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披头士乐队是最伟大的摇滚乐队……还是最佳流行乐队?
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有几种方法可以解决这个问题。 是的,甲壳虫乐队确实是最伟大的摇滚乐队,或者不是,其他乐队更出色,最终影响力更大。 或者,披头士乐队确实是最好的,但在流行音乐中比摇滚成语更好。 换句话说,滚石乐队、The Who、Pink Floyd、Led Zeppelin 和/或 Fill-in-the-Blanks 作为 ROCK 音乐的发源者更为显着。 不可否认,披头士乐队制作了大量摇滚音乐,但他们更出名的是被贴上流行音乐的标签。 而且,鉴于流行音乐相当轻快、蓬松和无害的特征,人们可能会争辩说甲壳虫乐队并不是后来最好的摇滚乐的主要灵感来源,即甲壳虫乐队影响了像 Raspberries 和 XTC 这样的乐队,而不是追随脚步的更丰富的表演鲍勃·迪伦、平克·弗洛伊德、滚石乐队、地下丝绒,甚至是飞鸟乐队或扭结乐队。 部分原因是因为流行音乐的第一要务是取悦,而不是偏离认可或可接受的口味范围太远。 (甲壳虫乐队一炮而红,因为尽管披头士狂热的所有高分贝和谵妄,他们甚至对成年人也很可爱。后来,他们所谓的实验主义比尖端原创性更重要的是其交叉普及效应。例如,甲壳虫乐队就没有“没有这么多的先驱,更不用说发明了,迷幻药让亚文化之外的人感到可口。甲壳虫乐队充当了时髦与广场之间、年轻人与老年人之间、先锋与流行之间的桥梁。他们就像人群和当权派之间的文化外交官。)因此,除了他们在 1 年至 1962 年间用雷鸣般的声音取得开创性突破(尽管即使在那里他们成功的秘诀主要归功于用舒缓的和声抚平摇滚乐的粗糙边缘,同时抽吸提高音量 - 小理查德的气体和 Everly Brothers 的冷却剂),甲壳虫乐队在大多数摇滚文化中几乎不是主导力量(比其最突出的面孔) 1963 年代,尤其是约翰·列侬(John Lennon)和布赖恩·威尔逊(Brian Wilson)一样,越来越迷失方向,让以流行音乐为导向的保罗·麦卡特尼(Paul McCartney)掌舵,直到不可避免的分手。 有一点是肯定的,大多数人会同意披头士乐队是最伟大的全能乐队,即在任何特定领域都不是绝对最好的,但在每个领域都非常精通。

无论如何,我提出这个是因为在最近的书 YEAH 中对“流行”和“摇滚”的定义! 是的! 是的! 鲍勃·斯坦利 (Bob Stanley) 的《从比尔·黑利到碧昂斯的流行音乐故事》。

斯坦利写道: “我想争辩说,摇滚和流行音乐的分离是错误的,传统流行音乐史几乎忽略了迪斯科和大量黑人音乐和电子音乐。 近几年的情况发生了很大的变化,虽然摇滚依然存在,势利依然盛行……流行到底是什么? 对我来说,它包括摇滚、R&B、灵魂乐、嘻哈、house、techno、金属和乡村。 如果您制作唱片、单曲和专辑,并且在电视或巡回演出中宣传它们,那么您就是在流行音乐行业。 如果你在郊区的酒吧里唱无伴奏合唱民歌,你就不是。 流行音乐需要艺术家本人并不认识的观众——它必须是可转移的。 基本上,进入排行榜的任何东西都是流行音乐,无论是 Buddy Holly、Black Sabbath 还是 Bucks Fizz……是什么造就了伟大的流行音乐? 紧张、反对、进步和对进步的恐惧。 我喜欢行业与地下、技巧与真实、冒险家与策展人、摇滚与流行、愚蠢与聪明、男孩与女孩之间的紧张关系。 一种永久的变化状态通知了现代流行时代,选边站是乐趣的一部分……那么,现代流行音乐只是图表音乐吗? 嗯,部分地...... 然而图表并不总是反映新兴的运动。 取而代之的是,新音乐会渗透、激发灵感,并最终在日后登上排行榜。 现代流行时代是什么时候开始的? 1955 年,当第一个 Billboard Top 100 印刷时……”

根据斯坦利的说法,摇滚音乐与流行音乐没有区别,而只是流行音乐的一部分,是一个包容的大帐篷。 在某种程度上,他是对的。 大多数(如果不是全部)摇滚都应该是流行音乐,而明星是摇滚的重要组成部分。 如果你没有走出车库或高中舞会,你在摇滚的编年史中根本不重要。
问题是“流行”和“摇滚”的定义不止一种。 从纯粹的商业角度来看,斯坦利所说的大部分都是真实的。 但是“流行”有几个内涵,就像“艺术”一样。 例如,“艺术”可以指任何创造性的努力,不仅是专业艺术家,还有使用蜡笔的幼儿园儿童、有时间杀人的囚犯以及爱好绘画的家庭主妇。 在这个“艺术”概念中,质量或价值没有考虑在内。 但还有另一种含义,其中“艺术”是卓越、原创、崇高、美丽、真实和/或天才的东西。 根据这个定义,即使是最知名艺术家的大部分作品也无法达到要求。 因此,即使是一位严肃的作家,也可能只创作出一部或几部符合“艺术”标准的作品。 根据“艺术”的一般定义,伦勃朗和乔治·W·布什都创造了艺术。 但由最高标准定义的“艺术”是排他性而非包容性。

