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漫步在伯罗奔尼撒半岛上,我驱车进入了中世纪风格的瑙普里奥小镇。 它的海港被一个灰色的小岛守卫着,舒适的咖啡馆在海滨排成一排,而在它们后面,狭窄而弯曲的小巷迅速爬上陡峭的山峰,威尼斯堡垒加冕。 城市街道清新雅致,保留着希腊的魅力。 希腊大陆上没有多少地方可以如此轻松地吸引陌生人。 希腊人称它为“Nafplio”,可能是为了纪念 Nafnaf the Pig。 对希腊来说不寻常的是,它是由十字军在前往雅法和阿卡的途中建造的,由雅典公爵统治的威尼斯人、土耳其人、法国人和巴伐利亚人雕刻而成。 瑙普里奥曾一度是独立希腊的第一个首都,但幸运的是幸免于雅典的严峻命运:它没有成为过度拥挤的喇叭城市蔓延的中心。

这是侦察阿尔戈利斯平原的好基地。 在它的主广场上,有一座古老的威尼斯建筑。 它现在是当地的考古博物馆。 它的收藏始于伟大的迈锡尼文明,它是克里特岛米诺斯文明的孩子。 这种艺术在不远处的迈锡尼和梯林斯城墙中蓬勃发展,曾经由被诅咒的厄崔德国王统治。 这是一个美妙的自由和灵感艺术时期,有性感的女神雕像(就像巴洛克风格的仙女挤在我酒店房间的天花板上),罐子上的快乐章鱼(珍妮弗的章鱼)和让人想起代尔埃尔巴勒斯坦工作的壁画 -巴拉赫。 迈锡尼人会读会写,建造城堡和宫殿,在首都大门上雕刻雄伟的狮子。 但当一个人继续游览时,突然间一个人目睹了巨大的崩溃。 艺术消失了,它的位置被简单的几何形式所取代。 世纪会过去?? 从 12 c BC 到 6 c BC,直到当地居民重新获得发达的艺术形式、写作知识和古老的复杂性。

在阅读奥德赛时,人们会感受到这种时间的空白。 荷马在崩溃大约四百年后创作了他的不合时宜的杰作,他不知道他的英雄可以写作和阅读,他们的公主不必自己洗衣服。 倒塌后,人们发现艺术品与我们的现代创作奇怪地相似。 在雅典卫城的小型博物馆里,有一件贾科梅蒂小雕像的精确复制品,大约在 2700 年前制作。 那个时期的几何形式现在被复制为现代艺术的最佳例子。 因此,在 Nauplio 的小博物馆里,我找到了一块拼图。 艺术之死是文明崩溃的征兆。

为了解决另一个难题,我去了欧洲的另一端,巴斯克首府毕尔巴鄂,伟大的犹太裔美国古根海姆家族在那里建造了一座巨大的现代艺术博物馆。 它可能是现代西班牙最大的建筑,看起来就像是商船队的旗手进入比斯开海岸。 它的形式独特,没有直角,曲线过于复杂,难以定义。 这是一座旨在给人留下深刻印象的建筑,它给你留下了深刻的印象,就像村庄街道上的一艘宇宙飞船。

在里面,它不那么壮观。 一些波纹铁片、视频屏幕、裸露的几何形状被提供为现代艺术的主厨。 一位纽约艺术家带来了十五吨生锈的铁板,一位日本艺术家在一个大房间里,几十个电视屏幕显示着无尽的空虚。 五楼超越了四层空无一物的大楼层,陈列着阿玛尼西服系列。 每一件都可以很容易地换成另一件。 没有??生锈的铁的拉斐尔??,作为艺术创造者的艺术家消失了,让位给了博物馆馆长,收藏所有者。 由他决定展示什么样的垃圾,在罐头汤或死老鼠的照片下写上谁的名字。 只有阿玛尼品牌至高无上,不受策展人意志的影响,或者是策展人的理想艺术。

