动和恐惧。 他想放弃自己的艺术野心一千次，奔赴波兰为自己的国家而战。 他从来没有做过，他的优柔寡断-不是胆怯-是我们的收获。 肖邦将他的爱国主义，愤怒和他的英雄主义融入了波兰舞曲中。 这就是为什么我们现在拥有它们，而不是肖邦成为某些黑眉俄罗斯人的目标。 肖邦在精神上很勇敢。 让我们不要对他的组织近乎奇迹般的美味赞不绝口。 他写了封信给他的父母和Matuszyriski，但他们并没有感到绝望-至少不是给前者。 他假装同性恋，对未来充满希望，因为他完全靠父亲提供的生活为生。 君士坦丁堡的消息使他感到高兴，他决定去意大利，但是XNUMX年初的革命决定了他去法国。 马尔法蒂博士对他很好，并为他加油打气，他设法完成了很多社交访问。 这个时期的字母是最有趣的。 他听过萨拉·海涅菲特（Sarah Heinefetter）的歌唱，并听泰伯格（Thaiberg）演奏自己的协奏曲。 泰尔伯格（Thalberg）比肖邦（Chopin）小三岁，已经出名了。 肖邦并不佩服他：“ Thalberg的演奏很有名，但他不是我的男人……他用踏板演奏长笛和钢琴，但不用手演奏； 和八度一样轻松，并戴上镶有钻石的饰钉。”

Thalberg不仅是肖邦的技术专家，而且还是犹太人和成功人士。 结果，诗人和波兰人都起义了。

赫默尔（Hummel）打电话给弗雷德里克（Frederic），但我们听不到他对老人和他音乐的看法。 考虑到肖邦建立在Hummel风格上的多少，这更加奇怪。 也许这就是沉默的原因，就像瓦格纳（Wagner）对迈耶比尔（Meyerbeer）的厌恶是他对“莱斯·胡格诺派”作曲家的义务的结果。 他听过阿洛伊斯·施密特（Aloys Schmitt）的演奏，并说出了非常喜人的格言：“他已经1831岁了，创作了20年的音乐。” 这是写给埃尔斯纳的信。 我们的肖邦有时会令人惊讶地讽刺。 他认识小提琴演奏家斯拉维克，大提琴演奏家默克以及所有音乐发行商。 在1831年XNUMX月由Garzia-Vestris夫人主持的一场音乐会上，他出现了，并且在XNUMX月举行了一场自己的音乐会，因为在音乐论文中提到了这一点，他一定在那场音乐会上演奏了E小调协奏曲。 他学习了很多东西，直到XNUMX年XNUMX月XNUMX日，他才经历了第二次也是最后一次彻底令人沮丧的访问，才离开维也纳。

肖邦获得了前往伦敦的护照，“ Pass Pass par Paris＆”。 隆德雷斯”，并获得了俄罗斯大使的许可，可以到达慕尼黑。 然后霍乱使他有些烦恼，因为他必须确保获得一份干净的健康单，但他终于逃脱了。 据报道，他几年后曾说过一个浪漫的故事：“我只穿过巴黎”，无情地剥夺了它的感情。 在慕尼黑，他演奏了第二个协奏曲，并对此感到非常高兴。 但是他没有留在巴伐利亚州首府，赶到斯图加特，听说俄罗斯人于8年1831月10日占领了华沙。据说，这是C大调小调练习曲16的起源。 ，有时也称为“革命”。 肖邦在1831年XNUMX月XNUMX日的一封信中惊呼道：“所有这些给我带来了极大的痛苦-谁能预见到这一点！” 他在另一封信中写道：“我的妈妈会很高兴我没有回去。” 塔尔诺夫斯基伯爵的回忆录上印有肖邦保存的一本日记中的一些摘录。 据此，他的激动一定很可怕。 这里有几个例子：

“我可怜的父亲！ 亲爱的！ 也许他们饿了？ 也许他没有任何东西可以为母亲买面包？ 也许我的姐妹们成为了莫斯科士兵的愤怒的受害者？ 哦，父亲，这是您晚年的安慰吗？ 母亲，可怜的母亲，难道这比你的女儿还活着吗？”

“而我在这里无人居住！ 而我空着双手在这里！ 有时我在钢琴上吟，受苦和绝望！ 上帝啊，移动地球，使它吞噬本世纪的人类！ 愿最残酷的命运落在法国人身上，他们没有帮助我们。” 所有这些听起来很琐碎，与肖邦完全不同。

他没有去华沙，而是在1831月底开始前往法国，并于XNUMX年XNUMX月初抵达法国。波兰的倒台使他摆脱了冷漠，即使这使他离开了她。 正如李斯特宣称的那样，这一旅程“解决了他的命运”。 肖邦到达巴黎时才XNUMX岁。

根据尼克斯的说法，这里是肖邦下一个十八年的生活路线：在巴黎，波松涅尔大道27号，安第斯五号和5号安蒂堡，艾克斯拉夏普尔，卡尔斯巴德，莱比锡，海德堡，马林巴德，以及伦敦，到马略卡岛，到特隆谢街38号，皮加勒街5号和奥尔良广场16号，再到英格兰和苏格兰，再到奥尔良9号广场，Chaillot街和Vendeme广场9号，然后是Pere la Chaise，最后的安息之地。 可以看出，肖邦是一个动荡不安的人，尽管没有流浪的本性。 在后来的几年中，他无法留在一个地方的情况给人留下了深刻的病态印象，而消费常常如此。

1831年的巴黎艺术与文学巴黎，是世界上热爱文化的最宜人的城市之一。 三十年零十年前，席卷欧洲知识分子的激情与装饰性奢侈风潮，泛滥在浪漫主义者王子Victor Hugo的泡沫顶上。 亨利·海涅（Henri Heine）就在附近，他离开海因里希（Heinrich）越过莱茵河（Rhein），海涅（Heine）用笔蘸了蜂蜜和胆汁，然后在同一对对联中冷笑着哭泣。 古典主义之星似乎已经成立。 在天才的丰富冲突中，有高铁（Gautier），舒曼（Schumann）和其他人。 一切都是浪漫，幻想和激情，年轻人听见月亮唱着银色的光芒（您还记得De Musset！），叶子沙沙作响的节奏令恋人心跳加速。 猩红色的背心大声喊道：“远离灰胡子。”整个法国都为“埃纳尼”鼓掌。 可惜的是，这个浪漫的婴儿不得不死于智力贫血，留下了自Pericles雅典以来最奇妙的天才群体之一的记忆和工作。 1848年的革命从泥泞中召唤下水道工。 面对过去的弗劳伯特悲痛地注视着迦太基，并写下了法国资产阶级的史诗。 佐拉和他的人群陷入道德困境，整个世界都对他们感到厌倦。 然后将淡淡，淡淡的浪漫主义花朵放入专辑，在专辑中将其紫色和声和微妙的语气压入甜蜜的暮色健忘。 伯利奥兹（Berlioz）是发火锁的疯子赫克托（Hector），他的管弦乐队的臭氧使沃格朗德·李斯特（Wagnerand Liszt）的音乐活跃起来，开始显得空荡荡，表面浅薄。 即使在今天，“巨大的夜莺”也很难归类。 毫无疑问，他的性情浪漫。 但是后来，他的音乐，无论是色彩，细微差别还是光彩夺目，在主题上都不是真正的浪漫。 将他与舒曼进行比较，真正的浪漫主义者在演奏家中名列前茅。 我怀疑柏辽兹是一位放大的演奏家。 他的管弦乐技巧至高无上，但他的音乐未能将其逼入我的灵魂。 它刺破了神经，使人感到巨大，奇怪，无形的感觉，但是这一切都有一些不可思议的东西，例如一些巨大的，史前的鸟，可怕的翼手龙，带有凝视的眼睛，可怕的鼻子和尖叫声。 像鲍德莱尔（Baudelaire）一样，柏辽兹（Berlioz）也会让人发抖。 但是正如约翰·阿丁顿·西蒙兹（John Addington Symonds）所写的那样：“古典主义者的阴霾，浪漫主义者的痉挛都被抛弃了。 如今，这位时代的诗人都不能在嘲笑的帕拉纳苏斯（Parnassus）或粘贴板上的布克斯伯格（Blocksberg）上崇拜。 这位艺术家在自然光的照耀下，将整个世界环游了世界。” 所有这一切都是在波兰魅力主义者为病态的巴黎口渴的灵魂蒸馏出他加糖的艾草，甜美的，激怒的毒药之前。

想想新来者与之相关的男人和女人-因为他的天才很快就被划分了出来：雨果（Hugo），拉马汀（Lamartine），佩雷（Pere Lamenais），啊！ 那些陷入困境的日子在他的“ Paroles d'un Croyant”中是什么香膏？Chateaubriand，Saint-Simon，Merimee，Gautier，Liszt，Victor Cousin，Baudelaire，Ary Scheffer，Berlioz，Heine等人向Pole询问了他的Pole新闻想着“笑着的仙女”，“如果她仍继续用她那诱人的撒娇的风情在她那绿色的发丝上披上银色的面纱； 如果老海神留着长长的白胡须，仍然以他可笑的爱追捕这个调皮的女仆？” —德·穆塞特，德·维尼，罗西尼，迈耶比尔，奥伯，圣贝弗，阿道夫·诺里特，费迪南德·希勒，巴尔扎克，杜马斯，海勒，画家的雨果德拉克洛瓦（Delacroix），米歇尔特（Michelet），吉佐特（Guizot），梯也尔（Thiers），尼姆切维兹（Niemcevicz）和米基维奇（Mickiewicz），波兰的吟游诗人，以及乔治·桑德（George Sand）：巴黎艺术与文学的精髓。

李斯特的《肖邦》中最雄辩的一页是安蒂昂之夜的叙述，因为它展示了匈牙利人的文学才能和对正确短语的感觉。 肖邦的公寓“出人意料地入侵”的描述对我产生了催眠作用。 在李斯特奇特的笔下，会议厅的家具陈旧。 他的说法更加令人怀疑：“掩盖精英风度的糖霜，就像甜品的果实一样……对肖邦来说可能不令人满意”！ 尽管李斯特在去世后倾向于将肖邦理想化，但他是这一时期我们最值得信赖的见证人。 肖邦是李斯特的理想之选，尽管他没有给我们留下他的缺点的记录。 极点是ombrageux，很容易被冒犯。 他不喜欢民主国家，实际上整个人类震惊了他。 这是他无力征服广大公众的原因之一，再加上身体虚弱。 泰尔伯格（Talberg）可以做到； 他的贵族风度，不打扰，优美的手感和优美的机制赢得了观众的喜爱。 李斯特从不弯腰哄。 他来了，他玩了，他不知所措。 肖邦知道所有这些，知道他的弱点，并努力克服它们，但失败了。 对于这个过分敏感的人，另一朵皱巴巴的玫瑰叶。

肖邦的轶事​​自从被告知李斯特以来，一直是他的第一个亲戚。肖邦的轶事​​是在晚饭后由于受到不合理的按压而拒绝比赛，原因是“啊，先生，我吃得太少了！” 即使他的主人是印第安人，也不能否认该反击是粗鲁的。

肖邦遇见了门德尔松的奥斯本，而他更喜欢用他的“肖邦音”来称呼他。小提琴手贝洛特和大提琴手弗朗霍姆。 他与后者缔结了持久的友谊，经常和他一起演奏二重奏，并将他的G小调大提琴奏鸣曲奉献给他。 他拜访了当时的第一位钢琴家Kalkbrenner，他对年轻波兰人演奏的新颖性感到困惑。 肖邦听过赫兹和希勒的演奏后，不惧怕为他演奏他的E小调协奏曲。 他在致提图斯的信中讲述了采访的全部内容：“您是菲尔德大学的学生吗？” 卡尔贝克伦纳（Kalkbrenner）提出了一个问题，他说肖邦具有克莱默（Cramer）风格和田野风格。 由于没有衡量新现象的标准，Kalkbrenner被迫退回到他认识的人的游戏中。 然后，他恳求肖邦和他一起学习三年，只有三年！！但埃尔斯纳在一封认真的信中劝阻他的学生进行任何可能损害他的风格独创性的实验。 肖邦实际上参加了Kalkbrenner的课程，但很快就退出了，因为他没有什么可学的，自负的，沉思的钢琴家。 希勒关于门德尔松，肖邦，李斯特和海勒如何嘲笑意大利大道上这位老兄的希勒故事是读经，即使不是绝对的。 尽管肖邦举止得体，但他还是钦佩Kalkbrenner精湛的技艺。 海涅说，或者更确切地说，是科罗夫（Koreff）的说法，卡尔比伦纳（Kalkbrenner）看起来像是泥泞的糖果。 尼克斯认为，肖邦可能从机械方面学到了Kalkbrenner。 肖邦在公开场合对自己的素养很谦虚，认为自己是自学成才的。 他说：“我无法建立一所新学校，因为我什至都不知道这所老学校。” 正是这种缺乏学术性，才是他音乐的力量和弱点。 实际上，他真正的技术祖先是Hummel。

他于26年1832月20日在巴黎首先演奏了E小调协奏曲，并演奏了一些较小的作品。 尽管Kalkbrenner，Baillot和其他人参加了比赛，但肖邦还是当晚的英雄。 这件事是一次财务上的失败，观众主要是由杰出和贵族组成的波兰人组成。 孟德尔松不喜欢卡尔克布伦纳，对他要求肖邦和他一起学习的傲慢感到愤怒，“为之鼓掌”。 希勒写道：“在此之后，再也没有听到肖邦缺乏技术的消息。” 批评是有利的。 1832年XNUMX月XNUMX日，肖邦出现在由莫斯科王子亲王组织的慈善音乐会上。 他在社会上被狮子化了，并写信给提多斯（Titus），他的心跳不停地跳动，这种热爱，社交兴奋和快速的步态令人兴奋。 但他仍然对蒂图斯（Titus）感伤，并祝他在巴黎。

驼背钢琴家皮克斯（Pixis）的养女弗朗西拉·皮克斯（Francilla Pixis）立刻被调情，这是肖邦（Chopin）残酷地模仿的，这引起了这位老年艺术家的嫉妒。 肖邦很高兴，因为他以卑鄙的方式是恶意的。 “你觉得这怎么样？” 他写。 ”I，一个危险的诱惑者！” 像卡拉索夫斯基所说的那样，不幸的是，俄国士兵在19年1863月XNUMX日在华沙销毁了给他父母的巴黎信，并与他们一起烧毁了他的画像，阿里·谢弗（Ary Scheffer）和他的第一架钢琴。 信件的丢失是无法补救的。 看到其中一些人的卡拉索夫斯基说，他们有些忧郁。 尽管肖邦在艺术上取得了成功，但肖邦仍然需要资金，并开始重新考虑他的美国之行。 幸运的是，据说他在街上遇到了瓦伦丁亲王瓦兹德·拉兹威尔（Prince Valentine Radziwill），并被说服在罗斯柴尔德晚会（Rothschild soiree）演出。 从那一刻起，他的前景一片光明，因为他确保了有薪学生。 尼克斯（Niecks）是偶像破坏者，已经将这个故事传遍了地球，并发现它建立在通风，浪漫的基础上。 李斯特，希勒，弗朗科姆和索温斯基虽然是肖邦的股票逸事，却从未听说过。

肖邦一定在这种相称的艺术环境中在精神和音乐上都得到了拓展。 他四处走动，满是公主，毫无疑问，这对他的作品产生了影响。 如果他变得更加国际化，他也将变得更加虚伪，有一次，沙龙以其芬芳，优雅的氛围威胁着将他的才华注入到更加崇高的目标中。 幸运的是，雕塑大师生活介入了，真正的麻烦使他的角色陷入了悲剧，广阔而又充满激情的行列。 在1832-1833年间，他经常与希勒（Hiller），李斯特（Liszt），赫兹（Herz）和奥斯本（Osborne）一起在公开场合演出，并且很多时候都是私人表演。 钢琴家的这种花絮有一些竞争。 李斯特，肖邦和希勒沉迷于友好的比赛中，肖邦在发表波兰音乐时总是脱颖而出。 他喜欢模仿他的同事，尤其是Thalberg。 阿道夫·布里森（Adolphe Brisson）讲述了一场关于桑德，肖邦和塔尔伯格的会面，正如马蒂亚斯所说，那位女士在受到肖邦的精湛技艺的祝贺后，“像喜ch一样and倒”，而塔尔贝格则以礼貌的措辞表示祝贺。 毫无疑问，他对波兰人的称赞表示赞赏，因为它们值得。 出现他的背的那一刻，肖邦在键盘上嘲笑他。 然后肖邦将他的学生乔治·马蒂亚斯（Georges Mathias）告诉桑德，“来吧！ 泰尔伯格尽其所能报仇。 肖邦演唱会结束后，他在回家的路上大喊大叫，使希勒大吃一惊。 在回答问题时，他狡猾地回答说，他需要一个特长，因为他整个晚上都听不清钢琴演奏的声音！

肖邦从来都不是浪漫主义运动的热情支持者。 它的奢侈，放纵的热情，动荡，对教堂，国家和传统的攻击打扰了那顶柱子，而喧闹，喧嚣和喧嚣却使他感到冷落和排斥。 他希望成为波兰的乌兰德（Uhland），但他反对粉碎偶像，并拒绝涉嫌涉水以达到自己的理想。 他不是战士，但是回顾过去的半个世纪，他的声音仍然很小，是从喧嚣声中发出的，诗人的金色声音，而不是他那个时代的艺术迷的咆哮。 李斯特的影响力令人振奋，但肖邦没有为李斯特做什么？ 阅读舒曼。 1834年，他设法去了艾克斯拉夏贝尔（Aix-la-Chapelle）参加了下莱茵音乐节。 希勒写道，在那儿他遇到了画家夏多（Schadow）的希勒（Hiller）和门德尔松（Mendelssohn），并且即兴创作。 返回家之前，他与希勒（Hiller）一起访问了科布伦茨（Coblenz）。

Niecks教授具有深厚的个人幽默感，他每隔很短的时间就可以挖掘自己的幽默感。 他指出，“他的朋友Matuszynski来到巴黎并在那里定居，一定令肖邦感到非常欣慰，肖邦感到非常缺少与他一起叹息的人。” 他对乔治·桑（George Sand）的待遇与此相称。 在单独地对她进行了批判后，他以庄严的保证结束了他的工作，他保证放弃“宣布判决，因为在我看来，没有充分的证据来保证这样做。” 这真好吃。 1896年，我在拜罗伊特遇到这位传记作家时，我告诉他我对他的工作有多喜欢，并补充说，我发现在肖邦的重建中这是必不可少的。 尼克斯教授冷淡地凝视着我-他最和ami可亲，看上去很博学-说：“你不是唯一的一个。” 他可能在想许多已经利用他的肖邦人文档案的人。 但是尼克斯（Niecks）于1888年在卡拉索夫斯基（Karosowski），李斯特（Liszt），舒曼（Schumann），桑德（Sand）等人的基础上建立起来，因此这一进程必将继续。 自1888年以来，肖邦的著作就很多了，人们对此深有猜疑。

在Matuszysnki的帮助下，作曲家更加快乐。 他热爱自己的国家，尽管他的讽刺使他喜欢他的同胞。 从来都不是一个奢侈的人，他总是为波兰人提供帮助。 1834-5年之后，肖邦作为公共钢琴家的活动开始减弱。 他并不总是被理解，也没有受到应有的热烈欢迎。 有一次，他在音乐学院的音乐会上演奏了F小调协奏曲的Larghetto，其冷淡的接待使他非常恼火。 尽管如此，他还是出现在26年1835月XNUMX日在哈本内克（Habeneck）举行的一次福利音乐会上。报纸对此表示赞赏，但他的烦躁情绪随每次公开演出而增加。 大约在这个时候，他结识了贝里尼（Bellini），他以其感性的旋律而具有独特的爱好。

1835年XNUMX月，肖邦在卡尔斯巴德遇见了他的父亲。 然后他去了德累斯顿，后来去了莱比锡，为舒曼，克拉拉·维克，温泽尔和门德尔松私下演奏。 舒曼涌向肖邦，但这种友善从来没有得到回报。 返回巴黎后，肖邦访问了海德堡，在那里他见到了学生的父亲阿道夫·古特曼（Adolphe Gutmann），并于XNUMX月中旬到达了文明世界的首都。

同时，在德累斯顿，一场恋情引起了他的注意。 1835年1836月，肖邦在他父亲的学校里遇到了他的旧校朋友沃辛斯基（Wodzinskis）。 他爱上了他们的姐姐玛丽，他们订婚了。 他就此事与父亲谈过，而这段时间巴黎和他的野心被遗忘了。 他在结婚和定居华沙附近曾经历过短暂的梦想，即教书和作曲–偶尔的梦境会吸引最活跃的艺术家，使他们以为世界上的自助餐确实有休息的感觉来抚慰他们。 众神再次出于音乐的利益进行干预。 女孩的父亲反对肖邦的能力和他的社会地位（当时艺术家不是帕德鲁夫斯基），但母亲则反对浪漫。 Wodzinskis人高贵而富有。 1837年夏天，肖邦在玛丽亚纳德（Marienbad）再次遇到了玛丽。 1836年，订婚被打破，第二年，这位风度翩翩的美女嫁给了肖邦的教父弗雷德里克·斯卡贝克伯爵（Count Frederic Skarbek）的儿子。 由于婚姻没有成功，也许这位女士扮演的肖邦太多了，所以离婚了，后来她嫁给了一位名叫Orpiszewski的绅士。 沃辛斯基伯爵写了《 Les Trois Romans de Frederic Chopin》，其中他断言自己的姐姐于1837年在Marienbad拒绝了肖邦。 他回到巴黎，并于XNUMX年XNUMX月在Camille Pleyel和Stanislas Kozmian的陪同下首次访问了英格兰。 他的逗留时间很短，只有XNUMX天，而胸部不适可追溯到这个时候。 他在钢琴制造商詹姆斯·布罗德伍德（James Broadwood）的家中演奏，普莱尔（Pleyel）将该人介绍为M. 但是他的表演出卖了他的身份。 他的音乐已经受到业余爱好者的敬佩，但批评家（除少数例外）对他不利。

现在第一次听起来是乔治·桑德（George Sand）事件的险恶主题。 为了尊重Hadow先生，我不称其为联络人。 从粗俗的意义上讲不是。 肖邦本来可能是个小人物，这是艺术界人士的普遍失败，但他从来没有在言行上低俗。 在遇见她之前，他不喜欢“那个表情严肃的女人”。 无论乔治·艾略特（George Eliot），马修·阿诺德（Matthew Arnold），伊丽莎白·巴雷特·布朗宁（Elizabeth Barrett Browning）和其他人是否认为她是受伤的圣人，她的名声都不好。 哈杜先生愤慨地拒绝了肖邦和奥罗尔·杜德万特之间关系中任何不合规定的行为。 如果他诚实地相信他们的同时代人是撒谎的，并且应该赞扬那个女人的话，那为什么一定要让我们把评论家留在他的乌托邦中。 苏格兰女王玛丽（Mary）拥有她的美琳（Meline）； 桑德（Sand）为什么不为自己的生活而自夸至少一名辩护律师？ 我不是出于愤世嫉俗的意图说这句话。 我也不打算讨论由浪漫的弦的每一个怪癖引起的厌恶。 理想主义者总是会看到灵魂的联合，现实主义者-从1837年到1847年，巴黎有很多人记笔记-视同盟为八卦。 真相在中途。

肖邦，一个神经质的人，遇到了一夫多妻制的沙，一个在所有社会和道德习俗上践踏的人，尽管她是一个有天赋的女人。 起先他被击退，但在她对他表现出强烈的热情之前，他让步了。 她是他的长者，所以可以用产妇的面罩遮盖住她的处境，她的才智更强，更受人尊敬-肖邦在许多人的眼中只是一名钢琴演奏家-并因此被她想要的男人的吸引力所吸引。 巴黎，艺术巴黎，到处都是这种情况。 李斯特保护了戴高乐夫人（Countess d'Agoult），后者为他生了孩子，其余的人则是科西玛·冯·布洛·瓦格纳（Cosima Von Bulow-Wagner）。 巴尔扎克（Balzac）-巴尔扎克，波拿巴与拜伦，海盗和诗人的绝妙结合，显然过着圣人的生活，但是他最认真的学生，斯佩博尔希·德·洛文乔尔子爵（Viscount Spelboerch de Lovenjoul）的名字确实是巴尔扎克式的，向我们讲述了一些不同的故事； 甚至鲁昂的苦行僧古斯塔夫·弗劳伯特（Gustave Flaubert）也与一位平庸的作家和沙特的模仿者路易斯·科莱特（Louise Colet）女士发生了恋情，而法兰克福特·犹太女伯爵夫人（Countess d'Agoult）也被称为“丹尼尔·斯特恩（Daniel Stern）”，从1846年开始根据埃米尔·法格特（Emile Faguet）的说法，到1854年。 就像尼采所说的，这是善与恶的另一面，是对道德的一种新的价值重估。 弗雷德里克（Frederic）对联盟表示遗憾，因为他理论上是天主教徒。 当他不在时，他是否一次不曾讨厌李斯特和他的公寓的同伴？ 确实，他可以被公认为是道德主义者。 他在罗马天主教会中小心翼翼地抚养长大，承认这一信仰而死。 除了“沙”事件，他的生活并非一帆风顺，他憎恶庸俗，并试图向父母隐瞒这种痴情。

尽管亲密无间的悲伤和伤心欲绝，但这种亲密关系对这对夫妇并没有艺术上的伤害。 肖邦有一个照顾他的人-他需要它-在这位才华横溢的法国女人的社会里，他为之奋斗：他的最佳作品可以追溯到Nohant和Majorca。 她也从中受益。 在1833年与阿尔弗雷德·德·穆塞特（Alfred de Musset）分离之后，她一直很孤独，因为佩佩洛的间奏曲持续时间很短。 直到1896年，才全面了解De Musset-Sand的故事。再次，必须咨询Spelboerch de Lovenjoul先生，因为他拥有乔治·桑德（George Sand）和M.布洛兹（M. Buloz）（《 La Revue des》的编辑）写的信《 Deux Mondes》，1858年。

德·马塞特（De Musset）于1833年秋天随桑德（Sand）前往威尼斯。 这个故事在被批评时给出了真正的高卢共鸣。 德·穆塞特（De Musset）独自一人返回，身体和灵魂不适，此后苦艾酒一直是他的慰藉。 曾经有一个模糊而令人不安的佩奇洛博士的报道，桑德突然为她表现出了她非凡的幻想之一。 她否认了这一点，但德·穆塞特的兄弟明确暗示，造成哥哥疾病的加剧原因是沙特与这位年轻的医生为阿尔弗雷德开处方而征服了他的意想不到的异象。 Pagello博士在1896年接受了巴黎“费加罗报”的Cabanes博士的采访，这是他1833年发生的事情的故事。这个故事将解释“ la merle blanche”对肖邦的后来举动。

“有一天晚上，乔治·桑德（George Sand）在写了三页充满诗意和灵感的散文后，拿出一个未写地址的信封，放在里面充满诗意的宣言，然后将它交给了佩奇洛博士。 他看不见地址，没有或没有装模作样，不明白这封信是送给谁的，并问乔治·桑德（George Sand）应如何处理。 她从手中抢走了这封信，然后在信封上写道：“致愚蠢的佩吉洛”。 几天后，乔治·桑德（George Sand）坦率地告诉德·马塞特（De Musset），从此她只能成为他的朋友。

德·穆塞特（De Musset）于1857年去世，桑德（Sand）死后，桑德（Sand）用“ Elle et Lui”使巴黎震惊，这显然是对“那个年龄的孩子的自白”的回应。 诗人的弟弟保罗（Paul）凭借《路易（Lui et Elle）》重温了他的记忆，甚至路易莎·科莱特（Louisa Colet）都以一部名为《路易（Lui）》的垃圾小说冒险进入了困境。 在所有这些泥泞的过程中，麻烦的原因静静地生活在意大利的小镇贝卢诺（Belluno）。 朱塞佩·佩奇洛（Giuseppe Pagello）博士将作为一位扮演约瑟夫（George Sand）扮演乔治·桑德（George Sand）的人进入文学史。

现在，您问为什么我相信桑德在对肖邦感到无聊时就离开了肖邦？ “几天后”是很重要的。 我打印Pagello的故事不仅是因为它是新的，而且还提醒人们乔治·桑德（George Sand）在她的爱情中永远都是男人。 她把肖邦当作一个孩子，一个玩具，把他当作文学复制品（给哈多先生放下步伐！），然后把他扔掉了所有可能的问题之后就把他扔了。 即使她试图减轻自己的内心不适，她也对自己忠贞不渝。 当心那个用“心”和“母性”来打断自己生活的女人。 “如果我不再相信眼泪，那是因为我看到你在哭！” 肖邦惊呼。 沙是异常力量的产物，她自己是异常的，她的心理活动虽然没有在文学小说中创造任何永久性的类型，但也异常。 她统治着肖邦，正如她统治了朱尔斯·桑多（Jules Sandeau），中间人卡尔马塔（Calmatta），德穆塞特（De Musset），弗朗茨·李斯特（Franz Liszt），德拉克洛瓦（Delacroix），米歇尔·德布尔赫（Michel de Bourges）一样（我没有确切的时间顺序），后来又统治了弗劳伯特。 这位备受爱戴的女人一生中最可爱的事件是她与古斯塔夫·弗劳伯特（Gustave Flaubert）的高龄事件-纯粹是柏拉图式的。 信件显示她是最后一个“母亲”。

在最近出版的奥诺·德·巴尔扎克（Honoe de Balzac）的《文学》中，有关桑德的内容很不恰当。 1838年XNUMX月，在Nohant对George Sand进行了一次访问，将以下物品带给Hanska女士：

我很高兴看到她，因为我们对Sandeau交换了信心。 我把她遗弃在最后归咎于她，我现在对她只感到很深的同情，就像你对我一样，当你了解到我们与谁有了关系时，她就是爱的人，我就是友谊的人。

但是她对Musset更加不满意。 因此，在这里她处于退缩状态，谴责婚姻和爱情，因为在这两者中，她除了妄想之外什么都没有发现。

我将告诉您她对这两个男人的巨大和秘密的奉献，您将同意天使和魔鬼之间没有共同之处。 她所做的所有愚蠢之举，在伟大而美丽的灵魂的眼中都是荣耀。 她曾是la Dorval，Bocage，Lamenais等的骗子。 同样，她是李斯特和达古尔夫人的骗子。

因此，让我们像灵魂读者那样的巴尔扎克（Bandzac），沙肖邦（Sand-Chopin）合作伙伴一样毫不犹豫地接受并遵循其曲折历程，直到1847年。

肖邦在1837年的一场音乐晚会上遇见了Sand。 他从弗朗科姆那里得到了事实支持。 桑德（Sand）对肖邦（Chopin）感到反感，但她克服男性不适的技巧与肖邦（Chopin）的键盘熟练程度一样特别。 很快他们就一起出现在各处。 她不是音乐人，不是训练有素的音乐家，但是她对所有艺术形式的欣赏都充满同情心。 爱德华·格里尼尔（Edouard Grenier）看到的，不是一个漂亮的女人，矮胖而且身材高大，这就是她的样子：

她矮矮胖胖，但是她的脸吸引了我所有的注意力，尤其是眼睛。 他们的眼睛是奇妙的，彼此靠得太近了，它可能很大，有完整的眼睑，而且是黑色的，很黑，但丝毫没有光泽。 他们使我想起了未经抛光的大理石，或者更像是天鹅绒，这使她的容貌变得奇怪，沉闷甚至冷淡。 她纤细的眉毛和那双柔和的大眼睛给了她一种力量和尊严的感觉，她的脸下部没有这种感觉。 她的鼻子很粗，没有过分的身材。 她的嘴巴也很粗，下巴很小。 她讲的很简单，举止很安静。

但是，她遇到的所有东西都以威武的力量吸引着她。 李斯特一次感觉到了这种吸引力，肖邦嫉妒他，这是耳语。 坐垫凳！ 可以在年轻时征服弗朗兹·李斯特（Franz Liszt）的女人一定是女巫。 他也很灵活。

1838年，桑德（Sand）的男孩莫里斯（Maurice）病了，她提议访问马略卡岛（Majorca）。 肖邦在1839月参加了聚会，并全面介绍了地中海之行，肖邦的病情，恶劣的天气，不适和其他所有情况，这些都可以在桑德的《历史人生》中找到。 那是一个折磨的时期。 桑德说：“肖邦是可憎的人，”桑德因此于XNUMX年XNUMX月回到了Nohant。他们在XNUMX月见到了热那亚几天，但这距离肖邦曾经一次渗透到应许的土地-意大利对他充满热情。 桑德（Sand）享受了再次进入这座城市的微妙而真正的女性乐趣，六年前，她曾与另一名男子，曾是雷切尔（Rachel）的爱人一起访问。

肖邦1839年的健康状况使他本人和他的朋友大为震惊。 在马略卡岛和马赛，他患了重病。 发烧和严重的咳嗽被证明是十年后杀死他的疾病的可怕先兆。 他被迫在生活习惯上非常谨慎，多休息，少上课，在私人或公共场合玩得很少，而节俭自己的情绪。 现在，桑德开始冷静下来，尽管她生动活泼的想象力从未停止过以慈悲的姐姐，母亲和谨慎的朋友的身份描写自己的优美，动人的照片，所有这些都融为一体。 她的无效是她的一个想法，而对于像她这样活跃的身心来说，屈服于情绪低落，生病的男人的脾气一定是令人讨厌的。 他在Nohant作曲，而她已经把这件事告诉了我们。 他如何ed吟，写作，改写和撕成作品的草稿。 这使另一位热爱风格的人记忆犹新，古斯塔夫·弗劳伯特（Gustave Flaubert）在鲁昂附近的克鲁瓦塞特（Croisset）的一个房间里住了XNUMX年，对语法和绰号的魔鬼感到不解。 肖邦是个急躁，紧张的人。 更使他无尽痛苦的能力变得更加非凡。 像巴尔扎克一样，他对作品的最终“修订”从未感到满意，他必须以画龙点睛为目标。 在此期间，他的信件对于肖邦主义者来说很有趣，但大部分情况下都是写给他的学生，丰塔纳，古特曼和其他人的请求，这些请求是要慢跑出版商，给他买新公寓，给他买很多东西。 瓦格纳并没有比这名波兰人重要或琐事，波兰人依靠他人来获得物质上的舒适感和生存的必要性。 他对朋友和顾客，狮子座和其他人的虐待也不表示完全坦率，真诚的本性。 如果发生任何事情使他不安，他会毫不犹豫地将它们全部当成“猪”和“犹太人”。 金钱，金钱，是巴黎和马洛瑞信的主要主题。 桑德（Sand）挥霍无度，肖邦经常不得不为她把手放在口袋里。 他一堂课收费二十法郎，但不是一台机器，一年中至少四个月之内，他一无所获。 因此，他急于为自己的作曲力所能及。 出生于天堂的天才有时会非常热衷于金融交易，为什么他们不应该这样做呢？

1839年，肖邦遇见了莫舍尔。 他们一起出现在圣克劳德，为皇室效力。 肖邦收到一个金杯，莫舍尔收到一个旅行箱。 和King的弗雷德里克（Frederic）说：“国王给了他这个，以便尽快摆脱他。” 1841年和1842年有两次公开音乐会，第一次是26月20日在Pleyel的房间，第二次是1843月1847日在同一大厅。 尼克斯（Niecks）专门撰写了一篇引人入胜的章节，讲述了公众的看法和肖邦演奏的总体风格。 此后更多。 从XNUMX年到XNUMX年，肖邦在Nohant教书并度过假期，迷人的隐居者李斯特，马修·阿诺德（Matthew Arnold），德拉克洛瓦（Delacroix），查尔斯·罗里纳特（Charles Rollinat）等人也来了。 他的生活显然很幸福。 他与波西米亚家庭中的“可怕的孩子”莫里斯和索兰热一起娱乐。 据报道，那里的肖邦和李斯特处于友好的竞争中-两位钢琴家曾经友好吗？-李斯特模仿肖邦的风格，一旦在黑暗中，他们交换了地方并愚弄了听众。 李斯特否认了这一点。 另一个故事是一个或另一个操作踏板杆-踏板损坏。 李斯特也嘲笑了这一点。 他也无法回忆起曾经在Viardot-Garcia在城堡露台上唱歌时玩过的游戏。 加西亚对此事件的记忆也很短。 罗里纳特（Rollinat），德拉克洛瓦（Delacroix）和桑德（Sand）写了丰富的Nohant纪念品及其杰出的聚会，因此，我们不要试图对肖邦传说的细节进行指责，因为肖邦传说指向的是金黄色的雪花石膏眉头，因而令人ough目。 应向De Lenz咨询有关此期间的情况； 他将添加可能遗漏的不现实的画龙点睛的作品。

肖邦知道巴黎的每一个音符。 最好的沙龙向他开放。 他的某些承认毫不犹豫地形容他有些势利，因为在他生命的最后十年中，他通常无法接近。 但考虑到他的退休天性，可疑的斯拉夫气质，尤其是他的健康状况！ 有人指责他冷漠和自私，十个人赞美他坚定不移的仁慈，慷慨和宽容。 通常，他是一位善良而耐心的老师，在展示才华的地方，他的兴趣增加了三倍。 您能喜欢这架钢琴的爱丽儿，向嗡嗡作响的小学生们上课吗？ 肖邦在一个充满魅力和迷人魅力的伯爵夫人圈子中嬉戏，周围环绕着奢华和杀戮的赞美，他是一个自然得多的人物，但他定期上课，似乎很喜欢他们。 他对文学没有什么品味。 他喜欢伏尔泰，尽管他读了很少但不是波兰语的书-他真的很喜欢桑德的小说吗？-当被问到为什么他不作交响曲或歌剧时，他回答说他的中庸是钢琴，他会坚持下去。 他讲法语虽然带有波兰口音，但也讲德语，但是除了巴赫和莫扎特之外，他对德国音乐并不怎么在意。 贝多芬（保存在C小调和其他奏鸣曲中）并不同情。 舒伯特（Schubert）在钢琴音乐中发现韦伯（Weber）粗糙，操作性太强，舒曼（Schumann）一言不发地将其辞退。 他告诉海勒，“狂欢节”真的根本不是音乐。 这句话是音乐轶事之一。

但是他有自己的同性恋时光，他会八卦，chat不休，模仿每个人，削减各种花样，并且像瓦格纳一样站在他的头上。 也许是狂热，激动的同性恋，但它似乎比永恒的华沙萨迪德斯更加忧郁，为波兰消失的伟大和幸福感到遗憾-这是从未存在过的伟大和幸福。 肖邦不喜欢写信，并且会竭尽全力亲自回答。 他并不特别讨厌任何人，他对每个人和政治事件都漠不关心，除非涉及到波兰。 从理论上讲，他讨厌犹太人和俄罗斯人，但他们都与之相关。 就像他的音乐一样，他是一堆未经和解的肯定和逃避，从来没有在任何地方或任何人中感到满足。 他自言自语地说：“他在这个世界上就像低音提琴上的小提琴E弦。” 这种“神性的不满”使他走到了极点：为疯狂的侮辱而the视朋友，有时甚至拜访他的艺术家都对他不屑一顾。 他开始怀疑李斯特，十年来一直没有和他保持亲密关系，尽管他们从未公开吵过架。

当桑德和肖邦永远分开时，曾经非常明显地扩大的裂隙在1847年变得毫无希望。 关于这一主题的文献已经增多。 肖邦没什么可说的，而桑德则有。 肖邦的学生也是如此，他们的断言说她杀了他们的主人，这是非常有毒的。 休息时间到了。 这是这种友谊的必然结局。 自由恋爱的动力尚未形成。 我们知道很多：两种这样的性质永远不可能完全融合。 当新颖性消失时，两者中最强的一方（恋爱中最少的一方）迈出了第一步。 是乔治·桑（George Sand）和肖邦（Chopin）一起拍的。 他将永远没有勇气或意志。

最终原因不是很有趣。 尼克斯已将所有证词筛选到丑闻贩子的法庭和陪审团面前。 主要争吵是关于索兰吉·桑德与雕刻家克莱森格的婚姻。 她的母亲没有反对比赛，但后来她对克莱辛格的举动表示愤慨。 她说，他粗鲁而暴力，具有真正的婆婆精神。肖邦在Nohant的可怕场面后接待了这名年轻女子和她的丈夫时，她与他分手了。 这是一个很好的借口。 他已经为她​​服务了几年，当他完成了在这个星球上的艺术创作，没有更多的研究需要时，据说那幅心理学肖像被画了出来，乔治夫人摆脱了他。 关于产妇嫉妒的黑暗故事，肖邦偏爱索兰吉的故事，礼宾妻子拜访肖邦以抱怨情妇与丈夫的行为，这些都是我留给别人的。 这是一场三重奏，至少我不怀疑它破坏了肖邦的虚弱健康。 为什么不！ 动物因破碎的心而死，而波兰的这种情感产品，如德伦茨所宣誓的那样，死于心碎。 最近的八卦宣告桑德嫉妒肖邦的友谊，这很愚蠢。

英国戏剧评论家AB Walkley先生在宣布自己宁愿在巴黎巴尔扎克时代生活之后，继续秉承这种娱乐精神：

然后也许有机会见到乔治·桑德（George Sand）的沉迷其中。 就我而言，我当然会比庞蒂乌斯·彼拉多见她。 弗洛贝尔（Flaubert），高铁（Gautier）和贡古斯（Guncouts）等在她晚年见过她的人，给我们留下了很多记录，包括她的怪异外表，永久吸烟和在Nohant的异想天开的生活。 但是那时她只是一个“灭绝的火山”； 她一定在爆发时变得更加有趣了。 在她早期的职业生涯中-穆塞特（Musset）和佩奇洛（Pagello）时期-她自己在《 Elle et Lui》中告诉了我们一些东西，大约一年前在《巴黎复兴》（Revue de Paris）发表的书信告诉了我们更多。 但是，在我看来，她历史上最有趣的一章是肖邦一章，涵盖了下一个十年，或者大致来说是“四十年代”。 她自然而然地从她自己的角度在《卢克雷西亚·弗洛里亚纳》（Lucrezia Floriana）（1847）中揭示了这段时间。 当然，因为乔治·桑德（George Sand）最臭名昭著的特征之一，就是她始终将自己的爱变成了“复制品”。 这位女士的构图中充满了激情和打印机墨水的混合，无疑是史诗般的味蕾中最奇特的混合之一。

但这是一种融合，给这位女士后人带来了不公平的优势。 我们听到她的话太多了。 对于她与肖邦的恋情，这一人尤其感到。 她必须和穆塞特一起算一个像她这样的作家。 相对于她的《 Elle et Lui》，我们可以将其设置为“ Siecle d'un enfant du siecle”。 但是可怜的肖邦，一个音乐家，并不擅长“复制”。 她不得不给他的情感使他不得不倾听音乐，声音令人愉悦，但不幸的是，它作为一个文学“文件”含糊不清。 多么渴望得到他在马略卡岛与乔治·桑德度过的六个月的全部，真实和特殊的记载！ 皮埃尔·米勒先生（M. Pierre Mille）刚刚在《 Revue Bleue》上发表了一些肖邦的信件（在华沙报纸上第一次印制，似乎是肖邦写的），我们希望这位女士真的是男性伴侣。 我们要了解的是，肖邦做了哭泣，po嘴和“场景”制作，而乔治·桑德则做了安慰，维尼和保护。 李斯特已经为我们提供了这个马略卡时期的特色轶事。 我们看到乔治·桑德（George Sand）在健康和动物精神方面异常活跃，在暴风雨中徘徊，而肖邦则呆在家里，受到了“神经”的攻击，以缓解他的焦虑（哦，“艺术气质”！）编排前奏，并在女士平安无事的时候跌倒在女士的脚下。 毫无疑问，这位女士在她身上有足够的男性气质，使其成为第一个累的人。 而且可怜的肖邦大多数时候都在咳嗽和发脾气，这不足为奇。 但是她并没有马上离开他。 她以一种母性的，保护性的方式保持对爱他的假装，出于对生病的孩子的怜悯。

这么多已发表的信件清楚地表明了这一点。 他们中的许多人都来自Nohant。 但是这些字母本身就足够呆板了。 肖邦用钢琴的键盘组成的； 用墨水和纸张他几乎无能为力。 他的情书可能是木制产品，而乔治·桑德（George Sand）在这件事上是个挑剔的批评家。 她已经收到并写了很多信！ 但是无论如何，肖邦没有像贻贝那样抱怨抱怨。 我们永远不会知道他对她的真实看法，而且，如果您愿意，您可能会说这与我们无关。 她曾经说过一个事实（尽管不是肖邦的提法），“两个恋人之间有很多事情，他们一个人就能当法官。”

肖邦于16年1848月17日在巴黎Pleyel's举行了他的最后一场音乐会。 他病了，但打得很好。 奥斯卡通讯员说，他在艺术家的房间昏倒了。 沙和肖邦相遇了，但又再次相遇。 她握着他的手，“颤抖而寒冷”，但他没有说话也没有逃脱。 他在18年1848月XNUMX日至XNUMX日从伦敦给格里兹马拉的一封信中允许自己谈论沙。 “我从未诅咒任何人，但是现在我对生活如此疲倦，以至于我几乎在诅咒卢克雷齐亚。 但是她也遭受痛苦，并且因为她在邪恶中变老而遭受更多的痛苦。 索利真可惜！ 唉! 世界上一切都出了问题！” 我不知道哈多先生如何看待这种对桑德的提法！

“索利”是索兰吉·桑德（Solange Sand），她因受虐待而被迫离开丈夫。 当她的母亲曾在Nohant给Clesinger的耳朵打箱时，她效仿了这个榜样。 为了解决这件事，桑德与女儿无可奈何地吵架。 那位“被解放的女人”的朝气蓬勃的后代与意大利诗人的侄子侯爵·阿尔菲耶里侯爵（Marquis Alfieri）结成了伙伴关系，这在文学上是理所当然的。 她的沙龙和母亲的沙龙一样流行，但她的品味倾向于政治，而革命性的政治则更受青睐。 她曾为同伴甘贝塔（Gambetta），朱尔斯·费里（Jules Ferry），弗洛凯特（Floquet），泰恩（Taine），赫尔维（Herve），魏斯（Weiss），批评家们（Debats），亨利·福奎尔（Henri Fouquier）等许多人服务。 她的母亲弯曲了希伯来的鼻子，头发变成了煤黑。 她死于蒙吉夫瑞（Montgivray）的城堡中，并于20年1899月1883日被埋葬在诺汉（Nohant），正如我的知情者所说，“她的母亲死于过量吸烟。” 她是一个聪明的女人，写了一本书《面具和狒狒》。 莫里斯·桑（Maurice Sand）于8年去世。他是母亲的儿子，母亲于1876年XNUMX月XNUMX日被收集到异族祖先。

在文学作品中，乔治·桑德（George Sand）是让·雅克·卢梭（Jean Jacques Rousseau）的女性坠饰，身上充满了消化不良，困扰，发酵，社会，政治，哲学和宗教的religious测和理论。 她写的风景如画的法语，流畅，流畅，充满色彩。 大自然，乡村生活的草图具有积极的价值，但是她的拜伦狂热追求女性的画廊在哪里消失了？ Lelias，印第安纳州，Rudolstadts在哪里？ 正如亨利·詹姆斯先生指出的那样，她没有一个表征学院。 正如弗劳伯特（Flaubert）所写的那样：“尽管狮身人面像有着巨大的双眼，但您始终通过金色的薄雾看到世界。” 她的作品含糊不清，人物庞大，因此毫无疑问地为肖邦准备的《卢克雷西亚·弗洛里亚纳》（Lucrezia Floriana）中的卡洛尔亲王是一个滑稽的人物，这使她很生气。 '？ 妈妈把你放进去了。” 所有人砂预当选给世人她的朋友的真实，一个有同情心的图片。 她了解他，但她无权将他放在书的封面之间。 如果弗劳伯特（或更好的话，皮埃尔·洛蒂）能如此亲切地了解肖邦，我们应该拥有一部回忆录，其中将记录情感的每一次振动，每一个阴影都用精确的形容词“精致”来记录。

肖邦的余生都是孤独的。 他的父亲于1844年因胸部和心脏疾病去世，他的姐姐艾米利亚（Emilia）因食用而去世-没想到！-约翰·马图申斯基（John Matuszynski）不久就去世了。 泰特斯·沃西乔夫斯基（Titus Woyciechowski）曾在遥远的波兰居住，肖邦（Chopin）只有格齐马拉（Grzymala）和丰塔纳（Fontana）可以倾诉。 他们是波兰人，他更喜欢他们，尽管他很外交，不会让其他人看到这一点。 弗朗科姆和古特曼在不同的时间对尼克斯小声说，每个人都是肖邦的特殊灵魂，另一种自我。 他似乎把自己献给了他的朋友，但这通常是表面上的感情。 他有哄哄，风骚的方式，好玩的方式，在精神振奋的时候，他没有付出任何代价。 因此，他“被爱多于爱”。 这是该人的另一个特征，与他的挑剔和精神上的狂热联系在一起，使他难以破译。 失去沙土使他痛苦不堪，我们发现他在21年1848月XNUMX日第二次也是最后一次抵达伦敦时身体状况不佳。