“流行”可以在商业上定义,但这也是风格和感性的问题。 虽然在大多数摇滚音乐中都有一个“流行”元素(作为公分母)——因为音乐界的人显然想要名利——“流行”作为一种音乐风格意味着某种本质可能缺失或不那么——在某些流行的音乐形式中流行。 这是一个意图和“声明”的问题,区别在于“流行”首先是渴望取悦、娱乐和娱乐。 这是关于快乐,关于给观众他们想要的东西。
因此,流行音乐具有柔和的品质,就像汽水一样。 威士忌也很受欢迎,纯粹从商业角度来看,它可以称得上是一种受欢迎的饮料,但它肯定不是软饮料。 因为流行音乐的主要目标是吸引尽可能多的观众(或在某个人口统计范围内尽可能多的观众),所以它是最流畅的音乐形式,从几乎任何东西中都可以添加香料和闪光,但也删除任何可能引起“冒犯”或对大众吸引力显得突兀的元素。
无论是制作另一首热门歌曲,都是流行音乐的基本逻辑。 但正是因为这个原因,流行音乐没有任何基础。 它占有和吸收,但仍然超然和不忠诚。 摇滚乐与流行音乐的重叠之处在于,摇滚乐手也从他们能接触到的任何事物中汲取灵感。 黑人音乐、民间音乐、英国民谣、爵士乐、古典音乐等等。但是,在重点和观点上有一个关键的区别。 摇滚乐手,尤其是追随鲍勃·迪伦 (Bob Dylan) 的人,相信他们必须找到自己的声音和愿景,将这些影响消化成个人的东西(作为陈述或风格),并在某种程度上保持真实,比以往任何时候都更真实——为最大程度的商业化定制音乐。 也许平克·弗洛伊德(Pink Floyd)会因为穆迪布鲁斯的一些暗示而获得更多的打击,但他们坚持自己的枪。 在他成名的高峰期,迪伦退出了爱情之夏。 这一切都是为了忠于自己(但是,这是迪伦成为明星的唯一门票,因为他达不到流行音乐的传统标准)。 在此期间,他主要在地下室与后来的乐队一起制作音乐。 他正在做他最喜欢的,对他来说最有意义的事情,这种方法通常与“流行”敏感性背道而驰。

诚然,流行音乐可以像保罗·麦卡特尼和布赖恩·威尔逊这样的人物所描绘的那样个性化。 麦卡特尼本质上是流行音乐——他说科尔波特对他来说最重要——但他并没有为了取悦观众而妥协自己的“真实性”; 他的本质是流行到核心,就像史蒂文斯皮尔伯格一样,在个人层面上,一个天生的流行电影制作人。 海滩男孩的布莱恩威尔逊也是如此。
但即使是麦卡特尼和威尔逊,也理解了个人流行音乐和流行流行音乐之间的区别。 披头士乐队收到了“How Do You Do”(这成为 Gerry 和 Pacemakers 的热门歌曲),但他们拒绝了,因为这根本不适合他们。 他们不仅想要热门歌曲,还想要那种向世界展示他们真实身份的热门歌曲。
麦卡特尼用“没有爱的世界”写了一首完美的旋律,但把它传给了彼得和戈登,因为它不符合披头士的形象。 在 PET SOUNDS 中,布赖恩·威尔逊 (Brian Wilson) 渴望创作具有丰富性和复杂性的优美流行音乐,这在该流派中是前所未有的,这让当时的许多人感到困惑:对流行乐迷来说太艺术了,对认真的听众来说太流行了。 尽管威尔逊始终留在流行音乐流派中,但他希望将歌迷带入他的世界,而不是继续在他们的世界中展示他的歌曲。 他从卖糖果的人变成了糖果大教堂的建造者。

也就是说,当有人开始创作流行歌曲时,他或她首先要考虑的是听众。 任何按下按钮、取悦他们、登上排行榜的东西(作为验证和/或赚钱。相比之下,虽然没有摇滚歌手更喜欢默默无闻而不是名声,但他坚持保持真实或妄想的完整性。那里是卖出和卖出之间的区别。(通常在 Rock 中,短期收益可以转化为长期损失,特别是如果人气仅限于忠实的粉丝群。当 Phish,在我看来毫无价值,进入更多BILLY BREATHES 专辑的“流行”方向,它使他们更接近主流接受度,但威胁到他们在核心粉丝群中的地位。如果平克弗洛伊德在 1977 年去迪斯科,他们可能会获得一两首热门歌曲,但会更加不稳定拥有狂热的粉丝群,是他们声誉和长期地位的关键。这就是为什么某些行为放弃任何过于流行的东西,特别是如果他们的长处不是朗朗上口的热门歌曲。不是每个人都是保罗麦卡特尼,伯特Bacharach,或 Carole King/Gerry Go 芬。 当然,还有另一个因素与洛克严肃的一面的双刃性有关,这可能是取得更大、更深层次成就的一种手段,也可能是低级人才为缺乏大众吸引力辩护的借口。 严肃可以是一把挖出金子的铁锹,也可以是一把支撑着高超才能的拐杖,尽管它自命不凡。)流行音乐调音师和/或表演者不必担心“卖光”,因为据了解,他的明确任务是制作热门歌曲。 没有人会责怪尼尔戴蒙德卖光了。
相比之下,杰斐逊飞机因成为杰斐逊星舰而受到抨击。 从超现实主义的枕头到塑料包装纸(尽管 Starship 有两首一流的歌曲)。 他们尤其在 1980 年代因“我们建造了这座城市”而被掏空。 鉴于他们在 XNUMX 年代民谣摇滚、迷幻摇滚和讽刺摇滚的万神殿中的地位,一些婴儿潮一代看到他们在里根时代向 MTV 文化嫖娼是痛苦的。 (就个人而言,我更喜欢这首歌。)