毕尔巴鄂现代艺术博物馆应该包含 热尔尼卡,毕加索??最后审判的现代版本。 相反,它塞满了波纹铁。 这是一个思考欧洲视觉艺术目前衰落,不,消亡的好地方。 一如既往,古根海姆树立的榜样无处不在。 在威尼斯双年展上,比利时人展示了一排椅子,日本人?? 两百码的细胞照片,以色列人?? 书架上放着过去便宜的书,英文的?? 废弃的旧车。 在我穿过米兰的路上,我经过一辆载着十几辆被压扁的汽车残骸的卡车,来到了废品场。 它可以成为双年展的好艺术品,也可以成为一堆垃圾。 我敢肯定,如果提供艺术家、他的国家和他的媒体的名字,没有人会觉得它不合适。

在阿姆斯特丹博物馆,我看到了一堆腐烂腐烂的猪鼻子。 报纸上写到,某根浸泡在甲醛中的树干看中了一位美国私人收藏家,并以五万美元的价格售出。 它成为了一件艺术品,是由两位玛蒙人,策展人和收藏家决定的。 在哥本哈根的圣尼古拉斯教堂,我看到的不是麦当娜的鼓舞人心的图像(被善良的新教徒禁止进入教堂),我看到的是巨大的全彩全色裸体老妇人照片,旁边是一张门大小的女性生殖器照片,旁边是一个同性恋口交的照片。 阿姆斯特丹的一座教堂举办了海滩快照展览。 它传达了双重信息:教堂必须被亵渎,艺术也必须被亵渎,它达到了它们的双重目的?? 阿姆斯特丹和哥本哈根的教堂空无一人,他们的艺术家制作垃圾。

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这些令人作呕的版画、腐烂的尸体或廉价色情片怎么会被认为是一种艺术形式? 现代艺术的前辈古斯塔夫·库尔贝和爱德华·马奈反对浪漫主义对现实生活和真正的人的拒绝。 现代艺术的先驱马塞尔·杜尚和卡齐米尔·马列维奇,打算 资产阶级报,延伸艺术的边界,展现人的无限精神。 但是他们自相矛盾的笑话??博物馆里的一切都是艺术?? 被严肃对待并被接受为真理。

对于古根海姆这个在纽约、毕尔巴鄂、威尼斯建立现代艺术博物馆的伟大家族来说,这是一个很好的原则。 他们有足够的钱建博物馆,他们知道自己喜欢什么,他们不介意成为最高仲裁者。 古根海姆成为艺术的品牌。 他们宣称的任何艺术都是艺术。 一开始,这些都是一些价值可疑的作品,比如杰克逊·波洛克的“抽象画”,最终我们来到了烂猪、波纹铁和阿玛尼西装。 艺术被摧毁了。

II

从毕尔巴鄂驱车一天,在古老的皇家城市莱昂,可以看到欧洲最古老、最美妙的大教堂之一的彩色玻璃杰作。 教堂和寺庙是艺术的第一个也是最重要的存放处,艺术是为他们生产的。 他们不是??客户?? 在某种程度上,现代银行从艺术家那里订购了一幅画。 视觉艺术与寺庙和教堂有着内在的联系,它是一种精致的崇拜形式,宣扬着神与人的亲和。 克里姆林宫教堂的墙壁上挂满了中世纪的俄罗斯圣像; 在意大利的教堂里,人们发现了一幅卡拉瓦乔或拉斐尔的画作,佛像的神圣人脸从异教和京都寺庙的壁龛中闪耀。 阿芙罗狄蒂完美的大理石身体、圣母的安详面孔、基督的严肃形象、上座部寺庙中优雅的佛像是前现代艺术的流行形式。

艺术家们仍然受到上帝的启发,仍然准备建造大教堂,并在其中填满宣扬我们对上帝之爱的画作。 星夜 梵高的肖像可能是一件祭坛作品,高更画但 圣诞天堂 在大溪地; 而毕加索的鸽子就是施洗约翰在约旦河岸边看到的那只。 高迪花了数年时间建造了尚未完工的巴塞罗那大教堂,而在欧洲的另一端,在拥有一千年历史的俄罗斯文明的第一个首都基辅,建造并装饰了独特的圣弗拉基米尔大教堂。 外观上,这座大教堂是拜占庭传统中相当普通的教堂,但里面却是一个奇迹。 教堂的所有墙壁和天花板都装饰有fin-de-ciecle,Surikov,Nesterov,Vrubel的伟大画家的壁画。 它是东方基督教世界的西斯廷教堂,几乎与马列维奇同时代。