AJ Hipkins先生是肖邦访问英国细节的主要权力机构。 对于这位和可亲的绅士和博学的钢琴家来说，弗朗兹·赫弗（Franz Hueffer），约瑟夫·本内特（Joseph Bennett）和尼克斯（Niecks）对于大多数事实都感激不尽。 好奇的人可能从他们那里学到一切。 这个故事不是特别值得注意，主要是关于健康不良，抱怨，感叹的记录，而不是一个标志着艺术上的成功的故事。

音乐世界的一部分向肖邦宣战。 批评纯属恶意和愚蠢。 肖邦很生气，但因病太重而无法照顾他。 他参加了一个晚会，但是错过了Macready晚餐，在那里他会见了Thackeray，Berlioz，Procter夫人和Julius Benedict爵士。 与本尼迪克特一起，他在萨瑟兰公爵夫人公爵演奏了莫扎特二重奏。 女王是否可以在法庭上表演？ 脖子不能。 他遇到了珍妮·林德·戈尔德施密特（Jenny Lind-Goldschmidt），非常喜欢她-所有有幸认识她的人也是如此。 她在沙质事件中像女人一样站在他身边（回声已经飘过海峡了），于1849年在巴黎拜访了他。肖邦在23月7日和XNUMX月XNUMX日在阿德莱德·肯布尔和法尔茅斯勋爵的房屋中献了两场葬礼。他们很不切实际，所以看来。 Viardot-Garcia唱歌。 作曲家的脸和身体因疾病而浪费，所罗门先生谈到他的“手指细长”。 他赚了钱，这对他很有用，因为医生的账单和生活已占用了他的积蓄。 有传言称他定居伦敦，但气候，更不用说音乐氛围不佳，对他来说将是致命的。 瓦格纳屈服于他那两个健壮的战士。

肖邦于八月前往苏格兰，停在他的学生斯特林小姐的家中。 肖邦的学生很熟悉她的名字，因为两次夜曲，作品55，都献给了她。 他几乎被善良杀死，但不断为自己的存在感到mo惜。 在极地的Lyschinski博士家中，他住在爱丁堡，身体虚弱，以至于不得不上下楼梯。 他回答了医生的好妻子，回答了“乔治·桑德是您的特定朋友吗？”的问题。 “甚至没有乔治·桑。” 难道他因回避过去的烦恼而受到责备吗？ 他承认，他过分的瘦弱使桑德称呼他为“我亲爱的尸体”。 迷人，不是吗？ 斯特灵小姐毫无疑问爱上了他，公主查尔托里斯卡（Czartoryska）跟着他去了苏格兰，看看他的健康状况是否更好。 因此，他并没有完全被这些妇女所抛弃-事实上，如果没有她们的小奉承和令人愉悦的关注，他就无法生存。 可以肯定地说，一个女人总是在肖邦的召唤之内。

他于28月XNUMX日在曼彻斯特踢球，但在场的他的朋友奥斯本先生说：“他的打法太过细腻，无法激发热情，我为他感到真正的遗憾。” 返回苏格兰后，他与Salis Schwabe夫妇住在一起。

乔斯·库斯伯特·哈登（J. Cuthbert Hadden）先生几年前在1848年肖邦访问苏格兰的格拉斯哥《先驱报》上写道。这位调情诗人的身体状况最差，但他在音乐会上表现坚韧，并拜访了他的仰慕者。 哈登先生在格拉斯哥“信使”的后备档案中发现以下通知：

肖邦先生荣幸地宣布，他的音乐会将在27月42日星期三在格拉斯哥的商人大厅举行。 从两点半开始。 门票数量有限，每张门票半个几内亚，详细信息可从Buchanan街XNUMX号的Muir Wood先生那里获得。

他继续说：

这场音乐会的净利润据说恰好是L60 –当我们将其与第二天维特罗斯的收益进行比较时，这是一个荒谬的低价； 不，当我们回想起这样的情况时，帕格尼尼在1,400年前在格拉斯哥举行的两场音乐会获得了XNUMX升的奖励，但价格仍然低得离谱。 自那以后去世的缪尔·伍德说：“那时我在格拉斯哥比较陌生，但有人告诉我，在该镇的任何一场音乐会上都没见过如此多的私人马车。 实际上，正是郡民与格拉斯哥社会的一些精英一起出现了。 作为晨间音乐会，市民们忙得不亦乐乎，一半的几内亚被认为对他们的妻子和女儿来说太高了。”

格拉斯哥已故的詹姆士·赫德威克博士在回忆中说，进入大厅时，他发现了大约三分之一的食物。 显然，许多观众都是肖邦的私人朋友。 赫德威克博士立即意识到这位作曲家是“一个矮小的，看上去很脆弱的人，穿着淡灰色的西装，包括色彩和质地相同的上衣，在公司中四处走动，与不同的团体进行交谈，并偶尔咨询他的手表”似乎“不比al木手食指上的玛瑙石大”。 他的脸色呆滞，无须胡须，头发白皙，脸色苍白稀薄，外表“有趣而引人注目”，当“在最后一眼瞥见他的微型钟表后，他登上平台，将自己放在乐器上，一度引起人们的注意。” 赫德威克博士说，这是一种客厅娱乐活动，比强力钢琴更重要，尽管并非偶然出现了力量和气势。 在他看来，肖邦显然是一个早期坟墓的标志。

可以确定的是，现在1848年格拉斯哥听众中只有两个成员。两个人之一是格拉斯哥音乐家协会的资深主席朱利叶斯·塞利格曼（Julius Seligmann），他在对该问题的一些询问中，内容如下：

“音乐会开始前的几个星期，肖邦与不同的朋友或学生应邀在周围的县住在一起。 我认为他的学生简·斯特林小姐与所有的总体安排有关。 缪尔·伍德（Muir Wood）负责这场音乐会的特别安排，我清楚地记得他告诉我，他在安排一场音乐会上从未像现在这样困难。 肖邦不断地改变主意。 伍德不得不在约翰斯通附近的米利肯公园的纳皮尔海军上将的家中拜访过他几次，但是当他被召回修改时，他几乎没有回到格拉斯哥。 音乐会在Hutcheson街的商户大厅举行，现在是County Buildings。 大厅大约占四分之三。 在肖邦扮演伦敦著名医生的女儿阿德拉西奥·德·玛格丽特夫人之间，桑·穆尔陪同她。 肖邦显然病得很重。 他的触感非常微弱，尽管他的表演的完成度，优雅，优雅和精致得到了观众的高度赞赏，但由于缺乏动力，他的演奏显得有些单调。 我不记得整个节目，但他因B座著名的mazurka（作品7，第1号）而名声大噪，他的重复与第一次完全不同。 观众非常贵族，主要由女士组成，其中包括当时的阿盖尔公爵夫人和她的妹妹布兰太尔夫人。”

另一个幸存者是邓禄普街皇家剧院的所有者的儿子乔治·罗素·亚历山大，他在给作家的信中特别提到肖邦苍白，尸体的出现。 他说：“我的情感如此之大，以至于我不得不两次或三次从房间里退休以恢复自我。 我听过音乐界所有最杰出，最著名的明星，但从来没有一个人给我留下如此深刻的印象。”

肖邦于4月1849日在爱丁堡演出，经过多次访问后于XNUMX月返回伦敦。 我们读到他参加过的波兰舞会和音乐会，但恋情并没有成功。 他于XNUMX年XNUMX月离开英格兰，并为他要去而感到由衷的高兴。 “你看到这片草地上的牛吗？” 他在前往巴黎的途中问：“ Ca a plus d'intelligence que des Anglais”，这对他并不好。 尼德维克（M. Niedzwiecki）先生对他说的话也许是认真的，完全是胡说八道，也许-！ 他当然不喜欢英格兰和英国人。

现在，帷幕正准备落在肖邦一生的最后沉闷结局中，肖邦一生不是一时的英雄，而是按照他的光芒生活，没有肮脏和庸俗的土壤。 朱尔斯·贾宁（Jules Janin）说：“他活了十年奇迹般的气息，准备飞走了，”我们知道，他的仆人丹尼尔总是要把他抱起来睡觉。 十年来，他患了很多病，以至于没有复发。 起初他的死亡令人难以置信，因为正如史蒂芬·海勒（Stephen Heller）所说，他被报死的次数如此之多，以至于真正的消息令人怀疑。 1847年，他的腿开始肿胀，困扰着他。马蒂亚斯（M. Mathias）将他形容为“一种痛苦的景象，精疲力尽，向后弯腰，低头弯腰，但始终和可亲且充满特色。” 他的钱包是空的，在骄傲的人看来，他在Chaillot街上的住所只是他们一半的费用，其余部分由俄罗斯女伯爵夫人Obreskoff支付。 斯特林小姐寄来的两万五千法郎就像是一段浪漫史，但这是真的。 这位高尚的苏格兰女子通过小学生鲁比奥夫人得知肖邦的需要，于是筹集了资金。 肖邦家的女服务员放错了那个装有它的包装盒，或将其丢掉，但在该妇女被收税后才发现。

肖邦，他的前途放心，搬到了12号旺多姆广场。在那里，他去世了。 他的姐姐路易丝（Louise）被派往波兰，从波兰来到巴黎。 在十月初，他无法在没有支持的情况下直立。 古特曼和他的妹妹黛西芬·波托卡伯爵夫人以及加瓦尔德夫人一直在他身边。 屠格涅夫谈到了欧洲的半个伯爵夫人，他们声称将垂死的肖邦握在了怀里。 实际上，他死于古特曼（Gutmann），死时那个学生的手举到嘴里，喃喃地说“ cher ami”。 他们说，索兰吉·桑（Solange Sand）在那儿，但她的母亲不在，她的母亲打来电话也未被接纳。 古特曼否认拒绝了她的录取。 另一方面，如果肖邦打电话，肖邦的朋友会让她远离他，而他在去世前两天告诉弗朗科姆的男人说：“她对我说，除了她，我不会死。” 当然，除非她的自负能力很强壮，否则她不会。乔治•桑德（George Sand）没有泪水和无边的遗憾就不会听到这可悲的讲话。 唉! 对于那些等待的人来说，一切都来不及了。

塔尔诺夫斯基谈到肖邦以完美的意识发出了他的最后命令。 他恳求妹妹烧尽他所有的劣等作曲。 他说：“我欠公众的钱，而我本人只能出版好东西。 我一生都坚持这一决议。 我现在希望坚持下去。” 这个愿望没有得到尊重。 死后的出版物大部分都是微不足道的东西。

17年1849月XNUMX日，肖邦在被阿贝·耶洛维克（Abbe Jelowicki）击sh后，于凌晨三点至四点去世。 根据加瓦尔德的说法，在被问到他是否受苦时，他的最后一句话是“加号”。 关于前一天的动人的，略带戏剧性的死亡床场景，当德尔菲娜·波托卡（Delphine Potocka）演唱斯特拉德拉（Stradella）和莫扎特（Mozart）时（或者是马塞洛吗？），李斯特，卡拉索夫斯基（Karasowski）和古特曼（Gutmann）意见不同。

以下是肖邦最后几个小时的真实记载，这是第一次由休·克雷格（Hugh Craig）先生翻译成英文。 1879年第二版李斯特关于肖邦的著名著作中，提到了他与阿贝·耶洛维奇（Abbe Jelowicki）举行的关于肖邦逝世的对话。 在尼克斯（Niecks）的肖邦传记中，引用了阿贝（Abbe）信中的一些句子。 这些用法语写的信已经翻译并发表在《 Allgemeine Musik Zeitung》上，这封信是由李斯特的全民遗嘱执行人卡罗琳·塞恩·维特根斯坦公主（Caroline Sayn Wittgenstein）的女儿玛丽·霍恩洛厄公主（Marie Hohenlohe）致辞的，后者于1887年去世。

多年来（如此运行文件）肖邦的生活不过是一口气。 他脆弱而虚弱的身体显然不适合他的天才力量。 令人惊讶的是，在这样脆弱的状态下，他怎么能活下来，偶尔以最大的精力去行动。 他的身体几乎是透明的。 乌云笼罩着他的眼睛，不时闪过他的目光。 温柔，善良，幽默洋溢，千姿百态，他似乎不再属于大地，但不幸的是，他还没有想到天堂。 他有好朋友，但有很多坏朋友。 这些坏朋友是他的奉承者，也就是他的敌人，没有原则的男人和女人，或者说有不良原则的男人和女人。 即使是他无与伦比的成功，也比其他所有艺术家都更加微妙，因此更加令人振奋，他将战争带入了他的灵魂，并检查了信仰和祈祷的表达。 最亲切，最虔诚的母亲的教to使他回想起了童年时代的爱。 在信仰的地方，怀疑已经介入，只有大度内心天生的尊严阻止他沉迷于对圣洁事物和宗教安慰的嘲讽和嘲弄。

当他处于这种精神状态时，他遭受了肺部疾病的袭击，很快就使他远离了我们。 我从罗马回来后，就知道了这种残酷的疾病。 我怀着一颗跳动的心向他冲去，再次见到了我青年时代的朋友，他的灵魂对我来说比他所有的才华无限地珍贵。 我发现他，不是瘦弱的，因为那是不可能的，而是虚弱的。 他的力量下降了，他的生活明显减弱了。 他深情地拥抱着我，眼中含着泪，不是想着自己的痛苦而是想着我。 他说话的时候我可怜的朋友爱德华又写道，就是我刚刚失去了，你知道怎么办。 （10年1848月XNUMX日，他在维也纳被枪杀，是自由道者。）

我利用他的心情舒畅，与他谈谈他的灵魂。 我回想起他对童年和他深爱的母亲的虔诚的想法。 他说：“是的，为了不冒犯我的母亲，我不会没有圣餐而死，但就我而言，我并不以您想要的方式看待他们。 我了解认罪的祝福，因为这是将一颗沉重的心放到友好的手里，而不是圣餐。 如果您愿意，我愿意向您坦白，因为我爱您，而不是因为我认为有必要。 足够的：反宗教演讲的人群我充满了恐怖和照顾这个选灵魂，我担心的无非就是被称为是他的忏悔。

经过几个月的类似交谈，对我，牧师和真诚的朋友都非常痛苦。 然而我坚信，即使我不知道如何，上帝的恩典也会赢得对这个叛逆灵魂的胜利。 经过我所有的努力，祈祷仍然是我唯一的避难所。

12月XNUMX日晚上，我和我的弟兄们一起退休，祈求肖邦改变主意，当时我被医师下令召唤，担心他不会熬夜。 我赶紧去找他。 他按了我的手，但立即请我离开，同时向我保证他非常爱我，但不想和我说话。

想象一下，如果可以的话，我过了一个晚上！ 第二天是我可怜的兄弟的赞助人圣爱德华13日。 我为他的灵魂安息而祈祷，并为肖邦的灵魂祈祷。 我喊道：“我的上帝，如果我的兄弟爱德华的灵魂向你讨好，今天就给我弗雷德里克的灵魂。”

在双重困扰下，我去了我们这个可怜的病人的忧郁住所。

我在早餐时发现了他，早餐一如既往，在他要我参加之后，我说：“我的朋友，今天是我可怜的兄弟的名字纪念日。” “哦，别让我们谈论它！” 他哭了。 我继续说：“亲爱的朋友，你必须给我哥哥的名字纪念日一些东西。” “我要给你什么？” “你的灵魂。” “啊！ 我明白。 这里是; 接受！”

这些话使我感到难以置信的喜悦和痛苦。 我应该对他说什么？ 我该怎么做才能恢复他的信仰，如何不失去而不是拯救这个心爱的灵魂？ 我应该如何开始把它还给上帝？ 我屈膝跪下，经过一会儿的思索，我深深地哭泣：“把它吸引给你，你自己，我的上帝！”

我对亲爱的伸出一言不发，使耶稣受难像无效。 我可以说，从被钉十字架的救主的身影中可以看到神圣的光芒，神圣的火焰，立刻照亮了灵魂，点燃了肖邦的心灵。 灼热的眼泪从他的眼睛里流了出来。 他的信仰再次恢复了活力，他以难以言喻的热情认罪并接受了圣餐。 有福的提香经神圣的圣礼浇灌在虔诚的灵魂上，被天上的奉献所渗透后，他要求极端联合。 他希望慷慨地支付陪伴我的圣礼拜堂，当我说他提出的总和是我的二十倍之多时，他回答说：“哦，不，因为我所收到的是无价的。”

从这个小时开始，他是一位圣人。 死亡斗争开始了，持续了四天。 耐心，对上帝的信任，甚至是快乐的信心，尽管他遭受了所有的苦难，但他从未离开过他，直到最后一口气。 他真的很快乐，并称自己为快乐。 在最严重的痛苦中，他只表现出欣喜若狂的喜悦，感动对上帝的爱，对我带领他回到上帝的感激之情，对世界及其美好世界的temp视，并希望早日死亡。

他祝福他的朋友们，当一次显然是在最后一次危机之后，那天晚上他看到自己被人群包围时，他问我：“他们为什么不祈祷？” 这些话全都屈服了，甚至新教徒也参加了为死者而举行的礼拜仪式和祈祷。

他日夜不停地握着我的手，不让我离开他。 他说：“不，你不会在最后一刻离开我。”在危险时刻，小孩子靠在我的乳房上，将自己藏在母亲的乳房中。

不久，他热烈地呼唤耶稣和玛丽，直达天堂。 不久，他以过多的信心，希望和爱亲吻了耶稣受难像。 他的话语最动人。 他说：“我爱上帝和人。” “我很高兴能够死去； 姐姐，别哭了。 我的朋友们，不要哭。 我很开心。 我觉得我快死了。 永别了，为我祈祷！”

他对惊厥感到筋疲力尽，对医生说：“让我死吧。 不要让我在这个流亡的世界中呆更长的时间。 让我死; 当我放弃一切并上帝启发我的灵魂时，您为什么延长我的生命？ 上帝呼唤我； 你为什么让我退缩？”

他又一次说：“哦，一门可爱的科学，这只会使人受苦更长！ 它能使我恢复力量，使我有资格做任何事情，做出任何牺牲吗？但是对我所有爱我的人来说，是晕倒，悲伤，痛苦的生活，可以延长这样的生命，这是一门可爱的科学！”

然后他又说：“你让我遭受残酷的痛苦。 也许你对我的病错了。 但是上帝不会犯错。 他惩罚我，我为此祝福他。 噢，上帝在下面惩罚我有多棒！ 哦，上帝有多好！”

他惯常的语言总是雅致，并带有精心挑选的词语，但最后要表达他的全部谢意，同时，表达对那些与上帝不和而死的人的所有苦难，他大声喊道：“没有你，我应该发疯（krepiren ） 像猪一样的。”

在垂死之际，他仍然呼唤耶稣的名字，玛丽，约瑟夫亲吻耶稣的十字架，并用哭声将耶稣的十字架压在他的心上：“现在我在祝福之源！”

肖邦因此去世了，事实上，他的死是他一生中最美丽的协奏曲。

值得的神父一定有一个惊人的记忆。 我希望这是一个准确的。 由于其新颖性，所以完整地叙述了他的故事。 唯一让我感到怀疑的是，La Mara（音乐学科作家的​​笔名）将这些字母翻译成德语。 但是每个人都同意肖邦的结局是平静的。 确实，这是历史上音乐的死亡床之一，另一个是莫扎特的音乐床。 李斯特说，他的脸在开满鲜花的棺材中既美丽又年轻。 30月XNUMX日，他从玛德琳被埋葬，仪式适合一个天才男子。 亨利·雷伯（Henri Reber）精心策划了B小调葬礼进行曲，并在仪式上Lefebure-Wely在电子琴上演奏了E和B小调前奏曲。 颇有胆识的人是杰出人士，迈耶比尔，德拉克洛瓦，佩莱尔和弗朗科姆-至少西奥菲勒·高铁（Theophile Gautier）如此在他的日记中报道了这一点。 即使在他在Pere la Chaise的坟墓上，也没有两个人会同意肖邦。 肖邦始终是争论的中心，这一争议是肖邦的特征。

他被埋葬在晚礼服，音乐会礼服中，但未按自己的要求被埋葬。 肖像画家Kwiatowski告诉Niecks。 波兰人垂死的习惯是选择他们的坟墓，但隆布罗索写道，肖邦“在他的遗嘱中指示他应该被埋在一条白色领带，小鞋子和短马裤中”，以此​​作为他精神错乱的证据。 他进一步补充说：“他抛弃了他温柔地爱着的女人，因为她在给自己同样的邀请之前先给别人提供了一把椅子。” 在这里，我们有一个关于沙土的故事，讲述了被诊断出的症状的尊严。 就像其他废话一样。

肖邦的性格令人愉悦，有说服力，但没有李斯特的醒目或引人注目。 青年时期，他的鼻子太大，嘴唇稀薄，下部的嘴唇突出。 后来，Moscheles说他看起来像他的音乐。 美味佳肴和某种官僚作风，一种和谐的合奏，产生了最令人愉悦的感觉。 “他身材苗条，中等身材； 四肢脆弱但柔韧性极佳，手形细腻，脚非常小，椭圆形，头部轮廓柔和，肤色淡淡透明，栗色的柔滑长发，一侧分开，棕色的嫩眼睛，聪明而不是梦幻，弯曲的水线鼻子，甜美微妙的笑容，优美而多样的手势。” 尼克斯（Niecks）对此进行了精确的描述。 李斯特说他有蓝眼睛，但是他已经被否决了。 肖邦喜欢优雅，昂贵的服装，并且在饰钉，手杖和领带方面非常正确。 不是我们读过的理想音乐家，而是一位绅士。 柏辽兹告诉莱格夫（Legouve）见肖邦，“因为他是你从未见过的东西，而且你永远不会忘记。” 兰花的个性。

有了这样的个人修养，他是一个准时，守时的人。 不断与时尚人士交往，他的自然端庄的举止增加了。 他是一个贵族-没有别的话-并且他不在乎与音乐家们欢呼雀跃。 某种原始和粗糙使他不受欢迎。 在教学过程中，他的态度变得温暖起来，这位认真的艺术家复活了，所有言语的停顿和礼貌的不诚实都被抛弃了。 他的学生们崇拜他。 在这里，至少情感是团结之一。 德·伦茨（De Lenz）是他最严厉的批评家，他并不真正喜欢肖邦。 厌恶情绪又回来了，因为波兰人怀疑他的学生是李斯特派来监视他的方法。 我在巴黎听到的。

肖邦是一位了不起的老师。 他只曾教过一个天才，小菲尔奇（Filtsch），匈牙利小伙子，李斯特说：“当他开始演奏时，我会关门大吉。” 这个男孩于1845年去世，享年1847岁。 同年去世的保罗·冈斯伯格（Paul Gunsberg）也很有才华。 在以一种可爱的方式进行演奏之后，肖邦将大师的E小调协奏曲Filtsch带到了一家音乐商店，并赠送了贝多芬的“ Fidelio”乐谱。 他深受这个年轻学生的才干的影响。 Lindsay Sloper和Brinley Richards在肖邦学习。 Caroline Hartmann，Gutmann，Lysberg，Georges Mathias，Mlle。 奥梅拉（O'Meara），许多波兰贵族女士，其余的德尔菲娜·波托卡（Delphine Potocka），斯特雷歇尔夫人，卡尔·米库利，鲁比奥夫人，佩鲁齐夫人，托马斯·泰勒夫森，卡西米尔·维尔尼克，古斯塔夫·舒曼，维尔纳·斯坦布雷赫尔，以及许多其他人成为优秀的钢琴家。 美国钢琴家路易斯·莫罗·戈特沙克（Louis Moreau Gottschalk）是他的学生吗？ 他的朋友这么说，但尼克斯没有提及他。 恩斯特·鲍尔（Ernst Pauer）对此表示怀疑。 我们知道，戈特沙克（Gottschalk）和卡米尔·斯塔玛蒂（Camille Stamaty）一起在巴黎学习，并于XNUMX年在巴黎首次亮相。那是肖邦去世前不久，他对音乐的兴趣大大减弱了。 毫无疑问，戈特沙克（Gottschalk）为肖邦（Chopin）效力，因为他是第一个在美国介绍波兰人（Pole）音乐的人。

肖邦非常注重手感的形成，首先给出了金文泰的前奏曲。 “那是狗吠吗？” 是他在一次粗暴的袭击中突然惊叫。 他从E大调开始教授音阶断音和连音。 他的目标是延展性，轻松，优雅。 僵硬，苛刻使他烦恼。 他给了克莱门蒂（Clementi），莫斯切雷斯（Moscheles）和巴赫（Bach）。 在演奏音乐会之前，他闭嘴演奏，不是肖邦而是巴赫，总是巴赫。 通过演奏巴赫的前奏和曲调，可以获得绝对的手指独立性，触觉辨别力和色彩。 肖邦开创了一种方法，但从未完成，他的妹妹在去世后将其交给了查尔托里斯卡公主。 这仅仅是一个片段。 Janotha已经翻译了它。 有一点值得一提。 他写了：

当音阶在时间上非常快速且均等地播放时，没有人会注意到音阶的力量不平等。 在一个好的机制中，目标不是要以均等的声音播放所有内容，而是要获得优美的触感和完美的阴影效果。 长期以来，玩家在试图赋予每个手指同等的力量时与大自然作斗争。 相反，每个手指应分配有适当的部分。 拇指具有最大的力量，是最粗的手指和最自由的手指。 然后，小指移到手的另一端。 中指是手的主要支撑，并由第一指辅助。 最后是第三个，最弱的一个。 对于中指的连体双胞胎，有些球员试图全力以赴使其独立。 一件不可能的事情，很可能是不必要的事情。 因此，有许多不同的声音质量，就像有多个手指一样。 关键是要利用差异。 换句话说，这就是指法的艺术。

在我看来，这是老师有史以来最实用的真理之一。 钢琴家花了数千个小时试图征服不可能的肌肉。 肖邦为自己找到了很多东西，他看到了时间和力量的浪费。 我建议他的建议。 他曾经非常注重指法，但是他的创新吓坏了纯粹主义者。 他的座右铭是“随心所欲玩”，对初学者来说这是一个相当危险的戒律。 他将莫扎特，斯卡拉蒂，菲尔德，杜塞克，胡默尔，贝多芬，门德尔松，韦伯和希勒的协奏曲和奏鸣曲（均经过仔细分级）给了他的学生，舒伯特则演奏了四手合奏和舞蹈。 他不喜欢李斯特，这很自然，因为李斯特当时没有写过精彩的复述。 后来的李斯特音乐是另一回事。 肖邦对于踏板的天才之处，他对相关弦的振动，泛音的利用能力，我将在后面进行介绍。 鲁宾斯坦说：

钢琴吟游诗人，钢琴狂想曲家，钢琴头脑，钢琴灵魂是肖邦。 ……悲剧，浪漫，抒情，英勇，戏剧性，奇妙，深情，甜美，梦幻，辉煌，宏伟，简单； 在他的作品中找到了所有可能的表达方式，所有这些表达都由他在他的乐器上演唱。

肖邦已经去世仅五十年，但他的名声轻松地走过了半个世纪，并争取在我们的曾孙之爱中稳固地建立。 组成他的名字的六个字母跟随着每架制造的钢琴。 肖邦和现代钢琴演奏是分不开的，预言家常预言的困难在于预测两者何时被推翻。 肖邦是肖邦最伟大的口译家，在他之后是李斯特，陶西格和鲁宾斯坦等巨人。

虽然肖邦从来没有像李斯特这样的小学生能塑造出来，但肖邦还是培养了一些出色的钢琴艺术家。 他们都曾经拥有或曾经拥有过（老战士英勇地死去）他的传统，但是肖邦的传统恰恰是没有人敢说的。 我上次听到他的时候，安东·鲁宾斯坦（Anton Rubinstein）演奏着肖邦。 我永远都不会忘记Ballades，F大调和A大调的两个波兰舞曲，B大调的B小调前奏曲，A小调的“冬季风”和C大调的小调研究以及F小调的Fantasie。 然而，肖邦的学生在巴黎发表历史演奏会时在巴黎集结审判，但拒绝接受他作为口译员。 他的触感太丰富饱满，语气太大。 肖邦并不在意李斯特的音乐朗读，尽管他在《 Eroica Polonaise》中听到雷声时感到颤抖。 我怀疑，即使是无可挑剔的艺术家卡尔·陶西格（Karl Tausig），又是一位无与伦比的肖邦演奏家，也会令作曲家满意。 肖邦在情绪激动时弹奏，他的演奏令听众感到绝望和喜悦。 鲁宾斯坦（Rubinstein）用巴卡罗莱（Barcarolle）的尾巴做了各种各样的奇妙的事情-这样的页面！ 然而，哈勒在1848年XNUMX月的最后一场巴黎音乐会上听到了肖邦，他在巴卡罗莱演奏了两首强硬的乐段“ pianissimo，并具有各种动态技巧”。 这正是鲁宾斯坦所做的，而他的钢琴演奏则是耳语。 冯·布洛（Von Bulow）过于刻薄，无法揭示诗意的特质，尽管他赞赏知识分子方面的肖邦； 他的触感还不够漂亮。 斯拉夫和马盖尔族是您唯一真正的肖邦译员。 伟大的李斯特见证人，鲁宾斯坦的热情天才​​见证者，陶西格（Tausig）凝聚了伟大的一切要素，埃西波娃（Essipowa）着迷和女性化，诗意的帕德鲁夫斯基（Paderewski），德帕赫曼（de Pachmann）奇妙，微妙的约瑟夫（Josffy）和罗森塔尔（Rosenthal）现象。

弗雷德里克·弗朗索瓦·肖邦（Frederic Francois Chopin）是一位举世闻名的钢琴家。 他的演奏如出一辙：独一无二。 所有证词对此都很强调。 像珍珠一样的鳞片，浓郁的手感，甜美，柔和的歌声和无困难的技巧，这些都是肖邦钢琴演奏家的设备的一部分。 他使乐器的音色精神化，直到它变成了一种奇怪的东西，与它的原始本性背道而驰。 他的钢琴演奏是一种迷人的耳语，相比之下，他的强项似乎强大，渐变层次不计其数，他的演奏方式千差万别。 他的戏剧般的童话般的品质，柔和的调和，柔和的音调，他的脚踏声-都是天才和一生的作品。 他注入了动人的魅力，给听众一种与超自然联系在一起的愉悦之感。 因此，帐户，关键，专业和个人帐户都可以阅读。 他的表演一定具有催眠的特质，将诗人转移到任何听众意愿的地方。 确实，这些故事充满了热情，洋溢在夸张的幻想中。 晶莹的珍珠落在炽热的天鹅绒上-还是Scudo写下了李斯特的这本书？ 难道不是海涅称“塔尔贝格为国王，李斯特为先知，肖邦为诗人，赫兹为拥护者，卡尔布伦纳为吟游诗人，普莱尔夫人为同父异母，多勒为钢琴家吗？” 毕竟，肖邦演奏的清脆，流畅和轻松是在物理平面上进行的。 最重要的是，富有诗意的忧郁，富丽堂皇，而不是单纯的感性甜蜜。 我们知道，肖邦在演奏时具有优雅，明亮和迷人的风格，在沙龙方面。 但是他有一个黑暗的时刻，就是键盘太小，他的想法太大而无法发话。 然后他大吃一惊，使审计师们兴奋不已。 他们是难得的时刻。 他无尽的色彩和反复无常的节奏再现了他的多才多艺。 这些新的，无名的效果像帕格尼尼手中的小提琴一样使乐器震动。 真是令人陶醉。 他被称为阿里尔（Ariel），钢琴的女高音。 他的音乐中有一种令人难以置信的，流畅的，气息的，消逝的东西，使人们无法进行分析，而除了头脑清醒的评论家外，其他一切都无法回避。 这种新颖性是为什么他被归类为“天才业余爱好者”的原因，甚至到今天，他还是被许多音乐家视为熟练的钢琴段落和有图案的人物发明者，而不是他真正的真正的发明者-最大胆的和声家之一。自巴赫以来。

肖邦的弹性手，小而细，手指略有关节，可以轻松伸展十分之一。 检查他的第一项研究以证实这一点。 他的手腕非常柔软。 斯蒂芬·海勒（Stephen Heller）说：“看到肖邦的小手张开并覆盖键盘的三分之一，这真是太好了。 这就像一条蛇的嘴巴即将吞噬整个兔子。” 他在A Flat Polonaise上演奏八度音阶，但轻松自如。 现在，在波洛涅瓦的这个特定地区，卢森塔尔（Rosenthal）的猛烈轰炸面临着什么“传统”呢？ 对于卡尔·陶西格（Karl Tausig），魏茨曼说：“他解除了怀特施默茨浪漫浪漫的肖邦作品，并向他展示了他原始的创造力和丰富的想象力。” 在肖邦的音乐中，有许多钢琴家，许多风格，而且如果他们在诗意上具有音乐性，逻辑性和个人诚意，那么它们都是正确的。 在他的风琴中，我将在专门介绍Mazurkas的章节中进行介绍，同时尝试定义他的演奏和音乐的“ zal”。

当肖邦坚强时，他使用了普莱尔（Pleyel）钢琴；当他生病了埃拉德（Erard）时，这是李斯特（Leszt）的寓言！ 他说自己喜欢埃拉德（Erard），但他确实更喜欢普莱尔（Pleyel），它带有清澈的声音。 他用现代三角钢琴无法完成什么工作？ 在Maison Pleyel的艺术家房间里，放着钢琴，肖邦创作了前奏曲，G小调夜曲，葬礼进行曲，三个补充练习曲，A小调的Mazurka，Tarantelle，F小调的Fantasie和B小调的Scherzo。 。 内盖上的黄铜片对此进行了说明。 钢琴在音调和动作方面仍处于良好状态。

Mikuli断言，肖邦在炮弹中发出了“巨大”的音调。 他的语气不小，但这不是我们今天的管弦乐音调。 确实，以本世纪上半叶制造的法国钢琴的轻快动作和音调，会如何呢？ 毕竟肖邦追求的是质量，而不是数量。 十个手指中的每个手指都是微弱的声音，这十个声音有时会像晨星一样唱歌。

鲁宾斯坦宣称肖邦的所有踏板标记都是错误的。 我怀疑是否有任何版本能够按原样提供它们，因为这里再次出现了单独的方程式。 除了管理踏板的某些基本规则外，对于更细微的差别，永远都不应制定教学法规。

肖邦的画像差异很大。 有Ary Scheffer，Vigneron（由Mathias赞美），Bovy徽章，Duval绘画和Kwiatowski的头像。 德拉克洛瓦（Delacroix）竭尽全力将肖邦的短暂表情涂进油中。 费利克斯·巴里亚斯（Felix Barrias），弗朗兹·温特豪特（Franz Winterhalter）和阿尔伯特·格拉夫（Albert Graefle）都是尝试或多或少取得成功的人。 安东尼·科尔伯格（Anthony Kolberg）在1848-49年间为肖邦作画。 克莱琴斯基（Kleczynski）复制了它； 它在表达上很成熟。 我在Pere la Chaise见过的克莱辛格团长。 这是平庸而毫无生气的。 克瓦托夫斯基（Kwiatowski）在蚀刻作品中捕捉到了肖邦的某些精神，这可以在尼克斯传记的第一卷中找到。 Hadow先生的卷中的Winterhalter肖像太希伯来语，而Graefle则令人恐惧。 它是死去的肖邦，但鼻子是早产鸟的鼻子，痛苦的是阿奎琳。 1899年17月的“ Echo Muzyczne”华沙，用波兰语“ XNUMX Pazdziernika”印刷了这位作曲家XNUMX岁的照片。 那是一个体贴，富有诗意但又不英俊的小伙子，他的头发在漂亮的额头上挥舞着，女人味十足，鼻子大而水玲，鼻子细切，在他细长的脖子上戴着拜伦式衣领。 一共有新颖的相似之处。 像肖邦的解释一样，令人满意的肖邦肖像极为罕见。

由于发现伯爵夫人德尔菲娜·波托卡（Countess Delphine Potocka）的身份时遇到了一些困难，我于1899年向纽约布法罗的钢琴家Jaraslow de Zielinski先生申请了援助。 他是波兰和俄罗斯音乐和音乐家的权威。 他亲切地传达了以下事实：“ 1830年，三位漂亮的波兰妇女来到尼斯度过了冬天。 他们是富裕的波托基伯爵（Count Potocki）的业务经理科马尔伯爵（Count Komar）的女儿。 他们取得了非凡的成就。 他们会说一半的欧洲语言，画得很好，并且演唱完美。 他们所需要的只是赚钱使他们成为社会的皇后。 他们很快就获得了这一殊荣，并获得了很高的评价。 他们优雅的举止和可爱赢得了三个贵族的心。 玛丽嫁给了博瓦·克朗亲王； 德尔芬（Delphine）成为伯爵夫人（Countess Potocka）伯爵夫人，纳塔莉（Nathalie）成为美爵夫人（Marchioness Medici Spada）。 最后一位去世的年轻人死了，他是饱受罗马霍乱打击的热情的受害者。 另外两个姐姐住在巴黎，以优雅的风度闻名。 他们豪华的“酒店”或宫殿向当时最杰出的天才人士开放，肖邦来到这里，不仅是因为天才而向他致敬，而且还有温柔而友好的友谊，这证明了其中之一是他一生中最大的安慰。 对于和ami可亲的德波瓦公主，他将自己著名的《波兰舞曲》奉献给了F尖的未成年人。 44，以辉煌的勇敢风格为钢琴家的第一力。 对于伯爵夫人波多卡夫人德尔芬，他奉献了他最可爱的战车，作品。 约瑟夫（Josephy）很好地将它排在第64位第1名，成为三分之二的研究。”

因此，柏林画廊中格拉芬·波托卡（Grafin Potocka）的照片与肖邦的挚友是不一样的。

这是塔诺夫斯基伯爵的另一个故事。 它涉及到Potocka情节。 肖邦喜欢并且知道如何在钢琴上表达个性。 就像以前以所谓的“肖像”来描述性情和人物的一种相当广为人知的方式一样，这种方式给机智的人提供了一个宣扬他们对人的知识和敏锐观察力的空间； 所以他经常通过演奏这样的音乐肖像来取乐。 他不说自己的思想是谁，而是举例说明了房间中出现的几个或几个人物的形象，并且如此清晰，精致地描绘了出来，以使听众始终可以正确猜出是谁的意图，并钦佩他们的相似之处。肖像。 与此有关的一个小轶事使他的机智得到了一些启发，其中还带有一点讽刺的讽刺意味。

“在肖邦（Chopin）最辉煌和最流行的时期，他在1835年曾在波兰的一家沙龙中演奏他的音乐肖像，那里的三个女儿是当晚的明星。 当一些肖像被临时化后，这些女士中的一个希望拥有她-Mme。 Delphine Potocka。 作为回应，肖邦从肩膀上拉出披肩，扔到键盘上，开始演奏，这暗示了这两件事。 首先，他非常了解这位辉煌而著名的时尚女王的性格，以至于在黑暗中他都能刻画出来。 其次，这个人物和灵魂被隐藏在优雅的世俗生活的习惯，装饰和装饰品之下，通过当日的优雅和时尚的象征，如披肩上的钢琴的音调。”

因为肖邦没有用通用名称（如巴拉德斯，谢尔兹，研究，序曲等）来标记他的作品，所以他的音乐听起来更好：听众不会拘泥于任何精确的心情，音乐可以按照自己的特定方式来演奏魅力而无需借助文学拐杖来养活那些缺乏想象力的人。 Niecks博士给出了这位独具匠心的出版商的标本，却没有幽默感，对肖邦的一些作品做了：Adieu a Varsovie，因此被称为Rondo，同上。 1; 向莫扎特致敬，《变奏曲》，同上。 2; La Gaite，简介和Polonaise，同上。 3个用于钢琴和大提琴； La Posiana-叫什么名字！-Rondo a la Mazur，同上。 5; Murmures de la Seine，夜曲同上。 9; Les Zephirs，夜曲，同上。 15; 邀请la Valse，Valse，作品。 18; d'Andalousie纪念品，博莱罗，作品。 19-听起来像波兰语的bolero！-第一宴会的Le Banquet Infernal，同上。 20-什么用词不当！-Ballard ohne Worte，G小调Ballade-有多种语言供您选择！-Les Plaintives，夜曲，同上。 27; La Meditation，第二次Scherzo，B平未成年人冥想，不是！—II Lamento e la Consolazione，夜曲，同上。 32; 《 Les Soupirs》，夜曲，同上。 37，Les收藏夹，Polonaises，作品。 40.这种作品的C小调Polonaise从来没有，现在也不是最喜欢的。 这座马祖卡人通常获得Pologne纪念品的称号。

为了纪念肖邦逝世五十周年，17年1899月XNUMX日，一枚奖牌在波兰华沙举行，一侧刻有波兰作曲家的艺术作品。 相反，该设计代表一个竖琴，被月桂树枝包围，并在其上刻有A Flat major中Mazurka的开口杆。 这位伟大的作曲家的名字以及他的出生和去世日期在页边空白处给出。 帕德雷夫斯基（Paderewski）领导着一场运动，将钢琴家的骨灰从巴黎带到华沙，但能否对其进行管理尚无定论。 巴黎肯定会反对失去这样一个天才的骨子。

肖邦的声学平行度并不像瓦格纳的那么具体。 他们也不是那么戏剧化，如此明显。 然而，在Eroica Polonaise或F锋利的即兴即兴表演中，“三个征服者的鼓声和践踏”的构想并不需要太多花哨的时间。 摇篮曲和Barcarolle的节奏很有启发性，如果您喜欢的话，他的演奏中有露珠，而上一本小型研究中也有吹口哨的声音。 在《平房研究》中，肖邦说：“想象一下，一个牧羊人在暴风雨中避难于一个宁静的石窟中。 在远处奔波着风雨，而牧羊人在他的长笛上轻轻地演奏着旋律。” 克莱琴斯基（Kleczynski）引用了这句话。 在F小调的下一个研究中，有窃窃私语的声音，而舞动的象征意义是-瓦尔斯舞曲，马祖卡舞曲，波兰舞曲，梅内埃托舞曲，波列罗舞曲，肖蒂奇舞，克拉科维阿克舞曲和塔兰黛拉舞。 葬礼进行曲的钟声，B调小调奏鸣曲的最后乐章的遗嘱，G调的轻巧蝴蝶研究，作品25，E调的风沙杂音，10作品，微小的F大调学习中的银色蹄子，作品25，闪烁的类似C的火焰大调学习，作品7，大作10，D扁平调的旋转，E调小调的Scherzo的彩色双音的旋风冲动-这些不是研究模仿，而是自发换位到主要自然现象的理想平面。

肖邦的制度（如果是这样的话）是由cadenzas组成的，家具的点缀和装饰也许可以追溯到东方。 HE Krehbiel先生在他的“民间音乐研究”中引用了“狂想曲的点缀，称为“ alap”，经过各种随意的段落后，它以前所未有的优雅程度重新加入了旋律。分离，音乐伴奏一直保持时间。 这些段落不是旋律必不可少的，而是仅视为根据歌手的喜好引入的优雅音符，而表演者所受的唯一限制是特定旋律所特有的音符和对时间的严格考虑。”

肖邦没有开办任何学校，尽管钢琴的可能性被他灌输了。 在演奏中，如在作曲中，只能遵循他发现的广泛趋势，因为他是一种方式而不是一种方法。 他的追随者有李斯特，鲁宾斯坦，米库利，扎伦布斯基，诺瓦科夫斯基，萨弗文卡，圣桑斯，舒尔茨，海勒，尼古德，莫里兹·莫斯科夫斯基，帕德鲁夫斯基，斯托乔夫斯基，阿伦斯基，列谢奇茨基，两个维涅夫斯基和一群年轻的追随者俄国人利亚多夫（Liadoff），斯criabine和其他人。 甚至勃拉姆斯（在他的F大调奏鸣曲和E平调小调的谐音）中也表现出肖邦的影响力。 确实，但是对于肖邦来说，许多现代音乐将不复存在。

但是不存在真正的学校。 亨瑟特只是一个睡着了并且梦见肖邦的德国人。 他为索尔伯格式的交响乐增添了与肖邦不同的技术形象，以及颇具条顿感的精神。 鲁宾斯坦称肖邦是对艺术的第三纪的呼唤。 他当然关门了。 由于没有那么强烈的节奏冲动和形式感，肖邦的音乐本可以沦为纯粹的过度印象派。 当时他的法国钢琴学校，甚至今天，完全被对冷装饰和非情感装饰的热爱所淹没。 他曾经有过矫揉造作的技巧（伟大的画家还没有什么？），但是像海涅一样，他身上的希腊语使他免受了无形的困扰。 他很少是美化家，但是如果需要的话，他可以在大自然之前巧妙地处理自己的画笔。 他以精湛的技艺画出了大气，晚间的露天画风，并且在描绘超人的过程中发挥了奇妙的技巧，他具有独特的才能。 请记住，在肖邦的早期，拜伦式的姿势，宏伟而恐怖的场面盛行，见证了因格里斯（Ingres）和德拉克洛瓦（Delacroix）的照片，里希特（Richter）的心弦充满了月光和眼泪。 肖邦并没有完全摆脱他这一代人的艺术弊端。 作为一个男人，他有点姿势-脸颊一侧长出的小胡须，他转向听众的那侧是胡扯的痕迹-但他一直是对虚假艺术的憎恶者。 他很真诚，当几乎所有门德尔松，舒曼大部分人和柏辽兹一半人遭受日蚀时，他的生存都证明了他的生命力。 在整个后期的钢琴，戏剧和管弦乐作曲家学校中，我们都可以看到他的音调实验成果。 我不知道，肖邦可能会导致新的谐音音阶，即“全同音阶”的开发和采用。 对于这些，MA de Bertha宣称了音乐的未来。 他写了：

“现在，在主要模式和次要模式的边界上，神奇的天空发出的柔光照耀着蒸汽，现在看起来像是从坟墓中冒出了阴茎的弯曲，旋律在交响音阶的连续程度上轻松自如地移动。 她总是活泼活泼或缓慢，总是以宿命论者不可能的口音为重，因为算术定律先于她，但仍然保持着傲慢僵硬的气氛。 她保持忧郁或热情，保留了原始质朴的反射线，尽管它们是人工制造的，但仍保留着同调。 但是所有这些都将在未来的日子里，当Krehbiel先生的东方根源被使用并且Apthorp先生的零序命令（根本没有钥匙）被发明时，Janko的许多银行的键盘乐手取代了平板键盘。 然后也可能诞生新的肖邦，但我对此表示怀疑。

尽管他惯用钢琴，但必须记住，在桑塔格（Sontag）和帕格尼尼（Paganini）的影响下，肖邦模仿了键盘上的声音和小提琴。 他的抒情诗是最人性化的，而滑音，滑片，颤音和难以形容的微妙转弯-不是小提琴吗？ 瓦格纳对丹恩罗伊特先生说（请参阅芬克的《瓦格纳及其作品》），“莫扎特的音乐和莫扎特的乐团是完美的搭配。 在Palestrina的合唱团和Palestrina的对位之间存在同样完美的平衡，我发现肖邦的钢琴与他的某些练习曲和前奏曲之间也有类似的对应关系-我不在乎女士的肖邦。 那里的巴黎沙龙太多了，但他给了我们沙龙以外的很多东西。” 后面的那句话稍微屈服。 回忆一下肖邦对舒曼的贬值。 英国评论家约翰·F·伦奇曼先生断言，“肖邦只考虑钢琴，而只考虑钢琴。 因此，当我们看到肖邦的管弦乐音乐或瓦格纳的钢琴音乐时，我们意识到他们都没有在说他的母语-自然的语言适合他说话。” 谈到“肖邦和病夫”，朗西曼先生最为相关：

这些病的继承者和疲惫的身体构成了我们这个世纪最美妙的音乐。 舒伯特是所有人中最出色的，但肖邦把他逼近了。 ……他写得更少，远远少于舒伯特写的； 但是，就他确实写的数量而言，它的完成是神奇的。 它可能是发烧的，只是悲哀的，卑鄙的，宁静的，完全是美丽的。 但就短语而言，没有一个没有完善的短语。 这是美妙的音乐。 但是，同样，这是病态的，不健康的音乐。”

WJ Henderson先生写道：“李斯特对肖邦作品的技术重要性的估计并不算太大。 正是肖邦使踏板艺术系统化，并向我们展示了如何结合使用两个踏板来产生那些美妙的色彩效果，这对于他的音乐表演是非常必要的。 ……肖邦最简单的作品的谐调方案是独创性和音乐美感的奇迹，我大胆地说他对通过的音符的处理对向后来的作家展示如何在当代产生和谐而又无穷无尽的复杂性大有帮助。管弦乐队的音乐。”