所有音乐流派都在发展和变化,但有一个核心结构或主题使它们中的每一个都与众不同,与众不同。 所以,虽然有各种各样的布鲁斯,但所有真正的布鲁斯音乐都有一些共同的、不可或缺的和内在的东西。 同样,乡村音乐多年来也发生了变化,但它仍然是关于农村人的,并且有那种“twang”。 精神寄托在特定的身体里。 相比之下,流行音乐就像是没有永久依恋的轮回灵魂。 流行音乐就像THING(约翰卡彭特)中的怪物一样,可以采取任何形式而不必忠实于那种形式。 Pop 是塑料而不是玻璃、陶瓷或金属; 就像《终结者 1000:审判日》中的 T-2。 Pop 对所有事物进行采样,与每个人调情,从任何事物中解脱出来,然后扔掉任何事物,所有这些都是为了制作下一个热门歌曲。 流行音乐本质上是无形的,因为它会变形,总是在追求下一个热门歌曲; 以及它目前恰好采用的任何形式(或形式),任何东西都可以改变以使歌曲立即吸引和/或不冒犯尽可能多的观众。

因此,即使流行感贯穿并包容一切,它仍然保持超然和独立,就像007与女性一样。 唯一与流行音乐有关的是图表。 然而,尽管它的杂乱无章,流行音乐也扮演着“可爱”或“无辜”的角色,因为它是在健忘症和麻醉的基础上运作的。 流行音乐让你在欣快或放松的叹息中忘记整个世界和所有问题,这与毒品不同。 最平庸的流行感觉是电梯音乐,旨在平息你的神经,让你感到舒适麻木——难怪ONE FLEW OVER THE CUCKOO'S NEXT中的精神病房只播放木扎克,就像流行糖变成棉花糖一样。

Brill Building 以流行音乐为中心,因为它从几乎任何东西中寻找风格,以想出下一个热门歌曲。 它的作曲家专注于图表以进行验证,并且有一段时间像魔术一样工作。

也许,XNUMX 年代最优秀的流行音乐实践者是 Burt Bacharach,他为 Dionne Warwick、Dusty Springfield、Herb Albert 和 Tijuana Brass 等人创作了热门歌曲。 《Raindrops Are Falling on My Head》几乎是流行音乐精髓的完美升华。 Bacharach 是一个有趣的例子,因为他选择正确音符的天才是无与伦比的,但这种完美无瑕的品质使歌曲几乎没有人性,就像人体模型在形式上完美但没有灵魂。 它就像是杂志广告的音乐等价物,有着完美的姿势、产品和风景。 “This Guy's In Love with You”很精彩,但与电梯音乐非常接近,每一个细节和情绪都被喷绘了出来。 相比之下,即使在他最优美的旋律中,如“April Come She Will”、“America”和“Bridge over Troubled Water”,也有一些 Paul Simon 的梦想,一种真正的辛酸。

流行音乐行业缺少摇滚感性中的个人自豪感。 虽然摇滚史上的每一位艺术家都希望他的歌曲尽可能受欢迎,但也有个人信念的自豪感,对自己(以及对风雨同舟仍然忠诚的粉丝)忠于自己。 所以,销售上的失望并不一定会削弱一个人的自豪感,就像一个严肃的小说家即使他的作品没有进入纽约时报畅销书排行榜,仍然会为自己的成就感到自豪。 相比之下,一位受欢迎的小说家的主要价值,甚至是唯一价值,来自于这本书是否能找到读者,或者是否获得了老牌读者的认可。 同样,尽管这位摇滚艺术家即使在商业失败的情况下也能以创造性的自豪感得到安慰,但未能上榜对流行音乐调音师来说是丧钟,比如 Neil Sedaka 或 Neil Diamond,甚至是 Elton John。 并不是说《Downtown》(佩图拉·克拉克的大片)和《想认识你》(Spanky 和 ​​Our Gang)等流行歌曲的作曲家对个人自豪感并不陌生,但真正的验证来自公众。 对于那些只作曲的人来说尤其如此,从而保持匿名和匿名。 即使在他最好的日子过去了,表演者仍然可以辨认,并且可能会带着旧的热门歌曲继续怀旧,而不能再制作热门歌曲的作曲家在文化中根本没有位置。

Monkees 是披头士乐队的个人流行音乐品牌,进一步加工成配方。 流行音乐几乎可以接受任何东西并使其“安全”和“无害”——迷幻开始于有争议的毒品音乐(如“八英里高”之类的歌曲)经常被禁止在电波中播放,但很快,Monkees 就用“Words”来做到这一点”,白金汉夫妇为“苏珊”(本质上是一个流行软糖)添加了超现实的声音,而家庭乐队考西尔斯则让花童产生了幻觉。

还有流行音乐悖论,即流行音乐之所以如此“精英”,是因为它作为人气竞赛的竞争是如此无情。 尽管以最低的公分母(至少在意义和深度方面)向大众推销,但它在一个残酷的环境中运作,只有少数人升到顶峰,其余的几乎无关紧要。 而且因为大多数人都是傻瓜,所以他们更难被愚弄。 你可以愚弄知识分子,认为无调性的东西是未来的音乐,但人们想要像“昨天”或“跳跃”(范海伦)这样的东西,而不是阿诺德勋伯格的十二音(聋)音乐。

流行音乐文化几乎是竞技运动,是一场只有强者才能生存的角斗士赛事。 创作出具有立即大众吸引力的曲调绝非易事。 事实上,很多人都说音乐没有什么比这更难的了。 即使是最博学的音乐家和音乐学者,即使他们尝试过,也无法想出可行的流行曲调。 这是某些人的本领,即使有了他们,缪斯女神也像天气一样变幻莫测; 对流行旋律如猫狗一样下雨的人来说,突然发现自己处于长期干旱之中。 与音乐家的障碍相比,作家的障碍微不足道。

对另一首热门歌曲的不断追求会使作曲家陷入抑郁,甚至绝望。 许多人转向毒品并自毁。 在某种程度上,音乐家在流行音乐产业兴起之前就已经过得更好了。 他们可以创作自己的音乐,无论它是否具有流行的吸引力,因为没有即时流行之类的东西,只有电力和大规模城市化才有可能。 古典作曲家不会坐在钢琴前,只关注流行曲调。 (当然,阿玛迪斯会让我们相信莫扎特是有史以来最伟大的,因为他拥有朗朗上口的旋律,在文化存在以容纳和奖励这样的人才之前,他是一个热门制作人。就好像莫扎特是原始埃尔顿-约翰出生一样太早了。)