俄罗斯画家沿用了东正教教堂装饰的传统方案和题材,但他们的绘画方式却是新的、强烈的、新鲜的。 谁知道,如果1917年的苏维埃革命不是如此残酷地反基督教,那么俄罗斯人可能会再次点燃基督教世界的大火。 它没有发生,俄罗斯的教堂被摧毁,变成了仓库,或者——如果是圣弗拉基米尔大教堂——变成了无神论博物馆。 但精神并没有那么容易死去,1930 年代的俄罗斯苏联画家 Deineka 和他的北欧同时代人中崇高而富有灵感的飞行员和运动员,宣称人的神性是按照上帝的形象创造的。 现在它被轻蔑地称为极权主义艺术,虽然 斯大林和伏罗希洛夫 格拉西莫夫的极权主义并不比 拿破仑 通过大卫或 亨利四世 通过鲁本斯。

没有极权主义的艺术,而是艺术中的极权主义政权,视觉艺术中单一趋势的极权主义统治与对其他趋势的虚拟禁止。 对于古根海姆策展人和现代艺术评论家来说,只有他们的??艺术?? 是可以接受的,而具象艺术则被排斥。

英国艺术界的领军人物、当代艺术学院主席伊万·马索(Ivan Massow)反抗这一极权主义潮流。 在《新政治家》的一篇文章中,标题为 都是炒作,他提到了由封闭的艺术策展人团伙建立的极权主义政权:

极权主义国家拥有官方艺术,一种选择的美学,以其他竞争风格为代价获得授权和推广。 在苏联,官方艺术是社会主义现实主义。 以任何其他方式工作都被认为是——并被视为——一种颠覆行为。 在英国,我们也有一种官方艺术——概念艺术——它提供同样有价值的服务。 它得到唐宁街的认可,由大企业赞助,并由文化沙皇如泰特的尼古拉斯·塞罗塔(Nicholas Serota)挑选和展出,他们在水晶克里姆林宫统治着艺术界。 他们一起合谋保护他们的共同投资,并捍卫他们在这门艺术上投资的知识货币。

马索注意到它造成的损害,因为艺术家们被迫适应这种反艺术的普罗克鲁斯床:

这么多才华横溢的年轻艺术家,因为他们的手艺而受到关注,却被迫放弃自己的才华,将自己重新塑造成视频装置的创造者,或者在房间中间产生泡沫的机器,这似乎很可悲,以成为被公认为当代艺术家。 在这一点上,如果不出意外的话,艺术机构犯了阴谋使概念艺术成为当代艺术的同义词的罪行。

数以千计的年轻艺术家在等待,看看品味仲裁者是否会放弃他们对概念艺术的独特迷恋。 这是犯罪。 我们需要艺术爱好者告诉艺术家,他们没有义务将自己重新塑造成一堆废话的创造者,或者像 samizdat 一样传播他们的作品。

他觉得自己在打破游戏规则:

通过公开发表这种观点,我意识到会有很多人在等待,比如德法热夫人,她的织针在断头台旁边,让我的头滚到他们的腿上。 “艺术机构”(这是一个多么奇怪的自相矛盾的短语)非常强大,并且像所有权力中心一样,它不是异端的朋友。

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他的预测实现了:文章发表后,他立即被犹太文化沙皇尼古拉斯·塞罗塔领导的英国艺术机构以及皮诺切特、撒切尔和康拉德·布莱克的朋友、犹太艺术收藏家和广告大亨解雇和排斥,查尔斯·萨奇。 他的力量是独一无二的,英国皇家艺术学院的艺术评论家诺曼·罗森塔尔 (Norman Rosenthal) 建议“萨奇家族可能是世界上任何地方最重要的现代艺术收藏家。”[i]