海因里希·普多（Heinrich Pudor）对德国音乐的束缚几乎无法与肖邦相提并论：“瓦格纳是一位彻头彻尾的decade废者，是一位支配者，是一位附庸，而不是一位前锋。 他的脸颊空洞而苍白，但德国人的脸颊全是红色。 同样decade废的是李斯特。 李斯特（Liszt）是匈牙利人，匈牙利人被公认是一个完全杂乱无章，自我生存，垂死的人们。 肖邦同样decade废，肖邦的身材像是没有骨头的肉，是这个病态，女人味，女人味，滑坡，无能为力，病态，漂白，甜焦糖的波兰人！” 这枚戒指由尼采（Nietzsche）-尼采（Nietzsche）吹嘘自己的波兰血统。

现在，听一下极具讽刺意味的波兰人Przybyszewski的话：“一开始就有性，性之外什么也没有，一切都在其中。 而性成为大脑的源泉，是灵魂的诞生。” 然后，正如首先用英语将“死者的质量”用英语的万斯·汤普森先生写道：“他主要以伟大的宇宙符号描绘，饰有热情和神秘的热情，不断成长的灵魂与性别之间的奇异搏斗，不费吹灰之力就免费。” 因此，亚诺·霍尔兹（Arno Holz）模仿了普尔比比斯夫斯基（Przybyszewski）：“在我们的灵魂中，涌动着唱歌的胜利细菌的歌声。 我们的血液缺乏白细胞。 在我们意识的共鸣板上，回荡着肉体可怕的交响曲。 在肖邦成为客观。 他是现代的原始人，一个人把我们的大脑放在绿色的草地上，他一个人以超欧洲的角度思考。 他独自一个人重建了我们灵魂破碎的耶路撒冷。” 所有这些都显示出这种有害的灵魂探测可能会达到滑稽可笑的长度。

最好考虑这个词“ de废”及其病态含义。 批评中有一种时尚过分强调了艺术家在生理和道德上的弱点。 Lombroso开始了这种时尚，Nordau将其推向了逻辑荒谬，但这并不是什么新鲜事物。 在哈兹利特（Hazlitt）时代，他抱怨说，愚蠢的人称天才为疯子。 纽曼先生在他的瓦格纳（Wagner）中写道：“一般而言，艺术，尤其是音乐，不应仅仅因为艺术家的身体退化或异常而受到谴责。 确实，一些艺术和文学上最好的作品是由男人创作的，无论从哪个角度看，这些男人都不能说是正常的。 以弗劳伯特（Flaubert），德莫帕桑（De Maupassant），陀思妥耶夫斯基（Dostoievsky），坡（Poe）以及其他许多人为例，尽管有机系统或多或少存在缺陷，但作品仍然具有这种普遍的品质，即使是由自然而生的感知也能提供艺术上的永久性。不正常。” 纽曼先生可能在他的名单中增加了其他名字，例如迈克尔·安杰洛，贝多芬和斯威本。 真的，按照非宗教的标准，有没有一个伟大的天才很理智？ 答案必须是否定的。 老敌人只是改变了自己的进攻方式：没有以疯狂的方式指责天才，而是以不正常的意义使用了不正常的事物，尽管在某些情况下，这些堕落，道德和物质上的推论被证明是正确的，被指控绝对不能被拒绝。 但是，正如菲利普·黑尔先生所问的那样：为什么这种怯tim之词被称为decade废？ 叫什么名字

哈夫洛克·埃利斯（Havelock Ellis）在精通乔里斯·卡尔·休斯曼斯（Joris Karl Huysmans）的研究中，认为艺术中被误解的现象叫做decade废。 “从技术上讲，a废风格仅与经典风格有关。 它只是对经典风格的进一步发展，进一步的专业化，斯宾塞语言中的同质词已经变得异类。 首先是美丽的，因为各个部分从属于整体。 第二个是美丽的，因为整体从属于各个部分。” 然后，他继续在文学中证明托马斯·布朗，爵士，艾默生，帕特，凯雷，坡，霍桑和惠特曼都是decade废者-从任何意义上讲都不是—废的，而仅仅是“为了部分的利益而分裂整体”。 尼采被引述为“在社会发展的腐败时期，我们倾向于忽略这样的事实：在更原始的时代，标志着整个社区运作的能量现在已经简单地转移到了个人身上。本身，而个体的这种强化确实产生了更大的能量。” 埃利斯（Ellis）进一步说道：“所有艺术都是这两个经典与decade废极端之间的节奏曲线的斜率的上升与下降。 衰变提示我们下降，下降，衰变。 如果我们沿着一个真正的小山走下去，我们不会觉得自己比走上一个台阶时更加邪恶……。罗马建筑是拜占庭式发展中完全completely废的经典之作，而圣马克是in废的完美典范。艺术。 ……我们必须认识到，decade废是一种审美观念，而不是一种道德观念。 言语的力量是巨大的，但它们不必欺骗我们。 ……我们没有被要求在音乐谱号的低音端表达我们的道德愤慨。” 我将整章推荐给Lombroso Levi，Max Nordau和Heinrich Pudor之类的人，他们还没有学会“知识分子的所有混淆都是愚蠢的”。

奥斯卡·比（Oscar Bie）最出色地说明了肖邦案：

肖邦是一位诗人。 把这位诗人交到我们青年手中已经成为一种非常不好的习惯。 协奏曲和波兰舞曲被搁置一旁，没有人比肖邦更适合年轻的指导。 由于他细腻的触感不可避免地显得年轻，因此他获得了一个病态天才的名字。 懂得演奏肖邦的成年男子，他的音乐始于另一人的音乐消失，他的音调显示出对音乐的最高掌握-这样的人不会在他身上发现任何病态。 肖邦，一个波兰人，会发出悲伤的和弦，健康的正常人很少会碰到这种悲伤的和弦。 但是，为什么波兰人得到的公正性不及德国人？ 我们知道，文化的极端性与衰落紧密相关。 完美的成熟只是腐败的预兆。 孩子们当然不知道这一点。 肖邦本人本来就太高尚，无法向世人揭露他的精神病。 他的伟大之处就在于此：他保留了不成熟和衰落之间的均值。 他的伟大在于他的贵族制。 他身穿完美无瑕的服装，站在音乐家之中，从头到脚都是贵族。 整个世代趋向于精微的情感，我们灵魂中最后的事物，其预感与审判日的奥秘交织在一起，在他的音乐中找到了形式。

接下来，我将尝试用一种肖邦变奏形式（用笔触手势写出这个词）来分析他音乐的突出方面，技术和美学。 要把散文翻译成任何语言，无论多么诗意，他的音乐所引起的图像都是不可能的。 我被迫采用其他艺术的技术术语，但我的判断是违背的。 阅读WF Apthorp先生令人沮丧的格言“顺便说一句”。 “我们认为我们看到的画面和事件的迷人幻影，从波涛汹涌的音乐之海中升起，实际上只不过是迷人的法塔摩根，在我们自己的眼中看不见其他任何角度。 音乐的真正主旨永远不可能。 它永远无法真正翻译出其表达中最重要和最独特的内容。 但这只是我们有一半不自觉地归因于音乐的东西。 音乐中没有真正存在的东西。”

肖邦灵魂的阴暗模仿对这一代人仍然具有重要意义。 现在是音乐中残酷，现实和不可能的统治。 形式上的卓越被忽略了，而程序音乐已将艺术降低到了轶事的水平。 肖邦既没有讲道，也没有绘画，尽管他处于理想的氛围中，但他的艺术却富有装饰性和戏剧性。 他只接触波兰及其地球上的情感问题。 否则，他的音乐纯粹是审美乐趣，是一种艺术魅力，没有道德或戏剧性的信息。 它是使诗歌可以听见的诗，是“用声音写出来的灵魂”。 我只能隐隐地表明它是如何影响我的，这种音乐以发光的玫瑰花瓣和灰色的灰烬心生。 它与Poe，Verlaine，Shelley，Keats，Heine和Mickiewicz的类比不过是重要的路标，因为肖邦是无与伦比的，肖邦是独一无二的。 沃尔特·帕特（Walter Pater）写道：“我们的时间间隔很短。” 很少有人记得它，并且对它更大的节奏和更紧迫的色彩有充分的了解。 许多人忍受琐事和暴力，多数忍受无聊的，沉闷的屈服。 肖邦，新肖邦，是恩努伊人和否定精神的敌人。 在他精致的灵魂痛苦，甜蜜的世界痛苦中，我们可能会找到丰富的人格解脱。

音乐是一种神秘而感性的数学。 一个发声的镜子，一种听觉的运动方式，它在形式上指向智力，在表达的内容上它可以吸引情感。 令人敬佩的心理学家里博特（Ribot）毫不犹豫地宣布音乐是最激动人心的艺术。 “它像烧伤一样，像热，冷或爱抚的接触，并且最依赖于生理条件。”

因此，音乐在代表具体事物方面是最模糊的艺术，是攻击敏感性的最迅速，最可靠的推动力。 正如瓦格纳所断言的那样，哭声已显现出来，这是一种幻想，呈现出奇特的形状，每个灵魂都以自己的方式诠释它。 音乐和美丽是同义的，就像它们的形式和实质是不可分割的一样。

哈夫洛克·埃利斯（Havelock Ellis）并不是唯一看到音乐与性爱结合的美学家。 “没有其他艺术可以告诉我们关于我们自己的这些古老的被遗忘的秘密……这是所有本能中最强大的，是人类之前种族原始的性传统，音乐是根植的……美是爱的结晶。” 但丁·加布里埃尔·罗塞蒂（Dante Gabriel Rossetti）将十四行诗中的一种几乎无形的感觉囚禁在音乐中，这种感觉是在远古时代过去的“ van逝之路”中追求的。

是天空的广阔穹顶还是海洋的声音，
那就是生命的自我，从我身上汲取生命，
并凭直觉无法解释的法令
屏住呼吸
苦苦挣扎吗？
不，是生死攸关，因此雷鸣般的冠冕，
那在所有紧急情况中
现在注意我单独的波浪，以及向何海
它艰难的漩涡在地下劳作？
哦！ 这是什么知道我的路
火焰变成了云，云又回到了火焰，
一直抬起，移位的陡峭山坡？
终于在这个温暖的空间吸引了我，
并以重生的狂喜转过我的脸
在令人沮丧的隐秘掩盖下？

在十九世纪下半叶，两个人成为音乐情感的统治者，理查德·瓦格纳（Richard Wagner）和弗雷德里克·弗朗索瓦·弗朗索瓦·肖邦（Frederic Francois Chopin）。 后者的音乐是艺术迄今最令人陶醉的姿态。 瓦格纳和肖邦，宏观世界和微观世界！ 哈弗洛克·埃利斯（Havelock Ellis）喊道：“瓦格纳通过令人激动的个人影响力实现了最大的非人格综合。” 肖邦，一个身材矮小的年轻人，在键盘上疯狂地弹奏着他的灵魂，他的国家的灵魂，他那个时代的灵魂，是有史以来最具个人魅力的作曲家，笼罩着我们梦dream以求的织机。 瓦格纳（Wagner）和肖邦（Chopin）在音乐中具有比所有其他作曲家更激烈，更激烈和更加脆弱的音乐元素。 对他们而言，不是佛教的空虚，而是形状缓慢地形成和消失。 他们的心理节奏很吃力。 他们表达了自己的年龄，塑造了自己的年龄，我们热切地听着他们的声音，这些颤抖的预言声音具有甜美的腐蚀性，粗野的和吸引人的感觉。 肖邦在形式选择上更接近土壤，他的风格和结构比瓦格纳（Wagner）更幼稚，更原始，而他的中等，较少人工的东西比剧院巨大的空框架更容易被填充。 尽管他们在其他方面大相径庭，但通过他们对概念和生活的热情，这两个男人都碰到了问题。 肖邦具有和瓦格纳一样更大的旋律和谐和的天才。 他提出了更多主题，正如鲁宾斯坦所写，他是最后一批原始作曲家，但是他的创作范围并不吸引人，他更喜欢灵魂舞台而不是音乐剧中多风的空间。 他是室内戏剧，是肉体与灵魂之间永恒的冲突。 他通过自己的气质来欣赏音乐，音乐常常变得如此难以理解，如此无情，以至于暗示着艺术的第四维度。 空间被消灭了。 像肖邦那样，肖邦没有像贝多芬那样获得最高的崇高精神上的宽广感。 有属灵距离的悲哀，但它是悲哀，而不是崇高的。 “他的灵魂是一颗星，彼此分开，”尽管不是米尔顿或华兹华斯时代的意思。 像雪莱般的坚韧有时会激发他的思想，他是这种刺激中的一种新刺激的创造者。 垂死的坠落的魅力，对死去的爱的遗憾无法言喻的节奏，在于他的音乐。 像约翰·济慈（John Keats）一样，他有时会看到：

魅惑的魔术窗饰，在泡沫上打开
濒临险恶的海洋，在肥美的土地上for然。

肖邦是个“精明的心理学家”，比雪莱更喜欢济慈，他比思想家更伟大。 他的哲学与济慈的哲学一样美丽，在河边徘徊以捕捉芦苇的歌声时，他的目光常常固定在那奇异的行星上。 他是大自然中最精致的共鸣板，并以无与伦比的强度，色彩和活力向她振动。 忧郁地染上了他的喜悦，从来都不是那个强壮的男人在肌肉中欢欣鼓舞的喜悦。 然而，他的温柔是进补的，他的哭泣一直受到阁楼比例感的束缚。 像阿尔弗雷德·德维尼（Alfred De Vigny）一样，他住在面向西的“旅行象牙”中，对他来说，日出不是而是O！ 他发现的神奇的月亮，落日和云雾照耀！ 他的音符投下了浓郁的阴影，这些束玫瑰花被美丽的露珠浸透了。 庞贝城的色彩过于狭窄和平坦； 他透露出一个半音的世界，有些“包围着阳光的绿色点”，或用银色的阴影唱着迷幻般的狂喜之歌，另一些“巨大的碎片像反弹的冰雹一样拱起”，并从黑变黑。 肖邦是钢琴的色彩天才，他的眼睛被调成最脆弱，最柔和的色调。 他可以编织出和月亮彩虹一样幽灵般的和声。 他的一些旋律像月球一样解放了-瞥见，神秘而广阔，就像一个陌生的世界一样。

他的话语总是动感十足，有时会出现，好像是从戈雅的坟墓里出来一样，并用撒丁岛手指纳达在尘土中刻画。 但是这种拒绝的精神不是持久的情绪。 肖邦为饱受怨恨和叛乱困扰的人们打上一片网，架起了“盐碱，疏远的海洋”的痛苦之路，目前，我们正在观看一个镜面的，神话般的宇宙，其中死亡已死，而爱是万物之王。

II

海涅说：“每个时代都是狮身人面像，一旦问题解决，它就会掉入深渊。” 肖邦出生于浪漫主义革命的剧烈动荡中，这场革命是由情感的强烈而不是由思想的力量引起的，肖邦根本不是艺术的叛乱者之一。 正当他的个人灵魂发芽时，谁能告诉？ 在他的早期音乐中，发现了Hummel和Field的根源和纤维。 他的成长，是非自愿的，不可避免的，发出了奇怪的芽，然后他在钢琴中看到了二维的乐器，是第三种的乐器，因此他的音乐加深并呈现出陌生的色彩。 键盘从来没有像现在这样唱歌过。 他锻造了配方。 一种新的旋律与和谐的世界末日印记落在它上面。 声音听起来像是卷轴，美味的蔓藤花纹在色彩，军事，抒情，“翡翠的共鸣”中华丽地散发出来，如喷泉般的—吟-如天沟的肖邦，保罗·韦尔兰（Paul Verlaine）所拥有的-中途结晶的泪水，一颗被捕的珍珠，被闻到。他的音乐和欧洲给人们带来了全新的愉悦感。

缺乏文学素养，也缺乏道德素养。肖邦可能会说一些预言，但他从不向上层天堂的潜水者吐舌。 与他对舞蹈的热情抛弃相比，勃拉姆斯是老挝音乐，是一头伟大的婴儿，白发苍苍，童年的笑容却很慢。 肖邦很少微笑，虽然他的音乐有些年轻，但他并没有在脑海中浮现出青春的致命浪漫。 他的热情成熟，自我维持，从不动摇。 他用奇妙的振动来控制激情，用康乃馨和白色的玫瑰花把它们装饰成花彩，但黑暗的戏剧动机从未消失在这位魔术师的装饰技巧中。 随着男人的成长，他把漂亮的花环放到一边，他的台词变得更加陈旧，其花纹更加哥特化。 他使巴赫成为他的首席神，并在他奇异的和声编织的墙壁上演唱灵魂的历史，灵魂被古董的疯狂所震撼，灵魂被可怕的事物所记忆，灵魂被美丽引诱到秘密的林间空地，在那里进行祭祀仪式发出严肃音乐的声音。 像莫里斯·德·格林（Maurice de Guerin）一样，肖邦（Chopin）一直竭尽全力破译《美人》的谜团，并热切要求抗击狮身人面像的狮身人面像：

“ Macareus，他们在什么海洋的海岸上滚动了隐藏它们的石头？”

他的名字就像是向浪漫主义者敲钟一样。 尽管他以同情的态度与他们保持距离。 一位敏锐的评论家说，经典之作不过是浪漫主义的死刑。 肖邦是一门不为人知的经典之作。 他为自己的祖国的舞蹈作了指导，就像巴赫为旧形式所做的那样。 在海涅（Heine）的带领下，他发动了反抗精神，但将他的激动之情封装在了美丽的画框中。 颜色，即正式服装的“永久逃逸”，使他的批评家舒曼（Schumann）受骗。 肖邦和弗劳伯特一样，是理想主义者的最后一个，也是现实主义者的第一个。 他形式的新颖性，线性的对立点误导了批评家，他们指责他缺乏这种形式。 舒曼的形式缺陷削弱了他的许多音乐，并且由于他们的正式天才瓦格纳（Wagner）和肖邦（Chopin）将继续生活。

萨尔·梅罗达克·佩拉丹（Sar Merodack Peladan）的话可能会告诉肖邦：

“当您的手画出一条完美的线时，奇鲁比下降，就像在镜子里一样，在其中找到乐趣。” 肖邦写了许多完美的台词。 最重要的是，他是无懈可击的抒情诗人，斯温本（Swinburne），炽热的大师，许多节奏，日出前的歌声，肉体的负担，欲望的刺痛和热情洋溢的自由方式。 用梭罗的话来说，他的音乐是“对我们生活的卑鄙的骄傲讽刺”。 他对这部史诗没有任何感觉，他的天才太集中了，尽管他可能会戏剧性地戏剧化，但空白诗句的持续威严却被他否定了。 凭借音乐思想，他曾经感到欣喜若狂，但他们的强烈才是他们简洁的代名词。 不可忘记的是，肖邦的作品形式受到了创意的制约。 他接受了波兰的舞蹈模式，因为它们适合他生动的内心生活。 他对它们进行了改造，对其进行了理想化处理，并在Ballades和Scherzi中获得了更长的用语和更密集的体系结构-但是这些时期是充满激情的，从来都不是哲学性的。

所有的艺术家都是雌雄同体的。 在肖邦中，女性常常占主导地位，但必须指出的是，这种品质是男性天才的一个明显标志，因为当他屈曲，co媚并在命运的抒情上做出优雅的供词或哀叹，然后母亲的性爱就露出来了。反复无常，美丽暴虐的波兰女人的照片。 当他僵化自己的灵魂，当俄罗斯进入他的鼻孔，然后他的波兰舞的烟雾和火焰，他的玛祖卡人的极度绝望，证明了坚强的叛逆者的灵魂。 但这通常是心理上的化装舞会。 忧郁的下垂很快就被感觉到了，老的肖邦，主观的肖邦，在旋律的喜怒哀乐中然。

他可以尝试在B调未成年人奏鸣曲中的B小调奏鸣曲，在Scherzi的几个Ballade中进行的远距离飞行，尤其是在F小调的Fantasie中进行的试飞。 在这项伟大的工作中，技术发明与灵感并驾齐驱。 它的凝聚力是，回弹大理石没有缺陷，也不是想法中的裂痕。 如果肖邦病入膏death，可以竖起这样的梦之宫，那么他若不健康就不敢大胆吗？ 但是从他的苦难中传出甜美和力量，就像狮子的蜂蜜一样。 在他生存的最后十年中，他的成长令人惊讶，并以怀念他的济慈成长，济慈，雪莱，莫扎特，舒伯特以及其他早期被宰杀的天使船员。 在令人失望的生活中，他的火焰般的精神wax绕和减弱。 在地球上寻求慰藉时，他弯曲了耳朵，听见了宇宙喜剧的回响，远处群山的笑声，海洋的悲哀和深处的喃喃自语。 这些东西以乌云笼罩的天空，灿烂的天空和陌生生物的窃窃私语在帕万宁的暮色中翩翩起舞的故事来讲述，他追寻着乐器的象牙按键，诗人的世界变得更加丰富。 肖邦不仅是钢琴诗人，而且还是音乐诗人，最富有诗意的作曲家。 与他相比，巴赫似乎是固体和弦散文的制作者，贝多芬是明星的炖锅，暴风雨的大师，莫扎特是同性恋挂毯的编织者，舒曼是神圣的结结巴巴。 舒伯特是所有作曲家中的一个，在抒情的放荡中与他相似。 两位都是旋律大师，但肖邦是两者的大师级作品，经过弯曲和殴打，他的主题从锻造之火中焕发出来。 他知道，要完成他的“哭泣的伊利亚特人”，必须要有修正者的强力手，而且他还意识到，对于天才来说，保留他的天赋再难不过了。 在最容易悲观，拖延和虚荣的大自然中，艺术家最容易被推崇。 总是在焦点处发火焰，并在中央大火猛烈燃烧，这并不容易。 肖邦知道这一点，并培养了自己的自我。 他也看到为了美丽而对美丽的热爱令人着迷，但却引出了一种名为“疯狂”的方式。 因此，他扎根了他的艺术，将它赋予了波兰大地，并且它的潮解性被推迟到新的音乐美学体系取代旧的时代，那时丑陋的人将成为国王，而科学的女仆将成为旋律。 但是直到那个最痛苦和最不希望的时间，他才会听取我们灵魂的音乐，并给它哭泣和充实。

III

肖邦是音乐的门户。 除了是一位诗人并赋予混凝土以振动的表情外，他还是其他人-他是一位先驱。 先驱者，因为他在青年时代就屈从于全音阶的专制，品尝了半音阶的非法乐趣。 短暂地好奇，肖邦纯粹被视为音乐家中的诗人，而不是实际的音乐家。 他们会发誓他是一位非凡的演奏家，但是如果肖邦被称为创造性的话，您的管弦乐和理论演奏家就会为这位上流社会人士大惊小怪。 一个狡猾的手指匠，一个装饰图案的铸造者，一个创造新人物的大师，这一切都是可以实现的，但是肖邦可以说是和谐森林中的开路者-真正的“数字森林”-是人类的伪造者。旋律金属，最甜，最纯正的脾气，瞧！ 您被认为是一个精神上的歪斜者。 肖邦发明了许多新的谐波装置，他解开了被限制在八度音阶内的和弦，从而将其带入危险而悦耳的扩展和声区。 以及他如何使德国和谐的朴实而僵化的花园变色，如何用闪烁多变的水润湿它，直到它充满希望地变得大胆而辉煌！ 法国理论家阿尔伯特·拉维尼亚克（Albert Lavignac）称肖邦是德国浪漫派的产物。 这把明星赶上了马车。 肖邦影响了舒曼； 可以证明一百次。 舒曼也了解肖邦，否则他就无法写出嘉年华的“肖邦”，这远远超过了肖邦。

肖邦是波兰的音乐灵魂。 他体现了其政治热情。 首先是斯拉夫人，通过收养巴黎人，他是敞开的大门，因为他接受了西方，东方的音乐思想，东方的音调，节奏以及斯拉夫的风俗，所有这些都是令人反感，decade废和危险的。 他将欧洲带入了东方的神秘与诱惑。 他的音乐在东西方之间摇摆不定。 一个神经质的人，他的组织在颤抖，他的敏感性在燃烧，一个注定要遭受痛苦和分裂的国家的后代，他去法国很自然。波兰曾经是她的历史客户，法国使整个欧洲过热。 肖邦出生于两次革命之后，是叛乱的真正孩子，他选择了巴黎作为他的第二故乡。 叛乱轻易地落在了他继承的贵族本能上-无产阶级没有像出生的贵族那样彻底的革命家，见证尼采。还有肖邦，在浪漫主义者的不流血的战斗中，在斯拉夫对阵顿顿，高卢和盎格鲁-撒克逊人的无声交战中，将永远是艺术剧的主角。

随之而来的是，音乐地图上古老而又一成不变的界限被打破是由于肖邦的缘故。 他是一位开拓者，因此受到礼貌的无视或平淡的自尊心的奖励。 他捣毁了公约的门户网站，该门户网站禁止一个人向众人示威。 音乐的心理因而是受益者。 肖邦像委拉斯开兹一样，可以完美地描绘单个人物，但以巨大的影响力，他是一个陌生人。 瓦格纳（Wagner）并没有从他奇妙的灵魂肖像中获利。 肖邦讲授了他的世纪爱国主义的悲痛，并向格里格展示了国家矿石的价值。 他实际上重新创建了谐波图表，向个人发出声音，他本人是过度劳累的个人主义所解散的国家的产物。 正如舒曼向我们保证的那样，他是“他那个时代最骄傲，最诗意的精神。” 肖邦，在他熟悉的恶魔的制服下，是尼采的Ubermensch的真实样本，而这只是艾默生的翅膀上的超灵之角。 肖邦的先验技术方案是构图超常提升的图像。 他有时会抢夺音乐的身体，他的先验主义并不仅仅在于他努力追求奇怪的音调和节奏，而是在于寻求情感上的con默。 自我折磨，曾经是“门槛上的居民”，他看到的异象超越了哈西什的荣耀，他的神经扫荡的灵魂在磨坊中超越了优美的音乐。 他的视野是美丽的。 他不停地摸索着她袍子的下摆，但从未试图换位或修饰生活中的平凡之处。 为此，他谴责舒伯特。 这样的强度是无法购买的，但要付出广度，理智的代价，而他的生活画面并不像贝多芬那样高，宽，崇高或可怕。 然而，这是否是不可避免的，真诚的和悲惨的痛苦。

Stanislaw Przybyszewski在他的《 Zur Psychologie des Individuums》中接近病态的肖邦-向东方开放的肖邦，向着李斯特，柴可夫斯基，圣桑斯，戈德马克，鲁宾斯坦，理查德·施特劳斯，德沃夏克和所有其他人挥舞着他的彩色魔杖。俄罗斯及其辅音作曲家。 这位波兰心理学家-尼采的一位有力的解释者-发现了肖邦的信仰和狂热，这是疯狂的个人主义者的真正污名，个人“首先是徒劳无功，但却是一种氧化装置”。 尼采和肖邦是这个时代最直言不讳的人物，他忘记了瓦格纳。肖邦本人是病态和稀有文化中最好的花朵。 他的音乐充满了一系列的精神病-他具有奇妙的自然特质-从B小调的Scherzo的生理性爆发中可以看出，他神经的尖锐的不谐调是遭受折磨的灵魂的痛苦。 作品是肖邦的《伊利亚特》。 在其中的幽灵潜伏在灵魂的隐秘小巷附近，但在这里却冒出来欢呼雀跃。

霍拉！ 人类险恶的多贝冈的盖伊·德·莫帕桑（Guy de Maupassant）霍拉（Horla）与他赛跑，走向永恒的目标，也许在下一个进化周期中超越并掌握了他，与人类一样，掌握了蛮横的创造。 根据Przybyszewski的说法，这首Horla征服了肖邦，并在他的音乐中成为人声—这首Horla掌握了Nietzsche，他非常生气，向世界传达了Ubermensch圣经，那首抒情的散文诗《 Also Sprach Zarathustra》。

尼采的门徒是正确的一半。 肖邦的情绪常常病态，他的音乐常常是病态的。 贝多芬也是病态的，但是在他的王国如此广阔，如此多变，情绪失落或轻柔的时候，在肖邦的省里，它隐隐约约出现了一棵凶恶的upas树，树上开着邪恶的花朵，叶子闪闪发光。 肖邦如此热衷于对称，就形式美而言，这全是这个词所隐含的意思，很少使他的病态发疯，他的妖poison毒药。 他的音乐有其烦恼，也有其高地吹来的狂风，高高在上。 正如诺博所说的那样，也许所有的艺术都与正常作了些微的偏离，尽管里伯特嘲笑任何正常标准的存在。 屠夫和烛台有他们的Horla，他们的秘密灵魂抽搐，他们将其归结为税收，蒸气或天气。

肖邦对本世纪的音乐疾病感到惊讶。 他是它的首席发言人。 在拜伦，雪莱和拿破仑的模糊，疯狂，崇高的梦想之后，觉醒发现了那些幻灭的灵魂，瓦格纳，尼采和肖邦。 瓦格纳（Wagner）寻求消失的瓦尔哈拉（Valhalla）的经皮康复治疗，这是来自世界痛苦的一种借口。 他有意识地选择了他的止痛药，并在《 Die Meistersinger》中感动了一片可安慰的大地。 肖邦和尼采在音乐和哲学上比瓦格纳（Wagner）在音乐和哲学上歌唱自己，他们在音乐上和音乐上都比瓦格纳（Wagner）更好，更敏感。 他们的神经使他们丧命。 双方都没有发现瓦格纳的宁静和安宁，因为他们都没有理智，而且都因麻醉过度而遭受致命的痛苦，这是所有患病天才的惩罚。

肖邦的音乐是爱国主义，骄傲和爱心所养育的个性的审美象征。 之所以能用钢琴更好地表达，是因为该乐器具有e弱的音调，灵敏的触感和宽广的动态范围。 这是肖邦的里拉琴，“他的心弦乐队”，从中他勒索出自萨福以来最亲密的音乐。 在抒情现代派中，海涅（Heine）与波兰人（Pole）非常相似。 他们俩都是因为受苦而唱歌，唱出了无法言喻和讽刺的旋律。 两者都将因其勇敢的诚意和超凡的艺术而长存。 没有弗雷德里克·弗朗索瓦·肖邦的名字，十九世纪的音乐剧，心理学史将是不完整的。 瓦格纳将其戏剧性的灵魂外部化； 在肖邦中，时间精神的疯狂抒情变得雄辩。 他的音乐改变了他那时代的诗意。 他是其中的英雄之一，斯温伯恩可能曾为他演唱过这样的英雄：

一位有预言的坚强翅膀的灵魂
嘴唇因歌曲的跳动而发烫；
心弦颤抖，
思绪如雷。
有和弦的热情
就像用剑刺穿人的灵魂一样
并让他们听见。

20年1829月14日，二十岁的弗雷德里克·肖邦（Frederic Chopin）向华沙的朋友提图斯·沃西乔斯基（Titus Woyciechowski）写道：“我以自己的方式撰写了一份研究报告；” 同年XNUMX月XNUMX日：“我写了一些研究； 在你在场的情况下，我会表现得很好。”

因此，这位伟大的波兰作曲家很简单地在没有大炮轰鸣或钟声bra的情况下宣布一项对钢琴演奏界极为重要和重要的事件。 Niecks认为这些研究发表于1833年夏天，10月或25月，并被编号为op。 1837.另一套研究，同前。 1834岁，直到25年才找到出版商，尽管其中一些是与上一部作品同时创作的； 一位10年访问法国首都的波兰音乐家听见肖邦（Chopin）演奏作品中的研究。 12. C小调研究，同前。 第1831名，第8名，通常被称为革命者，出生于1831年9月在斯图加特，“当时正值12年10月11日俄国人占领华沙的消息引起的兴奋。” 给出这些日期是为了有效消除对李斯特影响肖邦创作杰作的任何扩张性怀疑。 莉娜·拉曼（Lina Ramann）在弗朗兹·李斯特（Franz Liszt）的详尽传记中公开宣称，作品编号12和25。 第XNUMX章和第XNUMX和XNUMX章。 图XNUMX显示了匈牙利专家的影响。 数字证明了她主张的谬误。 正如李斯特的三项音乐会研究所表明的那样，影响是相反的，更不用说其他作品了。 肖邦到达巴黎后，他的风格就形成了，他是一种新的钢琴技巧的创造者。

1840年出现在《 Moscheles and Fetis Method of Methods》中的三项名为Trois Nouvelles Etudes的研究后来分别发表。 我们不知道他们的组成日期。

肖邦研究的许多版本，但翻阅之后，人们发现只有大约十二种值得研究和咨询。 卡拉索夫斯基将肖邦作品的第一版完整版日期定为1846年，由华沙的盖伯斯纳（Gebethner）和沃尔夫（Wolff）担任发行人。 然后，根据尼克斯（Niecks）的观点，紧接着泰勒夫森（Tellefsen）之后，由伟大的教育家西奥多·库拉克（Theodor Kullak）编辑的克林德沃思-博特与博克-斯科茨-彼德斯-布赖特科普夫＆哈特尔，米库利，舒伯特，卡恩特，史汀拉伯（最好被称为默特克）和史莱辛格。 Xaver Scharwenka为伦敦版的Augener＆Co编辑了Klindworth。Mikuli批评了Tellefsen版，但两人都是肖邦的学生。 这是一个重要的事实，表明对传统的勇敢谈论很少依赖。 然而，米库利得到了肖邦“最喜欢”的六个学生的帮助，此外还有费迪南德·希勒（Ferdinand Hiller）的帮助。 为彼得斯（Peters）编辑作品的赫尔曼·舒尔茨（Herman Scholtz），除了咨询肖邦的学生乔治·马蒂亚斯（M. Georges Mathias）之外，还基于仔细检查法语，德语和英语原始版本的研究成果。 如果在作曲家的监督下从肖邦原始手抄本中抄袭的丰塔纳，沃尔夫，古特曼，米库利和泰勒夫森不能达成共识，那么，现代批判版的结构又将在什么基础上得到发展呢？ 早期的法语，德语和波兰语版本存在错误，实际上是无用的，因为存在各种印刷错误和勘误表。 以后的每个版本都清除了其中一些错误，但只有在卡尔·克林德沃思（Karl Klindworth）中，肖邦才找到了一个值得（尽管并非毫无瑕疵）的编辑器。 他的版本是天才的作品，被冯·布洛（Von Bulow）称为“唯一的模型版本”。 在其他几节中，诸如库拉克（Kullak），雨果·里曼（Hugo Riemann）博士和汉斯·冯·布洛（Hans von Bulow）可能会超越他，但总体而言，他的编辑令人惊讶，因为其精确性，学术性，新颖的指法丰富性和措辞上的同情见解。 此版本于1873年至1876年在莫斯科出现。

肖邦的二十七项研究分别由里曼和冯·布洛（Ronmann and Von Bulow）编辑。

让我们将调查和批判性比较缩小到克林德沃思，冯·布洛，库拉克和里曼。 布雷特科普夫（Breitkopf）和哈特尔（Hartel）收藏的卡尔·赖内克（Carl Reinecke）的研究版本没有提供任何新内容，默特克（Mertke），舒尔茨（Scholtz）和米库利（Mikuli）也不提供。 后者应牢记在心，因为他的文本中可能没有杂质，但措辞或指法对他的贡献很小。 必须记住的是，尽管这些研究完全展现了肖邦天才的全部范围，但毕竟是戏剧。 诗歌，巴拉德（Ballades）和谢尔兹（Scherzi）的激情遍及这些技术问题，例如火红的绞线。 Mikuli，Reinecke，Merctke和Scholtz借助现代外观和内部分析技术，几乎没有同情心。 然后是我对库拉克（Kullak），冯·布洛（Von Bulow），里曼（Riemann）和克林德沃思（Klindworth）的精湛编辑所致。 他们以各种方式为我们提供了音乐个性和精确学术的线索。 克林德沃思（Klindworth）是最有才华的知识分子，冯·布洛（Von Bulow）是最有教育意义的知识分子，库拉克（Kullak）富有诗意，而里曼（Riemann）则是学者。 后者比起指法更注重措辞。 肖邦研究是适合帕拉纳苏斯的诗，但它们在教育学中也有非常有用的目的。 物质和精神两个方面都应该加以研究，并且有了四个这样的指导，学生就不必迷路了。

在第一本书的第一个研究中，op。 10日，献给李斯特的肖邦飞跃到达了新的土地。 Hummel和Clementi很少使用加长和弦，但是为了获得分散的和声并将其转化为主奏研究，将十分之一的和弦提高到英勇的身材-只有肖邦才能做到。 C语言中的第一个研究是英雄。 西奥多·库拉克（Theodore Kullak）写道：“地上的贝斯自豪而大胆地向前迈进，发出巨大的声音。 练习曲（其技术目的是快速执行超过八度音阶的广泛扩展的和弦构图）将以长处为基础进行演奏。 如果音调明显不和谐，则要把长音提高到fortissimo，再用辅音减小。 简陋的口音！ 与手的弹性后坐力相结合，可增强效果。”

音符的不规则，黑色，上升和下降的阶梯使新手感到恐惧。 就像Piranesi奇妙的空中建筑梦想一样，肖邦的这些令人眩晕的顺从和后裔对眼睛和耳朵都具有魅力，催眠作用，如果您愿意的话。 这是一项全裸的新技术，以图形，设计，图案，幅材等意义上的新技术以和谐的方式出现。 旧秩序因调制性的苛刻而感到恐惧，新的年轻枝条令人着迷，并有些受惊。 一个男人可能会炸毁一颗被星辰袭击的地雷。 书房中有现代钢琴音乐的小调，这是肖邦有史以来最鲁re的肖邦钢琴。 库拉克给肖邦最喜欢的节拍器符号176赋予了四分之一，但这位编辑正确地认为“雄伟的宏伟已受损”，建议改为152。 收益是显而易见的。 的确，库拉克（Kullak）是位中度脉搏的人，他对肖邦（Chopin）节奏的束缚是完全正确的，肖邦的节奏源自肖邦（Chopin）时代流行的钢琴表现力轻巧的机制。 冯·布洛（Von Bulow）宣称：“如果玩家首先不轻视每个琶音的基础即和弦，则将能在逐渐伸展和快速收缩的过程中最快速地获得所需的手部柔顺感。” 一个合理的教学论点。 他还反对弹奏八度低音琶音的倾向。 实际上，这些低音是该剧的论点。 他们必须是花岗岩的，沉思的和强大的。 相同的权限要求注意错印的C，他使B变平，最后一个音符在第XNUMX小节中增加了三倍。 冯·布洛（Von Bulow）为肖邦提供了节拍标记。

黎曼仍然需要做出一些根本性的改变。 这位博学多才的医生几年来以贝多芬交响乐的新措辞使音乐界震惊。 他们把旧的弓箭弄得一团糟。 对于肖邦而言，新的充满动感和令人恐惧的口音相当危险，至少对于肖邦恋物癖的信奉者而言，这是令人安心的。 黎曼将两个小节一分为二。 对他而言，这是一个完成的时期，他通过分离第一组中的十六分之一，第一组和第四组中的几个，使口音更加清晰，至少在眼睛上是这样。 他以88的一半表示Alla breve。 在以后的研究中，将给出此短语的示例，该短语成为编辑的习惯。 他没有提供任何令人吃惊的手指改变。 在整本书中，他的批评的价值似乎在措辞上，这绝不符合肖邦应如何解释的公认观念。 我打算比其他人更自由地引用黎曼的话，但并不是因为我认为他在肖邦（Chopin）理想的土地上是白天的乌云和夜晚的火柱，而是因为他的刺穿分析掩盖了这些辉煌的钢琴文学实例的根源。 克林德沃思（Clindworth）满足于自己使用C语言专业学习的简单版本，他的指法是最清晰，最令人钦佩的。 Mikuli版本进行了补充：这条线将第一个组的最后一个音符与第二个组的第一个音符绑定在一起。 该设备很有用，仅在琶音的向上飞行中出现。

这项研究表明，其作曲家希望以框架化的陈述开始其精彩的技术系统的论述。 它是剥去树皮的树，是叶子的花，但结果却严峻，具有补偿力，尊严和坚定的逻辑。 这项研究是肖邦解锁的关键-不是他的心，而是技术的王国。 应该用双手弹奏各种变奏曲，当然也要省略八度低音。

冯·布洛（Von Bulow）坦率地写道，《未成年人》中的第二项研究与莫舍尔（Moscheles）的练习曲同色相关。 70，第3号，这首作品应该为肖邦的音乐创作打下基础。 应该以不同程度的节奏，力量和有节奏的口音练习，省略拇指和无名指。 Mikuli的节拍器是144节，Von Bulow的节拍器是114节。 克林德沃思（Klindworth's）和米库丽（Mikuli）一样，而黎曼（Riemann）则是72一半，有阿拉（alla breve）。 这三个机构中的指法几乎是相同的。 黎曼在措辞和形象化方面都有自己的想法。 看一下前两个栏：M / P>

[乐谱摘录，无标题：]

冯·布洛（Von Bulow）命令“中音和声必须清晰而又短暂地贯穿其中”，德语为“ fluchtig”。 实际上，整个作品，以其低沉，曲折，色彩的特征，是他后来的一些研究中低语，编织，月光效果的先驱。 技术目的很明确，但并不引人注目。 它打算用在右手的第四和第五根手指上，但与两只手一起使用时，对于左手的拇指来说却是名副其实的酷刑。 重复第36小节时，冯·布洛（Von Bulow）的指法有所不同。 库拉克的指法是这样的：“在两个连续出现两个白键的地方，右手C和F都用第五个手指，而左手F和E则用第五个手指。” 他还对握住“手向侧面倾斜，使手和手臂的后部形成一个角度”有话要说。 这个手的位置问题，特别是在肖邦中，在很大程度上是个人形成的问题。 没有两只手是一样的，没有两个钢琴家使用相同的肌肉动作。 沿着最简单的阻力线进行比赛。

现在，我们进行了一项研究，第三项研究，其中更广为人知的肖邦展现了自己。 E中的这一朵是作曲家选择的花园中最好的花朵之一。 它比C锐未成年人（No. 7，同上）中备受推崇的研究更简单，更少病态，闷热且充满生气，因此更健康。 25.尼克斯写道，这项研究“可以算作肖邦最可爱的作品之一。” 它结合了“轮廓的古典贞洁与浪漫主义的芬芳”。 肖邦告诉忠实的居特曼：“他一生中从未写过另一首这样的旋律。”有一次，当听到这首旋律时，他举起手臂高喊：“哦，帕特里克！”

正如Runciman所写，我不能保证肖邦所说的诚意：“这些年轻人，他们是一个非常拜伦式的场景； 他们以荒谬的认真态度对待自己。”

冯·布洛（Von Bulow）称其为表达研究-很明显-认为应与E平未成年人在6号伴奏下进行研究。 这个原因不是专利。 不应成对地追寻情感，因此，该系列的目的，情感以及机制的多样性就被击败了。 但是冯·布洛（Von Bulow）曾经是一个热心的分类者。 也许他的灵魂被分隔开了。 他还尝试调节卷心菜-这是必须承认卷心菜的权利的第一项研究。 甚至提到了酒吧32、33、36和37，在那里可能放纵节奏许可证。 但是在这种情况下，先天的品味和感觉必须得到指导。 您再也不能教出真正的肖邦鲁巴托（不是肖邦般的模仿了），而是让驴领悟了康德。 节拍器在所有版本中都是相同的，从100到第八。

库拉克正确地称这项可爱的研究为“夜神，诗人通斯塔克”，更多的是夜曲，而不是学习风格。 他给出了类似bravura的cadenza，这是小手的替代品，但是小手除非摸到了六分之六，否则就不要碰到它。 克林沃思（Klindworth）十分谨慎地指责研究。 三个版本中的形象是相同的，Mikuli分别将声音分开。 黎曼（Riemann）竭尽所能，使开端清晰明了。

[乐谱摘录]

下次学习，第4条，这真是一件乐事！ 肖邦非常了解色调和情感上的对比的价值！ 这是一个名副其实的经典作品，尽管它的色调是深色，但C尖锐的小调作为E上的前身的衬托，充满了生命，并喷出了火焰。 它让我们想起了波兰农民的故事之一，他们在未成年人模式中唱歌时最快乐。 Kullak称此为“双手速度和轻便度极高的研究。 炽烈的火力！” 而冯·布洛（Von Bulow）则认为，“这种真正的古典音乐和模型音乐的精神内容所激发的不可抗拒的兴趣，可能会成为克服技术难题的绊脚石。” 几乎不。 这种成分的技术并不位于表面之下。 它们非常妨碍笨拙的手指和沉重的手腕。 Presto 88到一半是所有五个版本中的节拍器指示。 克林德沃思不予置评，但我最喜欢他的指法和措辞。 黎曼（Riemann）重复了打破小组的技巧，拆开音符进行强调。 尽管他小心翼翼地保留了连奏弓。 有人想知道为什么这项研究在钢琴演奏会上没有更频繁地体现出来。 这是一项精美，健康的技术测试，非常出色，尾声非常生动。 在主题返回之前的十个小节，学生需要进行严格的数字对冲。 这项研究如果确实能做到的话，是一个名副其实的调子。

黎曼对下一个，第五个和熟悉的“ Black Key”练习曲的措辞有自己的想法。 检查第一个栏：

[无标题的音乐插图]

如果冯·布洛（Von Bulow）看到这个相当奇妙的措辞，他会变得嫉妒。 尽管必须承认它看起来很漂亮，但这太琐碎了。 我喜欢长呼一口气。 学生可以通过这种分析获利。 正如库拉克所说，这件作品确实“充满了波兰的优雅”。 冯·布洛（Von Bulow）轻描淡写地将其称为达门·萨隆练习曲。 它无疑是优美，微妙的机智，顽皮的调皮，拱形和肮脏的，并且是令人愉快地发明的。 从技术上讲，它需要光滑的，天鹅绒般的手指和柔软的手腕。 在第四小节，第三组，组的第三音符中，Klindworth和Riemann打印E平的而不是D平的。 Mikuli，Kullak和Von Bulow使用D平底锅。 现在，哪个是对的？ D平面是优选的。 酒吧中已经有两个E平底锅。 这项更改是可以接受的。 约瑟夫（Joseffy）为这项研究做了音乐会上的修改。 原来的节拍器在116处给出。

黑暗，无聊的夜曲在E平的未成年人中排名第6。 Niecks与E中的前一个伴奏赞扬它。它很美，如果可以将如此悲伤的音乐称为美丽，并且旋律充满了悲伤的悲伤。 学习人物很巧妙，但从属于主题。 在E大调部分中，作品扩大了生机。 肖邦还不是他心情的奴隶。 这项研究必须有一个心理学程序，其中有一些关于青年幻灭的记录，但其表达始终保持在纯洁的线条中。 这位萨尔玛人的作曲家尚未了解到储备金的价值。 尽管库拉克（Kullak）使用肖邦（Chopin）的亲笔签名副本，但克林沃思（Klindworth）对这首诗的阅读是最好的。 该签名中没有节拍符号。 特勒夫森给出了季度的69； 克林德沃思，六十岁； 黎曼，60岁； Mikuli，一样； 冯·布洛（Von Bulow）和库拉克（Kullak），69岁。库拉克（Kullak）还从文本中给出了几种变体，在第二小节的最后一组中添加了一个A单位。 黎曼和其他人进行了相同的添加。 肖邦亲笔签名中一定会意外遗漏该注释。 两个条形图将说明黎曼在下定决心时几乎可以做到的事，而几乎没有想像力：

这项夜曲研究需要有甜美的感觉和同情的灵魂。

在C级专业研究第7期中，我们进入了更加清晰，更加鼓舞的氛围。这是一款真正的托卡塔，具有微弱的微弱时刻，具有独特的技术目的-研究双音符和改变一个音调-并且是和罗伯特·舒曼（Robert Schumann）的托卡塔一样健康。 这是一个勇敢，不畏惧肖邦的同性恋骑士，阳光照耀着他。 有时，这项研究似乎像是光线从神秘森林的树木上滴落而下。 使用delicato时，会出现类似Puck的沙沙声，而钢琴家却毫无想象地在技术锻炼中锻炼手腕和铃声！ 美容和责任装是否曾经与双重安全带相配？ 飞马在干旱的国家拉着一团乌云密布的雨！ 为了进行研究，建议您以手腕的整个曲调演奏整个乐曲。 它将确保清晰的发音，断音和手指记忆。 冯·布洛（Von Bulow）将研究分为两个组，库拉克（Kullak）以六位，克林德沃思（Klindworth）和米库利（Mikuli）相同，而黎曼（Riemann）以二，四和六位交替出现。 人们看到他的逻辑而不是听到它。 冯·布洛（Von Bulow）可塑性地再现了研究的轻浮，难以捉摸的特征，远胜于其他研究。

就像他向气喘吁吁，有抱负的学生暗示，在F锐利专业中的表现，与在F中进行的下一项研究（第8号）相同的指法，将是有益的。 当然可以。 同样，F小调奏鸣曲，F小调奏鸣曲，贝多芬的Appassionata，可能会产生良好的效果。 这是瓦格纳（Wagner）朋友的又一个小家伙，可能是贝多芬将巴赫河豚的所有琴键移调的故事。 圣塞恩斯也是如此。