随着青年文化的兴起,热播变得特别令人伤脑筋。 年轻人并不以耐心着称,摇滚乐和披头士狂热的爆发意味着这种打击必须具有前所未有的即时性(而在早期,弗兰克·辛纳屈(Frank Sinatra)足以让女孩们疯狂)。 电影文化也是如此。 久负盛名的好莱坞电影作为路演逐步在全国上映的日子已经一去不复返了。 在大片的时代,新发行的影片必须在最初的几周内赚到大钱,否则就是炸弹。

即使是流行音乐中的大腕也可能在没有源源不断的热门歌曲的情况下立即消失,而保罗麦卡特尼在他最后一首一流的流行歌曲“No More Lonely Nights”之后肯定会像石头一样沉没。 从这个意义上说,流行音乐是短暂的。 即使一首流行曲子具有持久的吸引力,这首歌仍然没有歌手,特别是如果它是那些一炮走红的奇迹之一。 很多老歌都在没有人关心谁写或表演的情况下播放。

相比之下,更严肃的摇滚音乐相对而言不会因为有忠实的粉丝群(以及由于音乐的持久价值而不断形成的新一批崇拜者,尽管数量不多)而在排行榜上的艰辛。 尼尔·杨的热门歌曲不多,但获得了很多尊重。 感恩的死者也是如此。 他们的光环和崇拜变得如此之大,以至于图表几乎不重要。 但是,值得深切投入和认真关注的著名摇滚艺术家并不多。 更多的乐队像 Kiss 而不是 Led Zeppelin。 即使对于大多数摇滚乐手来说,热门歌曲也是生死攸关的问题。

最近,流行作曲家们似乎因为为排行榜想出了那个 zinger 而睡得越来越少。 多年来,流行音乐行业已经掌握了将音乐视为化学而非创造力的公式。 特别是随着 DJ 在俱乐部场景中的首要地位,业界确定了哪种节奏和节拍的组合能产生最大的共鸣,让观众保持快乐。 过去,热门歌手总是在寻找节奏和节拍围绕其编排的难以捉摸的旋律,但现在节奏和节拍已经变得如此充满活力,旋律已变得几乎是次要的或附带的. 正如嘻哈或电子音乐中的任何人都可以告诉您的那样,掌握节奏和节拍的重复特征比将一系列音符串在一起形成令人难忘的旋律更容易。 ?
如果你掌握了这个公式,你只需要在这里或那里添加一点变化来让孩子们尽情玩耍或跳舞。 为 ABBA 写“舞后”和“了解我,了解你”肯定付出了很大的努力和/或灵感,但可能与布兰妮斯皮尔斯、凯蒂佩里、蕾哈娜的歌曲相比(除了 skanky -杰作或'skankerpiece'“伞”)和泰勒斯威夫特。 此外,由于孩子们对良好氛围的化学修复感到满意,他们并不真正关心这首歌是否是原创的,好还是坏。 Brill Building 以其最好的生产宝石而当前的行业是关于化学的,这是文化“科学家”的产物,他们像糖果公司的糖果棒一样接近音乐。 其前身是 60 年代后期的 Bubblegum Pop,其中包括“Yummy Yummy Yummy”和“Sugar, Sugar”等歌曲,是虚构卡通乐队 Archies 的热门歌曲,尽管即使这些歌曲的曲调也颇具创意,如果以今天的标准来看并不巧妙。

Pop Sensibility 的秘诀不是“全智障”或“全摇滚”。 即使流行音乐与摇滚调情,诀窍也是让它变得甜美、愉快、欣快,就像 Raspberries 的“Go All the Way”,它以 Hard Rock 即兴重复段开始,但随着旋律飞扬,披头士乐队在 1962 年通过“Please Please我”,他们最基础和最有影响力的歌曲,为他们和无数的英国入侵服务,直到 1965 年音乐走向新的方向。
在战争喜剧 TROPIC THUNDER 中,小罗伯特·唐尼(Robert Downey)扮演一个黑人角色——他并没有完全扮演“全黑人”的角色——梳理了“简单杰克”失败的原因,那就是它“完全迟钝”,这对普通观众来说太过分了。 一个真正的摇滚乐手不怕去“全延迟”或“全摇滚”(或简单的杰克闪光),而流行歌星必须小心行事,以免破坏整体的愉悦感。 难怪 Jimi Hendrix Experience 很难成为 Herman's Hermits 的理想介绍性表演。 当然,被认为“过分”的东西是相对的,现在很多无害的流行歌曲在早期可能被认为是不道德的或彻头彻尾的丑闻。

事实上,区分摇滚明星和摇滚艺术家是很有用的,当然,一个乐队可以两者兼而有之,就像滚石乐队、齐柏林飞艇和布鲁斯·斯普林斯汀和 E. 街头乐队的情况一样。 但大多数摇滚乐手并不立志成为艺术家,只关心名利。 没有人会误认为 Bon Jovi、欧洲(凭借热门的“The Final Countdown”)、Van Halen 或 ZZ Top 是摇滚艺术家。 99% 的重金属音乐都是无脑的蓝领收钱收音乐。 Quiet Riot 的“Cum on Feel the Noise”或 AC/DC 的“Highway to Hell”几乎没有“艺术”内容,即使 Bon Jovi、Van Halen 和 AC/DC 等乐队在多年来,投资的性质与围绕鲍勃·迪伦(其作品激发了无数论文和学术著作的灵感)和知识分子和波西米亚人最喜欢的平克·弗洛伊德(Pink Floyd)等人物的亚文化明显不同。 另一个有用的区别是 Art Rock(又名 Progressive Rock)和 Rock-as-Art。 尽管平克·弗洛伊德有时会被列入前卫摇滚类别,但他们更多的是创作了具有艺术价值的伟大摇滚音乐,而不是有意识地以 Yes 和 Roxy Music 的方式为摇滚添加艺术感,尽管 Moody Blues 和披头士乐队更自命不凡第一次在那里。 迪伦是摇滚艺术,而多诺万是艺术摇滚的先驱。