III

“他们是犹太人有关系吗?”恼怒的读者问道。 “因此,在现代艺术这个彻底反基督教、世俗、极权主义的世界里,有一些犹太人。 所以呢? 他们仍然是极少数”。 嗯,不是真的。

关于犹太人在美国影响的大型数据库, www.jewishtribalreview.org 给出以下名称和数字(顺便说一下,该数据库仅使用犹太资源):

犹太人对现代艺术的影响受到广泛关注。 到 1973 年,有人估计,美国 75 名核心“艺术市场”人员——艺术品经销商、艺术策展人、艺术评论家和艺术收藏家——中有 80-2500% 是犹太人[ii]。 据 ARTnews 报道,2001 年,美国“十大”艺术收藏家中至少有八位是犹太人:黛比和莱昂·布莱克、埃迪斯和伊莱·布罗德、多丽丝和唐纳德·费舍尔、罗尼和塞缪尔·海曼、玛丽-乔西和亨利·R·克拉维茨、伊芙琳和伦纳德·劳德、乔·卡罗尔和罗纳德·S.劳德,以及斯蒂芬·永利。

“今天,”Gerald Krefetz 在 1982 年写道,??...... 犹太人享受艺术世界的每个阶段:作为艺术家、经销商、收藏家、评论家、策展人、顾问和赞助人。 事实上,当代艺术界具有浓厚的犹太风味。 在某些圈子里,惠勒和经销商被称为犹太黑手党,因为他们掌握权力、声望,最重要的是,金钱。??

1996 年,犹太艺术史学家尤尼斯·利普顿 (Eunice Lipton) 解释说,她从事艺术史学家的职业是为了进入一个由犹太人主导的领域:

??我想成为犹太人所在的地方——也就是说,我想要一个能让我通过我所拥有的公司默契地承认我的犹太人身份的职业。”[iii] 艺术史领域......充满了犹太人。 甚至可以说它是由他们塑造的[iv]。

在纽约大都会博物馆,Arthur Ochs Sulzberger(《纽约时报》前出版人)最终成为了它的主席。 乔治·古德曼(George Goodman)说,在他监督的一个机构中,犹太人“丰富了博物馆藏品的各个领域,包括前哥伦比亚陶瓷(内森·卡明斯)、非洲艺术(克劳斯·珀尔斯)、古代地中海和中东艺术(诺伯特·希梅尔),古代大师绘画(Lore 和 Rudolph Heinemann)、法国装饰艺术(Belle 和 Sol Linsky)、现代欧洲艺术(Florence May Schoenborn)、现代美国艺术(Muriel Kallis Steinberg Newman;Edith 和 Milton Lowenthal)、印度尼西亚青铜器(Samuel Eilenberg)、以及南亚和东南亚艺术(Enid Haupt 和 Lita Hazen,Walter Annenberg 的姐妹)。[v] 在整个大都会,画廊、房间、剧院和花园也以包括 Iris 和 B. Gerald Canter、Helene 和 Michael 在内的犹太赞助商命名David-Weill、Lawrence 和 Barbara Fleishman、Howard Gilman、Leon Levy、Henry R. Kravis、Janice H. Levin、Carroll 和 Milton Petrie、Arthur、Mortimer 和 Raymond Sacker、Laurence Tisch,以及 Ruth 和 Harold Uris。 (在博物馆的各种犹太策展人中,有美国绘画和雕塑部负责人芭芭拉·温伯格)。

到 1980 年代,颁发麦克阿瑟基金会“天才奖”的十名董事会成员中有四名也是犹太人。 两名犹太人还担任罗素·塞奇基金会的董事会成员。[vi] 卡普兰基金会在分配奖项方面也对艺术界产生了重要影响。 JM Kaplan 的女儿之一是纽约州艺术委员会主席。[vii] 琼·卡普兰·戴维森在 34 年被任命为价值 1975 万美元的纽约州艺术委员会主席,尽管她“没有在艺术领域接受过专业培训”。艺术。” 她的母亲爱丽丝·卡普兰(Alice Kaplan)曾任美国艺术联合会主席。