西奥多·库拉克（Theodor Kullak）在F大调研究的笔记中详细阐述了他最喜欢的想法，即肖邦不能根据其节拍标记演奏。 原始亲笔签名为96，一半为Tellefsen版本88，Klindworth 80，Von Bulow 89，Mikuli 88和Riemann。 Kullak认为Klindworth的节奏较慢，他认为古老的Herz和Czerny的速度理想已经消失，肖邦时代琴键的浅沉与他演奏的敏捷和轻快有很大关系。 现代钢琴的高贵，发son的音色要求更大的风格广度和较慢的通过速度。 毫无疑问，对这种迷人的展示架进行更广泛的处理是明智的。 它如何使钢琴发出声音-它确保了丰富，出色的扫音效果！ 它使高音弯曲到最后一个调和点，闪闪发光并达到顶峰，但就好像大海是旋律般落下，可能会破碎并跌落成泡沫似的！ 情感内容未标记。 这件作品是为时尚沙龙或音乐厅准备的。 一个人紧紧抓住了喧嚣的掌声和戴着手套的手掌的掌声。 延展性，贵族的轻松度，细腻的触感和流利的技巧将使这项研究取得良好的效果。 从技术上讲，它很有用； 甚至在肖邦这些被囚禁的虹彩肥皂泡中，人们都必须谈到肖邦的有用性。 在Kullak版本的第四行和第一栏中，有一个占主导地位的第七弦处于分散位置，在任何其他版本中都不会出现。 但是，一定是肖邦或他的一个门徒，因为这本亲笔签名在柏林皇家图书馆内。 库拉克认为应该省略它，而且他稍微降低了一个E调，该E调出现在从末尾起第XNUMX条第XNUMX组的所有其他版本中。

F小调研究，第9号，是肖邦语调研究中的第一个，在这种研究中，情绪比起暴风雨更容易让人发脾气。 旋律是病态的，几乎令人不快，但并非没有某些庄重的口音。 重复的持久性预示着后来的悲伤时期的萧邦。 左手的图是第一个突出显示该成员的图。 它不像C小调研究中那样高贵而son谐，但它是D小调前奏曲低音的独特先驱。 在本次F小型研究中，拉伸是技术目标。 紧密编织的手指比较笨拙。 最好的指法是冯·布洛（Von Bulow）。 第一个数字是5、3、1、4、1、3。 除了黎曼（Riemann's）以外，其他所有版本都推荐使用F的第五个手指，C的第四个手指。Von Billow认为，从他的系统开始的小手比肖邦的指法要快。 这是真的。 黎曼用多个连奏弓和动感重音来表达这项研究。 Kullak更喜欢使用Tellefsen节拍器80，而不是传统的96。节拍器中的大多数人都使用88，除非Riemann拥护更快的步态96。Klindworth和他的88达到了中等水平。

冯·布洛（Von Bulow）对以下在10号公寓中进行的研究的判决在宣布时没有基调的不确定性：

能够真正完成这项研究的人可能会为自己攀登到钢琴家的帕纳苏斯峰（Parnassus）的最高点而感到祝贺，因为这可能是整个组合中最困难的部分。 钢琴音乐的全部曲目中，没有一部关于永动机的研究，它充满了天才和幻想，因为除了李斯特的《 Feux Follets》以外，这一特殊的曲奇被普遍认为是公认的。 最重要的一点似乎不是在于连音和断音的互换，而是在于进行节奏对比时-在同一小节中交替使用两米和三米（即四米和六米） 。 克服音乐复制艺术中的这一基本困难是这里最重要的事情，而且只要有热情，它甚至可以轻松实现。

库拉克写道：“调和预期； 一种富有节奏感的生活，源于十二三岁儿童每三个一组和两个一组的发音变化。 ……这练习曲是一种极其辛辣的作品，如果以适当的洞察力演奏，对于听众来说具有奇妙而奇妙的魅力。” 节拍标记在所有版本中几乎相同，在四分音符上为152。 这项研究是作曲家中最迷人的人之一。 它比G Flat和F专业研究的深度要多，并且在艺术意义上其有效性是毋庸置疑的。 沙龙的味道徘徊在其芬芳的措施上，但是却有优雅，自发和幸福。 肖邦在想出这种活泼的随想时，一定已经和他的敏感天性所允许的一样高兴。

在所有版本中，除了黎曼（Riemann）之外，米的变化都是毫无疑问的。 这是冯·比洛（Von Billow）的前几个小节，这是正常的措词：

[乐谱摘录]

阅读这些文件的黎曼版本：

[乐谱摘录]

黎曼语有助于清晰明了的措词，并能引导学生思考，但是强调的总体效果肯定是不同的。 所有引用的编辑都同意冯·布洛（Von Bulow），克林德沃思（Klindworth）和库拉克（Kullak）的观点。 但是，如果这是里曼的标记标本，请检查他对短语的理解，其中肖邦的三重节奏被双音代替。 冯·布洛（Von Bulow）如此-谁敢冒险？

[乐谱摘录]

黎曼：

[乐谱摘录]

这种差异比真实的想象的多，因为带重音符的茎给了我们二进制的高度。 但是该图例显示了黎曼博士如何处置肖邦的黄金。

库拉克因肖邦的独特性而扩张：他底层和声的分散位置。 这是对op的第十一项研究的脚注。 10.在这里，一个人必须放开关键的阀，否则就扼杀教学法。 已经写了太多的东西，有太多的东西是虚假的，变态的情感主义和关于夜曲的无懈可击的坦率，这使人感到奇怪的是，真正的肖邦情人没有反叛。 夜总会的珠宝中有珍珠和钻石，许多是无光的，很少有戏剧性的，而另一些则是甜美的疯狂和可歌可泣的。 我钦佩G小调中的两个中的第一个，C大调夜曲中的心理绝望，C大调夜曲，B大调，晚香玉夜曲。 对于E，D平和G大夜曲，这种情况仍然没有减弱。 但是在清单中没有这样的图画，就像这个E平的书房一样，有一个Corot（如果有的话）。

它新颖的设计，精致的蔓藤花纹-仿佛吉他已被灵魂深深扎住-以及其泛音方案的丰富性和独创性，让我们停下来询问肖邦的发明是否几乎是无限的。 旋律本身是简单的； 优美的宽容感传达了整个作品。 调和远比美妙得多，但对我们而言，第十和弦和更远的间隔的和弦似乎不再大胆； 现代乐曲已将音乐字母转移到怪诞的洞穴中，但本研究的最后一页仍然有一些和谐之处仍然令人感到惊奇。 末尾的第XNUMX个小节是Richard Wagner可能制作的。 从那个酒吧到结束，每个小组都是杰作。

请记住，这项研究是夜曲，即使是大多数版本（76至XNUMX）中公认的节拍标记也不太慢。 他们甚至可能更慢。 Allegretto，而不是更快的阴影！ 配色方案是天上的，结尾是叹息，与幸福并没有混杂。 肖邦，敏感的诗人，度过了平静的时光，充满了神圣的满足感-勒本斯鲁厄。 头晕目眩的末尾跳动在最后两个小节中，为这种独特的构图设置了完美的印记。

谈到死刑，可能会说这不是给小手的，也不是给大拳头的。 前者一定不要相信任何“安排”或简化版本都会产生肖邦打算产生的空中效果，即音调的卷须的摇摆。 很大的一只手会被他们的触角所吸引，以致于扼杀了研究的生命，而不是要求死板的。 我听说过，这种印象简直是残酷的。 至于指法，米库利，冯·布洛，库拉克，里曼和克林德沃思都不同，大多数钢琴家必须与他们有所不同。 您自己的掌握，个人的指法和机智将决定技术的管理。 冯·布洛（Von Bulow）提供了一种非常明智的工作模式，而库拉克（Kullak）则更加明确。 他分析了旋律，并以一丝不苟的保真度计划了琶音，他说明了为什么琶音“必须以最大的速度受到影响，在许多和弦的情况下，必须以和声的同时性为边界。” 库拉克（Kullak）关于宽限音调有话要说，这使我想请您注意主题最后一次返回时冯·布洛（Von Bulow）在预言上的改变。 冯·布洛（Von Bulow）版本有一个不好的印刷错误：它位于末尾的第XNUMX小节中，是第一个低音组的最低音，应读成E natural，而不是站立的E flat。

在第一个和弦之后，冯·布洛（Von Bulow）不使用琶音符号。 他正确地认为，这使学生不清楚谐波变化和指法的微妙之处。 他还建议，就像肥沃的汉斯·吉多一样，“对这项任务有足够耐心和热情的玩家会发现，从上到下以相反的方式练习琶音是值得的。 或相反的动作，从一只手的高音开始，另一只手的低音开始。 像这样的各种设备肯定会帮助完成任务。”

毫无疑问，但请考虑：男人的岁月不过是三分之十！

所检查的各个版本的措词相差不大。 一开始以这种方式发表意见的里曼被排除在外：

[乐谱摘录]

从收盘起，第十五小节的前三个贝司和弦组的意见分歧更为明显：冯·布洛（Von Bulow）和克林德沃思（Klindworth）版本的底音为B Flat和两个A自然音，而黎曼（Riemann），库拉克（Kullak）和米库利（Mikuli）版本音符是两个B单位和一个A自然音。 前者听起来更加多样，但是由于米库利，我们可以认为后者是正确的。 这是黎曼（Riemann）给出的特殊标尺：

[乐谱摘录]

然而，这场精妙的飞行变成了蓝色，应该在日落之前播放夜曲，这激发了门德尔松的惊奇，莫舍雷斯的困惑和对“鸢尾”编辑Re蔑的ll蔑，后者在1834年的那本杂志上写了《虹膜》。在OP研究。 10：

“那些手指变形的人可以通过练习这些研究来纠正它们； 但那些没有的人，至少在没有外科医生的情况下，不应该玩这些游戏。” 任何对这些组合物之美的品尝，都将需要采取什么不可思议的手术才能使这位狭critic的批评家within之以鼻！ 在未来的几年中，肖邦的研究将为他们的音乐而进行，而不会考虑他们的技术问题。

现在，幼鹰开始面对太阳，开始骑在编织风的小齿轮上。 我们已经到了op的最后研究。 10，C小调壮丽的一员。 四页足以作为背景，作曲家以压倒性的怒气挥舞着他本性中最黑暗，最恶魔般的表情。 这里没有蒙蔽的猜测，没有扼杀的愤怒，而是在狂热的激情中一路高歌猛进。 关于这项作品的起源，卡拉索夫斯基的故事可能是正确的，但无论正确与否，它都是钢琴文学中最大的戏剧性爆发之一。 轮廓，自尊，力量和速度极佳，从最初的刺耳的不和谐声到压倒性的弦合音，它从不放松严峻的抓地力。 这个末端像创造的裂缝一样响彻。 这是基本的。 库拉克称其为“左手最高阶的布拉维拉研究。 肖邦于1831年8月1831日收到俄国人占领华沙的消息后不久，它于XNUMX年在斯图加特创作。” 卡拉索夫斯基写道：“对他的亲戚和他深爱的父亲的命运感到悲伤，焦虑和绝望填补了他的苦难。 在这种情绪的影响下，他写了《 C小调练习曲》，许多革命练习曲称为《练习曲练习曲》。 在左手发狂的狂暴风暴中，旋律高高地升起，现在充满激情和昂扬的傲慢雄伟，直到听众满怀敬畏之情，而宙斯在世界各地投下雷鸣般的画面令人回味。”

尼克斯（Niecks）认为它“非常伟大”，并且写道：“作曲家似乎愤怒地冒着烟。 左手猛冲，右手充满激情射精。” 冯·布洛（Von Bulow）说：“这项C小调学习必须比C小调学习的程度更高才算是一件艺术品。” 所有这些都很漂亮，但是还不够。

冯·布洛（Von Bulow）以非常理性的方式为左手指着第一段。 克林德沃思的区别在于，用第三个手指而不是第二个手指开始，而亲爱的创新者Riemann则选择了一组：如果您愿意，第二，第一，第三和第五个手指在D上！ 从第三个开始，Kullak更为正常。 这是黎曼对前几个小节的措辞和分组。 注意半音符的末尾有特殊的指法变化。 它提供了保证和多样性。 冯·布洛（Von Bulow）使更改响在第二和第五个手指上，而不是第三和第五个手指上。 因此，黎曼：

[乐谱摘录]

上面的习惯用语已更改，因为在所有其他版本中，重音都落在每个组的第一音符上。 在黎曼语中，强调似乎是错误的，但毫无疑问，其教学价值。 它可能很难看，但很有用，尽管我不在乎在音乐厅里听到它。 黎曼措辞的另一个突出特点是，他在左手主要通道的最上层E调上有很重的口音。 在首页和最后一页上，他还以不寻常的方式指责冯·布洛（Von Bulow）所说的“色曲折”。 他关于第一个主题的表达的想法很奇怪：

[乐谱摘录]

Mikuli在前三个八度音阶上放置了一个连奏弓，Kullak – Von Bulow也仅在后两个八度音阶上，这产生了稍微不同的效果，而Klindworth与Kullak相同。 黎曼采用的动感十足的口音毫无疑问。 它们表示该短语在其最初的入口处至关重要。 他没有在重复练习中使用它，而是在整个动态和令人不快的口音中都未曾使用过，而且这项研究似乎与火炮公园闷闷不乐的轰鸣声相呼应。 由于从未使用过，因此所有编辑人员都在用“ Tristan and Isolde”作为预期的锻炼部分。 这里的技术人物优先于该短语的定律，因此无论哪种模式，大多数演奏家都将重音放在无名指上。 这是应该的。 在克林沃思（Klindworth），从贝司的末尾开始，第十五小节的开头出现打印错误。 它应显示为自然B，而不是平B。 节拍器在所有版本中都相同，从160到四分之一，但是在所有危险情况下，速度应该让步。 据我所知，冯·布洛（Von Bulow）是唯一的编辑，他在此练习部分中更改了谐音键。 看起来更整洁，听起来一样，但是是肖邦吗？ 他还通过联锁的八度音阶将最后的统一演奏转换为名副其实的飓风，为公众表演提供了一种变体。 效果是无耻的。 肖邦在此练习曲中不需要这种奇怪的填充，通过合理的笔触可获得最惊人的对比。

这项研究充满了巨大的悲痛。 它勾勒了崇高的精神，在最艰苦的时刻，作曲家从未失去自己的精神平衡。 他也可以唤起悲剧性的精神，并随意将他们引向阴暗的深渊。 在肖邦研究中，它只有一个竞争对手，没有。 12，同上25，在相同的键中。

II

作品25，由弗雷德里克·肖邦（Frederic Chopin）进行的十二项研究，专门献给杜古特夫人大学。 比赛的开场是在A单元熟悉的学习中进行的，如此熟悉，以至于我不会再赘言，除非说它很美味，但经常演奏却很糟糕。 自从Miluki寻求新的强调以来，现代编辑可以做的所有事情。 在这方面，冯·布洛（Von Bullow）是最糟糕的罪人，因为他发现了作曲家梦un以求的动态古雅之处。 他的版本应经过认真研究，掌握后应舍弃，以便进行更具诗意的解释。 最重要的是诗歌，诗歌和踏板。 如果没有最多样化的踩踏方式，这项研究将保持与狗咬骨头一样干燥的状态。 冯·布洛（Von Bulow）说：“如前两个小节所示，必须将图形视为双重三元组-两倍三倍，而不是两倍三倍。” 克林沃思（Klindworth）使这群人成为六重奏。 冯·布洛（Von Bulow）在指法和乐句方面设定了许多方向，最后在低音颤音中给出了确切的音符数量。 库拉克（Kullak）使用最巧妙的指法。 查看最后一个栏的最后一组，第二行，第三页。 这是指法中的硬道理。 如库拉克（Kullak）所言，最好以罗伯特·舒曼（Robert Schumann）对这项研究的美丽描述作为结尾：

罗伯特·舒曼（Robert Schumann）在将肖邦与午夜时分看到的一颗奇怪的恒星进行比较后，在对待本练习曲时，写道：说？ 然而，正如它所显示的那样，经常看到相同的深暗发光，相同的星光和相同的紧缩，因此，即使是一个孩子也不能不认出它。 但是除此之外，我还具有听肖邦本人演奏的大部分练习曲的优势，而肖邦自己也演奏过这些乐曲！”

特别是在他写的第一个书中：“想象一下，风琴具有所有的音阶，而艺术家的手将使它们全部混杂在各种奇妙的装饰中，却以一种无处不在的方式可以听到深沉的基调和柔和的连续高音，您会正确理解他的演奏。 但是认为肖邦允许清晰地听到每一个小音符是错误的。 那是一个A大调和弦的起伏，踏板在这里和那儿重新高高地弹起。 在所有和声中，一个人总是以高音调听出美妙的旋律，而在乐曲中间，只有一次，除了那首主歌之外，在和弦中一个中音变得很突出。 练习曲结束后，一种感觉顿时浮出水面，仿佛在梦中看到了一幅美妙的图画，当半醒时，人们会很高兴地回想起。”

这些话之后，毫无疑问的交付方式。 无需评论就可以表明，必须通过甜蜜的耳语回荡来显示以大音符表示的旋律和其他重要音调，并且必须将较高的音调组合在一起，以形成具有最细腻和最周到的阴影的真实旋律。 。

本研究在《 A大调》中的第二十四个音阶是如此离谱，以至于李斯特一定会从其和谐中受益。

“然后他在《 F小调》中弹奏了本书中的第二首，他的个性以永不被遗忘的方式展现出来。 多么迷人，多么梦幻！ 像睡着的孩子的歌一样柔和。” 舒曼写这首歌是关于《 F小调》的精彩学习，它不像梦中的B小调奏鸣曲那样低语，而不是梦中的恶意行为，而是-“熟睡的孩子的歌”。 没有比这更漂亮的了，因为有一种甜美，精致的无人机有时从幼稚的嘴唇发出，对耳朵的魅力不适合较重的东西。

这一定是肖邦为12年1836月XNUMX日在莱普西奇（Leipsic）的亨利埃塔·沃伊特（Henrietta Voigt）进行的研究。 它使我屏住了呼吸。 我的天鹅绒手指可以轻松滑过琴键，我几乎可以说是苍蝇。 他迷住了我，至今为止我还不了解。 让我高兴的是他在举止和演奏中表现出的童趣，自然的态度。” 冯·布洛（Von Bulow）认为，对这首神奇的音乐的诠释应该没有感性，几乎没有阴影-清晰，细腻且梦幻般地执行。 “理想的钢琴演奏者，无懈可击的品质，完全没有激情或激情。” 毫无疑问，这就是肖邦演​​奏的方式。 李斯特是这个问题的权威，马蒂亚斯（M. Mathias）佐证了他。 关于要克服的节奏问题，两个相对节奏的结合，冯·布洛（Von Bulow）表示一种极好的方法，库拉克（Kullak）在一页纸上专门介绍了如何处理右手，左手以及最后两只手的示例。 库拉克还写道：“或者，如果愿意的话，他可能也会喜欢上一片静green，绿色，阴暗的森林，并深深地孤独地听着树叶的神秘沙沙和低语。 的确，尽管音调语言具有代数性质，但也许不是从这个练习曲中，而是更确切地说，是一种生动活泼的花哨！ 但必须牢牢把握一件事：以肖邦式的窃窃私语来演奏，其中，门德尔松（Mendelssohn）还确认对他而言，再没有比这更迷人的东西了。” 但是足够的主观幻想。 这项研究包含许多美感，每个酒吧都统治着一个属于自己的和谐王国。 它是如此可爱，以至于勃拉姆斯的双音符失真或八度音阶的失真都不会减弱其电磁声。 有时它的设计是如此精致，让人想起玻璃上的霜冻所产生的微妙的梦幻窗饰。 在所有情况下，右手都将其保存为四个完整的四分之一三连音。 黎曼不是这样。 对于指法和措词，他都有自己的看法：

[乐谱摘录]

Jean Kleczynski有趣的小册子“弗雷德里克·肖邦的作品及其正确诠释”由华沙的三场演讲组成。 尽管这个主题必不可少，但他说了肖邦音乐中使用踏板的一些实际问题。 他谈到了F小调中的这项研究，以及鲁宾斯坦和埃西波瓦结束结局的迷人方式-对四个C的回声状效果，踏板使音调浮动。 踏板是肖邦演奏中成功的一半。 一个人永远无法演奏出肖邦美丽的声音。 现实的待遇驱散了他梦dream以求的宫殿，粉碎了他的空中建筑。 他可能会被广泛地，热情地，戏剧性地，但粗糙地扮演，永远不会。 我弃用了玫瑰叶感伤主义，几乎所有钢琴家都对他充满了热情。 一些人写道：“肖邦是一种叹息，其中有些令人愉悦。”正是这一概念在他的口译人员中造成了如此大的破坏。 但是，如果过度的感觉是令人反感的，那么钢琴家比他的大脑还聪明的“健康”读物也是如此。 真正的肖邦演奏家诞生了，永远不可能成为学校的产物。

舒曼认为，尽管“主人在这里表现出了他令人钦佩的勇敢力量”，但他的第三次研究在小说中的性格却不那么新颖。 “但是，”他继续说，“它们都是大胆，留存，创造力，真正诗意的创作的典范，尽管其细节上没有小小的斑点，但总体上还是引人注目且有力的。 但是，如果我给出完整的意见，我必须承认，他的早期收藏对我来说似乎更有价值。 我并不是要暗示任何恶化，因为这些最新发表的研究几乎都是与早期的研究在同一时间撰写的，而不久前只有少数是在撰写的-A的第一个字母是A，最后一个是C的字母是宏伟的。未成年人，两者都显示出了很高的主人翁感。”

可能允许有人不同意舒曼，如前所述。 25年级课程至少包含肖邦的两个高级学习课程-A辅修课程和C辅修课程。 这段经文中最有价值的一点是，紧紧抓住这些研究是一堆的事实。 这解决了许多重要的心理细节。 肖邦在去巴黎之前遭受了很多苦难，经历了一次失败的恋爱的净化和放弃，并以他完全成熟的风格来到了巴黎-在这种情况下，他最强调的是男人。

Kullak称F中的研究是“充满活力的小事”，其核心在于同时应用四个不同的小节奏来形成声音中的单个数字，然后连续重复该数字直到最后。 然而，在这些重复中，重音的变化，新鲜的调制和辛辣的对立物使该组合物极为活跃和有效。” 他将主题花的鲜艳花瓣撕开，并揭示了这种微妙生长的内在化学。 内核中区分了四种不同的声音。

“第三种声音是主要声音，其次是第一种声音，因为它们决定了旋律和和声的内容”：

[“四种不同声音”的乐谱摘录]

库拉克（Kullak）和米库利（Mikuli）点第一个小节的C。 克林沃思（Klindworth）和冯布洛（Von Bulow）没有。 至于措辞和指法，我将信仰归于黎曼。 他的版本是最令人满意的。 这是第一批酒吧。 这个想法很明确地表达出来：

[乐谱摘录]

最重要的是，要小心谨慎，并且要放在我没有检查过的其他版本中指出的位置。 随着XNUMX秒音符的到来，Riemann以这种方式标出了主题：

[乐谱摘录]

旋律，当然是轮廓，在八分音符中。 这为通道的装饰图案赋予了意义。 随想曲中有什么魅力，浮力和甜味！ 它具有在飞行中嗡嗡作响的蜂鸟的诱人，难以捉摸的魅力。 人为因素几乎被消除了。 我们是开放的，阳光是蓝色的，所有人都是同性恋，大气而有魅力。 即使在B大声部分中音调加深，阴影变得越来越暗的地方，也几乎没有丝毫沉迷于悲伤的迹象。 谐波的变化是微妙的，令人叹为观止的图形化变化的装置。 黎曼在结尾处加重B，E，A，B平底，C和F，这对左手来说是危险的跳跃，但它们使精美的谐波幅带得到很好的缓解。 避免在该位置处左手的棘手位置的一种简单方法（距离收盘点XNUMX条横杠）是用右手拇指握住低音的上弦C，而在下一横杠以相同的方式握住低音的上弦B。 这样可以最大程度地减少跳过的风险，并且这样做至少在公开场合是完全合法的。 根据库拉克的说法，即将“呼吸”的结局有各种各样的指法。 他还规定了第一组最努力的指法，两只手都用第四根手指。 这对于学习很有用，但是对于演奏而言，三指比较确定。 冯·布洛（Von Bulow）建议玩家保持“身体的上部尽可能静止，因为任何急速移动都会破坏视线，这是因为手腕松动。” 他还建议在第XNUMX小节使用某些措辞，并禁止在主体最后返回时以尖锐，刻薄的方式演奏斯福尔扎蒂舞曲。 Kullak朝着自己的方向很宽裕，他认为触感应该轻盈并且可以滑动，B的主要部分是“对次节拍进行火热的，随意的加重”。 反复无常，奇妙而优美的这项研究是肖邦少有的灵魂。 舒曼（Schumann）的话是：这项研究应以“亲切的勇敢”进行。 Kullak版本中有一个印刷错误：在XNUMX秒音符的开头，A代替F会使音调变调，而且很荒谬。

在《未成年人》中的第四项研究中，西奥多·库拉克（Theodor Kullak）几乎没有什么可补充的，他写道：

“从广义上讲，每首音乐都是练习曲。 但是，从狭义上讲，我们要求练习曲必须具有特殊的目的，促进某些事物的适应性，并导致征服某些特殊困难，无论是技术，节奏，表达还是传递。” （罗伯特·舒曼（Robert Schumann），著作集，第201页。）从技术角度出发，从有节奏的观点出发，本研究的兴趣不大。 虽然小节的主要拍子（第一，第三，第三和第五八分音）仅由单个音调（在低音部分）表示，在某种程度上“是自由的，无关紧要的，没有所有负担”，次等小节的部分（第二小节，第四小节，第六小节和第八小节八分音）负有和弦，而且，大多数和弦都带有重音，与该小节的常规节拍相反。 此外，与这些和弦相关联，或者可以说是从这些和弦中长出来的，高音中的一个小提琴，以与贝司的强劲节拍相反的变调形式出现。 这种小悬臂以微弱的拍子开始，并产生大量的悬架，鉴于它们进入的时间，它们表现出许多旋律音调的延迟和延迟。

所有这些东西结合在一起，为组合物赋予了完全独特的色彩，使它的流动有些动摇，并把练习曲打上了一个具有特色的小片段，随想曲，它很可能被称为“ Inquietude”。

关于工艺，有两件事需要研究：和弦断断续续和小提琴的执行。 和弦必须更多地通过压力而不是敲击来形成。 手指必须非常轻地将自己支撑在和弦键上，然后以最有弹性的方式再次抬起手背。 手的向上运动必须非常轻微。 一切都必须以最高的精确度来完成，而不仅仅是表面上的方式。 出现小提琴的地方，每个旋律音调都必须与伴奏的音调区分开，就像在“浮雕”中一样。 因此，旋律音调的手指必须用特殊的力按下分配给他们的琴键，这样做可以允许手背向右轻轻转动（侧向敲击），尤其是在伴奏中有休息时。 与本练习曲进行比较，第一页是Felix Mendelssohn撰写的B小调随想曲与管弦乐队的介绍。 除了一些rallentando场所外，练习曲还必须严格按时演奏。

我更喜欢用克林德沃思（Klindworth）来编辑这种阴沉而紧张的神经成分，这可能只是练习曲，但它也表示出轻微的病理状态。 凭借其醒目的摘要和狭窄的情感范围，A小小的研究仍然具有力量和兴趣的时刻。 黎曼的措辞虽然谨慎，但比克林德沃思的启发性更大。 冯·布洛（Von Bulow）说：“即使在弹奏钢琴的整个过程中，贝司都必须经过强烈标记，并模仿上半部而发出。” 奇怪的是，他是唯一一个在左手琶音器收场的版本，尽管在最后一栏中“两只手都可以这样做”。 这是社论上的争论。 斯蒂芬·海勒（Stephen Heller）指出，这项研究使他想起了凯里（Kyrie）的第一个酒吧–而是莫扎特《安魂曲》的《安魂曲》。

可以肯定地说，在E小调中进行的第五次学习在音乐室听的频率比任何一位伴侣都少。 自从安妮特·埃斯波瓦（Annette Essipowa）进行那场著名的独奏音乐会以来，她参加了整个24堂课的学习，我不记得听到过这句话。 但这是一架响亮的钢琴作品，中间有丰富的刺绣和一般的装饰效果。 也许一开始的曲折，反复无常和完全不友好，已经使钢琴演奏家对在独奏会上介绍它感到谨慎。 正如冯·布洛（Von Bulow）所建议的那样，它非常有效且也很困难，尤其是在演奏过程中始终以相同的指法演奏时。 内克斯（Niecks）引用了斯蒂芬·海勒（Stephen Heller）的这项研究。 海勒在1839年25月XNUMX日的“宪章音乐节”中写下了肖邦的作品。 XNUMX：

我们还需要什么来度过一个或几个晚上才能尽可能地获得幸福呢？ 对于我来说，我追求的是这首诗集（这是肖邦作品的唯一名称），一些我可能会记住的最喜欢的作品，而不是其他。 谁能保留一切？ 出于这个原因，我在笔记本上特别标出了本诗的数字四，五和七。 在这十二项备受喜爱的研究中（每一项都有其独特之处），这三个数字是我最喜欢的数字。

这项E小调研究的中间部分让我们想起了塔尔伯格（Talberg）。 冯·布洛（Von Bulow）告诫学生“不要用拇指（右手）来重读第一音符，因为它不构成旋律的一部分，而只是作为不重要的通过音符而来。” 这是指E中的旋律。他还写道，左手第三个音调（克林德沃思版）的添加不需要特殊的理由。 我发现Klindworth版有一个明显的区别。 左手跳跃-主题的第一个变体，即从开始的第十个小节-在其前面是一个适当的名称E自然。 在Mikuli，Kullak和Riemann版本中，跳转到F尖峰，而不是G。 冯·布洛（Fon Bulow）使用F锋利，但没有下面的第九。 黎曼（Riemann）用词组表达乐曲以获得最高的旋律B，E和G，并且他的词干在下面而不是上面，就像在Mikuli和Von Bulow中一样。 库拉克点了八分音符。 黎曼使用十六分之一，因此：

[乐谱摘录]

库拉克（Kullak）写道，在较旧的节拍器上找不到图184。 对于随心所欲的人来说，这并不太快，它具有优美而巧妙的节奏转换。 关于第130条的执行，冯·布洛（Von Bulow）说：“要与其他零件同时敲击配件-前缀-以及在第134条和随后的各条中的晃动； 这必须以大写的辅助音符开头。” 这些细节很重要。 库拉克因此总结了他的笔记：

尽管形成内核的动机成员进行了所有微小的转换，但是其可识别性基本上没有受到损害。 同时，从这些小的变形中发展出丰富的节奏性生活，表演者必须非常精确地带出节奏性生活。 此外，如果他对优美，风骚或令人信服的反复无常具有很好的感觉，他将了解如何进一步提高主体的魅力，就其特征而言，这使他想起了练习曲之一：同上25，第3号。

次要部分主要开始。 它的内核由优美动听的旋律形成，如果深思熟虑地构思并传达出这种旋律，它将深深地打入听众的心灵。 对于右手的伴奏，我们在三连音中发现和弦的琶音，其后十六分之一，从容地上升和下降，并像面纱一样围绕旋律。 他们几乎没有重点地演奏。

路易斯·埃勒特（Louis Ehlert）在G Sharp小调作品中撰写了著名的研究。 25，第6号：“肖邦不仅使练习演绎得十分出色，而且还使练习变得更生动。 他将其转换为艺术品，以至于研究它比在上一堂课更容易对Parnassus感兴趣。 他通过促进每一个通道的机械外观，使其成为美丽思想的化身，从而反过来在其运动中找到优美的表达，从而剥夺了所有机械外观的作用。”

实际上，在钢琴文学中，不存在物质和方式的显着融合。 手段证明了目的，作曲家采用的手段很美，没有别的词可以描述这项崇高研究的风格和建筑学。 由于难度大，很少在公共场合播放。 在舒曼·托卡塔（Schumann Toccata）的帮助下，G敏锐的小调研究站在Double Notes宜人土地的入口处。 两种作品在切尔尼·托卡塔（Czerny Toccata）都有共同的血统，并且都是像巴拉基鲁（Balakirew）的《伊斯兰》（Islamey）这样轰动一生的后代的父母。 在通读该乐器的双音符研究时，肖邦对如此贫瘠的主题的变身是奇迹的本质。 这项研究首先是音乐，然后是技术问题。 如果以肖邦的名义召集两到三位钢琴家，那么谈话必然会这样表达：“您如何在G敏锐的次要学习中指望三原色的三分之二？” 回答了这个问题，您的数字政治已广为人知。 您是机密的，远程的。 如果您是异性恋者，那么您会受到热烈的质疑。 如果您跟随冯·布洛（Von Bulow）并站在切尔尼（Czerny）的指法旁，您将被视为好奇心。 由于对研究的解释并不费力，所以让我们检查一下各种指法。 首先，利奥波德·戈多斯基（Leopold Godowsky）的指法。 它用于双色三分之二：

[乐谱摘录]

现在将向您展示一个权威营，以便您一目了然地看到攀登那些湿滑的彩色高度所付出的各种努力。 这是Mikuli：

[乐谱摘录]

库拉克（Kullak）与上述完全相同。 这就是所谓的肖邦指法，与所谓的切尔尼指法不同，尽管实际上，正如约翰·考茨先生所说，克莱门蒂指法。 “在后者中，第三个和第五个手指落在右手的C尖，E和F尖和A上，而在左手的C和E平上以及G和B的平上。” 克林沃思（Klindworth）还采用了肖邦指法。 冯·布洛（Von Bulow）这样说：“由于肖邦采用三分之二的半音阶特有的指法，似乎使我们在现代乐器上完全无法获得他们在传统演奏中的表现，因此，在必要时，我们已将其交换为较旧的Hummel方法。 从理论上和实践上，现代两位最伟大的执行艺术家亚历山大·德雷肖克和卡尔·陶西格都持相同观点。 可以推测，肖邦在他的指法方法上受到了他最喜欢的制造商，巴黎的Pleyel和Wolff的钢琴的影响，他们在采用双重回音法之前，肯定生产了可能具有最柔和的触感的乐器，因此认为在两个白色键（半音EF和BC）上连续使用升序缩放拇指是可行的。 在当今的大钢琴上，我们认为这与渐强连奏的条件是不可调和的。” 实际上，这种肖邦指法直接来自Hummel。 见他的“钢琴学校”。

因此，他指法如下：

[乐谱摘录]

他还建议左手措辞如下。 这非常好：

[乐谱摘录]

黎曼不仅为双音阶采用了新的指法，而且以第一和第三，第二和第四的颤音代替了其余的通常的第一和第四，第二和第五指来开始研究。 这是他对彩色三分之二的想法：

[乐谱摘录]

其余的学习必须像风一样演奏，或者如库拉克所说：“除了少数地方和一些口音之外，练习曲几乎要在肖邦的耳语中演奏。 右手必须演奏其三分之二，尤其是全音阶和半音阶，以使手指在彼此下方或上方越过时，运动角度不会明显。 左手也必须受到认真的注意和特别的研究。 和弦段落和所有类似的段落必须谨慎而合法地执行。 必须将双茎笔记与单茎笔记通过更强的阴影加以区分，因为它们是相互联系的。”

冯·布洛（Von Bulow）称第七项研究为C大调小调，是夜曲，是大提琴和长笛的二重奏。 他巧妙地消除了两只手不均等的节奏差异，并公正地说这首单子没有解决任何特殊的技术问题。 这项研究是最受赞誉的。 但我忍不住写它的Niecks的看法，他很奇怪地把它放在E的键中：“ He和She之间的二重奏是前者比后者表现出更多健谈和强调的能力，确实，这很甜蜜，但也许也有些单调乏味，因为这种tete-a-tete自然是对第三方的。”

对于肖邦的同时代人来说，这是他最大的努力之一。 海勒写道：“它带来了最甜蜜的悲伤，最令人羡慕的折磨，如果在演奏时感到不自觉地被悲痛和忧郁的想法所吸引，那是我对灵魂的一种性情，我比其他所有人都更喜欢。 唉! 我多么爱这些沉重而神秘的梦，肖邦是创造它们的神。” 在这种练习曲中，克莱琴斯基认为生活中存在疲惫的痕迹，并引用肖邦的朋友奥尔洛夫斯基的话说：“他只是想家了。” 威勒比称这项研究为所有人中最美丽的研究。 对我来说，这既是病态的，也是挽歌。 里面有一种怀旧之情，一种生病，割伤的灵魂的怀旧之情。 它包含母版中所有最令人反感和最可爱的品质。 也许我们经常听到它甜美，芬芳的措施。 它的解释只是一个品味问题。 Kullak为此编写了最雄心勃勃的程序。 这是在希尔默版《库拉克》中引用阿尔伯特·R·帕森斯（Albert R. Parsons）的翻译的话。

在整个作品中，充满了挽歌的情绪。 作曲家用心理真实性描绘了一个阴云密布的灵魂生活中的片段。 他让一颗充满悲伤的破碎的心，用一种无法被误解的痛苦的语言来宣告它的悲伤。 内心已经失去了，不是什么，而是一切。 但是，这些音调并不总是给人以安静，忧郁的辞职印象。 更加强烈的冲动被唤醒，仍然原告成为对残酷命运的抱怨。 它寻求冲突，并通过意志的力量试图消除痛苦的束缚，或者至少通过在幸福的过去中吸收来减轻痛苦。 但是徒劳！ 内心并没有失去任何东西，而是失去了一切。 音乐诗分为三部分，或者如果有人将B大调的小插曲看成一个特殊的部分，则分为四部分（strophes），其中最后一个是对第一个的详细重复，并附有简短的结尾部分。 整首歌是一首歌，或者更好的是一首咏叹调，其中将发出两种主要声音。 上半部模仿人类的声音，而下半部则必须在整个大提琴中都具有这种特征。 众所周知，肖邦非常喜欢大提琴，在他的钢琴作品中，他模仿了该乐器特有的段落风格。 两种声音紧密对应，相互补充和模仿。 在这两者之间存在第三个元素：八分之一的连续连续伴奏，除了填写和声之外没有其他意义。 第三要素应完全从属。 咏叹调之前的一种简短的，单声的，引人入胜的介绍方式，生动地使人想起了《 G小调》（《 G小调》，同上）中Ballade的开始。 23。

冯·布洛（Von Bulow）将D Flat研究的第8号称为“整个练习曲文献中最有用的练习。 如果这个词由于滥用而没有被贬低，它可能真的被称为“钢琴不可或缺”。 作为矫正手指和准备在公共场所演出的一种补救措施，建议即使是最熟练的钢琴家也要演奏六遍。” 只有六次！ 建议单独研究左手。 库拉克（Kullak）认为这项研究“令人惊讶地令人回味，但缺乏内容的深度”。 对于培养六分之六的人来说，这是一个令人钦佩的研究。 它包含连续五分之二的引人注目的段落，这引起了理论家的注意。 黎曼设法获得一些新的社论评论。

名为“蝴蝶”的敏捷研究第9号位于G平冯·布洛（V平布隆）中，将它与F尖锐谐调地换位，避免了许多双重平底。 更改不值得赞扬。 他对作品的评价不高，并根据查尔斯·梅耶（Charles Mayer）订单的构成对其进行分类。 这是不公正的； 这项研究如果不深入，则很优美，当然非常有效。 最近，它已成为展示钢琴田径运动的印地。 几乎所有现代贤人都把这只同性恋小蝴蝶的翅膀弄成碎片。 他们将其砸碎，砰砰地敲打，并加深对残酷的侮辱，以三和弦结束它，每次加倍八度，从而使收尾时具有常规特征，这是作曲家所避免的。 人们还沉迷于许多歪曲的措辞。泰勒夫森（Telfefsen）和克林德沃思（Klindworth）的版本给出了以下差异：

[乐谱摘录]

Mikuli，Von Bulow和Kullak将连奏弓放在该组的前三个音符上。 黎曼当然是不同的：

[乐谱摘录]

所有版本的节拍标记都差不多。

根据冯·布洛（Von Bulow）的说法，亚洲的荒野遍及B次要研究，同上。 25，第10期，尽管Willeby声称这只是“左手”八度音阶的学习！ 冯·布洛（Von Bulow）进一步将其与贝多芬的《雅典遗迹》（The Rus of Athens）中的歌唱合唱团相比，由于其单音特征。 尼克斯说，这是“一个真正的pan症。 有一阵子更高的声音介入了，但最后地狱占了上风。” 该研究是针对库拉克的：“虽然发明狂妄地跌到了最后，但它在某种程度上牵强了发明，被迫感冒。” 冯·布洛（Von Bulow）制作了最完整的版本。 克林沃思（Klindworth）通过填充左手的和声来增强第五个小节之前和之后的第五个八度的第一和第七个八度音符。 从技术上讲，这一练习很重要。 因为许多钢琴家很少使用它，并没有减弱它的音乐意义，而且我几乎倾向于将其与这首作品的最后两项研究归为一类。 开口是巨大的，很快就成为调子的旋风。 肖邦从未有过比B小调更好的旋律-这是练习曲的中间部分-只能与B小调Scherzo中相同琴键的旋律相提并论，而返回第一个科目则做到了极致如E小调的Scherzo，摘自作品集。 35.我承认这次B次要研究引起了轰动，它的节奏是强制性的，而且快要结束了。 八度音调有些郁郁葱葱。 乐曲可能有点过熟，但它是甜美而感性的音乐，它盘旋在初秋的一个丰富的夜晚的寂静中。

现在是《冬季风》，这是《未成年人》中的研究，同上。 25，第11号。在这里，甚至冯·布洛（Von Bulow）也变得热情起来：

“必须提到的是肖邦研究中最长，从各个方面来看都是最大的一项特殊优点，即，尽管产生了可以想象得到的最大音质，但它却保持了完全完全的管弦乐性，并代表了钢琴音乐。从最准确的意义上讲。 对于肖邦来说，应该建立钢琴和管弦乐之间的界限，这是一种荣誉和荣誉，通过浪漫派的其他作曲家，尤其是罗伯特·舒曼，已经将这两种种族的偏见和损害抹黑并抹去了。

库拉克对此赞不绝口：

肖邦的练习曲中最宏伟，最有创造力的作品之一，也是与之相伴的作品。 10号，甚至超过12号。 这是最高阶的勇敢研究。 并因其段落的大胆和独创性而着迷，其段落的波澜起伏充满激动，使整个键盘泛滥成灾。 通过其谐波和调制阴影来吸引人； 最后，通过一个奇妙的发明小主题而引人入胜，该主题像“红线”一样通过所有闪烁的闪光波绘制而成，并阻止了它们散布到整个天上。 从某种意义上讲，严格地说，这只是一个小词，只有两个小节，这是座右铭，它是练习曲的叠加，出现在第一个声音中，紧随其后的是四个声音。 缓慢的时间（Lento）显示出非常重要的意义。 迄今为止一直遵循并同意所说的话的人们，对于适当的艺术创作无疑是有疑问的。 为了在规定的时间内迅速完成通道，必须具有一种完成的技术。 强大的技巧，轻巧的笔触，平等，坚强和耐力，以及钢琴和钢琴演奏中最清晰的独特性-所有这些都必须已经实现，因为口译员必须将全部精力投入到诗歌的诗意内容上。构成，尤其是行军般的节奏的传递，这种节奏拥有自己的生活，现在显得沉稳而谨慎，并且大胆而富挑战性。 游行元素自然需要严格的比赛时间。

这项研究是宏伟的，而且是音乐。

在第XNUMX小节中，Von Bulow使B自然成为最后一组的第二个音符，尽管除Klindworth以外的所有其他版本都使用了B调。 冯·布洛（Von Bulow）具有常识。 B平面印错。 该权威机构建议在关闭钢琴盖的情况下进行慢速断奏练习。 这样，轻快的语调不会使玩家陶醉，也不会淹没他的批判才能。

每个编辑都有他对最初的十六分之一短语的概念。 因此，米库利（Mikuli）的情况很正常：

[乐谱摘录]

克林德沃思（Klindworth）更巧妙地指责了这段话，但措辞大致相同，略去了六分音符的痕迹。 库拉克保留了它。 冯·布洛（Von Bulow）用以下方式表达他的观点：

[乐谱摘录]

关于分组，Riemann跟随Von Bulow，但他的口音有所不同。

画布是肖邦最大的画布，因为这个构想及其处理方法比这两个协奏曲所包含的任何方法都规模宏大。 毕竟毕竟是缩影，如果愿意的话，是珍贵的缩影，它们都是用狡猾的技巧加入并建造的。 在这两个作品中，都没有这首练习曲的无阻溢流，已将其与冬季爆炸的尖叫声相提并论。 啊，肖邦如何让那些计划出大装饰图案然后又没有任何东西可以填补的现代人逃脱！ 他从不放松自己的主题，并且它的波动性惊喜很多。 最终因鳞片出现这一事实而引人注目。 肖邦很少在研究中使用比例尺数字。 从Hummel到Thalberg和Herz，键盘上都闪烁着鳞片的光芒。 肖邦一定已经厌倦了他们，就像左手旋律在右边，带有左旋的伴奏一样，对他们感到厌恶，如拉·塔尔伯格（la Thalberg）。 秤的使用过多，因此肖邦很少使用它们。 在第一个C敏锐的次要研究中，同上。 10，左手在尾声中有一个奔跑。 在第七项研究中，同一个键，同上。 25，还有更多。 OP的第二项研究。 10，在《 A minor》中，是一个色标研究； 但在本次小型研究结束之前，还没有其他形式的标本，直到获得了巨大的成功。

发挥这项工作需要巨大的力量和耐力，巨大的力量，激情和不乏诗歌。 它是露天音乐，暴风雨音乐，并有时以游行的辉煌而移动。 脾气暴躁的小人，无论手指有多敏捷，都应避免使用。

主要的技术困难是拇指的管理。 库拉克在演唱会结束时做了一个变体。 有效。 平均节拍标记为六十九到一半。

库拉克认为对op的第十二个也是最后一个研究。 C小调中的25，“一种伟大的宏伟作品，用于双手折断和弦段落的练习，无需评论。” 我和这位值得任教的老师不同。 Niecks更符合我的口味：“不。 12，C小调，其中的情绪上升不低于象征它们的琶音波。”

冯·布洛（Von Bulow）是有说服力的：

这项宏伟的布拉沃拉研究所需的力量只能通过最大的清晰度才能获得，因此只能通过逐渐提高的速度来获得。 因此，最理想的是也要通过各种方式来练习钢琴，否则音调的强度很容易退化为硬度，并且在对钢琴和乐器的暴风雨进行真实的描写之后，在诗意的奋斗中，会伤心欲绝。

踏板需要产生必要的效果，并且必须随着新的和声而变化。 但是，只有在困难已基本掌握时，才应将其用于学习的后期阶段。

我们有我们的偏好。 我的作品C小调学习是25，就像D小调的前奏一样，“充满了强大的枪声”。 威勒比则不同意。 在肖邦一生的第81页上，他有勇气写道：“如果尼克斯教授将单调一词应用到第12号，我们应该更愿意接受他的意见，因为尽管表现出了强大的力量，但非常'相似'琶音的形式会让人感觉到一定程度的单调。” 在某种程度上，C语言辅修课程是对C语言的首次学习的重温。尽管前者的思想是无限高尚，更加生动和有形的，但后者却是赤裸裸的，原始的朴素，更大的口才，基本的耐心。 单调？ 一千次不行！ 单调的感觉就像大海在汹涌的野蛮海岸上翻滚和咆哮时的雷声和浪花。 贝索夫式的坚固性，使这门C小调学习的肖邦像贝多芬本人一样远离巴黎绘画室的音乐舞蹈。 它的意图是管弦乐队，是钢琴的真正史诗。

黎曼在每个小节的开头都放半个音符，以提醒您必须紧握拇指。 我最喜欢冯·布洛（Von Bulow）的版本。 他的指示是最细微的。 他给出了在八度音阶三重奏中达到高潮的李斯特方法。 李斯特一定会因这项动荡的工作而大受轰动！ 在此之前，所有的批评都应保持沉默，这不能使肖邦成为最伟大的创意音乐家之一。 我们在这里与音乐家肖邦在一起，而不是钢琴作曲家肖邦。

III

1840年，弗雷德里克·肖邦（Frederic Chopin）创作的Trois Nouvelles Etudes出现在FJ Fetis和I. Moscheles创作的“ Methode des Methodes pour le piano”中。 对于波兰作曲家来说，这是一个奇怪的公司。 内克斯（Niecks）写道：“内部证据似乎表明，这些硕士课程中最薄弱的研究（但绝不是毫无趣味，当然也非常有特色），可能比op更重要。 25是收集的结果。”

在过去的十年中，这三项补充研究的艺术地位大大提高。 他们具有前奏曲的简洁性。 首先是杰作。 在F小调中，三重奏，宽泛，t谐和充满激情的三重奏的主题与低音中的四八分音符不等。 要克服的技术难题纯粹是有节奏的，Kullak竭尽全力地展示了如何克服它。 令人着迷的是音乐，研究的情感内容。 值得一提的编辑将其称为F小调学习的同伴作品。 25.比较不是恰当的比较。 这项新的研究要深入得多，尽管门永远不会完全打开，但我们发现了隐藏的悲剧性问题。