鲍勃·斯坦利(Bob Stanley)说,“摇滚主义”,不管它是什么,都会抑制对某些流行音乐的文学兴趣,比如迪斯科,但他没有抓住重点。 自然地,音乐评论家或学者想要写一些实质性的和刺激的(甚至是智力上的),一些值得分析的东西。 大部分流行音乐是为了欣赏,而不是仔细研究(除非一个人正在学习成为一名作曲家)或解释。 因此,关于某些主题的书籍缺乏并不是“摇滚主义”或“势利”忽视的错。 作家喜欢写一些东西,而大多数音乐或电影根本没有什么可写的。 为什么关于斯坦利库布里克的书比罗恩霍华德的书多? 霍华德制作了一些可靠的电影,但除了娱乐价值之外,它们的收益并不多。 2001: A SPACE ODYSSEY 对无休止的诠释持开放态度(也是电影中最具革命性的作品之一),而 APOLLO 13 可以享受但无需考虑太多。 很多音乐,即使是美妙的音乐,除了享受之外几乎没有什么价值,享受也没有错,但仅仅是快乐并不能激发太多的思考。
有多少关于过山车或水滑梯的书? 同样,美食评论家更喜欢写法国菜而不是汉堡和薯条。
现在,从纯粹的文化或社会学角度来看,任何事情都值得研究。 约翰休斯 1980 年代的电影提供了对这十年趋势的一瞥,但任何认真的电影学生/学者都宁愿写马丁斯科塞斯或大卫林奇,而不是休斯或迈克尔贝。 当然,也有像史蒂文斯皮尔伯格这样的天才,是的,甲壳虫乐队,他们主要在流行的成语中工作,但邀请解释、修改和重新评估,因为他们的才能要么如此惊人,要么深刻地改变了文化景观。 肖恩·卡西迪 (Shaun Cassidy) 有一些不错的热门歌曲,但不要指望音乐作家会在街区周围排成一排,急切地期待着写关于他的作品。 确实,即使在斯坦利的书中,一些人物和时尚也能独占一整章,而大多数行为只被提及。 无论如何,尽管一些“摇滚乐手”可能几乎将“流行音乐”用作贬义词,但大多数摇滚爱好者也喜欢流行音乐。 不管他们是否认为 Stones 是摇滚,Beatles 是流行音乐,大多数 Stones 粉丝也喜欢甲壳虫乐队,反之亦然。 在波西米亚人群中,只有最顽固的类型才强调“对立”而不是“和”,因为他们激进地倾向于将世界划分为对立的阵营或“正题”与“反题”。

此外,“摇滚主义”的主要目标或“受害者”一直是白人行为,而不是黑人行为。 虽然许多黑人乐队的文学关注度低于最大的白人乐队,尤其是迪伦-披头士-斯通乐队,但他们受到高度赞扬和尊重,甚至受到尊敬,尤其是因为摇滚音乐在很大程度上归功于节奏蓝调和其他形式的黑人音乐. 所以,“摇滚乐手”通常的目标是像 ABBA、木匠、奥利维亚牛顿约翰和安妮默里这样的“白面包”行为,或者是没有创意或灵感的白人模仿黑人音乐,比如《稀土》大获成功“做好准备”。
而“摇滚主义”实际上可能是反势利的,对 Moody Blues、Yes、King Crimson、(早期)Genesis 等乐队保留了特殊的敌意,尽管这种纯粹主义,尤其是在朋克人群中,可能是傲慢和甚至自以为是。 由于围绕黑人的受害者主义偶像崇拜,斯坦利试图将“摇滚主义”旋转为可能的“种族主义者”,但事实并非如此。 通常情况下,“摇滚乐手”会因为缺乏灵魂或假装而抨击一堆白人表演。 “摇滚乐手”真的很讨厌 Captain & Tennille。 虽然“摇滚乐手”确实更喜欢 White Rock uber alles,但他们认为最大的罪过是“白面包”或假巧克力。

“摇滚主义”存在问题甚至有害的地方,并不是它坚持标准——支持迪伦而不支持多诺万,支持平克弗洛伊德而不支持穆迪布鲁斯,支持斯通斯超过 Aerosmith,等等——而是当它使用(伪)知识分子的自负来奢侈时基于态度、意识形态或似是而非的合理化对某些“学校”或人物的赞美,这些理由只对腐烂的传播者和愚蠢到会为任何被宣传为“激进”或“超前”的东西而堕落的傻瓜才有意义。
这种可怕的趋势已经降临到艺术和娱乐的各个领域。 现代主义最初产生了像巴勃罗·毕加索这样的真正先驱,但后来为马克·罗斯科的垃圾和波普艺术的空洞产品找了借口,所有这些都是由知识分子的自负支撑的,这些自负被认为是信仰或循环逻辑。