由非犹太石油大亨 J. Paul Getty 创立的盖蒂博物馆(拥有 4 亿美元的资金,是地球上最富有的博物馆)一直让犹太人掌管经济。 1998 年,17 年后,哈罗德·威廉姆斯离开了 J. Paul Getty Trust 的总裁职位。 乔治·古德曼指出,威廉姆斯“在东洛杉矶的一个工党犹太复国主义家中长大。”[viii]。 J. Paul Getty Trust 的新任总裁是另一位犹太行政人员 Barry Munitz,他曾任加州州立大学系统和休斯顿大学的校长。

犹太人在艺术界如此占主导地位的事实很少被公开承认。 由于害怕被贴上“反犹太主义”的标签,禁止讨论这个话题——就像任何人、任何地方一样。 通常,例如,1989 年关于“艺术社会学”的整个学术卷都没有提到犹太人是现代艺术动态中的社会学实体。 有对艺术画廊、“艺术家群体”、艺术赞助人和艺术观众的分析,分为性别、年龄、收入、职业,甚至“种族和少数民族”。 我们可以发现,可以忽略不计,“黑人、东方人和西班牙血统的人构成了大约 7% 的艺术观众”,但与犹太人无关,甚至他们自己在“艺术观众”中所占的百分比都没有,更不用说有多少他们拥有的艺术画廊,他们指导的博物馆,以及他们创作的关于艺术价值的文章。[ix]

为什么会这样? 犹太人在现代艺术领域取得成功的原因是什么? 这不是因为犹太艺术家的巨大成就:他们相当谦虚,尽管有犹太艺术收藏家、策展人和评论家的公关支持,但他们在一个拥有 XNUMX 万富裕社区的预期范围内。 富有的犹太收藏家和慈善家与活跃在犹太人媒体中的犹太评论家的互动为我们提供了部分答案。

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尽管如此,犹太人对于征服奥林匹斯山的准备却极为不足。 几代人以来,犹太人从未进入过教堂,也几乎从未见过绘画。 他们习惯于拒绝形象,这是他们拒绝偶像的一部分。 在长达 100 年的选拔过程中,犹太人的视觉 gif 没有被开发出来,相反,学习、争论和说服的能力在塔木德环境中被磨练到完美。 拒绝基督——这个创造力的主要源泉——是更深层次的原因。 在上帝之外没有视觉艺术或诗歌,充其量,一个无神论的人可以模仿艺术。 出于这个原因,犹太人通常是可怜的画家和雕塑家。 (夏加尔和莫迪利亚尼拥抱基督,夏加尔制作了沙特尔的彩色玻璃)。 虽然他们对文字和意识形态的掌握非常高(远高于平均水平 130,为 75),但他们的平均视觉能力仅为 XNUMX,极低。 人们可以认为这是“没有基督就没有艺术”的科学证明。 事实上,直到最近还没有重要的犹太画家或雕塑家。 这座犹太神庙据说是由腓尼基人和希腊人建造的,而且它的图像很少。 甚至中世纪犹太手稿的照明通常也是由非犹太艺术家完成的,他们在试图复制犹太信件时犯了非常明显的错误。

犹太人在艺术界的成功令人惊叹。 如果奥体委员会由残疾人组成,相当一部分体育评论员是跛脚的,甚至一些比赛的获胜者也是跛脚的,我们有理由感到惊讶。 但很可能,仔细观察我们会发现,主要的奥林匹克运动是背袋跑,或国际象棋。

有视力障碍的犹太人也制造了类似的异常现象?? 那非视觉的??概念的?? 艺术。 一块??概念?? 艺术是可描述和可解释的。 这是一个叙述。 Tracey Emin??s ??Unmade bed?? 完整地描述了这个物体,而另一个美人,Alighiero Boetti?? 的雕塑??年灯??,一个每十二个月才发光一次的灯泡,被这个描述充分描述了。 这些物品的准备对艺术能力没有要求。 它们可以由任何人完成。 这种艺术完全在犹太人的能力范围内。 此外,具有产生想法和阅读图像能力的犹太人肯定会在这方面取得成功。 因此,袋装跑这种最初作为奥运会新入口的运动,最终被提升到了一项至高无上的地位。