随后的A平面研究以另一种方式使之美丽。 问题又是一个有节奏的问题，作曲家再次展示了他的无穷无尽的发明以及唤起一种情绪，查看其所有可爱轮廓并使其像梦中的魔法一样融化的力量。 这项研究充满温柔的快感和持久的甜味。 理查德·瓦格纳（Richard Wagner）除外，肖邦的催眠品质超过了本世纪的任何作曲家。 在您玩了这项研究之后，请阅读Kullak和他的“一式两份”。 它可能对您有益，并且不会损害音乐。

在所有版本中，除了我见过的D舱的第三项研究，都从A舱开始，就像著名的D舱的Valse。 克林德沃思（Klindworth）例外，他的首字母为B Flat。 这项研究充满阳光，幽默感，灵性化幽默，并且在表演后给人留下最振奋的印象。 其技术目标是同时进行连奏和断音。 结果是在寓言节奏中实现了理想化的Valse，这是欢乐的化身，并受到贵族储备的调节。 肖邦从不嬉戏，但他总是很幽默地开玩笑，而且总是品味极高。 这项研究以这种形式恰当地结束了他的非凡工作，就好像他已经签署了“ F. 肖邦等自我在阿卡迪。”

在各种版本中，让我推荐日常使用的Klindworth，而经常引用Von Bulow，Riemann和Kullak的内容不容证明是有价值，好奇和有趣的。

肖邦版的制作似乎没有止境。 1894年，我在手稿中看到了利奥波德·戈多斯基（Leopold Godowsky）的《肖邦研究》的一些引人注目的版本。 这位年轻的钢琴家在G Sharp小调中进行的研究是第一本公开发行并在公众场合演奏的音乐。与勃拉姆斯的曲风不同，它们虽然具有音乐性，但难度极大。 肖邦像人物一样弯腰，即使是垂侧的肖邦也徘徊，有时眉毛抬起，有时生气的额头编织起来，很少逗乐到微笑的程度。 您会看到他狭窄的肩膀，以波兰的方式耸了耸肩，他以三分之二的视线移到左手检查了这项研究！ 奇怪的是，这种抄本虽然很困难，却没有像《 A minor，op。》的饰演那样累人。 25，第4号，这是非常困难的，要求颜色辨别力和手指的个性。

更加令人叹为观止，有人必须大声喊叫：“滚开，先生们！ 龙卷风！” 是一个叫“ Badinage”的随想曲。 但是，如果这意味着要失败，对于日常技术水平的钢琴家来说，这不是一项运动。 这是由两项研究组成的。 右手边是G Flat研究，同上。 25号9号，左边是黑键研究，同上。 10，第5名。两人像老朋友一样在世界各地欢笑。 他们的兄弟姊妹音调调和，身后是一团虹彩的荣耀。 戈多斯基巧妙地结合了两者，尽可能地遵循它们的旋律曲线。 在某些地方，他加强了和声，并将“黑键”数字移到了右手。 这是一位杰出的钢琴家的作品。 这是一开始它在纸上的外观：

[音乐插图]

相同的研究G平，同上。 10号5号也被单独处理，旋律被转移到高音。 在另一项研究中，使蝴蝶八度音调在左手处灵活地跳动，而C大调学习则同上。 肖邦（Chopin）的托卡塔（Toccata）10号第7号安排在左手位置，看起来非常实用且很有价值。 在这里，适配器显示出了很高的品味和技巧，尤其是在第三页上。 优美的音乐理念没有被破坏，而是从其他角度进行了观察。 运10号2号被当做左手书房一样对待。 肖邦并不总是给左手足够的工作，因此用双手的出色线条计划了对C语言作品的首次研究。 巧妙是很少演奏的操纵。 E小调第25号第5号。 作为节奏和双音符的研究，这是非常受欢迎的。 F小调学习，同上。 演奏家Godowsky认为，第25号2号放在贝司中，在右侧呼呼呼唤着旋律鼓舞者自己主题的旋律。 这项研究遭受了最大的苦难，因为勃拉姆斯以条顿人沉重的方式将其磨碎了六分之二，而伊西多·菲利普（Isidor Philipp）在其“左手研究”中则将其运用到了无声的八度音阶上。 顺便说一下，这位法国人还为左手安排了G锋利的未成年人，D平坦的六分之六，A成年人（“冬季风”）研究，B平坦的未成年人前奏，以及可怕的是，最后一个肖邦B扁小调奏鸣曲的运动。

是否有Godowsky抄本？ 当然。 在十年之内（技术标准的发展如此之快），它们将被用于学生课程中。 他是否对肖邦怀有崇高的敬意，让我来确定。 无论如何，对这个案件有何崇敬？ 柏拉图在教室里解析，贝多芬在音乐学院任教！ 因此，为什么要担心戈多斯基的态度问题！ 此外，他正在为下一代–大概是Rosenthals的一代。

而现在，在跳过了教学法的盐分和顽固领域之后，从XNUMX项肖邦研究中得出的主要印象是什么？ 在如此庞大的主题和技术发明展示中，是不是赞叹不已，惊叹不已？ 它们的种类繁多，纯机械性在美学方面没有被忽视，而其中最富有诗意的东西可能是精致手指的东西。 肖邦的研究令人惊叹，奔放，迷人，残缺，戏剧化，是情感和方式上的典范文章。 肖邦，行星和世俗的肖邦都映照其中。 当他的大多数钢琴音乐走上了凡人掌握的一切事物的道路时，这些研究将持续下去，并代表着XNUMX世纪的贝多芬在XNUMX世纪形成了钢琴，而Bach在XNUMX世纪成为了钢琴音乐。 肖邦是经典。

前奏曲的作品编号为28，专门献给著名钢琴研究作曲家JC Kessler。 仅有德语版本带有他的名字，肖邦将其法语和英语题为“儿子阿米·普莱耶尔”。 当Pleyel为钢琴演奏家筹集2,000法郎作为前奏曲时，他有权说：“这些是我的前奏曲。” 尼克斯是肖邦言论的权威：“我把前奏卖给了佩莱尔，因为他喜欢它们。” 那是在1838年，当时肖邦的健康状况要求改变气候。 他希望与桑德夫人和她的孩子们去马略卡岛，并向钢琴制造商和出版商卡米尔·普莱尔（Camille Pleyel）申请了钱。 他只预付了五百法郎，其余的是在交付手稿时付清的。

前奏曲于1839年出版，但有内部证据证明，其中大多数是在前往巴利阿里群岛之前组成的。 这将使瓦尔德莫萨（Valdemosa）修道院的音乐制作传奇化。 难道我们都没有甜蜜地读过乔治·桑德（George Sand）雄辩的文章，上面描写的暴风雨超越了小说家和她的儿子莫里斯（Maurice）吗？ 经过可怕的考验，危险和延误，他们回到家中，在钢琴上找到了肖邦。 他发出一声哭泣，站起身，盯着那对。 “啊！ 我很清楚你已经死了。” 这是他演奏的第六首序曲，即B小调的序曲，正如桑德所写的那样，他梦到：“他看见自己淹死在湖中； 冰冷的水滴定期滴落在他的乳房上； 当我叫他注意那些实际上落在屋顶上的水滴时，他否认听到了。 他甚至对我所说的“模仿和谐”一词感到烦恼。 他竭尽全力抗议，这种对耳朵的模仿的鲁er性是对的，这是对的。 他的天才充满了自然界的神秘和谐。”

然而，这个前奏曲是在马略卡剧集之前创作的。 尼克斯说：“序曲至少在很大程度上由作曲家的作品选集，在不同时间撰写的作品，草图和备忘录组成，并在需要时保留使用。”

肖邦的学生古特曼一直照顾他，直到最后，他宣布前奏曲是在他和桑德夫人离开之前编排的，对尼克斯来说，他坚称自己已经复制了所有前奏曲。 尼克斯并不完全相信他，因为有一封信提到其中一些前奏被发送到巴黎，因此他得出​​的结论是，“肖邦在马略卡岛上对前奏的劳动仅限于选择，整理和修饰。” 这似乎是一个明智的解决方案。

罗伯特·舒曼（Robert Schumann）写下了这些前奏：“我必须向他们传达最杰出的信号。 我承认，我期望他的学习风格大不相同。 这里几乎是相反的。 这些是草图，是研究的开始，或者是（如果您愿意的话）废墟，鹰的羽毛，所有这些奇怪地混杂在一起。 但是，在我们亲手发现的每一件作品中，“弗雷德里克·肖邦都是这样写的”。 一个人在他的停顿，浮躁的呼吸中认出了他。 他是当时最勇敢，最骄傲的诗人灵魂。 可以肯定的是，这本书还具有一些病态，发烧，驱蚊的特征。 但让每个人都在寻找能让他着迷的东西。 非利士人必须远离。”

正是在这些前奏曲中，伊格纳兹·莫舍莱斯（Ignaz Moscheles）首次理解了肖邦及其执行方法。 这位德国钢琴家发现他的音乐在调制上显得刺耳而微弱，但是肖邦的演奏独创性“他用细腻的手指像童话般轻轻地在琴键上滑行”，这使这位老人适应了这首奇怪的音乐。

在李斯特看来，序曲的名字有些谦虚，但“并不是他自己创造的那种完美的形式，像其他所有作品一样，他的诗般的天才给人留下了深刻的印象。 写在他职业生涯的开始，它们的特点是年轻的朝气，即使他的作品更加精巧，精巧和丰富，也无法在他的某些后续作品中找到。 他的最新作品完全失去了活力，其特征是过度激动的感觉，病态的烦躁情绪，以及对自己的痛苦和疲惫状态的痛苦暗示。”

与往常一样，李斯特在情感方面犯了错误。 像许多伟人一样，肖邦本质上是一个情绪化的人，而且在这方面不一定是女性，不能总是将其固定在任何特定时期。 前奏中的几个非常病态-我故意使用这个词-他的一些早期音乐也是如此，而他在去世前似乎很同性恋。

Louis Ehlert说：“ Preludes不遵循任何技术思想，是在很小的基础上进行免费创作，并向音乐家展示他的所有功能。” 肖邦的作品没有如此忠实而完整地刻画他的内部组织。 很多是胚胎的。 好像他没有完全阅读任何一页一样就转过了幻想的叶子。 尽管如此，人们仍然从中发现了Scherzi的震撼力，Mazurkas一半讽刺意味，一半风骚的优雅气息，以及Nocturnes南部奢华的气息。 通常情况下，好像它们是坠落的小坠落星，在坠落时变成了音调。”

让·克莱琴斯基（Jean Kleczynski）以了解肖邦（他自己是波兰人和钢琴家）而著称，他认为“人们在序曲中寻找过失生活的痕迹，在他逗留期间被捕食的那种疲惫的生活已经走得太远了。塔尔诺夫斯基伯爵说，在马略卡岛上，很少有序曲能表现出恩努伊的这种特征，而最显眼的第二个特征一定是写的。 …关于其他前奏，有很好的幽默感和快感，该怎么说呢？ 18，在E平； B座第21号； F小调中的23号，还是D小调中的最后一号？ 像最后那样，用三门大炮射击，它不是强大而充满活力吗？”

威勒比（Willeby）在他的《弗雷德里克·弗朗索瓦·肖邦（Frederic Francois Chopin）》中详尽地考虑了前奏曲。 他在总体上同意Niecks的观点，即其中某些作品是在Valdemosa-Nos上撰写的。 4、6、9、13、20和21-以及“肖邦与他一起画别人的草图，在那里完成了全部工作，并以一个作品号出版了。 ……我提到的那些人的气氛是病态而僵硬的； 对他们来说，它隐隐着一种淡淡的疾病味道，这种东西过于甜美而激情四射。 这本身就使我相信他们是在当时写的。”

一切都很好，但是肖邦去马略卡岛之前，他的音乐就显得有些虚弱和发热，古特曼和尼克斯所引证的简单事实无法传递。 亨特·詹姆斯女士曾经是沙特夫人的仰慕者，她承认她完全不可靠，因此我们认为她的证据很浪漫，但绝不是绝对可靠的。 现在的情况是：肖邦可能已经在马略卡岛写了几首序曲，备案，完成，但其中大部分在1837年和1838年都在他的作品集中。 45，单独的C调小调前奏曲，于1841年XNUMX月出版。它于当年XNUMX月在Nohant创作。 它致力于Mme。 肖邦（Chopin）在信中承认自己的名字叫伊丽莎白公主（Elizabeth Princess Czernicheff），他不知道怎么拼写。

II

西奥多·库拉克（Theodore Kullak）在《序曲》的序言中刻板且具有教育意义。 他写：

肖邦的天才在狭窄的音乐形式中更能展现自己的魅力。 前言简洁明了，是一流的杰作。 它们中的一些看起来像是与夜曲风格有关的简要绘制的情绪照片，即使对于不太熟练的演奏者也没有技术上的障碍。 我的意思是第4、6、7、9、15和20号，但更难的是第17、25和11号，而不要求杰出的技巧。 其他的前奏曲属于性格练习的一种。 尽管轮廓简洁，但它们与精选作品集相当。 10及以上。 25.在可行的范围内（不考虑个别捐赠的特殊情况），我提议以下继承顺序：从第1、14、10、22、23、3和18号开始。第12、8、16和24号要求使用bravura。其他第2、5、13、19和21号前奏曲的难点在于精致的钢琴和连奏技巧，由于其位置扩展， ，跳跃式和双音符，以高度发展为前提。

这显然是常识性的分组。 与第一个练习曲一样，第一个前奏曲以C开头，具有即兴演奏的所有特征。 我们知道美妙的巴赫前奏曲，源于对一组舞蹈形式的免费即兴创作，即套曲，以及在他的河豚之前的前奏曲。 在后者中，巴赫有时表现出研究或托卡塔研究的所有客观性，并且经常全神贯注于他的心脏。 肖邦的前奏-与巴赫相比唯一的前奏-在很大程度上是个人的，主观的和亲密的。 第一个不是巴赫式的，但是除了虔诚的巴赫学生以外，其他任何人都不会写。 作品的脉动，热情，激动，发烧，仓促具有现代感。 可变的调制方式也是如此。 它是一个美丽的构图，没有上升到惊人的高度，而是质疑和充满活力。 克林德沃思（Klindworth）分为三联组，库拉克（Kullak）分为五联体。 Breitkopf和Hartel不会。 编辑了一些前奏曲的雨果·里曼博士（Hugo Riemann）如此写了第一小节：

绝望和恼怒的神经是《 A小调》中的第二首序曲。 这是一个不对称的曲调。 肖邦很少写丑陋的音乐，但这难道不是丑陋，孤独，绝望，几乎怪诞和不和谐吗？ 这表明其缓慢，蛇状的进展中最严重的抑郁症。 威勒比发现了与第一个夜曲的主题相似。 和这样的主题！ 从E小调开始，音调是模糊的。 肖邦的主题并行性方法在这里非常清楚。 递减的琴键上会重复出现一个小数字，直到合唱和弦中出现无望的阴沉和堕落的忧郁。 肖邦现在病态，这是他所有最反感的特质。 对生活有一种厌恶-在这首音乐中，他是位真正的人类巨人。 自我催眠，精神上，情绪上的萎缩都存在。

库拉克将伴奏分为小手很难做到的。 黎曼（Riemann）像他的遗嘱一样，将低音数字的八分音符分离出来，以提高清晰度。 像克林德沃思（Klindworth）一样，他的最后和弦也很重音。 他将节拍器50标记为一半。 所有版本均为lento和alla breve。

第三个，在G的调子中，证明了前奏是一堆情绪，由模糊的标题松散地束缚在一起。左手起波纹，像雨一样的身材是研究的本性。 旋律在情感上是微妙的，在高奏中则是高卢。 真正的沙龙作品，这个序幕没有任何虚假的暗示。 这是与前一个情绪的精确对立。 G大调优雅而快乐的前奏曲，充分彰显了肖邦的敏感自然浮生的天性。 它需要轻松的手和灵活的手指。 旋律的想法不需要特别的评论。 库拉克语的表达方式与里曼和克林德沃思不同。 后者是优选的。 克林德沃思（Klindworth）的节拍标记为72分之二，里曼（Riemann）仅60分，这太慢了，而克林德沃思（Klindworth）通过标记一个简单的Vivace来满足自己。 关于指法，可以说这三个版本中的所有口味都令人满意。 克林沃思（Klindworth's）最简单。 黎曼把贝斯乐中的乐句分解开了，但是我看不到音乐方面的收获。

尼克斯如实地将《 E小调》的第四首序曲称为“一首小诗，其优美而乏味的沉思沉思与描述不符。 作曲家似乎被自己的狭the领域所吸引，宽广而嘈杂的世界暂时被拒之门外。” 威勒比（Willeby）发现此前奏是“这些自发素描中最美丽的素描之一； 因为它们不过是草图。 旋律似乎在哭泣，并达到了最大的力度。” 对于Karasowski来说，这是“一颗真正的宝石，只有它才能使肖邦这个诗人的名字永垂不朽。” 一定是这个数字促使鲁宾斯坦断言前奏是他作品中的明珠。 在Klindworth版中，从最后一个到第五个小节，编辑者已将与左手的前六个音符和声相加，并增加了三分之二，尽管这不是必需的，但是这是不可理解的。 库拉克（Kullak）进行了一些新的动态标记和一些谐音更改。 他还给节拍器69节拍器。 这个小小的前奏包含美妙的音乐。 对该主题的严肃重申可能已经向彼得·科尼利厄斯推荐了他的歌曲“爱因吨”。 肖邦扩展了一个旋律单元，一个奇异地可悲。 整个过程就像伦勃朗（Rembrandt）的画布一样，他首先戏剧化了阴影，在阴影中可以有效地处理单个图案。 在荷兰内饰深处产生回声的阴暗效果。 肖邦以他的灵魂代替了他的灵魂。 除巴赫（Bach）或伦勃朗（Rembrandt）外，没有其他艺术作品像肖邦那样创作。 它的绝望具有古色古香的味道，宽广，贵族和骄傲的姿态完全摆脱了第二首序曲的折磨，抱怨。 图片很小，但是主题的意义隐约可见。

D中的第五首序曲是肖邦最幸福的时光。 它的蔓藤花纹图案传达出最迷人的内容。 清新宜人的生活，令人愉悦的心情，使肖邦生病的灵魂中许多病态的标题散发出来。 在公共场合很少听到的前奏中的几个小节显示出最高水平的音乐家才能。 谐波方案错综复杂。 克林沃思（Klindworth）用词组表示前四个小节，以便带出交替的B和B平。 肖邦正在纺出他最好的，最虹彩的网。

下一个序曲，第六小调，在B小调中，是悲观的，悲观的。 正如乔治·桑德（George Sand）所说：“它使灵魂陷入可怕的沮丧之中。” 它是最常播放的-哦！ 毫无意义的场景的序幕； 这个和D平的那个。 古典是它对感觉的压制，它是纯净的轮廓。 巧妙地管理了回声效果，巧妙地避免了单调。 克林沃思（Klindworth）正确地说出了八分之一的二等奖； 库拉克尝试通过不同的方式来达到相同的效果。 声音的二重性应明确表达。 在两个版本的lento assai中都标出了速度，速度很快。 确切地说，克林德沃思给出了66分。

两条线的缓和的小mazurka，即第七首序曲，仅是民族舞蹈的轮廓。 然而，其措施被压缩了所有马佐维亚。 克林沃思（Klindworth）在最后一个小节的第四个小节开始变奏，用G尖而不是F尖。 这是一个更加辛辣的高潮，也许肖邦的纯粹主义者无法接受。 在F小调的前奏序曲7中，肖邦给我们一种他宏伟的举止。 对于Niecks来说，这片作品非常生涩而烦躁，毫无疑问地暗示着一种与焦虑相关的精神状况。 但是如果有狂热，可以通过作曲家的品味来很好地控制它。 与E小调前奏相比，这种悲伤颇为讽刺，遥远且不那么刺耳。 在第二页上达到了谐波的高度-瓦格纳（Wagner）在写“特里斯坦与伊索尔德（Tristan and Isolde）”时肯定知道这些条形-而人物的独创性和避免有节奏的单调是肖邦对装饰的感觉的证据。 这是一个精妙的前奏。 克林沃思（Klindworth）强调了低音三重奏中的第一个，并在第六和第七行进行了不必要的和声更改。

在E的第九个序曲中有一些严重的内容。它颇为基因工程，并包含勃拉姆斯和贝多芬的暗示。 它具有道德品质，但这可能是由于其教堂般的节奏和色彩。

C尖锐的小调序曲，第10号，一定是舒曼批评的“鹰翼”。 钢灰色闪烁着，变深为黑色，然后视线消失了，好像高空飞翔的一只大鸟从烈日下掉了下来，在穿过采石场的空隙中留下了回声。 或者，为了简化表述，此前奏是在琶音中进行的研究，散布着双音符，并且太短而不能给人留下生动的印象。

B中的II号太简短了。 它是活泼的，确实是dolce，并且是最巧妙地构造的。 克林沃思（Klindworth）对前两重音符更具约束力。 肖邦阳光的另一丝光芒。

暴风雨的乌云聚集在G尖锐的未成年人（第十二前奏）中，由格里格（Grieg）在他的同一把钥匙的菜单中无意间被模仿，在驾驶的动力下，我们感受到了肖邦手的热情握紧。 它因祸患而被抽搐，但在这两页完美的写作中，从不失去理智的抓地力和自我控制力。 该图具有启发性，并且存在明确的技术问题以及心理特征。 这里是有争议的领域：编辑者对于最后的第十二和第十一栏没有意见。 根据Breitkopf＆Hartel的说法，低音八度都为E。 Mikuli第一次给G而不是E； 克林德沃思，G夏普第二次； Eie的Riemann，还有Kullak。 G尖锐器似乎更多样化。

在第十三首F调专业中，这里是可爱的气氛，纯净祥和。 作曲家已经找到精神上的休息。 他的小齿轮准备好了飞行的准备，在皮努莱托（piu lento）上，他显着而雄伟地转着蓝色。 回到地球是一些奇怪的调制策略的信号。 这是一个令人印象深刻的关闭。 然后，几乎没有停顿，血液开始在这个脆弱的男人的血管中沸腾。 他的搏动增加，并且气得发狂，他冲进了战斗。 这是E平调小调凶险曲调中的第十四首序曲，沉重而笨拙的三连音三重奏为Niecks回忆起B平调小调奏鸣曲的最后一曲。 但是前奏曲中的审问减少了，复杂性也减少了，所有这一切之间的矛盾激化了。 直到十五世纪初，在D Flat中熟悉的前奏曲中，乌云才得以打破。

一定是乔治·桑（George Sand）的写照：“其中一些人给人留下了如此鲜明的印象，使死去的僧侣的影子似乎在庄重而阴沉的葬礼盛况中流向听众面前。” 这项工作不需要任何程序。 它宁静的开头，令人生厌的插曲和占主导地位的踏板永远不会停止，这使Kleczynski认为B小调的前奏仅仅是第15号中详细阐述的想法的草图就带有色彩。雨水以固定的间隔滴落下来-又是回声原理-通过它们不断的p叫使心灵陷入悲伤的状态； 雨水的冲动传出了满含泪水的旋律。 然后传到C尖调小调的音调，它从低音的深处上升到惊人的渐强，这表明自然在其致命方面激发了人的内心的恐惧。 这里的形式又一次不允许思想变得太含糊。 尽管抓住您的忧郁，一种宁静而宏伟的感觉使您复活。” 对于Niecks来说，C尖锐的小部分影响着一个压迫的梦：“ D开头的那层平整的屋子消除了可怕的噩梦，伴随着亲切而熟悉的自然的微笑新鲜感。”

前奏具有夜行性格。 从频繁的重复来看，它已经变得有些平淡，同样，在第25章中对C语言进行了细微的研究。但是，它的美丽，平衡和超越贞操无疑是毫无疑问的。 该建筑是希腊和哥特式建筑。

B小调的相对键中的第XNUMX个前奏是该组中最大胆的。 肖邦很少使用它的比例数字，煮沸和闪闪发光，这个想法的主题线从未被完全淹没。 引人入胜的是，充满危险的行为和突然的诡reach血统，这首最辉煌的序曲是肖邦，脾气暴躁。 他用键盘弹奏：是雪崩，是一个小瀑布，然后是一条急流，流到天空后，最终降到了深渊。 富有想象力的举动，随想和狂暴的动力，这是前奏家的宠儿。 它令人怀念的介绍就像是疯狂的突起的岩石，使作曲家的雄鹰精神从中沉淀出来。

在第二十三栏中，有奇怪的社论差异。 克林沃思（Klindworth）在四分之十六的第一组中使用A自然，而库拉克（Kullak）使用B自然； 黎曼（Riemann）跟随库拉克（Kullak）。 这也不是全部。 第二组中的库拉克（Kullak）右手握有E叉，克林德沃思（D）握有D叉。 哪个是对的？ 克林沃思（Klindworth）的质感更接近半色调，听起来更好，半色调平行度得到了更仔细的保留。 然而，我想当然地认为，库拉克（Kullak）具有传统。

第十七首前奏曲《尼克斯》找到了门德尔松派。 我不。 它柔和，甜美，发达，但肖邦是其核心，其和谐的生活令人惊讶地丰富而新颖。 心情是安宁的一种。 灵魂在秋天的早期幻想中迷失了自己，而在地球和天空上却还有灿烂的光芒。 充满色调对比的是，这种高度完成的构图对触摸感激不尽。 最后一页上的十一个繁荣的A单位是历史悠久的。 旋律开始时，Klindworth使用B平底而不是G。 这是合乎逻辑的，但它是肖邦的吗？

F小调第18号的烈性兴奋剂是肖邦的一瞥，肌肉发达而不忙碌。 在这些版本中，您将找到cadenza的三个不同分组。 这是黎曼（Riemann）进行教学编辑的机会，他也不会错过。 在第一组长呼吸的二十二分之十六分音符中，他的短语如下页所示。

可能会注意到，黎曼甚至改变了杆的布置。 这个前奏几乎在操作上是戏剧性的。 声音嘶哑，颇为夸张，它是对小调协奏曲中慢速运动的cla声的研究。 舒曼写他的《预科书》时可能在脑海中浮现出第一句话。 肖邦的这一页，一个更大的主意，是夸夸其谈的。

[乐谱摘录]

什么是钢琴音乐是E Flat的第XNUMX个前奏！ 它散布着和谐的音调，grace吟的优雅和六月般的美丽，难道它们不是肖邦，我们最爱的肖邦吗？ 他曾经是个死灵法师，也曾使用过幻影，但由于其旋律的旋律和偷偷摸摸的随想，这种特殊的形状令人着迷。 很难用其所有有计划的歌词自由来进行解释。

C小调中的第20名在其XNUMX个小节中包含一个国家的悲伤。 毫无疑问，这是一场葬礼进行曲的素描，乔治·桑德（George Sand）在写这首肖邦的序曲时所包含的音乐要比梅耶尔贝尔的所有吹奏声要多。

B系主要前奏曲No. 21超越了可爱，它在内容和执行力方面比大多数夜曲都要优越。 在感觉上它属于那种形式。 旋律是迷人的。 伴奏图显示了发明天才。 克林沃思（Klindworth）在第二小节中使用了一个简短的名称，即长的古拉克（Kullak）。 当我告诉您，黎曼（显然相信坚硬的旋律结构）在第四小节的末尾插入了E字形，从而削弱了肖邦主题的柔和，难以捉摸的品质时，这才是真正的编辑社会主义的评判。 这是残酷的学问。 前奏使人迷恋不已。 冥想者或催眠者进入固定的沉思期，觉醒几乎是痛苦的。 肖邦采用相对较小的键作为B形图片的吊坠，在下一个序曲22中大胆的不和谐感动了神经。同样，简洁的段落充斥着反抗和冲突的气氛。 G小调中的模制作品，其大胆的谐音-阅读第十七和第十八小节，并且生动的音符使其成为F小调中的Prelude的令人敬佩的伴侣。 从技术上讲，它可以用作左手的八度音阶学习。

在最后的酒吧中，肖邦曾在F大调前奏曲中尝试过一次最大胆的壮举。 第三组十六分之一低音中的E调使整个乐曲神秘地漂浮在稀薄的空气中。 它很好地为收件箱上色，留下一种悬念，没有被暂时实现的期待感，因为后续的数字是一个离婚的关键。 但这一定使非利士人受了很大的压力。 而前奏，即二十三分之一，是用最易变的东西制成的。 空中，无障碍，就像夏日的微风中摇曳的阳光蜘蛛网一样，每吹一次它的色调都会变化。 它具有泛泛的谐调，必须带有灵性。 辛苦的钢琴家的角质手将粉碎诗人微妙而摇摆不定的幻想。 库拉克在第XNUMX小节中指出了一个变体，Riemann使用了G而不是B natural。 克林沃思（Klindworth）更喜欢后者。

我们已经达到了操作的最后序幕。 28.在D小调中，它是悲剧性的，受发烧和视力困扰，设计反复无常，不规则且笨重。 它可以放在肖邦的较大作品中：C小调的两个练习曲，A小调的练习曲和F小调的小调序曲。 低音需要不寻常的跨度，而库拉克（Kullak）的建议是，右手的拇指可能会减弱左手的弱点，这仅适用于胆小的人和拳头较小的人。 但是我不建议在第五和第二十三小节中关注他的两个变体。 肖邦的文字更具说服力。 就像在遥不可及的遥远世界上巨大的海浪回荡一样，这就是前奏。 尽管它是致命的，但绝望的感觉并不令人沮丧。 它的问题比其他前奏更大，更客观，更基本。 这是名副其实的Appassionata，但它的剧场具有宇宙性，不再位于肖邦灵魂内阁的关门之后。 Stanislaw Przybyszewski的Seelenschrei在这里，愤怒和反抗的爆发。 不是肖邦受苦，而是他的同胞。 克莱琴斯基（Kleczynski）在发言中谈到了这三种音调。 他们是被压迫的，几乎被推翻的理性的最终语言。 受试者在C小调中重新出现后，便转移到D平，并且暂时获得了安定感，但是这种难以捉摸的休息是短暂的。 主题再次出现在补品和八度音阶中，并且张力变得太大。 累积的激情在双色三分之二和八度的剧烈阵风中释放和溶解。 强大，令人憎恶的前奏几乎以其傲慢与轻蔑而臭名昭著。 但是在其中，我看不到不受控制的歇斯底里的痕迹。 它几乎和贝多芬一样强大，等级和人性。 各种社论用语并不多时。 黎曼（Riemann）使用XNUMX秒的音符，而库拉克（Kullak）八分之一和克林德沃思（Klindworth）十六分之一。

Niecks在C的未成年作品中写了序曲，同上。 45，“它的名字应比二十四个中的几乎任何一个都要好； 我还是宁愿称其为即兴创作。 在一个寂寞而沉闷的小时中，也许是在暮色中，坐在钢琴旁时，似乎是没有预料的，毫无顾忌的倾盆大雨。 颤抖的身影雄伟地上升，而持续的部分自豪地隆起。 在我们逐渐减少的和弦进程中，辛辣的cadenza阻止了我们一些更现代的作曲家的喜爱效果。 从C尖调的小调到D大调，然后再降到C音阶之后，调音非常醒目且同样漂亮。”

在其他地方，我已提请注意此序言的勃拉姆斯色彩。 它的情绪是逃犯，被俘后难以保持。 确认它是不是音乐而不是众多音乐。

尼克斯认为肖邦没有在前奏曲中创造出新的类型。 “他们在形式和性格上都彼此不同。” 尽管前奏曲的短暂，淡淡的情绪，在设计上还是有一定的统一感和对比的色调，所有这些都以公认的巴赫式方式进行分组。 这可以通过坐着演奏来证明，俄罗斯演奏家亚瑟·弗里德海姆（Arthur Friedheim）在音乐会上表现出色。 肖邦仿佛希望以透视的方式展现自己的天才，因此以超凡脱俗，精雕细刻的方式雕刻了这些浮雕。 在其中的少数几个中，创意使形式过分平衡，但数量更多的是精致的示例，这些示例仅说明了方式和事物的比例，即声音和视觉的真实融合。 甚至在更细微的表面上，也可以奇妙地测量出像在怪异的贝壳中的螺旋形一样回荡的窗饰。 这些微型的波兰诗人的前奏雕塑。

用不受拘束的感觉和沉思的意图写出四首即兴作品，不如重新获得百灵鸟的第一个“粗心的狂喜”那样容易。 拥有即兴创作的所有自由，肖邦即兴演奏具有明确的形式。 尽管图案是自由的和原始的，但还是有结构上的冲动。 情绪颜色在第三个，第三个，第三个和第四个中变化不大，但在第二个中，则具有类似金曲子般的质感，暗示了悲剧的色彩。 A Flat即兴作品，同上。 29，如果将标题固定下来，则表示该集合中最幸福的名称。 从一开始就表明它的沸腾，恶作剧，敏捷，冒泡的质量。 高音中的D天然音与低音中的C和E平面（占主导地位）相对应，是最原始的效果，并且此乐曲的第一部分流动的三胞胎为其赋予了韧性，优雅和高贵的特征。 彩色对合是很多有趣的。 当达到F小调时，耳朵会经历强烈反差的节奏。 这样自然装饰的简单的双重音符高贵而悠扬。 在第一个浮雕主题恢复之后，出现了一个简短的尾音，明暗对比，然后和了几弦，组成就静止了。 那只鸟飞了！ 如Kleczynski所说，应聘用Rubato，因为“这里的一切从基础到顶峰都摇摇欲坠，尽管如此，但一切都如此美丽，如此清晰。” 但是，只有用柔软的手指的艺术家才可以演奏这种听起来很蔓藤花纹的乐器。

与第一张即兴作品中的第二张即兴作品相比，第一张即兴作品中有更多的limpidezza和更纯净的优雅。 36.正如库拉克所说，这里放弃了对称性，但提供了更为激烈的情感问题的补偿。 这项工作的姿势有些像狮身人面像。 它的夜行性始于钟琴般的低音，这种低音曾使我想起Hauptmann的“沉没的钟”的淡淡，埋藏的音调，该段的甜美沉重的接近，行进中步履微弱的蹄音，以及膨胀其通过的雷声，无疑暗示着一个叙事，一个程序。 D大调之后，有两个匿名调制的小节-这些小节在铰链上嘎吱作响-第一个主题重新出现在F中，然后升至F尖峰，因此合并为一个闪闪发光的旋律器官，令人兴奋，辉煌，整体融入了早期的和谐。 最后的八度被标记为fortissimo，看起来总是残酷的。 然而，它的逻辑在于作曲家的计划。 也许他希望从自己的理想国严酷地唤醒我们，就像他在为朋友们即兴创作时养成的习惯一样-滑溜溜的雪茄会让他们在经历了一夜美味的遐想后发抖。

尼克斯（Niecks）发现这首即兴曲缺乏第一个的精髓。 对我来说，这比其他三个时刻更重要。 它是不规则的，轮廓是不定的，情绪是徘徊而反复无常的，但是谁敢否认它的力量，美丽呢？ 在使用附属人物时，它并没有显示出太多的独创性，而仅仅是因为“地毯上的数字”的图案没有那么多变化，其激情就更加深刻了。 这是另一首悲剧，更沉思着逝去的日子的温柔恩典。

G Flat的第三个即席作品，同上。 51，不经常玩。 对于一般的破坏者来说，这可能太难了，但是它的感觉既没有它的同伴那么新鲜，也没有它的自发性。 淡淡的，淡淡的，淡淡的淡淡的淡淡的淡淡的淡淡的淡淡的淡淡的淡淡的淡淡的淡黄色和淡淡的淡淡的淡淡的淡淡的淡绿色，淡淡的斑点和淡淡的斑点。 这是三胞胎中的一些菲菲德曲线，就像第一次即兴创作一样，但带有双重音符的间断，使热带变色并致病。 E调小三重奏是一首优美的旋律作品。 更大的调制自由度和图案的复杂性抵消了缺乏简单性的问题。 即兴的味道并没有消失，而且与设计的精致紧密相关的是一种情感的怪异-埃德加·坡（Edgar Poe）宣称这种怪异应该是所有伟大艺术的组成部分。

C调小调的Fantaisie-Impromptu，作品。 66号，由丰塔纳（Fontana）于1855年出版，是肖邦为数不多的值得考虑的遗作之一。 它由大约1834年组成。是真正的即兴作品，但丰塔纳（Fontana）赋予的Fantaisie头衔是多余的。 这首曲子有困难，主要是有节奏的。 它的内卷式词组暗示了贝里尼（Bellini）是肖邦（Chopin）所钟爱的装饰品，但D平坦的部分毫无贵族气息。 这是与使“ Marche Funebre”中的三重奏变得不合时宜的糖精旋律相同的曲调。 范泰西-即兴表演似乎没有受到忽视的危险，因为这是钢琴生的快乐，钢琴生将自己的前奏变成了缓慢而模糊的，混乱的，不相关的节奏，并将其缓慢的运动变成了长期以来感性的痛苦。 但是在大师的掌握下，C敏锐的即兴即兴演奏虽然不那么深入，但却很迷人。

第一个即兴创作，致力于Mlle。 拉伯爵夫人（La Comtesse de Lobau），于1837年1840月出版； 第二次是1843年XNUMX月； 第三部献给XNUMX年XNUMX月献给埃斯特哈齐夫人的夫人。这四部即兴作品中没有一个像舒伯特那样幼稚。 它们更加精致，没有大自然和她的简单气息。

在肖邦的花瓶中，据说它们是灵魂的舞蹈，而不是身体的舞蹈。 他们生动活泼的节奏，in谐的气息，灿烂的，风骚的气氛，舞厅的真实气氛，似乎对埃勒特的诗意夸张微笑着。 肖邦作品中最有目的的是艺术品，在其中很少有人能看到夜曲和scherzi闷闷不乐的萨尔加森海。 尼采的《同性恋科学》（Gay Science）在十五种肖邦战车中得到了很好的阐述。 从心理上讲，他们没有那么亲密，但是社交亲密和贵族抛弃的精妙榜样。 正如舒曼所宣称的那样，这些舞者的舞者至少应该是伯爵夫人。 尽管他们陶醉，但那里有一个高血统的后备地区，从来没有丝毫贝多芬，格里格，勃拉姆斯，柴可夫斯基以及其他地方那群争吵的农民的踪影。 但是维也纳很少有人在肖邦。 在这种最受欢迎​​的舞蹈中，他采取了各种措施，使人产生了神秘感，诱惑力，并在其中悄悄地窃窃私语，并在不知不觉中叹了口气。 不跳一些这样的音乐太过分了，因为它使肖邦远离了他有时爱的世界。 某些舞蹈可以跳舞：第一，第二，第五，第六和其他一些。 舞蹈必须比一般的铃琴更生动，更传统，并且必须有节奏的波动，突如其来的突然变化和语言的突然变化。 如今，马祖卡舞曲和波兰舞曲在波兰跳舞，为什么不戴这些小舞曲呢？ 肖邦的天才以这些舞蹈形式展现出来，他们的表现不应该只是一种心理上的表现。 严厉的古老教育者库拉克（Kullak）将这些舞蹈分为两类，第一类致力于“ Terpsichore”，第二类针对情绪。 肖邦承认，他无法以维也纳的风格玩足球，但他曾以自己的类型与竞争对手施特劳斯（Strauss）竞争。 其中一些是微不足道的，人造的，多数是烛光和丝绸般的服装，另一些则具有诗意的病态，越过边界流到了马祖卡的韵律中。 他们全都被编辑成死刑，通过庸俗的表演方式沦落到平常生活，但总的来说，它们都是作曲家粗心大意，流浪和快乐情绪的令人愉悦的样本。

库拉克（Kullak）对惯于忽视低音的“不安静”性发出警告。 它应该以valse速度表示某种含义，但通常不是这样。 也无需对其进行残酷的撞击； 必须注意基本语调，并轻轻地标明子句和声。 像马祖卡卡一样，小提琴里的马刀面包不需要自成一体。

18年1834月，E平的《 Opus 34》发行，专门献给Mile。 劳拉·哈斯福德（Laura Harsford）。 这是一副真实的舞厅照片，富有节奏感，富有感染力。 舒曼（Schumann）夸夸其谈。 D平面部分的弦线与后来的肖邦琴弦相似。 在这种价调中，有喧闹的甚至是chat不休的，其形式和内容都不如op。 1838号I号公寓该套装的三个价牌于XNUMX年XNUMX月出版。由于复制和盗版的粗心大意，A平价牌有许多社论上的差异。 Klindworth和Kullak是最安全的动态标记。 该舞曲可能会跳至其二乙苯胺尾巴。 请注意，在舒达曼的许多其他地方，舒曼欠肖邦在“狂欢节”前兆中的某些债务。

《未成年人》中的下一部Valse具有淡淡的萨尔玛式忧郁色彩，的确，这是肖邦最令人沮丧的情绪之一。 mazurka的C圈和A大节的情节超出了可爱程度； 它的尾声具有特征性。 这个价目表是您的最爱，谁需要知道？ F大调Valse是本系列的最后一部，是原子旋转而狂野的舞蹈。 它具有永久的移动质量，而较老的大师本可以将其头昏眼花的阿拉伯式花纹延长到无意义的旋转页面。 它已经足够长了。 第二个主题更好，但是宣传却很愚蠢。 它嗡嗡作响到最后。 与此相关的是，肖邦的猫扑在他的键盘上，猫科动物的飞行使他想到了第一个措施。 我想因为有一只狗的狗，所以必须有一只猫。

但是正如罗西尼（Rossini）所说，“加州派了斯卡拉蒂（Ca Scardeti）！”

在这三个中，肖邦最喜欢A小调。 当斯蒂芬·海勒（Stephen Heller）告诉他这也是他心爱的小提琴时，肖邦感到非常高兴，他邀请匈牙利作曲家尼克斯（Niecks）谈到在里奇咖啡馆（CaféRiche）的午餐会。

没有像以前那样在舞厅即兴表演，但精彩的缩影是A Flat Valse，作品。 42，出版于1840年XNUMX月。这是肖邦尝试使用该表格的最佳圆形标本。 长时间的E颤音，将我们带到舞厅，节奏，双音和三重音，提示音，犹豫，热情的誓言和精湛的尾声以及晚间的回声暗示着这种混合-这些情节是否具有无法比拟的魅力？ 只有舒曼在他的“狂欢节”的某些章节中抓住了年轻生活和爱情的秘密，但他的故事还没有那么完备，因此发出了光辉的画面。

关于这个价调的某些措词，莫里兹·罗森塔尔（Moriz Rosenthal）写给伦敦的“音乐标准”：

在音乐中有自由和博爱，但很少平等，在音乐中没有社会民主的声音。 音符有权使用Aftertone（Nachton），此权利取决于它们在密钥中的作用。 Vorhalt（带重音的通过音符）将始终带有重音。 在这一点上，毫无疑问，黎曼必须被认为是正确的。 同样，感觉演奏者将标记那些将过渡引入另一个键的音符。 现在，我们将考虑我们的示例并放下我的口音：

[乐谱摘录]

在第一个小节中，我们将其主要音调的和弦作为贝司，因此不会被强加任何重音。 在第二个小节中，低音和高音C中具有主要的和声，当Vorhalt降到下一个音调（B平）时，它落在下拍上，因此必须加重音调。 同样在第四个小节中，B调是V到B调，也需要重音。 在小节6、7和8中，音符A Flat，B Flat和C无疑是段落的特色，而E Flat在每种情况下仅具有次要意义。

肖邦这样的天才不能准确地表明一切。 他飞到了我们只能li行的地方。 而且，必须以最柔和的手感并尽可能柔和地感觉而不是执行这些重音。

D flat Valse是“ Le valse du petit chien”，这是乔治·桑德（George Sand）自己的提示。 一天晚上，在奥尔良广场的家中，她被小狗抚摸着尾巴，逗乐了。 她恳求她的小宠物钢琴家肖邦把尾巴放在音乐上。 他这样做了，并且看到这个世界变得更富裕了。 我不反对这个故事。 它似乎有充分的基础，但是那简直是无能为力的愚蠢！ 这个操作的三个价值。 64本于1847年XNUMX月出版，分别献给了德尔菲娜·波托卡女爵夫人，纳洛尼尔·罗斯柴尔德男爵夫人和布罗尼卡男爵夫人。

我不打算讲解D型平价股票的执行情况； 像有钱人一样，它永远伴随着我们。 通常采取毫无意义的快速步态。 我听过肖邦一个真正的学生M. Georges Mathias演奏的音乐，他没有接受prestissimo的演奏。 他使用D平面音阶，最后以sforzato结尾，并给合成带来各种细微差别。 几乎总是带着意味深长的情感来传递。 约瑟夫·陶西格（Tausig），约瑟夫（Josefff）在音乐会上为这种音乐会提供了高度消化的服务，西奥多·里特（Theodore Ritter），罗森塔尔（Rosenthal）和伊西多·菲利普（Isidor Philipp）是第一个听到此曲的人。

C尖调的小调Valse是所有诗中最富有诗意的。 肖邦从来没有超越过一个忧郁的面纱这个主题。 这是一种令人着迷的抒情悲伤，而库拉克在第二个弯曲的人物形象中所称的第一个主题的心理动机并不能放松这个咒语。 D平坦的天空中有更晴朗的天空，更温暖，更可安慰的风，但是动荡的精神使ennui回来了。 在这一灵魂舞中，挽歌的烙印是显而易见的。 随之而来的A Flat Valse很迷人。 它是为那些拥有精妙的图案和曲线而带来的喜悦而跳舞的高等灵魂，以知识性的喜悦而舞动的。 正如埃勒特（Ehlert）所想象的，在其他沙龙外，舞者们不会离开沙龙，也不会从明亮的灯光中徘徊，也不会跳舞进入黑暗和教堂的墓地。

运中的两个价目表。 69，三把战车，同上70和E小调和E大调的其余两个价位不必拘留我们。 他们是死者。 运算的第一个。 F小调中的69是1836年组成的； 1829年成为B级未成年人； G平板，同上。 70，在1835年； F小调在1843年，D大调在1830年。E大调和E小调在1829年组成。Fontana将这些作品推向了世界。 F小调Valse，同上。 69号第一名有其自身的魅力。 Kullak打印Fontana和Klindworth变体。 这个价位很悲惨，但不如同一个作品的B小调那么忧郁。 它使人联想起B小调的玛祖卡。 G平淡的瓦尔兹（G Flat Valse），非常同性恋，也很聪明。 1，No.I。正如Niecks所指出的那样，F小调中的下一个没有特殊的相貌，而D小调中的第三个则包含op的病菌。 70和同上。 42花瓶。 它让我想起了补充系列中的D平底书。 没有作品的E小调瓦尔斯备受喜爱。 这是非常优雅的，并非没有感情。 主要部分是早期的肖邦。 《 E大调的瓦尔兹》在Mikuli版中出版。 它是司空见惯的，仅在某些地方暗示了它的作曲家。 这样就结束了各种收藏品的收藏，而不是肖邦在艺术上取得最大成功的标志，而是成功地凝重了这种传统舞蹈形式并赋予了它美丽。

这是夜曲的编年史：作品。 9日，三个夜曲，1833年15月； 同上1834日，三个夜曲，27年1836月； 同上32日，两次夜曲，1837年37月； 同上1840，两次夜曲，48年1841月； 同上55，两次夜曲，1844年62月； 同上1846，两次夜曲，1828年72月； 同上2，两次夜曲，1895年XNUMX月； 同上XNUMX夜曲，XNUMX年XNUMX月。另外还有XNUMX年写的夜曲，由丰塔纳（Fontana）出版，作品编号XNUMX，第XNUMX号，最近发现的C尖调未成年人，写于肖邦年轻并出版时。 XNUMX年。这完成了夜曲列表，但是按照Niecks的正式分组制度，我将Berceuse和Barcarolle列为夜曲的完整样本。

约翰·菲尔德曾被描述为肖邦的前身。 克莱门蒂（Clementi）的这个学生和朋友的清澈风格，他优美的手感和完成的处决，肯定受到波兰人的钦佩和模仿。 如今，菲尔德的夜曲被忽略了-《时代》的随想曲就如此奇特，而且毫无根据，因为菲尔德不仅是形式的创造者，而且在他的协奏曲和夜曲中都创作了迷人，甜美而理智的音乐。 他宁愿资助肖邦，因为肖邦的忧郁姿势他没有耐心。 “他有医院的才能，”菲尔德在喝酒，抽烟和洗亚麻之间的时间里咆哮道，这是他从克莱门蒂（Clementi）那里汲取的经济习惯。 他的规矩有些道理。 肖邦很少充满生气，在许多夜曲中病态地悲伤和抱怨。 他的作品中最受人敬佩的作品，除了花瓶之外，在某些情况下，它们是他最弱的作品。 然而，他却使Field起源的形式变得高贵，使它具有戏剧性的广度，激情甚至更加宏伟。 肖邦的作品与菲尔德的朴素和田园诗风格相映成趣，常常因为真正的简单，过于润滑，太热带（亚洲语是一个更好的词）而过于珠宝装饰，并且具有加热的温室的异国情调，而不是养成的花朵的新鲜香气。缺乏诗意的爱尔兰人在公开场合表演。 而且，肖邦在其中的某些作品中是如此地令人感伤。 他们并不完全符合这一代人的口味。 他们似乎患有贫血。 但是，有一些高尚的夜曲。 表演方式可能会对其他一些人的情感化产生很大的影响。 精力更旺盛，时间脉冲加快，手感减弱，将使他们摆脱郁郁葱葱的情绪。 肖邦像罗伯特·路易斯·史蒂文森（Robert Louis Stevenson）一样，热爱夜景及其柔和的奥秘，他的夜曲是真实的夜曲，有些带有激动，re悔的表情，有些则仅在侧面出现，而许多则在黄昏时低声窃窃私语。 他们中的大多数被称为女性，在心理上是错误的。 天才男人的诗意一面是女性化的，在肖邦中，女性化的音符被过分强调-有时几乎是歇斯底里化的-尤其是在这些夜曲中。