当文化中出现某种丰饶的东西时,评论家和学者会围绕这一现象联合起来,将他们的智慧作为外行人更好地理解和欣赏作品或批评它们的手段(因为伟大的艺术/娱乐往往是危险的)。 正是在这个阶段,批评者最有价值。 他们知道自己服从于伟大的艺术或娱乐作品所固有的天才和/或灵感。 但在每一个批评家或分析家的头脑中,都有一种对创作过程的嫉妒,就像同性恋者羡慕真性恋者创造生活的力量一样。 创意艺术家永远是首要的,分析批评家是次要的,无论他有多好; 虽然艺术家和演艺人员已经存在并且可以在没有评论家的情况下存在,但后者离不开前者。
为了控制文化,愤愤不平的知识分子开始炮制前卫的理论,其目的是使理论取代艺术成为文化的主要焦点,即艺术家创造什么不如创造什么重要。批评家和知识分子把它们当作了; 例如,更聪明的人援引哲学来“解构”艺术,而愚蠢的人则依靠意识形态的拐杖作为认可或谴责作品的基础。 从理论上讲,天才的作品可以被丢进垃圾箱,而愚蠢的作品可以被放在祭坛上。 因此,音乐界的现代主义者说服了整整几代人忽视让·西贝柳斯,转而使用无调性的东西。 而 TS Eliot 现在主要是因为他的“反犹太主义”而被人们记住。 这就像同性恋,羡慕真正的性行为者的生殖能力,编造了关于“性别”的最荒谬的理论,两个同性恋可以是“两个父亲”或一个“女人”可以有阴茎并产生精液,因为一个男人坚持他是女人,必须被视为“女人”。

因此,艺术不再需要以美、真理、天才、独创性或崇高为基础。 相反,只要符合或被理论证实,就说它有价值,甚至是巨大的价值。 有害影响是毁灭性的。 想一想:即使是艺术新手,通过一定程度的个人努力,也可以很容易地看出是什么让文森特·梵高或毕加索如此伟大。 相比之下,如果没有这个理论,人们就会完全迷惑为什么罗斯科很重要,或者为什么列支敦士登的作品不仅仅是放大的漫画。
“摇滚主义”对鲍勃·迪伦、乐队、布法罗·斯普林菲尔德、范·莫里森、T​​he Who 和 Neil Young 的评价并没有动摇。 当它假装帕蒂史密斯是一个重要的人才或凯特布什有什么成就时,它就动摇了。 迄今为止,这种痴迷于理论和意识形态驱动的“摇滚主义”最糟糕的产物是朋克音乐的大肆宣传。 虽然朋克与任何音乐流派一样,产生了令人难忘的歌曲,但由于批评界的知识分子自负,它受到的关注远远超过应有的关注。 矛盾的是,有一种批评力图使文化批评成为证据。 当一种亚文化及其产出被理论所束缚时,他们就不会受到理性的审查和评估。 通常,亚文化因其“激进”或“颠覆性”的内容而被高估,但隐含的平等主义是虚假的,因为理论通常会从阐释者的声望中获得牵引力,他可能是一个拥有被迷惑的想法的真正知识分子,也可能是第三者。由学术界和媒体选择和推广的评估者,以确认他们的“进步主义”标准。 Greil Marcus 就是一个有着疯狂想法的真正知识分子的例子。 至于权力所偏爱的二流和三流,看看《纽约时报》或者看看什么样的人会得到“天才”的资助。

智力有它自己的逻辑,知识分子总是在思考,往往会迷恋自己或别人的想法,并为想法换想法而得意忘形。 这发生在 Greil Marcus 对朋克的痴迷中,更多的是因为它所代表的东西而不是它在可听音乐方面产生的东西。 马库斯 (Marcus) 作为最聪明的摇滚乐评论家之一而闻名,他对 50 年代和 60 年代的伟大行为有着敏锐的洞察力。 但在 70 年代和 80 年代,他的想法越来越占上风,他开始沉浸在朋克场景中,以此来表达自己的理想和挫折。
同样,电影界围绕让-吕克·戈达尔建立了一种崇拜,这种崇拜在他作为电影相关人物的到期日期之后很长一段时间内仍然存在。 由于主要批评家/知识分子的威望,这些荒谬可能会持续很长时间,就像“皇帝的新装”的故事一样,直到足够多的人厌倦并对批评/知识分子社区失去信心.

事实上,所谓的“流行主义”的兴起是对“摇滚乐手”多年来对知识分子虐待的强烈反对,他们的罪过是没有标准,而是为了意识形态、态度和/或自负而放弃标准。 尽管存在异常值,朋克本质上与音乐和任何类似人性的事物对立,但知识分子将其作为议程和“学校”推动,就像在音乐系中维持无调性音乐的教条一样。 就像现代派不得不假装喜欢 Alban Berg 一样,“摇滚乐手”也坚信 LONDON CALLING 是 80 年代最伟大的专辑。 (至少,Clash 是为数不多的朋克乐队之一,人们可以听到一些(如果不是很多)乐趣。)

那么,昆汀·塔伦蒂诺凭借《低俗小说》在 90 年代成为如此宠儿也就不足为奇了。 无论人们怎么想(我认为这很糟糕),它让艺术/独立电影再次变得有趣。 它还吸引了更多的公众,而不是仅在电影节巡回赛的严峻角落引起注意。 这肯定比尽最大努力通过最新的戈达尔产品保持清醒并假装它“重要”要好得多。 (很可能,《低俗小说》可能是第一个公众参与到仅限于评论家、学者和影迷的电影话语的例子。尤其是通过新兴的互联网,它引发了从上到下的讨论和分析,文化精英和民众如此亲密地擦肩而过的为数不多的几次之一。)也许,该死的垃圾摇滚是智力上自负的“摇滚主义”的最后欢呼——库尔特·科本的发脾气中有足够的精神和个性让它半——令人兴奋——在年轻人对这种反音乐的东西说得够多之前。 对他们来说,“摇滚主义”变得像民间斯大林主义一样“清教徒”和沉闷,因为反主流文化对新的可能性持开放态度,并欢迎电气化的迪伦。 但如果“摇滚主义”没有落入知识分子自负的泥潭,这本可以避免。