我们可以很容易地驳斥关于??犹太人破坏艺术以破坏雅利安精神的妖魔化言论??。 犹太人弯曲艺术以适应他们的能力,以便在这个(对他们而言)困难的职业中取得成功。 打破(或不打破)雅利安精神与他们无关。 虽然有富裕的犹太人能够购买艺术品并为他们提供创作他们喜欢的艺术家,而媒体中也有机智的犹太人赞同犹太人喜欢的艺术(很容易说出来),但他们会在他们喜欢和理解的艺术。 但他们最初是如何进入这个位置的呢? 我们例子中的跛脚跑者是如何进入奥委会的?

尽管他们拥有财富和媒体统治,但犹太人不会“成功”,而是因为之前的一些发展。

1.摄影和复制。 最近,我参观了按照最高标准制作的圣索菲亚大教堂马赛克的精彩照片展。 这些照片非常好,以至于人们必须触摸它才能认识到这些不是真正的马赛克。 但出于一个奇怪的原因,复印件并没有激发灵感。 可以整天看着他们,但灵魂却不为所动。 然后,一个人遇到了真实的东西,心转向上帝。

摄影对于真正的女性来说,就是把绘画当作色情作品。 两者都创造了真实的幻觉,但留下了挥之不去的空虚。 从长远来看,“真实的东西”会受到影响。 色情破坏了许多幸福的结合。 艺术的复制使我们习惯于看待平淡无奇的美。 如果不本能地将其与无尽的复制品进行比较,就很难看到蒙娜丽莎的画作。 在某种程度上,现代艺术是对复制品的拙劣回应,因为艺术家需要吸引厌烦的观众的注意力。

摄影是艺术消亡的重要垫脚石。 伟大的画作被复制到画册中,并没有在心中引起太大的振奋。 这个时代的纯粹唯物主义观点甚至排除了原件和复制品之间的巨大差异。 绘画失去了它的独特性。

2. 博物馆。 将教堂中的绘画和雕塑搬进博物馆对西方来说是致命的。 一幅画失去了它的语境,它被去语境化和解构。 天使报喜和受难的绘画和雕塑被交给了新的牧师、策展人和评论家。 它破坏了信仰的活生生的实践:被剥夺了宝贵的艺术,空荡荡的教堂没有吸引游客。

艺术的去语境化是在不太复杂的诡辩的掩护下进行的。 “上帝不需要绘画,真正的信仰不需要装饰,艺术在博物馆里是安全的”等等。好像大规模没收的组织者希望加强信仰,好像他们希望将人们带到教堂!......它让我想起了最喜欢的犹太人经常使用的句子:“它(无论你在做什么或说)正在破坏巴勒斯坦事业”,好像他们希望帮助巴勒斯坦人。

在法国,教堂在 20 世纪初失去了财富,从那时起,信仰和艺术(在短暂的飞溅之后)都走下坡路。 需要“保护艺术品免遭窃贼”经常被用作破坏艺术品的借口。 就像把公主锁在传说中的少女塔里一样。 可以肯定的是,塔保护了她,但它把她变成了一个老处女。

人类精神的主厨被从教堂移到博物馆,——进监狱。 人们去探望被关押的亲爱的朋友一段时间,这对狱卒有好处,而教会却没有好处; 但最终他们忘记了那个被监禁的人,而且更有利可图,因为精神干扰了利润。