苏格兰人有句谚语：“她编织了裹尸布，一生都穿着。” 在夜里，裹尸布不远。 肖邦为自己的去世感到不安，他像许多人认为的那样，有时但并不总是戴上它。

B调未成年人中，他的夜曲最为讽刺。 它是三个中的一个，同上。 9，献给Mme。 卡米尔·普莱尔（Camille Pleyel）。 它比它的两个同伴具有更大的意义，由于某种原因，它被忽略了。 虽然我与那些认为肖邦早期所有天才完全被揭示的人不同意，但这种夜曲与最后一首一样惊人，因为它既具有感性，戏剧性，忧郁又可爱。 强调情绪，最好是在灵魂灰蒙蒙的日子里听到，这时光不合时宜。 当他们倾听时，其柔和的音调会带来三重奏的内容。 八度音阶的第二部分魅力十足。 作为旋律，它具有作曲家所有潜伏的妖and和神秘的低沉。 整个过程都充满着动荡和回流，激情在潜移默化中out发出来。

E调夜曲是优美，内容浅的，但是如果演奏纯正而没有感伤，那将不像平常那​​样平淡无奇。 它像Field一样，因此像Rubinstein那样以Field一样的方式进行演奏。

Hadow提请您注意第十二栏中的“远程和重调制”，即彩色双音符。 对他来说，它们只是一个真实的调制，“其余部分是彩虹色的戏剧，是表面现象的影响，而不是物质的影响。” 正是E平夜曲释放了Rellstab在“虹膜”中的关键愤怒。 他写道：“在菲尔德微笑的地方，肖邦做出了咧嘴笑的鬼脸。 菲尔德叹了口气，肖邦吟着； 在Field耸耸肩膀的地方，肖邦扭动了他的整个身体。 菲尔德在食物中加了一些调味料，肖邦则倒掉了少量的辣椒。 简而言之，如果一个人在扭曲的凹面镜前握住了菲尔德的迷人恋情，从而使每一个精致的印象都变得粗糙，那么肖邦的作品就可以得到。 我们恳请肖邦先生恢复自然。”

Rellstab可能补充说，虽然菲尔德（Field）经常是司空见惯的，但肖邦从未如此。 英国评论家兼钢琴演奏家阿拉贝拉·戈达德（Arabella Goddard）的丈夫JW戴维森（JW Davison）的判断力更受青睐。 在他的早期作品中，他写道：

在肖邦的所有作品中，本能地避免了平凡—节奏过时或陈旧—鼓声主题或陈旧的段落—旋律的粗俗曲折或曲折的顺序—微弱的和谐或不熟练的对位—可能在他的整个创作范围中都是徒劳的，其主要特征是一种与众不同的感觉，就像美丽一样； 原始的对待； 全新的，清新的，充满活力的和令人震撼的旋律与和声，因为它们是完全出乎意料的，并且超出了原来的音轨。 拿起肖邦的其中一部作品，您正在进入一个未被人类足迹踩踏的仙境，这是一条迄今为止不曾有人走过的道路，但伟大的作曲家本人也未曾走过。

亲切，甚至风骚，是这个作品的B大调夜曲的第一部分。 编织得体，热情的间奏曲拥有真正的戏剧性肖邦指环。 应该采取albr breve。 结局很有效。

我不太喜欢F大调夜曲，同上。 15，第一号。作品是献给费迪南德·希勒的。 埃勒特讲到“三胞胎中的装饰品，就像蝴蝶的柔和翅膀一样，他用刷子刷主题”，然后讨论了在肖邦音乐中如此有益研究的装饰品的艺术价值。 “从本质上讲，装饰品只能美化美丽。” 像肖邦音乐那样的音乐，“具有卓越的优雅性，无法放弃装饰。” 但是他肯定没有购买珠宝商的珠宝。 他用一只精致的手亲自设计了它。 他是第一个用钻石刻面包裹钞票的人，并用月光下的银色光束编织着奔涌的情感。 在他的夜曲中，远处的星星闪烁着光芒。 他从这些梦幻的，天堂般的宝石中借用了许多字句。 肖邦夜曲是一种戏剧化的装饰品。 为什么艺术不能在这种符号中讲一次呢？ 在备受推崇的F大调夜曲中，其主要主题使其外观如此精美，以至于无法想象他的幻想局限于阿拉伯式花纹形式来表达其诗意感。 甚至中间部分也与我所称的悲剧性装饰风格接壤。 地面的思想隐藏在茂密的面纱后面，但面纱也可以作为装饰品。”

在另一个地方，埃勒特认为F大调夜曲似乎与香槟和松露巧克力密不可分。 它肯定比之前的F大调更加优雅和戏剧化。 除F小调的中间部分外，它虽然很漂亮且令人迷惑，但却很弱。 F尖锐夜曲很受欢迎。 “ doppio运动”非常醒目，整个作品充满了年轻的生活，对男人的爱和善意的感觉。 阅读Kleczynski。 三首夜曲中的第三首夜曲是G小调，并包含一些优美如诗如画的文字。 库拉克（Kullak）没有发现其中的奇妙之处。 开场的忧郁，疲倦的声音和合唱的教堂般的低调，并不是这种奇妙的对比！ 这个夜曲在解决方案中包含了肖邦后来在同一把钥匙的夜曲中开发的所有内容。 但是，我认为第一个更强壮的词是：它的线条更简单，更原始，它的着色不那么复杂，但同样丰富而阴沉。 肖邦说：“在哈姆雷特之后”，但是改变了主意。 他明智的结论是：“让他们自己猜。” Kullak的程序有一个常规的环。 这是对挚爱的失落的Lenore的哀悼，伴随着宗教的安慰。纯唱的“铃声”在我的脑海中几乎没有带来安慰，尽管这首歌以主要形式结尾。 就像爱伦·坡（Poe）的《 Ulalume》。 鲁宾斯坦写的一首完整而微妙的口气诗。 在第四个小节和三个小节中，有一个固定的音符F，而且我以某种神奇的方式听到了俄罗斯演奏家保持这种音调的时间。 节奏异常缓慢，并且音调不在延音踏板可以明显帮助您的位置。 但是在鲁宾斯坦的指尖下，它肿胀并减弱了，并开始向D唱歌，就好像该乐器是一种器官一样。 我怀疑手指在音符或延音踏板上听不见变化。 做得好极了。

下一个夜曲，同上。 27号，我，把我们带到了杰作面前。 除了C小调夜曲之外，C尖调小调的庄严关键中的这一篇也是形式上的绝妙文章。 克莱琴斯基发现它“是对威尼斯一个平静夜晚的描述，在威尼斯被谋杀一幕后，大海封闭在尸体上，并继续充当月光的镜子。” 这是戏剧性的。 威勒比（Willeby）详尽地分析了一位英国管风琴家的学术热情。 他发现伴奏“大多是双踩踏板”，并指出“如果手段简单是高级艺术的因素，那么比这更高的艺术就没有。” 左手的网状筛网支撑着一种病态的，持续的旋律，在神经上蔓延。 从pios mosso开始，躁动加剧，在这里让我提醒您，这些条形的贝多芬风味，一直持续到特征改变为止。 D平坦部分出现令人惊讶的高潮，随后是阳光和青睐，然后在出现不和谐音之后，大胆的八度音阶恢复为开口的发白。 库拉克（Kullak）讲的是与迈耶比尔（Meyerbeer）的歌曲《乐梅因》（Le Moine）相似。 组成达到崇高状态。 它的心理张力有时如此之大，以致于处于病理状态。 夜曲中有不健康的力量，很少用险恶的含蓄来解释。 亨利·芬克（Henry T. Finck）正确地认为，“与四百部歌剧相比，其在四页中体现了更多的情感和更真实的戏剧精神。”

D档同伴图片，同上。 正如Karasowski所写，第27号，第2号，“大量精致的家具”。 它实际上只包含一个主题，并且是两个灵魂甜美夏日的一首歌，因为声音的二重性具有明显的含义。 这种夜曲经常在音乐厅听到，给我们留下了六分之三和六分之三的精心装饰和单调的情绪。 但这是一种可爱的，恳求的旋律，而且谐调性最有趣。 一个奇特的标记，通常是钢琴演奏者所忽略的，是琴座琴的渐强音和音调。 这显然是错误的。 主题发生了三次，首先应该是钢琴，然后是pianissimo，最后是长篇大论。 这部作品献给了Appyesse d'Appony。

下一场夜曲的最佳片段，B大调，同上。 32号，我，献给德比林夫人的是尾声。 它在未成年人中，就像悲剧般的敲打声。 整个结局，风雨如磐的朗诵，与梦幻般的开端形成了鲜明的对比。 最后一行第一栏中的Kullak使用G； Fontana，F Sharp和Klindworth与Kullak相同。 A单元中紧随其后的夜曲是对Field类型的恢复，开头回忆起了大师的B单元夜曲。 肖邦的F小调部分扩大了戏剧性的范围，但从总体上看，这部作品有些令人厌烦。 我也不太欣赏G小调中的夜曲，同上。 37，No.1。它的声音很刺耳，合唱不值得注意。 因此，肖邦的学生古特曼（Gutmann）宣称，这一部分太慢了，作曲家已经忘了记下节奏的加快。 但是G中的夜曲，同上。 37号2号很迷人。 用肖邦最轻描淡写的笔刷绘画，没有D阶中的那种平淡无奇的华丽效果，六分之四，四分之三和三分之二的魔术般令人回味。 我同意卡拉索夫斯基的第二个主题是肖邦有史以来最美丽的旋律。 这是真正的巴科罗勒脉络。 最微妙的是不断变化的谐波色调。 钢琴演奏者通常将第一部分太快，第二部分太慢，从而将这种诗意的成分转变为练习曲。 正如舒曼（Schumann）所说的那样：

“两个夜曲与他以前的夜曲不同，主要是因为装饰更加简洁，风度更安静。 我们知道肖邦对亮片，金饰和珍珠的喜爱。 他已经变老了。 他仍然喜欢装饰，但它是一种比较明智的选择，在这之后，诗歌的贵族气息更加闪烁，更加可爱：实际上，必须授予他最高的品味。”

这个作品的两个数字都没有奉献精神。 他们是马略卡岛之旅的后代。

尼克斯（G. No.turne）的主要著作写道，我们告诫我们“不要在这个Capua的奸诈气氛中拖延太久，它会变得妖wit而无人。” Kleczynski将G小调中的一个称为“乡愁”，而著名的C小调中的夜曲“则是在激动的朗诵中诉说着更大的悲伤。 天上的竖琴”-啊！ 我听到旧的浪漫机器发出刺耳的尖叫声-“来带来一线希望，这种希望无助于使受伤的灵魂平静下来，……向天堂发出最深切的痛苦之声。” 毫无疑问，它有令人绝望的运动，同一个《 C小调夜曲》，同上。 48，第一，但是Karasowski称其为“宽广且最具影响力的中间机芯，与夜曲风格完全背离”，就更接近了。 威勒比（Willeby）发现它“病痛而费力”，甚至尼克斯（Niecks）也认为它不应该在同伴中占据最重要的位置。 不可避免的事实是，这是所有人中最高贵的夜曲。 从概念上讲，这似乎是一部微型音乐剧。 它需要宏伟的方式才能充分阅读它，而doppio运动则非常激动人心。 我完全同意库拉克（Kullak）的观点，即过于严格地遵守此部分的标记会产生“非艺术性的沉淀”效果，从而影响清晰度。 Kleczynski将作品称为“罪人的贡献”，并花了好几页对其进行阐释。 De Lenz最有趣的是与Tausig聊天。 确实，雄伟的壮丽行军是C的第二个主题。这件适合C尖的未成年人Nocturne的吊坠是这件作品。 两者都具有英勇的品质，都没有模​​棱两可，并且属于肖邦，即男性化的肖邦。

尼克斯提出了一个宝贵的建议：“在演奏这些夜曲时， 48岁时，舒曼（Schumann）回顾了维尔霍尔斯伯爵（Count Wielhorski）的一些夜曲，这使我想起了一个话。 他说，肖邦经常在夜曲中引入的快速中间动作通常比他最初的构想要弱。 意思是他的夜曲的第一部分。 现在，尽管在当前情况下，中间部分的运动速度较慢，但​​是判断仍然是正确的。 至少对于第一个夜曲而言，如果我可以用这个词来谈论一个乐器的话，那么它的中间部分就没有什么值得推荐的了，只是一个完整而响亮的乐器。 第二个中间部分-D平底，molto piu lento-则要细得多； 在其中，我们再次相遇，就像在其他夜曲中一样，以柔和，简单的和弦进行。 当古特曼（Gutmann）与肖邦（Chopin）学习C调小调夜曲时，大师告诉他，中段– D降调大调中的莫托·皮乌·伦托（molto piu lento）应该用作朗诵。 他说，“一个暴君发出命令”（前两个和弦），“另一个请求仁慈。””

当然，尼克斯的意思是F尖调未成年人，而不是C尖调未成年人Nocturne，同上。 48，第2号，与C小调一起献给Mlle。 L.杜佩雷。

Opus 55，F小调和E Flat大调的两次夜行曲，无需长时间拘留我们。 首先是熟悉的。 克莱琴斯基（Kleczynski）将一页或更多的页面用于执行该页面。 他力求通过细微差别来改变主要主题的回归方式，就像一位艺术歌手将一首经典歌曲的对联一样。 里面充满了“绝望的呼喊”，但最后却充满了“希望的感觉”。 库拉克写道，最后的措施是：“感谢上帝，我们的目标已经实现！” 在未成年人中长时间徘徊后，这是一个主要钥匙的救济。 这是一个不错的夜曲，它的悲伤很整洁，但不是划时代的。 以下是“即兴创作的印象”。 它也有很少被听到的优点。 这两个夜曲是献给Mlle的。 JW斯特林。

Opus 62将我们带入B大调和E大调的一对，分别刻在德·康纳里兹夫人（Madame de Konneritz）的身上。 第一种是晚香玉夜曲，带有令人不适的浓郁气味。 音符的攀登格调令人意外地令人联想到补品，那是迷人的，而主旋律则具有魅力和果味的魅力。 它是非常华丽的，它的和谐密密麻麻，整个表面都充满了狂野的装饰和大量的细枝末节。 这件作品（B键中的三分之一）并不容易。 Mertke给出了著名的链式颤音的以下说明：

[乐谱摘录]

尽管这首夜曲风格华丽，但它应该得到比它更热烈的称赞。 轮廓不规则的抒情诗令人着迷，融为一体，而平坦的部分带有犹豫而怯tim的口音，具有强大的吸引力。 E大调夜曲有一个环环。 它的歌曲几乎是断断续续的，而且一点也不伤感，除非如此扭曲，就像尼克斯想像的那样。 中间部分像F调大调夜曲的中间部分一样摇摆而充满激情。 它没有表现出创造力或抒情幻想的下降。 Klindworth版本与原始版本有所不同，对以下示例的检查将显示出来，上面是肖邦的版本：

[乐谱摘录]

1827年创作的《 E小调》中的遗no夜曲虚弱无趣。 此外，它包含一些非肖邦式的调制。 最近发现的C尖调未成年人夜曲几乎不是宝库。 它含糊不清，让人回想起以下说明是由其伦敦出版商Ascherberg＆Co.发行的：

通过宣布肖邦的新遗体，提出了第一个问题，即“有什么证据可以证明其真实性？” 对于无法将C锋利的小夜曲中的美丽夜曲确实视为肖邦作品的音乐家和业余爱好者，可以首先指出原始手稿（在标题页上给出了传真）在肖邦的著作中。著名的笔迹，其次，具有鲜明特色的作品立即被杰出的作曲家和钢琴家巴拉基列夫（Balakireff）接受为肖邦的作品，他在肖邦纪念音乐会上首次在公开场合演奏，于1894年秋天在Zelazowa Wola举行，随后在华沙举行。 肖邦在巴黎的一封信中将这首夜曲寄给了他在华沙的妹妹路易丝，这首夜曲是在两首可爱的钢琴协奏曲制作完成后不久写的，当时肖邦还很年轻。 它引用了他在F小调中最受推崇的协奏曲的语录，并简短引用了那首名叫《少女的愿望》的迷人歌曲，这是他妹妹最喜欢的两首旋律。 夜曲的手稿本应在1863年叛乱末期的华沙Zamojski宫被解职时被销毁，但最近在波兰绅士的各种文件中被发现，一个伟大的收藏家，他的儿子为Polinski先生提供了从此类论文中进行选择的特权。 他的选择是肖邦的三本手稿，其中一本是夜曲。 珍妮莎小姐拥有波林斯基先生关于夜曲主题的一封信。

这是陶西格对他的学生约瑟夫所说的夜曲，属于大师的“最佳时期”吗，还是他指的是E小调？

Berceuse，作品。 57，出版于1845年XNUMX月，专门献给Mlle。 艾丽斯·加瓦尔（Elise Gavard）是音乐装饰艺术中非常成熟的人。 它以高音和主导低音为基础，即低音的三重音和占主导地位的第七和弦。 这款贝司ostinato上摆放着摇摆的主题，并产生了最迷人的效果。 节奏永远不会因低音而改变，在这种背景下，黑暗，灰色的天空单调，作曲家安排了各种惊人的烟火，有些花开，有些柔和，但在窗饰和设计上都很精致。 从鸽子蛋蓝色到尼罗河绿色的调制，大多数有雾和微妙的调制，在人们眼前都消失了，片刻间，天空中撒满了成双成对的微小恒星，每个恒星都有独立的色彩。 在彩色弓的一小部分中，肖邦监禁了新的，奇怪的不和谐的颜色。 这是一个奇迹； 在占据主导地位的第七和弦停止了，银火的雨停止了之后，人们意识到整个作品是一种美味的幻觉，但在D平底琴的关键部分，烟火的色泽神化了。

Niecks引用了亚历山大·杜马斯·菲尔斯（Alexandre Dumas fils）的话，他称Berceuse为“静音音乐”，但他介绍了土耳其浴的比较，这压抑了人们的情绪。 Mertke展示了Berceuse某些部分的原始读物和Klindworth的读物，并在示例中添加了脚注：

[摘自Op。的两个乐谱摘录。 57，一个来自原始版本，一个来自Klindworth版本][1]Das tr（flat）der Originale（Scholtz tr natural-flat）zeigt，dass Ch。 Triller mit Ganzton和Nach Mikuli den Trilleranfang mit Hauptton wollte。 Barcarolle，作品。 60年1846月出版的XNUMX号是另一部精心制作的作品。 必须在这里引用尼克斯的话：“有一天，伟大的钢琴演奏家陶西格（Tausig）向W.德·伦茨（W. de Lenz）承诺请他演奏肖邦（Chopin）的巴卡罗雷（Barcarolle），并补充说：“这是一场演出，必须在两个人之前进行。 我会扮演你自己的自我。 我喜欢这首歌，但很少接受。 伦茨得到了音乐，但并没有使他满意—在他看来，夜曲风格是一种漫长的动作，是一个轻轻松松地奠基的象征通天塔。 但是他发现自己犯了一个错误，在听完陶西格（Tausig）演奏的音乐后，他承认这位演奏家已经将“九页充满活力的音乐”注入了同一节奏的呼吸音乐，如此有趣，如此之多。动作，那么多动作，”他感到遗憾的是，长长的片段不再存在。

陶西格对“ barcarolle”的概念是这样的：“有两人涉嫌此事。 这是一个离散的缆车中的爱情场景。 让我们说这次现场演出是恋人聚会的象征。”

“这以三分之六表示； 两个音符（人）的二元性贯穿始终。 都是两个声音，两个灵魂。 在C语言的这种调制中，尖锐的专业-上标的dolce sfogato-有亲吻和拥抱！ 这是显而易见的！ 在经过三段介绍之后，当主题“轻轻地弹奏低音独奏”进入第四条时，尽管如此，该主题仅在整个织物中得到了利用，而在这两个部分上，悬臂梁则是铺设因此，我们进行了持续，温柔的对话。”

Barcarolle是在大画布上用较大的画笔绘制的夜曲。 它的斑点上带有意大利色彩-舒曼（Schumann）说，从旋律上讲，肖邦有时会“俯越德国进入意大利”-是一种精妙的情感，,绕着多情。 对我来说，这听起来像是对女王皇后威尼斯的辉煌消逝的哀叹。 在第8、9和10小节中，向后倒数，Louis Ehlert在中间声音中发现了晦涩之处。 它专用于Baronne de Stockhausen。

夜曲（包括Berceuse和Barcarolle）应很少在公共场所而不是在大厅的公众场所播放。 肖邦微妙，温柔和精神的声音在更大的空间中消失了。 在一个小礼堂里，从一个富有同情心的钢琴家的手指上，应该听到夜曲，以便透露他们亲密的夜晚。 许多人都喜欢Paul Verlaine在他的“ Chanson D'Automne”或“ Le Piano que Baise une Main Frele”中担任伴奏。 它们本质上是为暮光之城，孤零零的围墙而设计的，这些处在雄辩而雄辩的色调，如叶芝演唱的“静静的雷声”，揭示了创作者的诗情和痛苦。

哈杜（WH Hadow）在“现代音乐研究”中谈到了肖邦的一些相关问题。 然而，我们不能无条件接受他的说法：“肖邦在结构上是一个玩几种简单类型的孩子，一旦他超越了这些类型，他几乎是无助的。 在措辞学上，他是一位大师，其完美的风格是艺术的永恒之宝之一。”

根据哈多的说法，肖邦不是“高韵律的建设者”，而是单身诗人，精致短语的创造者。 这很难全面。 对于较为复杂的古典音乐体，肖邦几乎没有同情，但他仍努力写出两首非常出色的钢琴奏鸣曲，即B小调B奏鸣曲的上半部分。 他喜欢理想的舞蹈形式。 Polonaise，Mazurka和Valse已经在那里供他处理，但Ballade却没有。 在这里，他不是模仿者，而是创造者。 并非是松散连接的，而是紧凑的结构，充满天才，并表现出形式和表达的明确统一性，它们通常是六八分之一和六四分之一的书写时间。 肖邦的作品没有任何形式能超越他的歌舞剧的形式，美感和内容诗意。 尼克斯说：“在他们当中，他获得了作为艺术家的力量的顶峰。”

我听过G小调Ballade时，曾想起Andrew Lang的台词：“奥德赛的雷声和潮涌”，同上。 23.这是肖邦灵魂的奥德赛。 那种“无提琴般的大提琴琴，无声的悬挂”让我们在肖邦的美丽之家的院子里呆了一会儿。 然后，以他最梦幻的口吻告诉他，传奇开始了。 就像在Genii的一些神话般的故事中一样，这部Ballade揭示了令人惊讶和美味的事物。 喷泉里有一个高大的百合花，向太阳点头。 它点缀着节奏的单调，并在午夜的眼睛上在修长的女孩的嘴唇上重复着它的歌声，所以我可以为您编织一个关于我在Ballade中看到的故事的故事，您会感到震惊或困惑。 有了这样的作文，任何节目都可以宣誓就职，甚至是愚弄了肖邦的英国人，恳求他教他这首Ballade的愚蠢故事。 肖邦有一个肯定的计划，这是毫无疑问的。 但是他是位明智的艺术家，除了米奇维奇（Mickiewicz）的波兰吟唱立陶宛诗之外，我们一无所知。 在莱比锡，卡拉索夫斯基谈到，舒曼遇到肖邦时，这名钢琴家承认自己“被他的同胞煽动创作了诗歌创作的诗歌”。 舒曼认为，真正的叙事语调是在对称构造的Ballade中，这是肖邦最振奋，最大胆的作品。 路易斯·埃勒特（Louis Ehlert）谈到了四大叙事曲：“每个叙事曲完全不同，而且它们有一个共同点，那就是浪漫的锻炼和动机的崇高。 肖邦与他们息息相关，不像交流真正经历过的事情的人。 好像他说了从未发生过的事，却在他内心深处涌现了什么，对事物的期待是渴望的。 它们可能包含着强大的民族苦难因素，对他的祖国的苦难在外向和内向愤怒中大肆表达； 但是它们并没有像贝多芬奏鸣曲中经常说的话那样积极的现实。” 这意味着肖邦不是贝多芬这样的现实主义者吗？ 埃勒特（Ehlert）是为数不多的富有同情心的德国肖邦评论员之一，但他并不总是指出自己艺术的显着轮廓。 只有斯拉夫才希望彻底了解肖邦。 但是，比起他的任何其他作品，这些《巴拉德斯》更能受到普世的真正感动。 他们和波兰一样属于世界。

在“ Konrad Wallenrod”之后的G小调舞曲是合乎逻辑的，精心编排的，而且计划广泛。 可以在其主题构成中检测到最接近的并行性。 在E平的第二个主题是线条，色彩和情感上的可爱。 第一个主题在A小调中的返回以及第二个主题在E中的快速回答，都证明了肖邦对有机统一的感觉。 与严格的循环形式一样，发展是很少的。 在以摇摆不定的音调为基础的琴弦琴之后，出现了类似valse的主题，并享有反复无常的蝴蝶的存在。 令人着迷。 空灵化的角色的传代工作导致了第二个主题，现在又用宽大的笔刷进行了增强和处理。 再次听到了第一个询问的主题，并且随着垂直的吼叫声，我们的脑海中浮现了。 对于两页，作曲家显示的动态能量简直令人震惊。 我在别的地方叫旋风。 这是情绪的风暴，其活力十足。 我记得de Pachmann（肖邦的某些方面的熟人）曾演奏过这种尾声钢琴，pianissimo和prestissimo。 这种效果奇怪地刺激了神经，使我想起了从戏曲玻璃错误的一端看到的龙卷风。 根据他自己的观点，俄国专家是正确的：他的力量并不等于任务，因此，他模仿肖邦，使阴影变得麻木了。 它回想起了Moscheles对肖邦演奏的描述：“他的钢琴轻柔地呼出气息，以至于他不需要强大的音调就能产生想要的对比效果。”

这支G小调的舞曲于1836年XNUMX月出版，专门献给斯托克豪森男爵。 引言的最后一个小节引起了一些争议。 古特曼（Gutmann），米库利（Mikuli）和其他学生宣布加入E舱； Klindworth和Kullak使用它。 Xaver Scharwenka认为可以编辑Klindworth，并在Augener版中提供了D natural。 他错了内部证词充分证明了这一点。 即使是个人更喜欢D natural的Willeby，也认为Chopin打算使用E Flat，并在XNUMX格后引用了类似的效果。 他可能还添加了整个乐曲中包含的示例-查看贝司中的valse情节的第一个小节。 正如Niecks所说，“这种不和谐的E调可以说是整首诗的情感基调。 这种想法令人质疑，就像突然的疼痛一样，贯穿于身心。

还有其他更多的确定性证据。 纽约钢琴家费迪南德·冯·英顿（Ferdinand Von Inten）在斯图加特观看了肖邦的原始手稿。 自逝世以来，这就是莱伯特（Levy）教授的财产，毫无疑问，其中摆放了倍受争议的E Flat。 这个证词是最终的。 D natural抢走了所有意义的障碍。 它无味，无色。

库拉克在主持人时给半音符60分。 在第三页第三栏上，他在高音中使用F natural。 克林德沃思也是如此，尽管在某些版本中可能会发现F Sharp。 在最后一页的第二小节第一行，库拉克在八分音符中写着以E开头的段落，在第十六个音节中写出了克林德沃思的段落。 收盘非常惊人，充满了鳞片和刺耳的八度音阶。 罗伯特·舒曼（Robert Schumann）说：“这会启发诗人为之写词。”

“也许肖邦所写的最动人的是F大调叙事曲的故事。 我亲眼目睹了孩子们放下游戏去听。 它看起来像是已经成为音乐的童话故事。 四声部分具有如此清晰的音调，似乎温暖的春风在挥舞着棕榈树的轻柔叶子。 一口气多么柔和甜美夺走了感官和心脏！”

除了热情洋溢的散文之外，肖邦的写作似乎有多难！ 路易斯·埃勒特（Louis Ehlert）是浪漫主义者，理论上是古典主义者，是上述著作的作者。 第二支Ballade尽管献给了Robert Schumann，却没有激起他最热烈的赞美。 他写道：“比第一部作品少的艺术作品，但同样出色而又富有知识性。 它热情洋溢的情节似乎以后被插入了。 我非常记得，肖邦为我演奏了这首《巴拉德》时，她在F大调中结束了比赛。 现在它在A小调中关闭了。” Willeby给出了作为F小调的密钥。 这确实是F大调的重点-小调。 肖邦的心理很少过错。 肖邦承认，在亚当·米基维奇（Adam Mickiewicz）的《乐湖威利斯》（Le Lac de Willis）的直接启发下，一个伟大的结局将压制这首非同寻常的口气诗。 威勒比（Willeby）接受舒曼（Schumann）关于这首Ballade劣于其前任的格言。 尼克斯没有。 尼克斯在问“如何用这种方式来比较和衡量两个完全不同的事物”时，是很有道理的。

实际上，他们不能。 他继续说道：“第二支Ballade的美感绝不亚于第一支Ballade。” “有什么比打开部分的简单应变更好！ 他们听起来好像是从人们的歌唱馆里抽出来的。 脆脆的入口使人感到惊讶，似乎与之前的情况不符。 但是我们在拍子速度恢复后所听到的声音-那些简单的音调的发展，或者说是对它们的交融-证明了音乐的存在。 后者的第二次出现导致A小调中催促，不安的尾声，它以相同的音调和钢琴曲调闭合，并带有几根简单，宁静，现在被遮盖的第一张力。”

鲁宾斯坦（Rubinstein）对第二部Ballade充满了热爱。 这对他来说意味着什么：“口译员可能不觉得有必要向听众代表-一阵阵风吹来的田野花，被风吹着爱抚； 花的抵抗，风的狂风暴雨； 花的香味，最后躺在那里折断了； 如此解释：田野上开出了质朴的处女，风起了骑士。”

我发现在andantino和presto之间“不缺乏亲和力”。 惊喜是一种戏剧性的，粗鲁的，充满活力的。 肖邦（Chopin）对第一个主题的坚固处理造就了精湛的工艺。 这首Ballade的滑稽性质是其作曲家深奥的情绪的结晶。 它遵循一个隐藏的故事，并且具有伟大的，未经预谋的艺术品质（作为F锐利中的第二个即兴作品）。 它的突然变化令人震惊，但绝非奇妙的过渡。 按键颜色是多变的，并且波动的主题形成了鲜明的对比。 它是在马略卡岛写的，而作曲家的身心都非常明显。

肖邦标志着第二部分。 Kullak给出该季度的84分，而开局给出该季度的66分。 在第一个主题开发中，他还明智地在低音中标记了crescendos。 在普雷斯托回来之前，他更喜欢E-克林德沃思（Klindworth）也是如此-九格。 在第XNUMX小节中，此返回之后，Kullak在小节开始时坚持E而不是F，即高音谱号。 克林德沃思同时指出。 库拉克（Kullak）也没有跟随米库利（Mikuli）在尾声中使用D。 他更喜欢D锐利而非自然。 我希望第二支Ballade在公众场合经常播放。 就像埃勒特所说的那样，它在A单元中的第三层被人们忽略了。

这部歌舞曲是密克凯维奇的“ Undine”，于1841年XNUMX月出版，专门献给Mlle。 P. de Noailles，太出名了，无法分析。 是女生的喜悦，他们熟悉它的恶魔，只在优雅的措施中看到了宠儿和漂亮。 在其中，“习惯于在法国首都最杰出的圈子中活动的精致，有才华的波兰人受到了高度认可。” 舒曼就是这样。 顺带一提，它是贵族，同性恋，优雅，辛辣的，还有更多。 即使是在嬉戏的时刻，也有微妙的讽刺意味，一种带有刻骨印象和更热情的情感的精神运动。 那些破碎的八度音阶每次都带来第二个主题，其迷人，感染性和节奏感十足，给人以想象中的讽刺喜乐！

“风骚的优雅-如果我们通过这种表达接受一半的潜意识玩弄魅力和火力的力量，然后不情愿地跟白表白-似乎是肖邦存在的本质。”

“转录轻松的过渡，充满难以抗拒的魅力，这是一项艰巨的任务，他用它描绘了洛夫的游戏。 谁会忘记在A Flat Ballade中难忘的一段话，在右手拿起A Flat第六个和弦之后，右手占据了虚线的八分之八？ 沉默和犹豫可以使情人的困惑更加美味吗？” 上面的埃勒特显然看到了舞厅的光彩照人，并伴有柔嫩的鼻孔。 这首歌谣的情节被任何粗俗的元素淡化了，因此除了心理意义外，其他任何内容都不应被读入。

有争议的段落是在颤音之后的Kullak版本的第五页。 库拉克（Kullak）缺少一项措施，就像克林德沃思（Klindworth）一样，他在脚注中给出了该措施。 在我看来，这种重复增加了重点，尽管这是形式上的模糊。 在到达C锋利的小声部分的黑暗情绪之前，这个令人愉悦的领域真是令人无法抗拒的时刻！ 尼克斯对这种创作的启发和说服充满热情：“作曲家展现出一种从根本上爱抚的心情。” 轻松完成整个作品的过程证明，肖邦在心理健康方面并不惧怕更大的形式。 音乐中有月光，也有阳光。 普遍的情绪是卖弄风骚和满足感。

在锻炼部分显示了对抗性技能。 肖邦总是轻描淡写。 它不会压迫我们。 在C调小调的小插曲中，倒置的主踏板与庞大的尾声一起展现出了一个了不起的大师。 库拉克提出了一些变体。 他在第三个小节中使用了瞬态摇动，而不是Klindworth所喜欢的appoggiatura。 克林沃思（Klindworth）用较高的音调-平底声攻击第二页上的颤音。 在Steingraber版中，Kullak和Mertke以这种方式播放这段话：

[摘自《 Op。音乐》原版的乐谱。 47. [Balade]

这是克林德沃思：

[克林德沃思版同一节的乐谱摘录]

在F小调中献给Baronne C. de Rothschild的第四个辉煌的Ballade中，我可以写一本书。 肖邦以他最深刻但又抒情的心情。 抒情是作品的基调，是一种充满激情的抒情，带有自我吸收，压抑的感觉—真正的斯拉夫语，这种害羞！—甚至对于肖邦来说也很引人注目。 第一页后缺少叙事基调，相当喜怒无常和忧郁的思考占据了它的位置。 正是一个人的病态，以一种病态，好奇地坚持着，正在吞噬吞噬着他灵魂的疾病。 这首歌舞剧是Fantaisie-Polonaise的同伴，但作为一首歌舞剧“完全值得其姐妹们”，引述内克斯（Niecks）的话。 它于1843年XNUMX月出版。《 F小调》中的主题具有缓慢，悲痛的valses难以捉摸的魅力，它返回两次，被珠宝迷住，但从未被覆盖。 这是装饰品的真神化。 塑像使这个想法令人眼花relief乱。 有情节，过渡性段落作品，以新颖性和最精美的艺术而著称。 出于显示的缘故，在任何地方都没有显示器。 在严格的逻辑模仿之前，A中的cadenza是喘口气，而不是叹息，这预示着主题的重新进入。 引言部分因经过周到的处理而变得多么美妙。 多么和谐！ 并考虑左手的D平面刻度； 这个页面多么友好，令人满意。 我特别赞扬这个调节性段落：

[乐谱摘录]

而且比疯狂疯狂的尾声之前的十六格更能唤起戏剧性的悬念！ 半音符庄严的辉煌如何编织出神秘的悲剧气氛！ 这种灵魂的悬念让人想起了马特林克。 这是情节：

[乐谱摘录]

关于de Lenz的一个故事很适合引用：

陶西格（Tausig）对F小调的肖邦《金曲》的诠释给我留下了深刻的印象。 它具有三个要求：整个程序的理解，对于肖邦来说，是按照一个程序写的，是他自己最了解和最了解的生活情况； 并以适当的方式； 征服复杂的人物，曲折的和声和可怕的段落所带来的巨大困难。

陶西格（Tausig）满足了这些要求，展现了其意义和工作感觉的体现。 巴拉德舞曲（andante con moto，八分之六）始于统治者的主要音调。 第七招是在C大调上的费玛前。 陶西格（Tausig）轻松地处理了这七项措施，因此解释道：“这件事情尚未开始；” 在他对主题的坚定，高尚表现力的阐释中，宏伟的风格找到了应有的范围，而没有多愁善感（人们很容易屈服于这种情感）。 工具演奏家的一项基本要求是，他应该了解如何呼吸以及如何让听众喘口气，从而使他们有机会更好地理解。 我的意思是一个精心选择的切口-剖宫产，还有一个缠绵的-“留在空中”，陶西格巧妙地称呼它-丝毫不影响节奏和时间，反而使它们更加舒畅。 我们的符号符号无法充分表达的LINGERING，因为它是由原子时间值组成的。 用桃子或蝴蝶擦拭花朵，剩下的将属于厨房，属于自然历史！ 肖邦不是这样。 花朵的绽放在于陶西格对巴拉德舞的对待。

他来到了第一段-花朵和叶子之间的动机-内部主题的象征性重复出现在其内部-其复音形式。 一个小线程将其与第二主题的类似合唱的介绍联系起来。 主题被强烈而突然地调制，也许有点过分。 陶西格（Tausig）在XNUMX到XNUMX次内将小细丝系在多皮奥运动上，但由此产生了六连音，使副歌变得更加大胆。 然后跟随一段节奏，其中的主要主题是捉迷藏。 陶西格（Tausig）演奏时，一切变得多么清晰！ 对于技术上的困难，他几乎一无所知。 复杂而回避的部分就像最简单的部分一样容易-我可能会说更简单！

我很钦佩左手的短颤音，这些颤音非常独立地被颤音消除，好像是第二位玩家一样。 节奏的滑行容易性标记为dolcissimo。 它进入了较高的寄存器，在A大调之前停了下来，就像在C大调之前停止了介绍一样。 然后，主题再次以修改后的形式（变体）展示出来后，出现在一个极具象征意义的尾声的under下，这需要艺术家的研究，一个健壮的男人的力量-最有活力的钢琴演奏风格。一个字！ 陶西格克服了这一极具威胁性的艰巨挑战，该程序在外观上对此做出了很好的解释，而丝毫没有丝毫影响。 尾调是经过调制的竖琴音调，在对应于前面提到的调子之前停了下来，以锚定在占主导地位的避风港中，最后以三胞胎的女巫跳三联舞结束。 这件作品以极度勇敢结束。

伦茨提到的“挥之不去”是节奏节奏，因此大多数肖邦演奏家都误解了。 德·伦茨（De Lenz）在笔记中引述迈耶比尔（Meyerbeer）的话说：“迈耶比尔与肖邦就马祖卡的节奏争吵不休。” 如果他们从措施中解放出来，他们就会滋生恶作剧。”

最雄辩的构图曲线充满激情，精致和膨胀。 肖邦是他艺术的最高峰，这是一门残废，个性化和令人陶醉的艺术。 在音乐方面，我对F小调的舞曲一无所知。 色彩幻想曲中的巴赫（Bach）-不被其经典轮廓所迷惑，它是一种灵魂发烫的音乐-贝多芬在C小调奏鸣曲的第一乐章中奏鸣，即奏鸣曲。 110，还有舒曼（Schumann）的C大调Fantaisie开幕式，都像F小调的Ballade一样亲密，像Lisa Gioconda的手和笑容一样微妙。 它难以接近的位置使它免受粗鲁和无礼的对待。 它的巫术是不可抗拒的。

盖·德·莫帕桑（Guy de Maupassant）在他的杰作《皮埃尔与让》（Pierre et Jean）的最终版附上的著名论文中向我们展示了各种各样的小说，并令人困惑地要求这本小说的真实形式。 如果“唐吉x德”是一个，那么“夫人波瓦里”又如何呢？ 如果“悲惨世界”被列入名单，那么我们对休斯曼斯的“ La Bas”要说些什么呢？

我想提出一个这样的问题，用奏鸣曲代替小说。 如果斯卡拉蒂（Scarlatti）写了奏鸣曲，那是什么呢？ 如果A Flat Weber是一个，那么F小调的勃拉姆斯可以称为奏鸣曲吗？ 海顿形式是正统的，舒曼形式是正统的吗？ 这些都是使繁琐的形式主义者感到困惑的谜。 来吧，让我们坦白地坦白：在这件事上有很多虚伪和虚伪的事情。 我们可以像任何音乐学院的学生一样，给出制作出自鸣得意的表格的方法，但是当我们研究出色的例子时，仅仅是硬性规定和快速规则的细微差别就将大师们的努力与他人的努力区分开来。学徒和学术怪兽的机器工作。 因为它不是莫扎特奏鸣曲的廉价版本，所以勃拉姆斯的F尖调未成年人是一件原始艺术品。 贝多芬在海顿（Haydn）明亮的小径上最初踏足，但是研究他的第二个时期，这听起来是贝多芬的重要音符。 音乐形式没有最终的上诉法院，而文学风格也没有最终上诉法院。 奏鸣曲的历史就是音乐发展的历史。 包括舒伯特在内的每位伟大的作曲家，都被添加到了表格中，在这里提交，砍掉了那里，在统治主要秩序的情况下引入了无法无天-目睹了舒曼F尖锐的未成年人奏鸣曲，然后肖邦出现了。

肖邦奏鸣曲引起的战争几乎与瓦格纳音乐剧一样。 更可笑的是，肖邦从没写过，只有一部钢琴奏鸣曲有着古典的肤色：在C小调中，op。 4，它的组成早在1828年。直到1851年XNUMX月才出版，它毫无疑问地表明了作曲家对这种形式没有同情。 他如此努力，如此失败，以至于当第二和第三奏鸣曲到达时，这是一种解脱，因为其中仅存着形式美和有机统一的痕迹。 但是，肖邦有很多，而他的珍贵精髓很少在第一次奏鸣曲中被品尝到。

肖邦（Chopin）写道C小调奏鸣曲：“小时候，我把它献给了埃尔斯纳（Elsner）”，而且-噢，批评的讽刺！-它受到批评家的称赞，因为它不像《变奏曲》那样具有革命性，同上。 2.尽管有五到四次的大屠杀，但这也是如此。 第一乐章正在喘息，几乎没有生命。 有人惊讶地问肖邦在这个画廊里正在做什么。 这在技术上是困难的。 菜单很棒，三重奏是贝多芬在色彩上的模糊表现。 缓慢的动作不习惯的节奏令人烦恼。 我们年轻的肖邦没有像本杰明·哥达那样自由自在地以同样奇异的节奏演奏小提琴和钢琴奏鸣曲。 尼克斯在结局中看到了零碎但荒芜的废物。 我不同意他的看法。 有一种振奋人心的气息，比其他动作更能模仿人的尝试。 最重要的是有动静，尽管平淡无奇，但关闭却是充满活力的。 奏鸣曲是肖邦创作的最沉闷的音乐，但总的来说，它作为奏鸣曲可以比两个继承人更好地挂在一起。 试图严格献身于学术形式的尝试如此之多。

从这间教室我们被运来。 35进入剧院，享受更大的生活和激情。 B小调奏鸣曲于1840年XNUMX月出版。两个机芯是杰作。 进行第三乐章的葬礼进行曲是波兰人最受欢迎的作品之一，而结局在钢琴音乐中是无与伦比的。 舒曼说，肖邦在这里“将他四个最痛快的孩子绑在一起”，他并没有误入歧途。 他认为游行不属于作品。 它当然是在它的同伴运动之前写的。 尽管哈多钦佩前两个乐章，但他在最后一对pair吟着，尽管将它们分开考虑是令人钦佩的。

这四个运动没有共同的生活。 肖邦说，他打算把奇怪的结局作为三月的闲话评论。 “行进后，左手unisono和右手正在闲聊。” 也许后两个运动确实结合在一起，但是它们与前两个运动有什么共同点？ 音调不能证明任何事情。 尽管坟墓具有宏伟壮丽的美感，还有肖尔佐（scherzo）的力量和激情，但B调小调中的这首奏鸣曲与其说是一首歌舞曲和scherzi，不如说是奏鸣曲。 再一次，我们处在德莫帕桑症结所在。 这项工作永远无法幸免； 它是肖邦装甲，用于行动和战斗中。 doppio movimento是脉冲式搅拌器，是一种强力，凝结且具有特色的治疗主题。 这就是力量，而在不断扩大的序幕中，闪烁的光芒不只是悲剧的暗示。 D调旋律舒缓，充满磁性，并被催促成高潮。 编排部分太短且不合逻辑，但是有发展，也许是技术上的，而不是逻辑上的-我的意思是，这种钢琴演奏比理智上的音乐更重要-并且我们与作曲家一起安装，直到达到第二个主题的B平版。奇怪的是，第一个主题没有回来。 从那一刻起，到收紧的和弦，没有失误，没有动摇或模糊。 高贵的书页已被阅读，并且热切地欢迎scherzo的到来。 再次没有失望。 在无数场合中，我以热情和非批评的态度证明了对这一运动的重视。 它简直无法接近，除了肖邦的C调小调作品外，肖邦的作品在清晰度，简洁性和润饰性方面均无可匹敌。 但这种E平的小号Scherzo的讽刺性，肌肉性和天然甜味却更少。 我喜欢Kullak标记第一个B平坦八度的方式。 这是一个怀孕的开始。 除鲁宾斯坦以适当的加重力度外，我从未听过任何钢琴家的第二小节。 似乎没有人能在一根酒吧的墙壁上使它爆炸得足够大。 这是真正的罗辛式渐强。 F锋利的未成年人坠毁后，我们在一个狂野的国家登陆！ 风雨如磐的彩色双音符，和弦的第六音，以令人难以置信的怒气奔涌，而scherzo则以激情的顶点结束。 G Flat中的Trio是歌曲中的歌曲，其摇摆的节奏和乐句的回响立刻赋予了旋律感性和纯正。 第二部分和返回到scherzo证明了作曲家的平衡感和对预期奥秘的了解。 最接近的并行度是显而易见的，这种技术是如此令人钦佩，以至于scherzo漂浮在空中，这是Flaubert奇迹般的风格的理想。

然后跟随那致命的马尔凯·富内布尔（Marche Funebre）！ 欧内斯特·纽曼（Ernest Newman）在其引人注目的“瓦格纳研究”中谈到了想象力的两个方面之间的根本区别，一方面是贝多芬和肖邦，另一方面是瓦格纳。 这与三人的葬礼进行有关。 纽曼发现瓦格纳的想象力更为具体。 贝多芬的“内心景象”，肖邦的“模糊多变”。 然而肖邦很少如此现实。 这是钟形的低音，病态的颜色。 舒曼发现“其中包含许多令人反感的东西”，李斯特狂想不已。 对于卡拉索夫斯基来说，这是“整个国家的痛苦和悲伤”，而埃勒特则认为，“这应归功于两个三合会的奇妙效果，这两个三合会的组合具有高度悲剧性。 中间运动完全没有特色。 为什么至少没有第二次哀悼呢？ 在经过如此多的黑色绉绸后，至少不应立即展示白色内衣！” 太残忍了

D开口三重奏在开口隆隆和黯淡之后是一种合理的选择。 我不愿意说，正如尼克斯所写的那样，这是“狂喜地注视着超越的美好区域”。 但是，我们确实知道，游行孤立时具有比正常情况更深刻的影响。 言语简直太妙了。 鲁宾斯坦，还是最初是陶西格将其命名为“夜风席卷墓地的坟墓”？ 它令人烦躁，呼un，不协调的三胞胎令人不安，并且永远不会被误以为是练习曲的通行作品。 这个运动太阴郁了，它的曲线充满了一半被压抑的含义，它的奔忙和亚人类的咆哮过分地表达了一些不符合定义的东西。 舒曼将它比作“笑嘻嘻的狮身人面像”。 对于亨利·巴巴黛特（Henri Barbadette）来说，“ C'est Lazare grattant de ses ongles la pierre de son tombeau”，或者像Mendelssohn一样，可能会对此表示厌恶，但它不能被忽略。 它具有亚洲色彩，在我看来，像是陡峭的山峰轮廓清晰地映衬在轮廓上，在其后起伏着微弱的地狱般的光芒。 这种艺术以其son谐的背景想象出尽可能多的不同图片。 正如亨利·詹姆斯（Henry James）认为的那样，它不仅是通用溶剂，而且还以其谦卑的口才弥合了人类灵魂之间巨大而无声的鸿沟。 该奏鸣曲不是专用的。