最近,“觉醒”向评论家/知识分子施加压力,要求他们根据种族内容重新评估过去的作品——找出“种族主义者”! ——或者对黑人特别表扬。 在流行音乐中,这不难做到,因为可以想象,前 10 名歌曲或专辑中的前 XNUMX 名歌曲或专辑完全可以用黑人表演者/艺术家的作品来填满,但在电影中却很搞笑,像 BLACK PANTHER 这样的垃圾片获得一致好评高分,无用 GET OUT 被评为天才作品,任何表现出跨种族或“多样性”的作品都会获得额外的荣誉,或者一些关于“种族主义”的虚假宣传被认为是勇敢的——是的,在这种情况下大喊“种族主义”真的很勇敢日期和年龄。 为了真正的勇气,我希望看到有人尝试制作一部关于 Nakba 或袭击 USS Liberty 的电影。 (《走出去》讲述的是白人试图占有被认为实力超群的黑人身体。 这几乎听起来像是对犹太人的雅利安主义理论的一种扭曲,他们利用白人美来从外表上改善犹太人的种族,同时保持灵魂的犹太人。 与“shikses”交配,并产生更多看起来像雅利安的犹太人,他们的闪米特身份必须得到进一步加强。 因为与非犹太人混合会削弱犹太人的身份,犹太人的血脉越稀薄,犹太人的灵魂就越要得到加强。 犹太人认为白人有普遍灵魂的思想、身体和温和,但缺乏将灵性和部落联系在一起的盟约的强大力量,因此,半白人半犹太人最终会倾向于后者,特别是当基督教已经被削弱和/或扭曲为“历史罪孽”的赎罪,庆祝Globo-Homo和George Floyd,以及对犹太人/锡安对上帝和耶稣的崇拜以及白人已成为恶魔学的代名词。 因此,基督教,曾经是道德力量和圣洁的源泉,现在削弱了西方,因为它唯一可以接受的化身现在必须为过去基督徒的虚伪道歉,支持犹太复国主义部落主义/至上主义,和/或在假神的祭坛前鞠躬,尤其是圣人与魔法悲剧黑人的偶像崇拜。 在许多人的心中,骶骨胜过真实。 事实上,BLM 政策实际上导致了更多的黑人死亡,但这些严峻的事实是次要的,因为人们认为贵族黑人是悲惨苦难的宠儿。 以信仰为导向的是思想。 马克思主义者更喜欢共产主义而不是资本主义,即使意识到后者在物质和个人方面为工人阶级做了更多的事情,因为是共产主义使工人神圣化。 共产主义下的工人在物质上比资本主义下的工人少,但在后者中完全缺少准精神价值。 BLM 也有类似的吸引力。 就像共产主义摧毁了更多的普通生活一样,BLM 政策最终杀死了更多的黑人。 但至少黑人通过种族偶像的错觉感受到了神圣的特殊光芒。 至于白人,现在联邦调查局的职责是追查那些张贴“可以成为白人”标志的人。 任何不完全自我克制和贬低白人的行为都是“白人至上主义”。 过去,基督教实际上是白人西部的宗教,带有一种强烈的种族/民族自豪感:我们白人基督徒与那些尚未被耶稣拯救的穆斯林阿拉伯人和愚昧的异教徒。 今天,基督教是关于白人的道歉,而白人作为一种身份、遗产或骄傲没有合法性。 然而,犹太性允许人们在精神上和部落/种族上都感到自豪。 犹太人是一个灵魂,而白人是一个洞,一个已经被反对白人作为新原罪的基督教不再能填补的洞。 魔鬼教皇弗朗西斯说,西方必须向数十亿非洲人和非白人敞开大门……否则基督教又犯了罪。 那么,即使他看起来更像雅利安人而不是闪米特人,一个半犹太人和半白人的人会选择犹太人身份也就不足为奇了。 犹太人的灵魂胜过白洞。 但这可能会产生一系列问题。 虽然像杰弗里·爱泼斯坦这样的人希望通过与北欧女性发生性关系来创造一种新的犹太人,但“白体中的犹太灵魂”的公式过于简单化了。 毕竟,Mischling 继承了雅利安人的一些内在和外在特征。 因此,后代可能是外在闪族和内在雅利安,以及内在闪族和外在雅利安,或者外在大部分是雅利安人而内在部分是雅利安人。

一个有用的区别是摇滚音乐和摇滚文化。 摇滚文化包括对婴儿潮一代及其后几代人(至少到 2000 年)充满激情和/或灵感的整个音乐形式。因此,音乐不一定是摇滚音乐才能成为摇滚文化的一部分。 如果披头士乐队或石头乐队唱轻柔的民谣,他们也属于摇滚文化的范畴。 任何与摇滚场景相交并作为摇滚文化一部分留下印记的事物。 Ravi Shankar 的音乐不是摇滚,但它是蒙特雷摇滚文化的一部分,尤其是当它在迷幻时代对摇滚产生影响时。 在大多数情况下,Simon 和 Garfunkel 没有做摇滚,甚至几乎没有做民谣摇滚,但他们与反主流文化相关,并谈到了婴儿潮一代的疏离感、焦虑感和向往感。 “Bridge over Troubled Water”不是摇滚音乐,而是摇滚文化的一部分。 摇滚文化与其说是一种音乐风格,不如说是一种对音乐的感性和态度,需要让它变得个性化、与众不同和古怪,使其成为自己的。 伯特·巴哈拉赫 (Burt Bacharach) 和保罗·西蒙 (Paul Simon) 都是出色的调音师,不同之处在于西蒙的个人风格是巴哈拉赫从未有过的。 西蒙的歌曲是关于他的感受,而巴哈拉赫的歌曲是为了让听众感觉良好。 (也就是说,即使是 Burt Bacharach 也可能被视为摇滚文化的一部分,因为他与 Dionne Warwick 和其他人的合作对 Boomer 摇滚/流行音乐界产生了相当大的影响。Brian Wilson 肯定从 Bacharach 那里学到了一两件事。)