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3. 艺术的去神圣化。 这是在将艺术品搬入博物馆后实现的。 从这个角度来看,毕尔巴鄂古根海姆虽然相当令人反感,但它的母校更甚。 纽约古根海姆现代艺术博物馆将骶骨艺术与垃圾巧妙地融合在一起。 说明以某种方式完成:它们是相同的。 巴西处女的神圣图像被放置在粗鲁的偶像或色情作品旁边。 事实上,基督和他母亲的照片在现代艺术中很多。 但作为一项规则,他们的目的是亵渎他们的形象。 它们由粪便制成,或以不雅的姿势呈现,它们是对艺术和基督的战争的一部分。 一张装在尿液容器中的十字架照片,题为 撒尿基督 在惠特尼博物馆展出,该博物馆由爱丽儿沙龙的好朋友、梅加成员伦纳德劳德领导。 最近,我在斯德哥尔摩看到一张基督的形象作为同性恋自豪周(或者是这个月?)的海报:一个被钉在十字架上的黑人被一个肌肉发达的白人北欧男人色情拥抱。 他甚至将腿内侧放在了被钉十字架的人身上。

如果一个人想震惊人们,可以效仿俄罗斯一个小城市的例子,将基督的圣像放在它的徽章上。 所有驻莫斯科的美国记者都拜访了英勇的叛军,问他们是否不怕犹太人。 可能这是唯一仍然具有令人震惊价值的“亵渎”。 或者,人们可以设想一个哭墙模型,公共厕所里有小便池。

无法确定犹太人参与(肯定非常积极)在艺术去独特化、去语境化和去神圣化的过程中是否具有决定性意义。 考虑一个拥有大型石油公司的城市,该公司为市民提供石油。 还有一家小煤油店,以老式的方式为一些顽固分子提供这些东西。 甚至无法比较两家公司。 但最终大公司被精简,分崩离析??为了活跃竞争?? ?? 肯定是为了客户的最大利益——被迫投标其部分业务,并受到破坏。 小小的煤油店获得了与曾经伟大的公司一样的地位,当公司的工厂被烧毁时,它上升到了意想不到的伟大。 这是煤油卖家实现的,还是他们享受了意外之财?

现在我们来到了一个??阴谋的绊脚石??。 可以相信犹太人,普通的科恩斯和利维斯,实际上密谋将艺术从教堂中移除,发展摄影并将神圣图像与世俗事物并列放置,以扼杀艺术和欧洲文明吗? 我们是否应该将犹太人反艺术的阴谋视为反精神战争的一部分?

为了解开这个谜团,我们将引入一个群体利益的概念。 群体(阶级和国家)的利益与其个体成员的利益总和不一致。 此外,个别成员并不总是知道这种团体利益。 让我们考虑一下玛门——资本主义阶级利益的化身。 资本家可能想卖饮用水,但玛门想毒化所有的水,以迫使每个人都购买饮用水。 一个资本家可能会建造商场,玛门想摧毁商场外面的世界,因为外面的世界干扰了唯一有意义的职业——购物。 虽然一个单独的资本家可以造成很大的损害,但他的阶级利益,玛门,更危险,对世界来说更不是毁灭性的。 玛门会尽量消除购物的一切干扰,无论是教堂、艺术、森林、河流、海边、新鲜空气、山脉。 一个个体资本家在将化学毒废物倾倒到河中时,可能没有意识到他遵循了他的阶级利益。

对于玛门人来说,艺术是对最重要的职业——对玛门的崇拜——的分心。 艺术品的 Mammonite 评论集中在艺术品的价格上。 拉斐尔最近在《纽约时报》和《卫报》上对粉红圣母的可能命运的讨论仅限于价格标签和所有权。 一位现代俄罗斯作家维克多·佩列文(Victor Pelevin)描述了[x]一个收据展览,其中杰作被放在仓库的板条箱中,而展厅的墙壁上装饰着艺术品经销商签发的文件,声称这幅画是由比如说,15 万美元的私人收藏家。 小说中的一个人物说,这是设计中最先进的趋势,货币主义的极简主义。 事实上,从许多艺术评论来看,这样的展览会做得很好,因为它保留了最相关的物品、价格标签和艺术品的所有权。

对于Mammonites来说,每一个艺术展览都是货币主义的极简主义展览,因为他们只关注底线——价格标签。 一个残酷的犹太笑话说,一位犹太美国公主的母亲应该会见她潜在的女婿,穿着标有价格标签的貂皮。 在现代艺术中,貂皮被去除,但标签被保留。 因此,资产阶级利益支持观念艺术; 而且,它把每一种艺术都变成了观念艺术。