B小调中的第三首奏鸣曲，作品。 58，具有更多无法定义的“有机统一体”，但总的来说，它还没有它的先驱那么强大，如此令人生厌的主题主题还是如此紧凑。 第一页，到第六页的彩色和弦，很有希望。 有一个清晰的表述，一个用于开发目的的合理主题，和弦进行的清脆进行，然后，大厦在烟雾中飞扬。 在经过一段曲折的曲折曲折之后，在绝望的边缘，我们目睹了D中旋律的优美萌芽。如果允许使用矛盾的用语，它是晨曲的晨曲，是夜曲。 早晨的色调和气味充满新鲜感，当它破裂时，会散发出玫瑰花的花香。 本节的结尾是不可避免的。 随之而来的是更多的悲伤：野生疾病和被称为热带的奢侈。 当B大调被包围时，我们叹息，因为它预示着我们将重新获得喜悦。 结局不是奏鸣曲，而是爱情抒情诗。 因为肖邦不是空白诗句的宽广和mar仪般的威严。 他的十四行诗完美无缺，但他的鼻孔充满了刺骨的气息。

E平底鞋中的Scherzo活泼，迷人，轻盈，就像轻风中的野兔。 它有一个清晰的肖尔佐环，并以非人格化，和able可亲的速度回到韦伯。 largo宁静美丽，遐想丰富，曲调优美。 这三人保留并催眠。 最后的乐章，凭借其辉煌和力量，是最受欢迎的，但它没有重量，而且正如Niecks所写，整个奏鸣曲是“有联系的，但不是同源的”。 它于1845年XNUMX月出版，专门献给E. de Perthuis伯爵夫人。

因此，肖邦的这些奏鸣曲根本不是奏鸣曲，而是给狗头衔，我们会放弃其中两个唤起的感觉吗？ 还有另一个，G小调奏鸣曲，同上。 65，用于钢琴和大提琴。 它献给肖邦的朋友，暴力大提琴家奥古斯特·弗朗科姆（August Franchomme）。 现在，尽管我丝毫没有分享芬克对这项工作的崇高印象，但我想批评家们对它的态度太苛刻了。 尽管奏鸣曲虽然模仿这种形式，但它的奏鸣曲标题却被抢走了，其中包含许多优美的音乐。 并感谢“大提琴”。 对于这种国王乐器以及钢琴，没有足够的文献资料，那么为什么要炫耀肖邦的贡献呢？ 我会承认，他僵硬地走着，装在借来的衣服里，但是尽管如此，安德安特仍然是一个有效的scherzo和精心制作的快板和结局。 单调的单调性是这项工作最糟糕的指控。

同样在G小调中的三重奏，作品。 8，更诱人。 它出版于1833年XNUMX月，专门献给安东·拉兹威尔王子。 肖邦后来在对小学生讲到这一点时承认，他看到了自己想改变的事情。 他后悔没有为中提琴而不是小提琴，大提琴和钢琴而制造。

它经过了很长的工作，第一乐章于1833年准备就绪。当它出现时，它赢得了非利士的称赞，因为它的形式比奏鸣曲更接近于奏鸣曲，除了他的作品没有周期性。 4.钢琴比其他乐器得到更好的处理； 有很多演奏家段落，但是同样，关键的改变并不频繁或完全不同，以至于无法避免单调。 在奏鸣曲形式的开放空间中工作时，肖邦的想象力拒绝激动。 就像那些在没有同情心或危险的环境中仍然保持单调的生物一样，当他呼吸自然空气时，他的音乐会变成一团令人迷惑的色彩。 比较一下曲调中曲折的肖邦和奏鸣曲，三重奏和协奏曲的驯服节奏的肖邦！ 三重奏开火，scherzo幻想着，adagio迷人，而结局则是令人愉悦的可爱。 尽管它充满青春活力，但它有时可能会出现在我们室内音乐音乐会的节目中。

剩下的两个协奏曲，我不打算讨论。 由于未成年人独奏，E小调和F小调协奏曲并不是他最好的表现。 我在其他地方写了两首协奏曲的克林德沃思，陶西格和布尔梅斯特的详细著作。 随着时间的流逝，我认为没有理由修改我对这个棘手问题的看法。 埃德加·凯利（Edgar S. Kelly）认为原始编排很有效，因此认为它适合钢琴的演奏。 罗森塔尔（Rosenthal）通过演奏较早版本的E小调和首个长短琴演奏来实践这一信念。 但是他并不一致，因为他在回旋曲关闭时使用了Tausig八度音阶。 当我欣赏Tausig编排时，这些特殊的八度音阶令人讨厌。 原始的三重音一致更加优美和音乐化。

协奏曲的年代顺序引起了争议。 麻烦来自于F小调协奏曲，编号为op。 21，虽然在E小调之前组成。 前者于1836年1833月出版。 XNUMX年XNUMX月，后者是F小调协奏曲的慢速运动，是肖邦在对康斯坦提亚·格拉多斯卡（Constantia Gladowska）的热爱时创作的。 他是他在信中提到的“理想”，即本协奏曲的小调。 这套A公寓中的小牛肉饼对我的口味来说太微不足道了，它本身是一种优美而宁静的感觉。 朗诵的内容很细致。 我认为我最喜欢E小调协奏曲的浪漫风格。 花少些。 C锋利的次要部分在其美感上是不可或缺的，而近距离的神秘感却使人难以置信。 回旋曲曲折动听，棘手，和ial而真诚。 的确，第一乐章太长，一组键太多，而练习部分在技术研究方面也太多。 F小调的第一乐章在广度，激情和音乐感觉上都远远超过了它，但它很短而且没有尾声。 理查德·伯米斯特（Richard Burmeister）在Paderewski演奏的资本化的爵士乐中提供了后者的不足。 这是对机芯的完整总结。 像马祖卡一样的结局非常优美，充满纯正，甜美的旋律。 这首协奏曲完全比E小调更人性化。

两者均源自Hummel和Field。 通行作品在设计上比早期的大师（一般性的偶像小说）要优秀，但是这些作品的价值和独创性都很少。 正如埃勒特所说：“贵族乐于助人，因此肖邦感到自己被迫满足钢琴家的所有要求，并撰写了不可避免的钢琴协奏曲。 用宽泛的语言表达自己的观点与他的本性不符。 他的肺部太弱，无法适应七次联赛靴的步伐，因此经常需要得分。 三重奏和'大提琴奏鸣曲'也是自然界没有设计他的成就的任务。 他必须自己触摸按键，而不能被要求注意坐在他旁边的球员。 如果没有形式上的约束，他可以发挥出自己的全部灵魂，那么他处于最佳状态。”

“他必须亲自触摸按键！” 在这里，您可以用一个短语来概括肖邦从未成功地在奏鸣曲形式和他的演奏中给人留下深刻印象的原因。 他是寂寞的灵魂。 乔治·桑德（George Sand）写道：“他制造了一种乐器，可以说出无限的语言。 通常情况下，一个孩子可能会演奏十行，他介绍了无与伦比的诗歌，在力量和精力上无与伦比的戏剧。 他不需要伟大的物质方法来为他的天才找到表达方式。 萨克斯管和ophicleide都不是使他充满敬畏之魂的必要条件。 没有教堂的器官或人的声音，他激发了信仰和热情。”

在这里可能需要指出的是，贝多芬在没有萨克斯管或ophicleide的帮助下，也引起了一个想知道和崇拜的世界。 但是，挑起桑德夫人的批评是不必要的残酷。 她没有受过技术教育，对肖邦的钢琴天才奇特的评价也很少，因此她可以写到：“这一天将为管弦乐队安排他的音乐，而钢琴的乐谱不会改变；” 这简直是​​胡说八道。 肖邦在为自己的乐器而不是他自己的乐器写作时，或者在以他自己的任何形式写作时，都表现出了他的弱点。

E小调协奏曲致敬Deiphine Potocka小姐的F小调给Frederick Kalkbrenner。 后者的奉献精神表明，在迷人的Potocka面前，他可以忘记他唯一的“理想”！ 啊! 这些灵活多变的波兰人！

相关的罗伯特·舒曼（Robert Schumann）提起早期工作时疲惫地摇了摇头。 “沉闷的东西，”作曲家说，他的批评意识并没有使他失望，即使是在如此个人的问题上。 肖邦对他年轻音乐的看法可以从他那少见的书信中发现。 假设年轻的肖邦突然进入竞技场，一个装备精良的战士就是那些荒谬的观念之一，这种观念在不熟悉音乐进化定律的人中广为流传。 肖邦的音乐血统很容易追根溯源。 坡（Poe）拥有霍利·切弗（Holley Chivers），肖邦（Phopin）拥有他的田地（Field）。 他第二个时期的病菌都在那里。 来自op。 从1到22精湛的技巧很明显。 李斯特曾说过，每位年轻艺术家都会有演奏狂热，肖邦作为一名钢琴演奏家并没有逃脱脚步声的发烧。 他也在作曲，正当钢琴音乐几乎被多余的装饰物扼杀时，杂技演员是国王，而巴赫赋格曲和贝多芬奏鸣曲潜伏在少有的记忆中。 因此，难怪我们发现，这个年轻的杆子不是胆小怕事地走在流行乐曲的道路上，而是勇敢地举着他的旗帜，光彩夺目，光彩夺目，虚幻，并在自己的比赛中超越了欧洲的所有风范。 他在这件珠宝作品中的独创性引起了Hummel的钦佩，而Kalkbrenner对此感到疑惑。 来自华沙的年轻人柔软的手指快速解决了现有的技术难题。 他需要发明一些自己的东西，当舒曼看到op的页面时。 2他说出了自己的历史呐喊。 今天，我们对他的热情感到有些奇怪。 这是古老的故事—一代人想知道，一代人理解并享受，一代人舍弃。

Opus 1是C小调的朗多（Rondo）专门献给Linde夫人的，于1825年看到了光，但在此之前先有两个波兰舞曲，一套变奏曲以及G和B降调专业的两个玛祖尔卡。 舒曼宣称肖邦的第一部出版作品是他的第十部作品，以及他之间的作品。 1和2放置了两年4作品。 尽管这样，但还是让人不禁喜欢上C小调的朗多。 在A平面部分中，我们检测到他的F小调协奏曲的痕迹。 轻盈，创作中的喜悦，与C小调奏鸣曲的沉重，晦涩的品质形成对比。 1.从形式上讲，结构松散，对于他的严格限制来说太过旺盛，这个作品。 XNUMX比舒曼的Abegg变奏曲更为出色，而且更加引人注目。

F区的Rondo a la Mazur是一项进一步的进步。 它专门献给莫里奥莱小姐（Comtesse Moriolles），于1827年出版（？）。 舒曼（Schumann）于1836年对其进行了评论。它是波兰文的，具有丰富的感觉和节奏性生活，一目了然，给我们留下了熟悉的肖邦印象-花序通过作品，和弦的延伸和色阶的变化。 音乐会回旋曲，同上。 在F的14号叫Krakowiak，是在两到四次的民族舞蹈基础上建立的，起源于Cracovia。 用尼克斯的话说，这是一种改良的波兰舞曲，被有欲望的农民跳舞。 它的重音生活通常表现在条的未重音部分，尤其是在节或短语的末尾。 肖邦的斯拉夫风格非常生气勃勃，但演奏家占主导地位。 装饰上有郁郁葱葱的色彩，大胆而活泼的精神在每一页中都可以找到。 管弦乐队的伴奏很细。 该书专用于Czartoryska公主，于1834年16月出版。 尽管引言具有戏剧性，但带有引言的XNUMX号在音乐学院非常受欢迎，而且整洁而不是诗意的。 理查德·伯迈斯特（Richard Burmeister）正是凭借这部出色的作品和韦伯（Weber）般的亲和力，提供了管弦乐队的伴奏。

余下的隆多（Rondo）则被遗忘发表为作品。 73，最初是在1828年创作的，因此肖邦在1828年写道，是为一架钢琴创作的。 它充满了火，但是装饰疯狂，并且没有诗歌肖邦的踪影。 他全神贯注于与他有关的生活的灿烂表面。 他年轻的膨胀在这些变奏曲，回旋曲和幻想曲中找到了一个公平的领域。

在我们看来，舒曼对“ La ci darem la mano”变奏曲的热情似乎有些过头了。 从我们现在理解变异的意义上讲，肖邦没有太多的变异天赋。 贝多芬，舒曼和勃拉姆斯（其中必须包括门德尔松的《严重变奏曲》）是形式上的大师，绝不像芬克的幻想那样在结构上简单，也不是纯粹的斯皮列雷伊。 肖邦精心地扮演他的主题，但这全是表面展示，所有都是热闪电。 他从不ites脚，勃拉姆斯也用托尔（Thor）锤打sm，使主体完全位于中间，将其劈开。 肖邦在他的变奏中有些微不足道，尽管在阿拉伯式花纹中设计巧妙，光彩夺目，但它们却是spielerei的真实典范。 运2具有令人眼花moment乱的时刻，但其音乐价值不高。 它被写成是为了割裂基础的耳朵，或者是使他们惊讶和迷惑，因为早期音乐中的肖邦动态从来都不是很不礼貌的。 相对于赫兹和其他浅表的变异论者无可争议的优越性引起了舒曼的热情钦佩。 但是，它给我们提供了有趣的音乐批评页面。 Rellstab，脾气暴躁的老家伙，在他写下这些变化时说得很对，“作曲家用旋律来破坏主题，并用摇晃的油门把它挂下来。” 斗篷出现在第四个变体中，丝毫没有提及阿拉波拉卡的光彩和辛辣精神。 运管弦乐队伴奏，肖邦会很高兴地免去伴奏，并由肖邦献给他年轻的朋友提特斯·沃西乔斯基（Titus Woyciechowski）。

Je Vends des Scapulaires是Herold and Halevy的“ Ludovic”中的一首歌。 肖邦在他的作品中改变了它。 12. B平底的回旋曲是肖邦缪斯最弱的一个。 那是肖邦和水，以及高卢的水手。 这首歌写得很有品位，并不难，但可悲地是人为的。 该书于1833年出版，专门献给艾玛·霍斯福德小姐。 1851年1月，出现了E的变奏形式，没有编号。 他们不值得麻烦。 显然是在肖邦的作品之前组成的。 1830和XNUMX年前，它们是轻音乐的腰部，尽管是由已经知道键盘的人写的。 最后一个是valse，是集合中最亮的。 主题是德语。

波兰电台A上的歌剧《 Fantaisie》，作品13，之后以F Sharp小调进行了介绍，是献给钢琴家JP Pixis的。 它于1834年13月出版。这是肖邦的辉煌。 它的管弦乐队背景并不重要，但作品的能量，色彩和波兰特色使它成为了作曲家。 他经常演奏，正如Kleczynski所问：“难道这些辉煌的段落，这些珍珠般的音符，这些大胆的跳跃超越了我们所听到的悲伤和绝望吗？ 难道不是青春充沛，精力充沛，生活富足吗？ 这不是幸福，快乐，对世界和男人的热爱吗？ 那里带有忧郁的音符，以贯彻主要思想。 例如，在Fantaisie中。 XNUMX，库尔潘斯基的主题使我们感动和悲伤； 但是作曲家没有时间让这种印象变得持久。 他通过长时间的颤音将其暂停，然后突然间以和弦和辉煌的序曲将我们引向流行舞蹈，这使我们与Mazovia的农民夫妇融为一体。 结局是否用小调表示德国人所说的没有希望的男人的喜气？” 然后，克莱琴斯基告诉我们，波兰谚语“苦难的无花果”是一个民族在小调中与音乐狂舞的基调。 肖邦音乐中波兰人的性格是“高尚的美，而不是坟墓的同性恋”。 这是一个有价值的提示。 Fantaisie中有各种变化，最后以快乐活泼的Kujawiak结束。

F小调幻想家将在以后考虑。 它的华丽内容，构造或作品编号（49）均不属于本章。

A区的Allegro de音乐会，同上。 46号于1841年21月出版，专门献给Mlle。 肖邦的学生弗里德里克·穆勒（Friederike Muller）。 它具有协奏曲的所有特征，并且确实是一种被截断的协奏曲，比舒曼的F小调奏鸣曲，即所谓的Sans Orchestre大得多。 肖邦作品中有tutti，独奏部分直到第八十七小节才真正开始。 但是，不能认为这些冗长的介绍性段落对玩家是无效的。 快板是肖邦最困难的作品之一。 它充满了危险的斗篷，大量危险的双音符，其主要主题大胆而富有表现力。 该色彩笔记非常适合公共表演，也许舒曼认为肖邦最初是为钢琴和乐团绘制素描的想法是正确的。 尼克斯问道，这是否不是两架钢琴协奏曲的片段，肖邦在1830年1841月XNUMX日于维也纳写的一封信中说，如果他成功写出了令人满意的作品，他将与他的朋友Nidecki在公开场合演奏。 。 肖邦在大约XNUMX年夏天将此手稿发送给丰塔纳时，是否将其称为协奏曲，这是否有意义呢？

尽管它对肖邦的声誉没有多大影响，但与两个协奏曲中的任何一个相比，它都具有强大而富男子气的构图潜力。 让·路易·尼古德（Jean Louis Nicode）除了为其安排两架钢琴外，还赋予了它管弦乐队的服装。 他增加了一个发展中的七十个酒吧。 此版本是十年前由荷兰钢琴家玛丽·格塞尔沙普（Marie Geselschap）在已故的安东·塞德尔（Anton Seidl）的指导下于纽约首次演奏的。 必须承认原件是可取的。

Bolero，作品。 19，具有波兰风味。 成分中几乎没有西班牙文。 这只是肖邦早期舞蹈形式的备忘录。 该书于1834年出版，距肖邦访问西班牙四年。 尼克斯认为这是一项早期工作。 Emil Sauer证明了它的有效性。 它是为用船队操纵的钢琴家而设的，其主要主题是具有波洛纳瓦神韵的节奏环，尽管其特征是最伊比利亚人。 它专用于E. de Flahault小姐。 在“ A小调”的键中，其尾声以“ A大调”结尾。 威勒比（Willeby）说这是C专业！

塔兰黛拉（Tarantella）在A室中，编号为op。 43.它于1841年出版（？），没有奉献精神。 由Nohant组成，它的意大利语和Bolero的西班牙语一样少。 肖邦访问意大利的时间太短，至少在舞蹈风格上影响了他。 它没有必要的费奥派式的派系，远不及海勒和李斯特的狭义形式。 舒曼在他的评论中几乎没有发现这种狂热。 它向北呼吸，而不向南呼吸，并且在友善和优雅方面远远低于A即兴演奏。

根据丰塔纳（Fontana）的说法，C小调丧礼进行曲（1829）听起来像门德尔松（Mendelssohn）。 这三人的游行队伍具有巴黎fun仪馆的quality葬品质。 这是谦虚的，绝不引人注目。 出版了同上的三个《生态学》。 73，第3位，是小舞曲，轻音乐，仅此而已。 在女子寄宿制学校中，G排名第二。

大提琴和钢琴大二重奏协奏曲由肖邦和弗朗科姆共同创作，主题是“罗伯特·勒迪布尔”。 它以E开始，以A大调结束，并且没有操作数。 舒曼认为“肖邦勾勒出全部内容，而弗朗科姆对所有内容都说“是”。” 它是1833年发廊时使用的。 它空旷，令人厌烦，仅比De Beriot和Osborne的同类作品略胜一筹。 这对二人组充斥着迅速的风度和通俗的工作，无疑是件小事，而这种场合可能是需要现成的钱。

波兰的十七首歌曲是在1824年至1844年之间创作的。在肖邦谎言的心理上，他并不高兴。 卡拉索夫斯基写道，许多歌曲丢失了，其中有些仍在波兰演唱，其根源是朦胧的。 五月三日被列为其中之一。 肖邦习惯于为他的朋友们播放歌曲，但是却忽略了将其中一些放在纸上。 收集的歌曲在作品名称74下。这些单词是由他的朋友Stephen Witwicki，Adam Mickiewicz，Bogdan Zaleski和Sigismond Krasinski所写。 李斯特非常清楚地解释了A钥匙中的第一个，即熟悉的《少女的愿望》。 这个漂亮的mazurka由Marcella Sembrich演唱并在“塞维利亚理发师”的演唱课中演奏。 列表中有几个mazurkas。 这些歌曲大多数都是平庸的。 波兰的迪尔格是一个例外，战前的骑兵也是如此。 简短介绍了“ Was ein junges Madchen liebt”，在其中回忆录猎人可能会发现真正的“ Meistersinger”颜色。 与肖邦，舒曼，弗朗兹，勃拉姆斯和柴可夫斯基的这种形式的论文相比，肖邦式的结构简单，结构和情感简直简陋。

关于肖邦的技术研究，这里可能没有一个推荐的词。 克莱琴斯基（Kleczynski）在他的两本书中给出了许多有价值的提示，伊西多·菲利普（Isidor Philipp）已出版了一套《练习Quotidiens》，由标本上的双音符，八度音和段落组成。 这里是特殊的技术问题。 在这些日常研究以及他的《练习曲》中，有许多实际涉及的例子。 为了研究肖邦的装饰品，梅特克详细讨论了以单音符和双音符攻击颤音的各种编辑程序，这也是执行飞毛腿和飞船蒸气的最简单方法。 可以在Steingraber版的第179号中找到。 Philipp的藏品由J. Hamelle在巴黎出版，并以乔治·马蒂亚斯（Georges Mathias）的一些有趣言论作为前缀。 包括肖邦1833年在维格纳隆之后的肖像。

还可以考虑一种组成。 1837年，肖邦从“ I Puritani”贡献了第六次变奏曲。 这些变体的标题为：“ Hexameron：Morceau de音乐会”。 贝里尼市游行集市大游行变奏曲，贝尔莫焦索夫人公主殿堂音乐会，同声传译。 Liszt，Thalberg，Pixis，H。Herz，Czerny et Chopin。” 李斯特写了一个管弦乐队的伴奏，从未出版。 他的学生莫里兹·罗森塔尔（Moriz Rosenthal）是唯一的现代演奏家，他在音乐会上演奏六面体，并以压倒性的出色表现演奏。 肖邦在E大调方面的贡献在于他的情感和沙龙情调。 在音乐上，这是“钢琴演奏”过去这种非凡的手淫生存中最令人印象深刻的。

新出版的《赋格曲》（或fugato）以两种声音在《未成年人》中以两种声音出现，是纳塔莉·雅诺莎（Natalie Janotha）藏的手稿，后者可能是已故作曲家的学生查尔托里斯卡公主（Crintoryska）所购得的。 这种组合是无效的，并且在某些地方非常丑陋（尤其是在stretta中），并且无疑是在埃尔斯纳工作期间的一项练习。 在尾声中可能会忽略非常可疑的八度音阶和颤音的事实（因此，社论注释），使人们怀疑Janotha从片段中演化出了类似Cuvier的整体构图。 肖邦作为赋格曲调的创造者并没有显得光彩照人。 波兰作曲家会成为音乐界的休·康威吗？ 为什么所有这些素描本都让人讨厌的膜？

在这些年轻的作品中，可能会发现更大的肖邦的开端，但没有发现他对纯粹的技术到诗意和精神上的巨大屈服。 那是后来。 对于虔诚的肖邦主义者来说，第一批作品足以证明他的脾气和悲观主义被错误地比作Leopardi和Baudelaire的男人的快乐，胜利的精神。 肖邦是同性恋，相当健康，还冒着一个漂亮的恶意冒泡。 他的第一期证明了这一点； 它也显示了他发展自己的最终风格的过程是多么彻底和痛苦。

Hadow断言，“男子气概，道德和知识上的匮乏”是“肖邦省的最大限制”，又如何与波兰人的力量，壮丽和勇气相调和呢？ 这是埋在罗伯特·舒曼（Robert Schumann）的花朵中的加农炮，在这里有力证明其具有多功能性，活力和激情。 肖邦使他的批评家和仰慕者都蒙蔽了双眼。 他是一个细腻，微弱的家伙，有时会像化身魔鬼一样弹钢琴。 他也有自己的恶魔和李斯特，就像埃勒特所说的那样，对这种精神驱使他越过理性悬崖的“理论恐惧”使他遏制了其滑稽动作。 在所有沉思诗人用他制作的库鲁尔·德·罗斯画像和棒棒糖缩影之后，就不可能将肖邦想象成易怒和几乎残酷的。 然而他有时甚至是这样。 “贝多芬更加缺乏热情和易怒，”埃勒特写道。 我们还记得有一个朋友和学生的故事，他们见过这位纤细，精致的波兰人，在魔鬼的迷恋中，以愤怒来搏斗。 并不希望夸大他本性的这一方面，而这促使了这一朴素的写作。 肖邦留下的作品见证了他男性化的一面。 由于身材矮小，脾气暴躁使他病了； 此外，他的整个学历和品味都与暴力场面背道而驰。 因此，这种精力，脾气和运气在他的一些音乐中发现了逃逸，在其表现形式中变得令人心动。

但是，您可能会说，这是女性的歇斯底里，无礼，虚弱的天性无能为力。 阅读E平调小调，C小调，A大调，F尖调小调和两个A平调的波兰舞曲！ 故意从此敬畏计划中删除了Ballades，Scherzi，Studys，Preludes和伟大的F小调Fantaisie。 肖邦身体虚弱，但他有一只狮子的灵魂。 与最精致的诗意感相关（这里让人想起了巴尔扎克的“明智的音乐之道”），这是另一种自然，是炽烈的，不可动摇的。 他爱波兰，他恨她的压迫者。 毫无疑问，他使自己的国家和她的错误理想化，直到主题无所适从。 从政治上讲，波兰人和凯尔特人肩膀擦肩。 尼克斯指出，如果肖邦是“作为民族诗人的讨人喜欢的理想主义者，作为个人诗人，他是一位毫不妥协的现实主义者。” 因此，在波兰舞曲中，我们发现了两个不同的群体：一个是客观的，军事方面的优势，另一个是萧邦的喜怒无常，悲哀和忧郁的场景。 但是总的来说，波兰人元素弥漫。 除马祖卡舞以外，这些舞蹈是他作品中波兰语中最波兰的一种。 肖邦气质多样的鉴赏力将使世界免于他虚假，愚蠢，扭曲的肖像。 即使很少使用他的邮寄拳头，他也有一个战士。 在某些时候，他会丢弃手套和轻柔的短语，并进行打击，这些声音在强大的叮当声中回荡。

一定要阅读李斯特对波兰舞的华丽描写。 它起源于十六世纪后半叶，起初是对贵族及其妇女的音乐行列的有条不紊的游行。 在安茹的亨利，在1574宫廷，他的竞选波兰王位之后，波兰舞曲出生，并兴盛起来的顽强，好战的气氛。 它成为一种舞蹈政治活动，并带有一些字眼。 这样就出现了科斯奇乌斯科（Kosciuszko），奥金斯基（Oginski），莫尼乌斯斯科（Moniuszko），库尔潘斯基（Kurpinski），以及一首由作曲家写的名字以“ ski”结尾的长长的清单。 它实际上是行军，游行舞蹈，沉重，温和，顺畅，绝不刻板。 李斯特讲述了波兰贵族将其反复无常的生活注入到其宫廷措施中的经历。 它既是战争与爱情的象征，又是军事辉煌的生动选美，编织，踏频，妖vol的舞蹈，是凶猛的追逐害羞，风骚的女人的象征。

波兰舞曲是三四点钟，重音出现在酒吧的第二拍上。 以简单的二进制形式（如果添加了三重奏，则是三进制的），这种舞蹈在所有主要节奏上都有女性化的结尾。 低音的节奏基调很少改变。 尽管它具有男性化的模子，但它还是一个女性化的称号。 以前被称为Polonais。 李斯特写道：

“以这种形式表现了古代波兰最崇高的传统感觉。 Polonaise是波兰民族特色的真正和最纯正的类型，在数百年的发展过程中，部分是由于王国对东西方的政治立场，部分是由于对整个种族的不确定，特殊的先天性。 在Polonaise的发展中，一切都进行了合作，这使国家与众不同。 在离世的波兰人中，男人的决心与对他们的爱情对象的热忱团结在一起。 他们的骑士英雄主义受到了高昂飞扬的尊严的认可，甚至豪放的法律和民族装束也对这种舞蹈的转折产生了影响。 波兰舞曲是这种形式发展的基石。 它们属于肖邦最美丽的灵感。 他们以充满活力的节奏使激动，甚至激动到最冷漠的冷漠。 肖邦出生太晚，离开家乡壁炉也太早，无法通过自己的观察跳入波兰舞曲的原始角色。 但是其他方面给予他的东西是他的幻想和他的国籍补充的。”

肖邦创作了十五首《波兰舞曲》，尼克斯怀疑这首G大调专业的真实性。 此列表包括大提琴和钢琴的波兰舞曲，作品。 3，和波兰舞曲，同上。 22，用于钢琴和乐团。 后面的波兰舞曲是在六八次出现在G上的安达特·斯皮安纳托之前，并无人陪伴的。 这是一种迷人的，淡淡的，夜曲般的构图，肖邦以他最温和，最平静的心情：一个独奏，几乎没有情感的涟漪，扰乱了这座湖泊的镜面平静。 经过1830小节粗调和弦的tutti之后，来到E平地遥远的钥匙上的波兰舞曲； 每一个音符都告诉我们，它是辉煌的，形象丰富而新颖，机芯活跃而流畅。 也许时间太长，无法缓解。 每个重入的主题都有不同的装饰。 第二个主题是C小调，带有波兰和诗意的环，而尾声是有效的。 这个作品是活泼的，但没有深度的特征。 这件作品晶莹剔透，雅致而精致，盖上“巴黎”印章，是1836年的优雅巴黎。当年创作并于26年1835月出版，专门献给Baronne D'Est。 肖邦在1879年XNUMX月XNUMX日为哈本内克（Habeneck）举办的音乐学院音乐会上推出了这首歌。据尼克斯（Niecks）所说，这是他唯一一次在管弦乐队的伴奏下演奏波兰舞曲。 拉斐尔·约瑟夫（Rafael Joseffy）在XNUMX年在这里演奏得非常出色，这实际上对纽约来说是一种新颖。

管弦乐队的部分似乎完全多余，因为评分不是特别有效，并且有传言说肖邦对此不承担任何责任。 Xaver Scharwenka制作了一种新的乐器，它审慎且听起来非常好。 他以出色的机智处理了引言的附加伴奏，为弦乐提供了丝毫质感的一些主题作品，并为木管乐提供了优美的尾声。 牛角对G夜曲的第二个主题进行了精心管理的典故。三角形甚至有五个微弱的水龙头，田园风情从未受到干扰。 Scharwenka首次在1898年XNUMX月在纽约Chickering Hall举行的Seidl纪念音乐会上演奏了这种音乐。

C锋利的未成年人Polonaise，作品。 26岁，曾不幸被感伤致死。 除了具有“大节奏的摇摆”的开场以外，还有什么比“ appassionata”更好的呢？ 它通常由胆小的人以甜甜的方式演奏，尽管fff盯着他们。 前三行非常英勇，但愤慨很快消失了，留下了冷漠的幽默。 主题再次出现并重复之后，我们便获得了真诚的爱情主题，在所有信念下都足够柔和，可以吸引公主。 波兰舞曲在此关闭，如此火热的开孔出现了一个奇怪的结局。

在这种心情下，第二号没有开始。 在E平的未成年人中，它被称为西伯利亚人，叛军波兰人。 从一开始它就充满了反抗和怨恨。 那里压抑着威胁性的隆隆声！ 这些火山的喃喃声：

[乐谱摘录]

这是一个险恶的页面，更是如此，这是因为要与pianissimo一起打开的禁令。 有人希望将高音调的高G音调写成和弦，因为该主题因缺乏庞大感而受挫。 然后跟随一个子公司，但是主要主题无情地返回。 B大调中的发作使呼吸暂停。 它带有淡淡的迈耶比尔气息。 但是，随着令人窒息的爆炸，波兰舞会出现了，所有的结局都在阴暗和链条无力的叮当声中结束。 这是一项令人敬畏的工作，这部E调未成年人的可怕波兰舞曲，作品。 26; 它于1836年XNUMX月出版，专门献给MJ Dessauer。

并非如此，著名的《大波兰舞曲》，同上。 40，勒芒。 对于鲁宾斯坦来说，这似乎是波兰伟大的一面，因为它在C小调中的同伴是波兰的衰落。 尽管Karasowski和Kleczynski向A扁平专业的Polonaise推荐了一个著名故事的荣誉，但真正引起了它的是A专业-因此，波兰肖像画家Kwiatowski告诉Niecks。 故事的内容是，作曲后，当晚沉闷的手表中的肖邦感到惊讶-害怕是一个更好的词-他的门打开了，长长的波兰贵族和贵族们进入了大门，他们动了动。慢慢地被他。 作曲家目不转睛地望着他过去养的鬼魂，逃离了公寓。 所有这些都必须在马略卡岛进行。 在那里完成或完成了40个。 肖邦虽然身体虚弱，虚弱和不满，但他的毅力足以将这种辉煌而引人注目的构图磨成粉并磨成现在的形状。 它是最著名的，尽管他的作品中肌肉最强，但演奏最多。 它献给J. Fontana，并于1840年XNUMX月出版。《波兰舞曲》具有Weber的节日光泽。

同一组的C小调波兰舞曲是一种高贵，麻烦的作品，口音大且有深刻的感觉。 有什么能比这次开幕更令人印象深刻的吗？

[乐谱摘录]

确实是波兰的衰落。 带有万花筒调节功能的A舱三重奏给人以模糊的动荡和压抑的悲伤感。 有崇高的精神和胆识。

巨大的F尖小波兰舞曲可以怎么说？ 威勒比称它为嘈杂！ 万斯·汤普森（Vance Thompson）的一位名叫斯坦尼斯拉夫·普尔兹比施夫斯基（Stanislaw Przybyszewski）的名字曾是一位名声卓著的夜游者，他从字面上冲了过来。 它是野蛮的，也许是病理性的，李斯特说了最雄辩的话。 对他来说，这是一首梦中的诗，“飓风来临前的繁华时光”，并在结尾处带有“抽搐的颤抖”。 开头非常令人印象深刻，神经浆被逐渐膨胀的序幕打扰。 第一个主题有反抗的力量，对其的不断提及背叛了作曲家的愤怒精神状况。 这种自我折磨的倾向，是一种痛苦的内省，无疑标志着一种严重的状态。 但是，考虑一下作品的音乐强度，那种鲁bold大胆的想法几乎令人心碎！ 没有比F尖的未成年人Polonaise对诗人钢琴家更大的考验。 这极具讽刺意味-意味着引入可爱的玛祖卡，“两个深渊之间的花朵”是什么意思？ 肖邦的两个最神秘的页面迎来了这种奇特的舞蹈。 巨大的炮弹和回响的A大调奏曲在形式上不容易辩驳，但毫无疑问地适合图片。 玛祖卡充满了审问和情感上的暖意。 暴风雨的归来并没有长时间延迟。 它突然破裂，消失，带着尾声来的是令人悲伤的向往，然后野蛮的戏剧在颤抖而动摇的肯定之后颤抖地进入了深夜。 F尖锐的咆哮，最后是寂静，这标志着一场噩梦的结束。 这不是“佩剑舞”，而是来自一个自我折磨的灵魂的黑暗深处的告白。 运44出版于1841年XNUMX月，专门献给波伏公主。 在编辑上几乎没有区别。 从头开始的第XNUMX小节中，库拉克（Kullak）在第二个节拍中填写了一个八度。 克林沃思（Klindworth）或原始人都不是这样。 在第XNUMX个酒吧，Klindworth与原始酒吧的区别如下。 肖邦文字是上方的：

[乐谱摘录]

A Flat Polonaise，作品。 53年出版，于1843年1840月出版，据卡拉索夫斯基说，是肖邦从马略卡岛归来后于XNUMX年组成的。 它专用于A. Leo。 这就是卡拉索夫斯基所说的一个故事，它描述了肖邦关于在死者位于诺汉特的桑德夫人的城堡的隔离塔中的古董死者的愿景的故事。 我们已经看到了一个不为人知的传说。 这种波兰舞曲没有以前的那么发狂，也没有像以前那样崇高。 正如Kleczynski所写，它是“战争歌曲的类型”。 有人称它为Heroique，在其中听到了Ehlert的“大马士革叶片和银骨刺的戒指”。 这项激动人心的工作充满想象力，马蹄铁发出刺耳的声音，充满挑战性。 什么火，什么剑刺，烟雾和致命冲突的冲突！ 这不是心理上的表现，而是战斗的客观画面，具体轮廓以及开裂的光彩，将血液激发成沸腾的沥青。 肖邦曾按预期演奏过它，这是不可思议的。 键盘上的英雄们，没有人会抓住它密集的弦音和炽烈的音调。 但是，在将三重奏与波兰舞曲分开的奇怪的奏鸣曲中，有些东西令人不安，甚至令人不快。 雾和星光都在里面。 然而，该作品的演奏速度过快，并被昵称为“ Drum” Polonaise，由于贤惠的虚荣而失去了威严和武力。 E大调的八度音调被仿佛是速度是本集的唯一主意。 遵循Kleczynski的建议，不要将Polonaise牺牲到八度。 约瑟夫（Joseffy）和德伦茨（de Lenz）断言，卡尔·陶西格（Karl Tausig）以一种难以接近的方式演奏了此波兰舞曲。 尽管它具有强大的战斗画面，但仍可以呈现出来，以免打扰人们对谐音和乐器局限性的感觉。 转移到乐团后，这项工作变得空洞而无英雄。

上一个公寓的Polonaise-Fantaisie，作品。 61年纪念1846年XNUMX月的世界，献给了A. Veyret夫人。 它被人们理解为三大极好的波兰舞曲之一，被嘲笑成无定形的，发热的，几乎没有音乐性的时刻，甚至李斯特也宣称：“这类照片对艺术几乎没有真正的价值。 ……艺术家应该在他迷人的领域的优美圈子中以极端的审慎态度接受令人沮丧的愿景。” 这是在老式的时代写的，当时的艺术是贵族制，排除了“沉沦”和更加痛苦的情绪。 对于习惯了理查德·史特劳斯（Richard Strauss）现实主义的一代人来说，Fantaisie-Polonaise似乎是充满活力和理想主义的，它是新事物。 它回想起那些魔咒瓶中的一个，从中打开烟气时，呼出的烟气逐渐将自己塑造成奇妙而可怕的人物。 这种波兰舞剧在任何时候都没有表现出其两个前任的坚实性。 尽管我们曾经感受到它的节奏，但它的可塑性却违背了传统波兰舞曲的烙印。 正如库拉克（Kullak）所暗示的那样，它可能充满了独白，散布着的华语，即兴的前奏和简短的短语，但在组成，结构和风格的单位上却是统一的。 肖邦创作时，这是未来的音乐。 就像理查德·瓦格纳（Richard Wagner）一样，现在它是现在的音乐。 但是现实主义是一团乌云密布。 这就是受苦的人肖邦和波兰的先知肖邦的二重性。 他的诗意的视野未变，波兰将自由！尽管灵魂被痛苦折磨，但他的灵魂未变。 工作的痛苦中夹杂着胜利的号角。 令人困惑的是我们的祖先-不断变化的灯光和阴影，焦躁不安的色调-因为在新世纪之初，色彩是王者。 波兰舞曲的结局令人鼓舞，让人回想起关键时刻，并掀起了A Flat Ballade的高潮。 肖邦仍然是他灵魂的队长，波兰将获得自由！ 凯尔特人和斯拉夫人注定要追随爱国主义的磷光吗？ 李斯特承认最后一幅波兰舞曲的美丽和雄伟，它结合了对形式，武术和忧郁症的精湛和原始操纵的特征。

朱利叶斯·丰塔纳（Julius Fontana）向世界献出的三幅遗迹波兰作品Opus 71，分别于1827年在D小调，1828年B大调和1829年F小调发行。肖邦主义者很感兴趣。 韦伯（Weber）具有这种形式的前任主人的影响被感受到。 在三个未成年人中，未成年人中最弱的是最强的，尽管如果考虑肖邦的年龄，则在未成年人中最年轻的将是1822岁小伙子的壮举。 我同意Niecks的观点，即在G锋利的未成年人中，op号Polonaise（无作品号）的创作晚于71年（Breitkopf＆Hartel版中给出的日期）。 这是一种艺术观念，在“轻型翼形”中远比肖邦的肖邦成熟。 1899.确实是优美而有效的小花序组成，但就像他早期的音乐一样，没有诗意的深度。 为纪念肖邦逝世五十周年的华沙“回声音乐节”（Echo Musicale）于1810年XNUMX月发行了一个特别编号，上面写着一个叫作Krysiak的农夫的照片，他出生于作曲家的第二年，出生于XNUMX年。 Finck表示，这不是优胜劣汰的案例！ 此唯一编号中还包括一张迄今未出版的《 A公寓》中类似的未公开Polonaise的传真复制品。 据说，这种微小的舞蹈表现出了作曲家的“特征相貌”。 在现实中，这种圆盘花纹很薄，是一种尝试性的摸索，其形式后来被作曲家如此精妙地掌握了。 这是开始的方式-亲笔签名是肖邦的：

[乐谱摘录]

钢琴和大提琴用的Alla Polacca，作品。 第三，是在3年作曲的，当时肖邦正在访问Radziwill王子。 在介绍之前，专门介绍“大提琴家”约瑟夫·默克（Joseph Merk）。 肖邦本人说这是一部出色的沙龙作品。 现在甚至还不是，因为它听起来陈旧过时。 乐曲的演奏有时会出现肖邦和韦伯的痕迹，这是运动永动机的暗示，而“大提琴”的讨价还价优势更大。 显然是为我女士的房间写的。

剩下两个波兰舞曲。 一位作曲家是B小调，于1826年作曲家离开Reinerz时作曲。 这个颇为挽歌的作品的版本的脚注说明了这一点。 头衔是Guillaume Kolberg的Adieu，D室三重奏获得了“ Gazza Ladra”的赞誉，上面刻有感伤的Au Revoir。 克莱琴斯基（Kleczynski）修改了《 Gebethner＆Wolff》一书。 最后一页彩色双音符中的小华字形可以肯定是肖邦。 但是由肖特（Schott）出版的G Flat专业的波兰舞曲令人怀疑。 它有一个浅环，一个明亮的表面，使Niecks可以在可能的情况下加盖它。 整个过程中都有大师的踪迹，尤其是在E平的未成年人三重奏中，但是有一些邪恶的进步和庸俗的气氛肯定不是肖邦的。 自伟大作曲家去世以来，这种舞蹈形式主要是在演奏家方面发展起来的。 贝多芬，舒伯特，韦伯，甚至巴赫（他的B小调管弦和长笛套装）也沉迷于这种形式。 瓦格纳（Wagner）还是一名学生，他用D手用四只手写了一张波兰舞曲，舒曼（Schumann）的《 Papillons》中有一个迷人的标本。 鲁宾斯坦（Rubinstein）在勒巴尔（Le Bal）的E Flat中创造了一个最辉煌和戏剧性的例子。 无论怎么说，李斯特·波隆纳兹（Liszt Polonaises）是肖邦之后最杰出的设计和执行者。 但是他们比匈牙利人更匈牙利。

I

“卖弄风情，虚荣，幻想，喜剧，讽刺，模糊的情感，激情，征服，挣扎于他人的安全感或恩宠的斗争，在这场舞蹈中全部相遇。”

李斯特。 德伦茨进一步引述他的话：“在Mazurkas中，每个人都必须配备一位一流的新钢琴家。” 然而李斯特告诉尼克斯，他对肖邦的马祖卡人并不怎么在意。 “人们经常在酒吧碰面，而酒吧又可能在另一个地方。 但是正如肖邦所说，也许没有人能把它们放在心上。” 李斯特尽管受到他朋友的夸夸其谈的称赞，但并不总是值得信赖的。 像肖邦一样反复无常，他有几天不但不喜欢Mazurkas，还不喜欢所有音乐。 他向Niecks坦白说，当他玩半小时娱乐活动时，他选择了肖邦。

关于波兰人在马祖卡舞上的舞蹈，没有比这匈牙利人更精彩的章节了。 这是他对波兰舞曲同样轰动的描述的伴侣。 他对马祖卡语进行了狂野，旋转，色彩丰富的叙述，对波兰女性的美丽和魅力赞不绝口。 巴尔扎克称呼她为“天使通过爱，恶魔通过幻想”。 在所有的钢琴狂想曲中，都没有像李斯特（Cherrybriand）模仿的过度劳累，有节奏的散文那样令人震惊的段落。 Niema iak Polki-“没有什么能比波兰女人更好”和她们的“神仙”； 马祖卡舞是他们的舞蹈-它是英雄气概和男性化的波兰舞的女性补充。

一位英国作家描述了当代俄罗斯Mazurka的舞蹈：

例如，在圣彼得堡的沙龙中，客人实际上是跳舞的。 他们不仅在人群中来回走动，弄皱衣服，发脾气，还称其为四边形。 它们具有足够的空间来容纳所有正统球舞的清扫动作和复杂的人物形象，并且通常具有足够的塑性感以使其具有时尚感。 他们精心培养舞蹈，要求一种几乎是艺术所无法企及的优雅。 mazurka是其中最好的一种，在涅瓦河两岸的球上相当受欢迎。 它需要大量的空间，一个或多个受激励的官员以及宽限期，宽限期和宽限期。 伙伴向前冲刺，马刺在空中与脚跟发生碰撞，马刺叮叮当当，拍打着断断续续的音乐，响亮的靴子撞击地面，随后它们沿着抛光地板平稳滑动，然后是快速的泉水和突如其来的边界，旋转的旋转和眩晕的演变，优美的摆弄和快速的拥抱，以及其他所有复杂而令人发狂的动作，都是格林卡（Glinka）或柴可夫斯基（Jschaikowsky）杰作之一的陪伴，唤醒并调动了所有古董英雄主义，潜伏在男人深处的骑士精神和野性恋情。 在欧洲许多西方国家中，成为像这样令人振奋的灵魂的观众比真正参与在社会舞会上表现得毫无生气的虚构人物更有真正的乐趣。

绝对斯拉夫语，虽然是马祖维亚省，马祖雷克或马祖尔卡省的本地舞蹈，却是三到四次写成的，在东方音乐中通常会出现流离失所的口音。 引用布罗津斯基的话说，马祖雷克的原始形式只是克拉科维克的一种，“少活泼，少吹牛”。 在最好的情况下，这是一个舞蹈轶事，一个迷人的步骤和手势讲述了一个故事。 它令人陶醉，粗鲁，幽默，诗意，首先是忧郁。 当他最快乐的时候，他唱最悲伤的歌，是波兰人。 因此，他偏爱次要模式。 马祖卡（Mazurka）的时间是三四分之三或八分之三。 有时口音是点缀的，但这绝不是绝对的。 这是最常遇到的节奏，尽管肖邦采用了变体和修改形式。 栏的第一部分通常具有较快的音符。

音阶是主要音阶和次要音阶的混合体-碰到的旋律是由一定程度的音阶剪成长而来的。 偶尔会遇到增强的第二个匈牙利语，并且经常会跳出三分之一。 随着四分之一和七分之一的增加，肖邦的Mazurkas除了其新颖和原始的内容外，还赋予了肖邦Mazurkas一个异国情调的特征。 像波兰舞一样，肖邦采用了民族舞蹈的框架，加以发展，扩大，并依托他最好的旋律，最辛辣的和声。 他以一百五十种方式打破并改变了传统的节奏，将沉重的蹄形农民舞蹈抬高到一首诗的平面上。 但是在这种理想化中，他从没有完全放弃土壤的味道。 根据鲁宾斯坦的说法，它是波兰马祖卡（Mazurka）的全部伪装，并且与波兰舞曲一起出现，这是他创作的唯一的波兰反射音乐，尽管“在他的所有作品中，我们听到他都为波兰消失的伟大感到高兴，唱歌，哀悼，为波兰的衰落而哭泣，并以最美丽，最有音乐性的方式哭泣。” 除了在老式的Moscheles上震颤，用Reolstab的笔蘸上硫酸盐之外，“硬，不合情理的调节，令人吃惊的发展和突然的情绪变化”，在Mazurkas中是最大的绊脚石，被广泛利用Rubato。 柏辽兹发誓肖邦不能及时演奏，这是不正确的，后来我们将看到迈耶比尔也有同样的想法。 对敏感的批评家而言，这是一种迷人的动摇和摇摆-一位英国评论家写道：“肖邦自由地在他的酒吧里倾斜，”古典主义者与时代的节奏是背道而驰的。 根据李斯特对风琴的描述，“风在树叶中嬉戏，生命在它们的下方展开并发展，但树却保持不变，即肖邦风琴。” 在其他地方，“节拍被搅动，打断，打断，动作灵活，但同时又突然变弱，随着颤动的呼吸而颤动。” 肖邦在他的定义中更为平常：“假设，”一件作品可以持续给定的分钟数。 执行整个过程可能会花费很长时间，但具体而言，偏差可能会有所不同。”

节奏节奏乐曲可能和音乐本身一样古老。 它是在巴赫（Bach），由古老的意大利歌手演奏。 米库利说，不管肖邦在旋律或蔓藤花纹的右手治疗中有多自由，左手都要严格遵守时间。 莫扎特而不是肖邦是谁首先说的：“让你的左手成为指挥家，时刻保持时间。” 钢琴演奏家哈勒曾断言，他证明肖邦在马祖卡演奏的是四四，而不是三四的小节。 肖邦笑着承认这是民族特色。 哈雷第一次听到肖邦的演奏时就感到困惑，因为他不相信这样的音乐可以用音乐符号来表现。 他仍然认为，这种风格已经被学生和模仿者严重夸大了。 如果演奏贝多芬的交响曲或巴赫赋格曲具有节律的刚度，它将失去其精髓。 是不是该揭开关于肖邦鲁巴托的荒谬谬论了？ 肖邦自然厌恶任何可能对他的作品的结构部分造成暴力的东西，如果拍了太多的节奏许可证，肖邦对他的学生是一个非常刻薄的人。 他的音乐在表现上需要最大的清晰度，自然也需要一定的表达弹性。 节奏不需要失真，也不需要荒诞而庸俗的停顿，愚蠢和爆炸性的变化。 萧邦感伤了肖邦。 他讨厌虚假的情感，一个由巴赫和莫扎特所塑造的品味，再加上这两个巨人音乐的滋养，永远不会沉迷于夸张的，生涩的节奏中，毫无意义。 来吧，让我们来完成这段被迷恋的时光，奇妙而鲜为人知的rubato的恋物癖。 如果您想演奏肖邦，请曲折演奏。 不要让表面有任何角度，但以美丽的名义，不要像咖啡馆歌唱家那样动jo，口齿不清的口才表达出他精致的平衡短语。 肖邦用语的非常平衡和对称是内在的。 它必须以流动，挥舞的方式传递，从不直方或坚硬，但每个口音都必须像运动员在其皮肤下的柔软肌肉一样显示出来。 没有骨架，音乐作品就不稳定，无形，虚弱且没有个性。 肖邦的音乐需要有节奏感，对我们来说，以西方的几种简单形式为基础，似乎几乎是异常的。 肖邦风琴的节奏从其学术纽带中解放出来，但这并不意味着无政府状态，无序状态。 使这种流行的误解更加奇异的是，现在人们可以自由地解释经典。 贝多芬，甚至莫扎特的交响曲，都不再意味着严厉的处决，指挥会毫不留情地敲响该乐曲，但旋律和情感曲线随之而来，节奏也随之波动。 为什么肖邦会被挑出来作为邪恶的节拍的邪恶和孤独的代表呢？ 演奏Mendelssohn时，请弹奏他，您的肖邦也将消失。 再次违规地扮演他，他的重音生活颠倒了，他不再是肖邦-只是他的讽刺漫画。

我在最近开始阅读的德国期刊中读到，要使肖邦的作品令人愉悦，就足以以比其他作曲家的音乐更精确的节奏演奏它们。 相反，我不知道肖邦的一句话，甚至包括其中的最自由的一句话，在那句话中，灵感的气球在空中飞舞时并没有节奏和对称的锚定。 诸如F小调子，B小调的Scherzo（中部），F小调的前奏，甚至A小调的即兴演奏中都没有节奏。 可以很容易地证明，F小调协奏曲中最歪曲的朗诵具有基本的节奏，一点也不美妙，并且在与乐团演奏时是无法放弃的。 ……肖邦永远不会超越幻想，并且总是受到明显的审美本能的束缚。 ……到处都是他诗意的灵感和他清醒的朴素，使我们免于铺张浪费和错误的悲哀。

Kleczynski在他的第二本书中提到了这一点，因为他很欣赏肖邦的学生，已故公主Marceline Czartoryska的宝贵举动。

Niecks引用了Mme。 弗里德里克·舒特勒（Friederike Stretcher），小学生尼·穆勒（nee Muller），对她的主人写道：“他要求遵守最严格的节奏，讨厌所有缠绵和滞后，错位的烤面包和夸张的ritardandos。 “在这样的场合，他带着温柔的嘲讽说” Je vous prie de vous asseoir。 正是在这一方面，人们在执行他的作品时犯了如此可怕的错误。”

现在到了Mazurkas，德伦茨说这是海因里希·海涅（Heinrich Heine）在钢琴上的歌曲。 肖邦是与钢琴亲密的凤凰。 在他的夜曲和马祖卡舞曲中，他是无与伦比的，彻头彻尾的神话般的人。”

没有任何作品像Mazurkas那样肖邦式的。 具有讽刺意味的，悲伤的，甜蜜的，欢乐的，病态的，酸的，理智的和梦幻的，它们说明了对作曲家的看法-“他的心是悲伤的，他的思想是同性恋。” 在某些波兰人看来，这种微妙的品质对于西方人来说是一种神秘的事物，波兰人称之为扎尔。 在另一些情况下，乐趣几乎是艰辛和咆哮。 扎尔（Zal）是一个有毒的单词，是痛苦，悲伤，秘密怨恨和反抗的残酷复合体。 这是波兰的一种品质，属于凯尔特人。 受压迫者倾向于发狂抒情诗，发展了这种脾脏的精神分泌。 李斯特写道：“扎尔（Zal）的色彩如今已经变成了银色，现在使肖邦的整个作品都倍受青睐。” 这种悲伤是肖邦天性的土壤。 当受到阿古特小姐的质疑时，他如此坦白。 李斯特进一步解释说，这个奇怪的词在其含义中包含着所有的温柔，遗憾和谦卑，而这些遗憾却充满了辞职而没有杂音，因为它似乎杂乱无章。 它也表示“兴奋，激动，怨恨，充满责备的反抗，有预谋的复仇，威胁，如果有可能进行报复，永远不要威胁，如果不怀好意的仇恨会给自己带来痛苦。”

无菌确实是一种如此费力的激情。 甚至在他的爱国主义风靡一时的时候，这位扎尔人还是对肖邦喜悦的源头产生了污点。 这使他变得易怒，并且凭借他的压制能力，这种闷闷，闷的怒气必定使他窒息而死，最终证明对他的人和他的艺术都是有害的。 就像在疾病的某些阶段一样，它提高了他后来的工作之美，不健康，发烧，但毫无疑问是美丽的。 据说珍珠是一种病态的分泌物，因此名为扎尔（Zal）的精神发酵赋予肖邦音乐以它的病态之美。 它在B小调的Scherzo中，但不在A Flat Ballade中。 F小调Ballade随处可见，F尖调的小波兰舞曲也是如此，但第一支即兴演奏没有。 它的黑暗内省使许多前奏和马祖卡琴上色，而在C尖的次要Scherzo中则是辛辣的开花-真正的鸢尾。 海涅（Heine）和鲍德莱尔（Baudelaire）是远离斯拉夫（Slavic）的两位诗人，在他们的诗歌中表现出可怕的昏昏欲睡的扎尔（Zal）痕迹。 这是一个遭受重创的国家的集体悲伤和部族愤怒，因此，马祖卡人具有种族价值。 简明扼要，甚至像前奏一样简短，但它们在很大程度上都是高度抛光的。 他们是舞曲的前奏，常常是极富诗情画意和热情奔放的小诗。

肖邦在他一生中以6个三，四和五个数字的骑士出版了四十一只Mazurkas。 运7，四个Mazurkas，同上。 1832，五个Mazurkas，于6年7月出版。 17是献给Pauline Plater伯爵夫人的； 同上4给约翰斯先生。 运24月1835日的30日，四个Mazurkas，献给Lina Freppa夫人； 同上1837日，四个玛祖卡（Mazurkas），33年1838月，献给伯爵（Comte de Perthuis）； 同上41日，四个玛祖卡斯（Mazurkas），1840年50月，献给公主查斯托里斯卡（Princess Czartoryska）； 同上1841岁，四位Mazurkas，56年1844月，献给莫斯托斯卡女爵； 同上59岁，四位Mazurkas，1846年63月，献给E. Witwicki； 同上1847岁，三个Mazurkas，XNUMX年XNUMX月，献给Leon Szmitkowski； 同上XNUMX，三位玛祖卡斯（Mazurkas），XNUMX年XNUMX月，献给迈利（Mile）。 C. Maberly； 同上XNUMX，三个玛祖卡斯（Mazurkas），XNUMX年XNUMX月，无奉献精神，同上。 XNUMX岁，三位Mazurkas，XNUMX年XNUMX月，献给Czosnowska伯爵夫人。

此外还有op。 肖邦死后丰塔纳（Fontana）出版的第67号和第68页，由八个玛祖卡组成，其中有一个杂项，其中两个在A小调中，在库拉克（Kullak），克林德沃思（Klindworth）和米库利（Mikuli）版本中，一个在F锐调专业中，据说由查尔斯·梅耶（Charles Mayer）撰写。 -在克林德沃思（Klindworth's）以及其他四个，分别在G，B平，D和C大调。 这使得总共五十六个被分组和分析。 Niecks认为Mazurkas与op之间存在明显的区别。 41及之后的内容。 在后者中，他错过了“野蛮美女”和自发性。 当肖邦抓住形式时，他感觉更多，痛苦更多，知识更多，他的玛祖卡族变得更广泛，揭示了更多的韦尔茨默兹，变得精巧，有时甚至是非个人化的，但很少失去种族的“快照”和色相。 它们是完善的mecanisme中的十四行诗，正如舒曼说的那样，每个中都有新的发现。 到最后，有一些是blithe和jocund，但它们是例外。 较大的产品具有普遍的品质，但却损害了亲密的波兰特色。 这些Mazurkas就是他们所说的，只有一些舞动着心灵，另一些舞动着高跟鞋。 由肖邦创作的大部分作品组成，这是鲜为人知的。 也许当他们从波兰地图上徘徊时，会失去一些当地的芬芳。 像强壮，简单的野花一样，它们主要用于露天，这是肖邦有史以来唯一的户外音乐。 但是，即使在公开的月光之下，也不会缺少自我折磨，复杂的悲伤。 不要指责肖邦，因为这是他比赛的标志手册。 波兰人在歌曲中饱受悲伤的折磨。

II

F战利品未成年人Mazurka。 6开始于在舞蹈中扮演如此角色的三胞胎。 在这里，我们发现肖邦比夜曲和变奏更富裕，这可能是由于其形式。 这款马祖卡（Mazurka）首次发行，声音悠扬，略带悲痛，但令人愉悦的新鲜感。 第三部分带有预言，实现了乡村夫妻坚定跳舞的生动视野。 谁在这盘比赛中排名第二？ 它也具有“自然的木调”，其主要的踏板低音，轻微的低音和C调小调的甜美悲伤旋律。 专业带来了令人愉悦的喜悦，以及它看起来多么自然。 E中的2号仍位于乡村绿地上，男孩和女孩正在嬉戏跳舞。 我们听到无人机低音（肖邦最喜欢的装置）和八卦的，不休，乡村节日的喧嚣。 和谐丰富，有节奏的生活至关重要。 但是在接下来的E小调中，会发出不同的音符。 它的和声越来越近，国外也有悲伤。 作曲家在这里使用的是不断地绕着一个想法循环，好像被固定的悲伤所困扰，这是第一次但不是最后一次使用。

Opus 7吸引了肖邦的注意。 正是这样的场景使Rellstab的风靡一时，他写道：“如果肖邦先生向大师展示了这一构图，希望后者能将其撕裂并扔到他的脚下，我们谨此宣告。象征性地做。” 批评在1833年得到了满足。在后来的《虹膜》一书中，有关研究出现了刻薄的印象，同上。 10，Rellstab印有一封信，签名的肖邦，其真实性极为令人怀疑。 在其中肖邦被称为批评家“真的是一个非常坏的人”。 尼克斯证明波兰钢琴家不是作家。 它读起来像是一些愤世嫉俗的，善意的女性朋友的渗出。

降B大调的马祖卡（Mazurka），开启同上其中7种是最著名的舞蹈。 摆幅宽大，摆放得随意，优雅的气息十分诱人。 面包卷蓬勃发展，在结束时，我们听到了农民的脚步声。 一种欢乐，鲁re的构图，使人乐于生存和跳舞。 下一个以A小调开始，仿佛一个人在坟墓上翩翩起舞。 换专业不会欺骗，这太过分了。 F小调中的第三名，起初具有节奏感，将我们带回了尘世。 引出该词组的三元组具有重要意义。 像吉他一样，是其捕捉效果的低音。 从D Flat的优势开始的部分充满活力和想象力； 左手独奏。 这马祖卡有真正的戒指。

下面的A单元是一系列情绪。 它的自信很快融化为柔和的色调，在A的一集中，我们需要深思。 C中的5号由三行组成。 它是作品的尾声，充满了欲望的回音。 轮廓鲜明的轮廓。

B座作品17号作品1大胆，武士，我想听听战士的佩剑的动静。 农民在主人的引导下步步高升，他的主人消失了，或者从敞开的窗户中消失了。 我们遇到了第七和弦的连续和弦，它们的使用有节奏地按原样构架，使舞步显得格格不入。 Niecks认为第二个Mazurka可能被称为The Request，所以它可悲，好玩且有说服力。 它是E小调，具有原始的吸引人的品质。 G的主要部分非常漂亮。 在最后几行中，热情高涨，但永不动摇。 库拉克（Kullak）指出，在第五和第六栏中，某些版本没有任何含糊。 克林德沃思（Klindworth）雇用了它，但标志为B sforzando。 与肖邦演奏相同音高的两个音符并不总是表示平局。 A Flat Mazurka，第3名，是悲观的，威胁性的和易怒的。 尽管在E大调的调子中，三重奏显示出一种无情的幽默感。 退货并不重要。 黑暗的一页！ 在《未成年人》中，第四个叫小犹太人苏黎世（Szulc）。 祖尔克写了肖邦的轶事​​，并以“弗雷德里克·索彭（Fryderyk Szopen）”的头衔将其收集起来，并向克莱琴斯基讲了这个故事。 就是这个：

肖邦并不喜欢节目音乐，尽管他的作品中，不乏表达力和个性十足的作品，都可以用这个名字来演奏。 谁不知道op的未成年人Mazurka。 17，献给莉娜·弗雷帕吗？ 在我们的艺术家离开国外之前，它在我国已经被称为“小犹太人”。 这是肖邦的作品之一，具有鲜明的幽默感。 一个穿着拖鞋和长袍的犹太人从他的旅馆里出来，看到一个不幸的农民，他的顾客陶醉，在道路上翻滚并发出抱怨，从他的门槛中惊呼道：“这是什么？” 然后，就好像与此场景形成对比一样，一个丰满的同性恋同性恋婚礼从教堂走来，伴随着各种各样的叫喊声，生动活泼地伴随着小提琴和风笛。 火车经过时，醉酒的农民再次抱怨-一个试图把自己的痛苦淹没在玻璃杯中的男人的抱怨。 犹太人回到室内，摇了摇头，然后再次问：“这是什么？”

这个故事既幼稚又普通。 马祖卡（Mazurka）很呆板，在第四排的哨兵站着一点点审讯。 这也是最后一句话。 但是那又如何呢？ 我也可以根据您的喜好为您构建一个程序，但它不是肖邦的程序。 例如，尼克斯（Niecks）觉得这种舞蹈非常凄凉和无聊，具有亲密的情感体验，并且带有“震撼人心的音调，无情地唤醒了梦想家”。 因此，除了一般的方式外，没有其他任何可以预测音乐内容的内容。 可能会敲击情绪键，但是在肖邦的情况下，这绝不是绝对可靠的。 如果我满怀信心地写那本书，那就是绝望了，因为我完全知道，我的故事不会是你的。 对我而言，“ A小调的马祖卡”充满了忙碌的绝望，无论其含义如何，其蜿蜒的色彩和明显的悬浮状态（在第六弦上）给人一种病态的不解之感，变成了一种绝望的同性恋。 它的调性说明了它引起的情绪，不确定和不安。

Opus 24从G小调的Mazurka开始，由于它相对不受技术困难而比较受青睐。 尽管在次要模式中，作品具有一定的心理力量，但其异国情调的放大秒数和三重奏令人心旷神怡。 接下来，在C语言中，除了好奇的内容外，我们还发现了混合音调（Lydian和中世纪的教堂模式）。 这三人是西方的。 整首歌给人留下了模糊的不满印象，而这首歌让人回想起柴可夫斯基在不同时间使用的俄国bar子手的歌曲。 克林沃思（Klindworth）使用变体。 在节拍标记上也有一些编辑上的差异，根据库拉克（Kullak）的说法，米库利（Mikuli）太慢了。 正如在研究和前奏中一样，还没有提到玛祖卡人的节奏。 这些作曲是如此反复无常，如此多样，以至于我确信肖邦没有两次演奏过其中的任何一个。 它们是情绪的产物，旋律的空气植物，随风荡荡的微风而摆动。 节拍器是为学生准备的，但正如伦茨所说，节拍器和风琴是互斥的。

作品的第三部Mazurka。 24在A公寓中。 这是一种带有装饰性尾巴的令人愉悦的舞蹈，而不是深刻的舞蹈。 但是下一个！ 啊! 这是宝石，一首美丽而精美的诗歌。 在B小调中，它散发出浓密的细丝，缠绕并吸引我们进入奇妙的旋律的中心，旋律充满浓郁的气味，几乎使人陶醉。 塑像是热带的，当达到专业并且那些扫视三十秒的人如此so逼人时，我们意识到了肖邦的诱人魅力。 再次出现花彩，当小而柔和的统一始于其积极的和弦主张结束这一时期时，这几乎是一种解脱。 然后是迷人而踏足的步伐，有灯光和阴影，在欢乐中忧郁地驾驶着忧郁的忧郁，然后被路由，直到第一个主题的宣布和舞蹈，舞者和实心地球的消亡，就好像地球已经消失了一样。因失去阳光而自杀。 最后两个小节只能由肖邦撰写。 他们是无法形容的叹息。

现在赞美的合唱开始在燃烧的八度音阶中开始。 C小调的Mazurka，作品同上。 30，是大师那些美妙，由衷的旋律。 我能说说动漫界的加深感！ 它刺痛自己的悲痛。 这是诗人肖邦，他与伯恩斯一起诠释了民俗的简单张力，他们用济慈和济慈之类的色彩和丰富的浪漫主义使我们蒙蔽，使我们从雪莱（Shelley）升至先验的蔚蓝。 而他唯一的设备是键盘。 正如舒曼所言：“肖邦并不是由一支管弦乐队的军队露面，因为他是一位伟大的天才。 他只有一小群人，但每个灵魂都属于他，属于最后一个英雄。”

这支舞有八行，但含义几乎是无穷无尽的。 B小调的第二名被Kleczynski称为The Cuckoo。 尽管它微妙的发展，它还是马佐维亚的轻巧而轻快的。 D平面中的第2名是所有动画，亮度和决心跳出舞蹈的决心。 该主题的替代主要主题是真正的波兰语。 优美的三重奏和灿烂的舞曲使它成为最受欢迎的舞曲。 结局是语法上的。 它突然突然降临在我们身上，我们的皮层细胞与未成年人凝结在一起，以至于它的突然性很机灵。 可以看到肖邦在写诗时嘲笑自己。 柴可夫斯基在微型管弦乐团中借用了中国音乐的结局。 此作品的第四部分为C尖调未成年人。 我再次想放开狗的热情。 充裕的节奏和扎实的结构使其具有很大的个性。 它是大的玛祖卡（Mazurkas）之一，其结局（即连续的，裸露的五分之七和七分之一的样子）原始无误，包含了其预期的含义。

作品33是受欢迎的组合。 它以G尖小调中的一个开始，这简直令人沮丧。 在纸上，B级大学生的浮雕没有看起来那么真实。 穆迪（Moody），以及一个温柔的马祖卡（Mazurka）。 D中的2号熙熙bus，优美而充满活力。 明亮而不是特别深刻，Viardot-Garcia成功地安排了声音。 C中的第三个作品是de Lenz描述的作品，几乎使肖邦和Meyerbeer之间发生暴力冲突。 他将其命名为“思想的墓志铭”。

“两点四下。”梅尔比尔在德伦茨演奏后说道。 “三点四分。”肖邦生气地回答。 “请让我在我的新歌剧中拿起芭蕾舞，我会给你看的，”梅耶贝尔反驳说。 “现在是三点四分，”肖邦责骂，然后亲自演奏。 德伦茨说，他们冷静地分开，每个人都坚持他的看法。 后来，在圣彼得堡，梅耶贝尔（Meyerbeer）遇到了这个八卦，并告诉他他爱肖邦。 “我不认识钢琴家，没有像他这样的钢琴作曲家。” 迈耶比（Meyerbeer）对节奏的想法是错误的。 尽管肖邦咽着最后一个节拍，但仍然存在。 这个马祖卡只有四行，很迷人，就像《前奏曲》中的简短标本一样迷人。 下一个Mazurka是另一架著名的战马。 在B小调中，到处都是隐蔽的撒娇，危险的情绪转变，咆哮的叙述者和窒息的平原。 主题的不断回归引起了各种各样奇特的节目。 波兰诗人泽伦斯基（Zelenski）是最有特色的人物之一，他与克莱琴斯基（Kleczynski）息息相关，在这首马祖卡诗上写下了一首幽默的诗。 对他来说，这是一部家庭喜剧，其中一个醉酒的农民和他受过虐待的妻子扮演了一个小角色。 回到家后，他唱着“ Oj ta dana”（哦，亲爱的我），穿得更糟，然后低音在低音中隆隆起来，高音回响。 他的妻子责备他，他殴打了她。 我们在B楼。 她为B大调的命运而感叹。 然后她的丈夫大喊：“安静点，老泼妇。” 这是八度音阶，一次真正的对话，妻子巧妙地回答：“不要安静。” 听到了低音中的咕uff咕，声，模仿了上面的内容，当这个人突然大叫时，构图的最后八个小节：“凯蒂，凯蒂来了-来这里，我原谅你，”这绝对是男性的它的宽宏大量。

如果人们不喜欢这种读物的粗略写实主义，那么克莱琴斯基就会提出乌耶耶斯基的诗，叫做《龙骑兵》。 士兵在旅馆里奉承一个女孩。 她从他身边飞过，而她的爱人则以为自己欺骗了他，绝望地淹死了自己。 尾声带有“响，响，响钟！”的结尾。 马把我带到了深处。” 无需嫁接任何歌词，这款Mazurka本身就是一个美丽的音调。 它的主题微妙地令人悲痛，而B大调的科目则只是以其广泛而流畅的旋律而引人入胜。

在C尖调未成年人中，同上。 41，是我心爱的玛祖卡。 它的音阶充满异国情调，其节奏令人信服，其曲调让生活有些伤心，但勇气永远不会失败。 这个主题持续不断地以中音，低音和收尾的全和声，统一声听起来，给人以震撼的效果。 八度音阶将其吸收，直到消失为止。 这是节奏的神化。 在E小调中，No。2并不是很坚毅。 它是由，所以Niecks断言，在帕尔马，在肖邦的健康完全占的一块压抑的性格，因为它是可悲的泪点。 的。 41他在1839年从Nohant给Fontana写信说：“你知道我有四个新的Mazurkas，一个来自E小调，来自Palma；另一个是来自Emal。 从这里开始三个，分别是B大调，A平大调和C尖调小调。 在我看来，它们很漂亮，就像最小的孩子通常在父母长大后所做的那样。” 第三名是充满活力的声音。 第3号，在A单元中，编辑人员针对严重的文字内容而有所偏离，是在音乐室使用的，与他的几个亲切的Valses有关。 嬉戏和装饰性，但感觉并不深刻。

G大调中的首个作品Opus 50既健康又活泼。 良好的幽默感占主导地位。 库拉克（Kullak）指出，在某些版本中，它会关闭pianissimo，这似乎有点过时了。 2号很迷人。 在“公寓”中，它是贵族马祖卡的完美标本。 D Flat Trio，B Flat minor的答录情节和回归的优雅使这首歌得到了研究和珍视。 De Lenz在C小调中发现了巴赫式的影响： 这使他功不可没，并且比其他人更全面地工作。 当我告诉他，在制作这部Mazurka时，从E大调到F大调的通道与“ Freischutz”中Agatha咏叹调的通道相同。肖邦对此感到非常高兴。” De Lenz指的是开头的巴赫样突变。 这种舞蹈的质感比我们所遇到的任何舞蹈都更加紧密和细腻。 也许是自发性受损了吗？ 肖邦注定要发展，他的玛祖卡像形式一样脆弱而狭窄，一定会显示出类似的精神和智力成长记录。

B大调的作品56即使在开始时也很精致。 E平的ritornelle中有装饰，尽管表现出反手技巧，但仍感觉不到补偿性情感。 非常像演奏家，但不像其他一些人那么亲密。 Karasowski选择C中的2号作为示例。 “似乎作曲家已经寻求了暂时使自己沉醉于麻醉剂中的感觉，只是想让自己更加陷入原始的忧郁之中。” 在C的第一批酒吧里有农民，但是A小调和随后的调子很快就扰乱了邦尼米酒的气氛。 理论上的难处在模仿的段落中； 肖邦现在是他的工具大师。 作品的第三部Mazurka。 56是C小调。 它很长，不会给人整体印象。 除了B大调的短暂休息外，它由头部组成，而不是心脏，也不是脚后跟。

没什么不同，在其坚决的肯定中，C语言中的尖锐未成年人，同上。 41，是《小调》中的下一个Mazurka，作品。 59.肖邦没有重演，这是一个艺术奇迹。 一个微妙的转弯使我们从熟悉的道路上驶向一些陌生的林间空地，那里的花朵闻起来很少有香气和气味。 像随后的马祖卡一样，这马祖卡与其他人有些相似，但总会有新的出发点，新鲜的和声，突然的旋律或意想不到的结局。 例如，哈多（Hadow）认为，该作品的A单元是所有人中最漂亮的。 在其中，他发现合法使用重复形式的单个短语的重复形式。 在我看来，这个Mazurka似乎不过是放大，是对同一个钥匙中可爱的一个细节的阐述，同上。 50，No.2。六分之六和更复杂的措词并不能使后者比早期的Mazurka优越，但是没有人说这是一个高尚的构成。 但是，在F尖的未成年人中，下一个，尽管它的目光是凝视的，但如果不是做工，则对兴趣的兴趣更大。 尽管它缺乏Niecks的美貌，但它的构想和执行力是否比op更高。 6，在F尖小调？ 不可避免的三元组出现在第三个小节中，并且始终是英雄。 哦，这是给你的魅力！ 阅读F锐利专业的本节结束。 在专业上，三连音最终消失了，只是一个阴影，D尖转弯，但最终获胜。 肖邦正处于他的发明的顶峰。 时间和曲调，无人等待，现在是他的奴隶奴隶。 悲情，细腻，大胆，忧郁的忧郁感以及所有这些因素所带来的悦目表达艺术，使这部Mazurka成为了杰作。

尼克斯（Niecks）相信，最近的三本《玛祖卡》（opzu）回归了早期的新鲜感和诗歌。 63.“的确，他们充满了有趣的事情，”他写道。 “从音乐家的角度来看，我们有多少看不到新颖而又陌生，美丽而迷人的花呢？ 尖锐的不谐调，色彩鲜艳的前奏音符，中止和预期，重音的偏移，完美的五分音阶的发展（学生们的恐怖），突然的转弯和意想不到的偏离，这些都是无法解释的，因此超出了逻辑顺序，以至于跟随作曲家是困难重重。 但是，所有这一切都是达到目的的一种手段，即通过个人的亲密经历来表达个性。 这些琐事中的许多情感内容（如果仅按其大小来考虑的话）确实是惊人的。” 像一个勇敢的人而不是一个书呆子说话！

充满活力的是操作的第一批。 63.在B大调中，比喻和韵律生活上千差万别，可以将其从同伴中脱颖而出。 下一个，在F小调中，具有一个更大的挽环。 这支舞简单而又不难，无论是在方式还是方式上都是如此。 第三个是夺冠美女，是C锋利的未成年人-肯定是C锋利的未成年人Valse的吊坠。 我无视任何人承受这种玛祖卡的恳求而雄辩的声音。 技术配置苗条，但给路易斯·埃勒特留下了深刻的印象，以至于他被迫写成：“一个八度音阶中更完美的典范，不可能由博学多才的人来写。”

四个Mazurkas，于1855年死后出版，由同名著者组成。 肖邦在不同的日期创作了67首歌曲。 首先，克林斯沃思（Glindworth）在G字母后缀为1849年。 尼克斯（Niecks）给出了更早的日期，即1835年。我想后者是正确的，因为这首歌听起来像是肖邦（Chopin）更年轻的作品之一。 这是快乐的，而且是肤浅的。 下一个在G小调中是熟悉的。 它非常漂亮，日期由Niecks设定为1849年，而Klindworth给出的日期为1835年。在这里，Niecks仍然是正确的，尽管我怀疑Klindworth意外地调换了他的形象。 C语言的3号于1835年撰写。传记作者和编辑对此都表示赞同。 尽管舞曲很好，但这肯定是没有太大价值的早期冒充。 No. 4这个未成年人的未成年人，于1846年组成，较为成熟，但绝不算杰出。

Opus 68是Fontana系列的第二本作品，于1830年创作。 1827年创作的《未成年人》中的一本更好，更轻巧，做得更好。 第三，F大调，弱小而琐碎，1830，第四，F小调，1849，有趣，因为朱利叶斯·丰塔纳（Julius Fontana）称这是肖邦的最后一部作品。 他去世前不久把它放在纸上，但病得很重，无法在钢琴上尝试。 它固执地病态在于坚持短语重复，近距离和声以及从第一个数字到A的疯狂偏离。 但是，它完成了阴郁而充满讽刺意味的循环，我们希望在演奏完这首古墓的歌曲之后，希望我们在健康而不是疾病方面与肖邦分道扬part。 此页面充满了衰变的预感。 肖邦太弱了，步履蹒跚而发脾气，在这里是个精疲力尽，疲惫不堪的年轻人。 有一些强调同性恋的口音，但它们被消散的迷雾所吞没，这是自然界最敏感的大脑之一的消散。 在这里，我们可能会回声，而不会对李斯特的自尊心或德伦茨的讽刺情有独钟：“帕弗雷德·弗雷德里克（Pauvre Frederic！）”

克林德沃思（Klindworth）和库拉克（Kullak）对于这场玛祖卡的终结有着不同的想法。 两者都是正确的。 库拉克（Kullak），克林德沃思（Klindworth）和米库利（Mikuli）在其版本中包括《小调的两个Mazurkas》。 两者都不令人印象深刻。 其中一个，作曲日期不详，是“儿子阿米·埃米尔·盖拉德（Emile Gaillard）”专用的； 根据尼克斯（Niecks）的说法，另一本书最早出现在1842年或1843年肖特（Schotts）的音乐出版物中。 在这组作品中，我更喜欢前者。 它充满八度音阶，并以长长的颤音结束。克林德沃思版中有一个马祖卡（Mazurka），这是该系列中的最后一个，按F Sharp键。 它是如此的愚蠢和虚假，以至于引起了钢琴家恩斯特·鲍尔（Ernst Pauer）对其真实性的怀疑。 经询问（尼克斯引用了1年1882月XNUMX日伦敦月刊的《音乐纪录》），鲍尔发现该作品与查尔斯·梅耶尔（Charles Mayer）的马祖卡（Mazurka）相同。 戈特哈德（Gotthard）是所谓的肖邦·马祖卡（Chopin Mazurka）的出版商，他宣布从波兰一位伯爵夫人那里购买了手稿（可能是肖邦死于他的五十个怀抱中的一位），而这位女士因贫穷而分手了肖邦的签名。 当然，这是一个明显的伪造案例。

在四个早期的Mazurkas中，G大调和B大调（建于1825年至D大调）于1829-30年组成，但在1832年和C大调（于1833年进行了改建）中，后者是最典型的。 G专业不值一提。 正如Niecks所说，它包含一个谐波误差。 B调中的B开头是一句话，让人联想起Breitkopf＆Hartel版中的A小调的Mazurka，编号为45。 尽管如此，这把B Flat Mazurka还是很漂亮的。 C大调Mazurka有广度和决定力。 重铸改进了D大调的Mazurka。 它的三重奏被提升了一个八度，并且音符的两倍加倍赋予了更大的分量和丰富度。

J. Schucht博士在他的肖邦专着中说：“在次要音调中，笑声，哭泣，舞蹈和哀悼斯拉夫人”。 肖邦在这里不仅揭示了他的国籍，而且还揭示了他自己迷人而神秘的个性。 在这种不成熟的舞蹈的颤抖的空间中，制定了一个人类灵魂的戏曲，这个灵魂表达了垂死的种族，垂死的诗人的悲伤和反抗。 这些Mazurkas具象征性，波动，疯狂和温柔，其中一些柔和而忧郁的光芒，仿佛是在雪花石膏上闪耀的那样-真实的尸体光芒导致令人怀疑和恐惧的泥潭。 但是，一种奇妙的，衣衫不整的，有品位的精神是向导，而对他来说，我们放弃了这些精确而ver谐的舞蹈。

肖邦的肖尔兹是他自己的创造。 贝多芬和门德尔松所说明的那种类型对他没有意义。 不论是认真的笑话，还是肖邦的笑话，肖邦都以其标题引起误解。 贝多芬·谢尔佐（Berthoven Scherzo）充满幽默感。 在其中，他很少诗意化，经常被闲聊，有时他暗示着生活的奥秘。 Eroica交响乐团的作曲家不会认为恶魔般的元素，嘲弄自己的猛烈的欢快，肖邦的近乎泰坦的愤怒就无法适应这种形式。 波兰人实际上建立了一种新的音乐结构，大胆地将其称为舍尔佐（Scherzo），并且，如《巴拉德斯》一样，倒入其弹性模子中最令人困扰和无与伦比的音乐。

肖邦很少罗盘。 他的箭被火烧着，但飞不远。 但是在他的某些音乐中，他避开了守神的区域。 他在至少一个Scherzo，一个Ballade，一个F小调的Fantaisie中，在B Flat小调奏鸣曲的前两个乐章中，在几个Eludes中以及在一个Prelude中，都圆满了。 话语的个性，话语的美以及我们所说的神圣的口才是他的。 批评然后在这个受膏者面前屈服了。 在肖尔济（Scherzi）肖邦经常是先知和诗人。 他发烟和烦恼，但从容看他是西伯利亚人的宝贵愤怒。 我们看到灵魂遭受秘密的抽搐，但是原谅了所制造音乐的痛苦。 这四张Scherzi都是心理记录，是对那些从未有过的倾盆大雨的纸面的供认。 仅凭这些，我们几乎可以重建真正的肖邦，即内部的肖邦，其传统的外表使世界为他的音乐悲剧做好了准备。

第一个Scherzo是一个公平的模型。 有几个介绍栏（主要是Niecks所说的门廊），一个主要主题，一个三重奏，一个简短的锻炼部分，熟练地回到开幕主题以及精美的尾声。 这个建筑物并不是建筑上完美无缺的，它比重度的希腊路线更适合拜占庭式治疗的花美。 肖邦却赋予了它庄严，宽敞和经典的重量感。 内部是浪漫的，是现代的，个性化的，但立面则是闪闪发光的宣礼塔，是东方建筑的怪异形状。 这个B小调的Scherzo具有悲伤和反抗的酸味，但复杂的形象永远不会动摇。 尽管飓风席卷而过，周围的墙壁仍然坚挺。 埃勒特（Ehlert）找到了这个Scherzo龙卷风。 阵阵阵阵风风，匆忙和过分强调钢琴家都不喜欢。 前几页充满了愤怒的声音，有很多手和哭泣扔向天堂，呼唤着它的火和硫磺。 在达到B中的歌词间奏之前，高潮会逐渐形成。 在这里，爱情用甜蜜的舌头吟唱。 旋律的广泛散布具有诱人的柔和感。 但是，和平永远不会战胜埃布利斯（Eblis）的力量，地狱是大结局的王尔德贾格德（Wilde Jagd）。 经过一阵震撼的不和谐之后，一个色彩斑ro的骚动使这名注定要失败的人穿越了这个绝望的史蒂克斯（Styx）。

我们只能猜测肖邦的程序是什么。 他可能在激动的时刻勾勒出了构图，那是由于猫抓挠或与花园里的Maurice Sand争夺山羊手推车所引起的灵魂裂伤。

Klindworth版是更可取的。 库拉克（Kullak）沿用了他的例子，在B大调部分使用了双音符词干。 在第一个主题恢复之前，他给贝司中的A尖部提供了六个小节。 克林德沃思（Klindworth）和其他版本都开出了A natural，但效果并不理想。 如果不进行重复练习，此Scherzo可能会受益。 结束时，彩色互锁的八度音阶非常醒目。

我有时会发现，随着我心情的变化，B小调的Scherzo几乎无法抗拒。 它没有表现出第二个谢尔佐作品的坦率的相貌。 31岁，在B扁未成年人中。 埃勒特（Ehlert）哭诉说它是在欢乐的时光中完成的，尽管德兰兹（De Lenz）引用肖邦（Chopin）的话说：“它一定是一座集会所。 一开始的挑衅性挑战并没有让其先行者感到嘲笑和激烈的嘲笑。 我们意识到悲剧即将来临，在序幕之后可能会发生快速的灾难。 然而，它的所有猛烈的风声都不会让它感到恐惧。 我们也没有被欺骗。 赢得殊荣的旋律在我们眼前展开。 它具有高贵的音调，属于高贵的类型。 如果没有放松的步伐，它像雷电一样经过并掉落到大肠中。 故事又被讲述了，一点也不拖延，我们被带到了A大调最引人入胜的地方。 这个三人组以天才为标志。 还有什么比C调小调的小插曲并入E大调更令人着迷的了，而且快要结束了？ 幻想因各种音调，节奏事件中的自由和真正的力量而著称。 尾声让人头晕目眩。 对于舒曼来说，这个谢尔佐在温柔和大胆方面是拜伦式的。 卡拉索夫斯基谈到了莎士比亚的幽默，确实是一件非常人性化和可爱的艺术品。 它比其他三种血液更丰富，更温暖，更鲜红，并且像A Flat Ballade一样受到公众的喜爱。 但是，这更容易理解。

Opus 39是C尖调未成年人中的第三位Scherzo，是在马略卡岛创作或完成的，是该剧集中最具戏剧性的作品。 我承认在修饰过的短语中一点儿都没有，尽管讽刺性的词条潜伏在其酒吧中，但它的视线中却充满了发烧-这种视线充满了神秘而诱人的嘲笑。 我衷心地同意Hadow的观点，他认为这项工作很明确，而且很平衡。 他指出肖邦建立了整个段落“要么以相似形状重复的单个短语，要么以交替的两个短语”（波兰民歌的原始做法），他断言“贝多芬无法通过这种措辞的平行性来达到他的风格的清晰性。 ”，但他承认肖邦的方法“清晰而精确……可被视为民族风格的特征。” 也是一个彻底的个人特征。

在打开页面的紧紧敲打的八度音阶中有刺耳的叮当声。 毫不犹豫，病态的生活观，但等级，苛刻的自信，不带脾气暴躁。 三人合唱团的设计和执行令人赞叹。 它的虔诚有点礼节上的虚构。 这里的对比是最具艺术性的-和谐的和声由折断的和弦引发，可口可乐。 考虑到以前发生的一切，到处都是疯狂的运动，结局是主要的，这是一个令人惊讶的结论。 C尖锐的小调子Scherzo从来没有成为亵渎的财产，尽管它具有明显的凹凸不平和动荡的时刻，却是一件伟大的艺术品。 没有前辈的内心自由，它比未成年人B的Scherzo更加清醒和自成体系。

第四版，Sherzo，作品。 54是E的关键。它由一系列狡猾的触动和高潮所建立，没有情绪深度或弟兄们的变化，它比任何一个都更真正地是一个Scherzo。 它的光线很轻，开放式酒吧的后面被阳光囚禁。 舒曼对此不敢问：“如果玩笑在黑暗的面纱中发生，重力如何给自己穿衣服？” 那么，这里是一种卓越的智力上乘和开玩笑。 尼克斯认为这是零碎的。 在其他一些舍尔济人的喃喃自语之后，我发现类似童话般的措施令人愉悦。 有同样的“反对精神”，但没有一个傲慢自大的精神。 C尖调的次要主题是抒情之美，其鳞片尾巴则十分出色。 古典主义者和肖邦崇拜者似乎都禁止这样做。 不可否认的态度在钢琴演奏界还没有消失。

鲁宾斯坦最钦佩前两个谢尔兹。 乙未成年人因练习曲过多而受到批评。 但是，由于它们的所有缺点，这些作品在钢琴文献中是无与伦比的。

它们的出版和发行如下： 20年1835月31日运至阿尔布雷希特山（MT Albrecht）； 同上1837年39月1840日，弗斯滕斯坦女爵； 同上54年1843月XNUMX日，阿道夫·古特曼（Adolph Gutmann）等。 XNUMX岁，XNUMX年XNUMX月，德·卡拉曼·迈尔。 德·伦茨（De Lenz）表示，肖邦（Chopin）将C锋利的未成年人舍尔佐（Serzo）献给了他的学生古特曼（Gutmann），因为这头巨人拥有拳王的拳头，可以用左手的某个和弦“敲桌子上的一个洞”（从开始起第六次测量）并天真地补充道：“没有人听说过这个古特曼-他是肖邦的发现。” 肖邦在古特曼的怀抱中死去，尽管有德伦茨，古特曼还是有据可查，直到他去世时是“最爱的学生”。

现在，我们达到了肖邦创作中最伟大的作品-哦，平庸而又受人滥用的词-《 F小调的幻想》，同上。 49. 罗伯特·舒曼（Robert Schumann）在指出国际主义者必须“牺牲他出生的土地的微小利益”之后，注意到肖邦的后来作品“开始失去了他们特殊的萨尔马地相”，部分地接近了由他所培养的普遍理想。我们在莫扎特再次发现的神圣希腊人。” F小调的Fantaisie几乎没有Mozartian的镇定，但游行时却表现出正式的美感-并没有因过度的暴力（无论是个人的还是爱国的）而被毁容，其旋律，如果因忧郁而烦躁不安，则是令人惊讶的贵族和戏剧性的宏伟。 没有贝多芬奏鸣曲，不是严格由乐器而来的，我不惧怕坚持说，这首Fantaisie是最伟大的钢琴作品之一。 经过了半个多世纪的疏忽，钢琴家，评论家或公众从来没有适当地欣赏过它，而最终却被理解了。 正如作曲家的来信所示，该书于1843年XNUMX月出版，可能在Nohant创作。 奉献给C公主。 de Souzzo-肖邦这些无尽的伯爵夫人和公主！ 对于最初无法辨认其价值的尼克斯来说，这表明泰坦正在动荡。 它是泰坦尼克号； 一个像浮士德时代的梦的躯干，就是肖邦的浮士德。 包含一些危险的不和谐声的惊人行进，严重地将我们引向三胞胎的阶梯上，使我们沉入钢琴的深渊。 关于第一个主题，难道这不像他在F小调奏鸣曲中的贝多芬那样具有道德上的激怒和热情吗？ 肖邦缺乏顽强的精神在这里可见一斑。 贝多芬本可以在这样的基础方案上建造一座大教堂，但是肖邦在创作旋律时曾是浪子，他冲刺性地冲破了A平坦情节，那英勇的爱情颂歌被错误地标记为dolce，并带有沙龙的美感。 它在这个奇怪的掠影厅里响起了三声响，但至今没有一次被爱抚过。 需要Tausig的青铜手指。 现在将三胞胎拱起到伟大的，令人振奋的歌曲中，从C小调开始，然后以相反的运动将八度音阶扩展到大地之下。 在美妙的和弦回响之后，模糊的军队迅速撤退，三脚架连绵不断的上升再次达到了难以企及的高度，第一个主题在C小调中响起。 调制提升至G平坦，仅下降至深浅的深度。 到底有什么强大，绝望的原因受到支持？ 当在B的键中预示和平时，这是为这些苦恼的主人努力奋斗的奖赏吗？ 是否有一些孤独的公主被锁在这些庄严而难以进入的酒吧后面？ 片刻之内，满足感超出了所有的代价。 然后，在喧闹的G平坦八度音阶从星空el绕到第一个主题的海洋之后，三胞胎的交战部落重新出现。 紧接着又是D小调，C小调的歌曲再次出现在F小调中，奇迹再次出现。 八度的八度音阶震撼了宫殿的地窖，战士们赶紧走过去，消失后它们的流浪者可以听见声音，而三胞胎则用彩色蒸气遮盖了它们的后退。 然后，在这个奇妙的旧世界故事中，一个自动调音板（窗帘准备下降）-微弱而甜美的声音唱出一种短而吸引人的节奏，然后滚滚而来。平坦的琶音，柔和而巨大的音调，两个大和弦响起，爱情与战争的叙事曲结束了。 谁征服？ 绿眼睛和月亮白脸的女士被解救了吗？ 还是将这一切变成了De Quincey的“梦幻赋格曲”-一种震撼，令人敬畏的景象？

唉! 对于主观批评的有效性。 弗朗兹·李斯特（Franz Liszt）向肖邦（Vladimir de Pachmann）讲了范泰西（Fantaisie）的节目，与肖邦有关。 在一个绝望而难忘的一天结束时，这位钢琴演奏家低吟着弹钢琴，他的情绪大大低落。 突然传来敲门声，像是Poe般险恶的敲击声，他立刻有节奏地回荡在键盘上，他的声控中心异常灵敏。 Fantaisie的前两个小节描述了这些敲击声，就像肖邦的音乐邀请entrez，entrez的第三和第四站一样！ 这一切一直重复着，直到敞开的大门承认李斯特，乔治·桑德，卡米尔·普莱尔·尼·莫克夫人等人。 他们庄严地游行，进入肖邦。肖邦在激荡的三胞胎之后开始以F小调中的神秘歌曲开始抱怨。 但是与他吵架的桑德在她的膝盖上跌倒，恳求赦免。 歌声很快就融合到一个吸引人的A平面区域中（这使我的解释理论飞上了天空），从C小调开始，潮流变得更加猛烈，直到达到高潮为止，到第二个月，入侵者迅速消失。 剩下的工作，除了B的Lento Sostenuto（希望肖邦的动荡的灵魂找到暂时的和平）之外，大部分都是重复和发展。 这种偏离理想的阅读方式是权威性的，就像肖邦（Chopin）通过李斯特（Liszt）所做的那样。 我以其相当平凡的性格来安慰自己，这个观念可能是在重新叙述这个故事时引起了两位历史学家的一些个人见解。 无论如何，我都会坚持自己的说法。

F小调Fantaisie对许多人来说意味着很多事情。 肖邦从来没有像现在这样保持过艺术性，没有free妄，没有如此强烈的激情，智力和高尚的谐音。 这是他最大的画布，尽管没有B调小调的Scherzo这样的长呼吸时期，但其用词非常广泛，没有段落填充。 直到最后一道，对提篮的兴趣才放松。 这项超前的作品更接近于贝多芬的统一性，形式上的正直性和对主题材料的勇敢节约。

虽然很少有人敢于这样释放自己的心灵，但肖邦在这里并不像马祖卡人那样亲密。 但是脉搏在这种成分的组织中强烈地跳动。 就艺术而言，它不那么完美。 收益在于人的一面。 肖邦快要结束了，他的视野越来越宽广，视野越来越明亮，宇宙的心脏跳动了。 精通材料，即使不是凡人，他也热情地将自己的梦想塑造成永恒的声音。 他并不总是成功，但他的胜利是人类的宝贵财富。 人们不愿相信肖邦魔术音乐的回声会落在听不见的耳朵上。 他可能会过时，但和莫扎特一样，他将永远美丽。

梅特林克写道：

莫里斯·马特林克（Maurice Maeterlinck）如此写道：“詹姆斯·亨尼克（James Huneker）”：“您知道吗？ 它既坚固又精致，柔和而坚定，放纵而又坚定。”

10年1915月XNUMX日的《晚报》写道，胡内克先生的《新大都会》：

詹姆斯·洪内尔（James Huneker）先生很久以前发现，波西米亚地区就在我们内部。 他说，他二十岁的时候发现没有像拉丁区那样迷人的地方，但是每一代人都把神话般的土地倒退到公社的黄金时代，即1848年，或者是“赫尔纳尼”时代。 正如纽约的东区“神话般的东区”一样，这就像胡纳克在国际城市研究“新大都会”中所称的那样。 如果一个人用污垢，贫穷，磨砂的后室，长发的有远见的人来判断社会秩序，那么八十年代初期的东边就已经沦落，直到定居者工人，无礼的改革者，社会学上的曲柄狂热为止。 ，自我宣传的政治人物，亿万富翁社会主义者和记者。 如今，这位多愁善感的旅行者“心肠heart地看着订单，整洁，宽阔的街道，操场，大林荫大道，缺乏生活感，这些都破坏了纽约市最有趣的部分。” 但这显然只是第一印象。 因为亨内克先生很容易在一个咖啡馆里发现一位重男轻女的人物，这种人物很像二十年前的当地色彩猎人，是一位先知，尽管他讲现代语言，并且关心当今的事物。 因此，我们应向胡纳克先生发现一个显着的事实，即波西米亚不仅是情感记忆的创造，而且从心理上讲，它可能位于干净繁荣的地方。 趋势一直是将其置于黄金时代，但又是一个破烂不堪的时代。 波西米亚现在被证明存在于样板房和卫生饮水杯中。”

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