对于犹太人来说,他们的群体兴趣在于破坏视觉艺术,因为他们无法在其中竞争。 犹太人更深层次的群体利益是破坏他们的主要敌人基督教。 我们看到这种兴趣现在通过对敢于制作一部关于基督的电影的梅尔吉布森的无情攻击而得到满足。 不是关于耶稣——一位善良的犹太拉比,也不是关于从快乐的拿撒勒卖淫耶稣——而是关于死在十字架上的上帝。 由于欧洲的圣礼不可避免地是基督教的,因此对艺术的亵渎当然属于犹太团体的利益。 这并不意味着犹太人,甚至一些犹太人理解他们为自己的群体利益行事。

但是,他们以前也这样做过,因为东方基督教在一千二百年前也经历了类似的发展。 犹太人在拜占庭艺术的巨大悲剧——偶像破坏中表现突出。 在美丽而宽敞的圣索菲亚大教堂,可以说是东正教最伟大的成就,土耳其大师在 20 世纪精心修复,徒劳地寻找在拉文纳复制的查士丁尼和西奥多拉的马赛克。 人们只发现了相对较晚的马赛克和壁画。 随处可见,除了极少数例外,那个富有成果的时期的神圣图像被摧毁,当时拒绝图像成为帝国的官方教义。 他们在遥远的地方幸存下来:在西奈山的圣凯瑟琳,在偏远的修道院,以其崇高的美丽和无法弥补的损失感困扰着我们。 当代作家毫无疑问地留给我们:犹太人(当今的强大社区)在推广这一概念方面非常活跃。

然而,这种比较带来了一些希望,因为经过两百年的偶像破坏,人们厌倦了无聊的非属灵教堂,并把视觉艺术带回来了。 直到现在,当艺术回归时,教会庆祝东正教星期日。 我们也可以做到。 神圣的图像应该回到它们应有的位置,在教堂里。 所有这些,华盛顿博物馆的凡·艾克(van Eyck)令人愉快的《天使报喜》(Annunciation)和莫斯科老俄罗斯艺术博物馆的鲁布列夫(Rublev)的三位一体,都应该重新语境化。 我们不应该对收藏家残忍:在我看来,萨奇可能会保留他喜欢的所有甲醛猪。

在此期间,其他文化财产也应重新语境化。 让我们把庞贝的马赛克从那不勒斯无聊的博物馆归还给他们,把希腊大理石归还雅典,让美索不达米亚的宝藏归还伊拉克,让希沙姆宫的雕像归还杰里科。 让我们清空卢浮宫,让法国小镇充满艺术。 它将修复破碎的精神结构。 艺术品不能为私人所有,它们是我们与神的联系。 修复是可能的:在过去的几年里,俄罗斯修复了大量的教堂,并归还了珍贵的圣像。 在古老的俄罗斯小镇拉多加老城(距圣彼得堡 70 英里),经过多年的忽视,经过修复的 12 世纪教堂再次在沃尔霍夫河畔闪耀。 由于令人毛骨悚然的抱怨,俄罗斯博物馆放弃了 1920 年代吞并的教堂财产。 西方也可以这样做:在他们的艺术品被修复后,教堂里将有成千上万的游客,信仰之泉将为我们提供无穷无尽的创造力,畸变将结束。


[i] 法伦,p。 335 犹太活动大纲要引用了这一数据和以下数据,www.jewishtribalreview.org 非常感谢。

[ii] 伯纳姆,p。 25.

[iii] RUBIN-DURSKY, p. 289

[iv] 立顿,p。 285

[v] 古德曼,#2,p。 73

[vi] 克里斯托弗, p. 121

[vii] 克雷菲茨,p。 153

[viii] 古德曼,#2,p。 142

[ix] 福斯特/布劳,1989

[x] 佩列文、巴比伦、费伯和费伯 1999。

(从重新发布 雅虎集团 经作者或代表的许可)
 
• 类别: 思想 •标签: 犹太人 
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