总的来说,摇滚音乐缺乏摇滚文化核心的诚信崇拜。 大多数摇滚音乐都是关于乐队的短暂名声和行业的长期财富。 考虑一下业界推广的无数模仿甲壳虫乐队、石头乐队、海滩男孩等,以吸引新一代的小男孩和小屁孩。 80 年代的大多数大发摇滚乐队只不过是具有相同技巧的噪音机器。 从这个角度来看,这个叫做“摇滚主义”的东西更多地是关于摇滚文化而不是摇滚音乐。 “摇滚主义”是关于传递 Bob Dylan、Pink Floyd 和 Velvet Underground 点燃的火炬,但不会三思而后行地冲洗掉 Twisted Sister、Journey 和 Foreigner 之类的作品。
诚然,“摇滚乐手”分为理智型和本能型,尽管后者倾向于理智化他们的原始主义。 如果说大脑型的人更喜欢摇滚的艺术风格,那么勇敢的人则坚持无政府主义的活力,鄙视前卫摇滚的华丽和迪斯科的“同性恋”做作。 人们可能会认为它比势利更流利,尽管它仍然符合“摇滚主义”的资格,因为它背后有一种“哲学”。 HIGH FIDELITY 中胆小的秃头家伙是更艺术的“摇滚乐手”,而声音大的胖子则代表了光谱的另一端。 他们很少意见一致,事实上,“摇滚乐手”的一些最大“受害者”是其他“摇滚乐手”,例如当这些家伙拒绝向某个人(他也是“摇滚乐手”)出售牛肉心船长专辑时) 因为他不够“酷”。

但无论如何争论,摇滚主义的重要性必然会逐渐减弱,原因很简单,因为一切都在创造性地耗尽(至少在原创性方面)并且烧毁了。 它发生在现代主义绘画中。 至少,像巴勃罗·毕加索这样的重要现代主义画家成为家喻户晓的名字,并一度为全世界着迷。 音乐中的现代主义在学术界之外几乎没有留下任何印记。 问题不在于实验主义的精神,而在于教条坚持新音乐必须完全拒绝旧的(和永恒的)并遵守少数冷酷理论家刻在石头上的规则。 此外,无论喜欢与否,图像都留在观者之外,观众可以随意思考或忽略它,但音乐侵入了感官,因此,它可能更令人愉悦,也可能更痛苦。 鉴于现代主义音乐的方向,难怪即使是那些对现代绘画持开放态度的人也不那么热衷于现代音乐。

无论如何,当一种艺术形式的个人表达和审美实验的潜力达到顶峰时,它最有希望成为严肃讨论的主题。 但随着时间的推移,不仅可能性耗尽,而且热情也逐渐减弱。 也许 2 年代的 U80 和披头士一样有才华,但像披头士狂热这样的大规模精神病再也不会发生了。 然后,就像电影院从 XNUMX 年代的电影一代到 XNUMX 年代的票房迷一样,流行​​音乐界摆脱了严肃,重新开始了商业活动。 此外,说唱和嘻哈以及 skank-idol 中黑人的优势并不完全有利于知识分子。 电视节目AMERICAN IDOL的流行表明“摇滚主义”已经变得多么无关紧要,但随后,新千年以来的一批严肃摇滚乐队大多是对过去表演的翻版,尽管Blue October的“Hate Me”是一首令人惊叹的冷曲,虽然曲折,但录制了摇滚中一些最令人叹为观止的曲目。

后现代主义和不羁享乐主义的兴起意味着新一代不太关心艺术等级,如果等级必须存在,它们必须与 PC 或“觉醒”的议程保持一致。 1933 年代的摇滚一代处于过渡时期:即使当时的主要知识分子反对旧的确定性,他们也继承并内化了“资产阶级”的严肃标准。 出生于 1967 年的苏珊·桑塔格 (Susan Sontag) 不是婴儿潮一代的一员,但她足够年轻,可以在高雅文化的同龄人中脱颖而出。 无论如何,尽管她对根深蒂固的等级制度进行了猛烈抨击,但她的方法论是非常严肃的。 这就是摇滚一代认为理所当然的,乐于在他们的年轻和享乐主义中得到“解放”。 但尽管他们全身心投入并沉迷其中,但他们的成长期部分是在前摇滚时代,成人文化并没有在 60 年代一夜之间消失。 (这也很有启发性,XNUMX 年代的大多数摇滚乐手都以男人而不是男孩为自己的风格。当猫王 XNUMX 年 XNUMX 岁时,他展示了他的男子气概,与反主流文化的彼得潘主义相悖。另一方面,反主流文化非常重视自己,认为它正处于通过音乐、毒品和抗议对灵魂和心灵进行深刻革命的风口浪尖。)婴儿潮一代受到的不仅仅是青年文化的塑造和影响,这可能解释六十年代伟大乐队的多层次品质,后来在只了解青年文化的几代人中普遍缺失。 在他的回忆录 CHRONICLES 中,迪伦回忆起他是如何花费大量时间通过严肃的艺术和历史书籍自学的。 回想起来,Grace Slick 很感激她在 XNUMX 年代之前所接受的认真而优秀的教育。 严肃性可能会导致自负或唯我论,但也会对只向一个方向推动的冲动产生抑制作用。 例如,虽然性在很大程度上是摇滚乐的一部分,但摇滚乐手想要的不仅仅是性符号。 吉姆莫里森称自己是一位诗人和有远见的人。 格蕾丝·斯利克 (Grace Slick) 散发着性感魅力,但认为自己是一名艺术家,而在我们这个时代,完全无耻的文化色情化导致了淫荡行为,歌手和舞者除了嘶嘶声和嚎叫他们的包子和 pooters 和“twerk”之类的东西外,几乎没有什么可贵的疯狂的狒狒。

最后,流行音乐的概念过于宽泛,鲍勃·斯坦利无法为“现代流行”定义一个仅限于 1955 年至今的英语世界(主要是美国和英国)的青年音乐的定义。 虽然摇滚音乐确实起源于英语世界并由英语世界主导(尽管它激发了几乎所有语言的同行),但流行音乐自大众文化和都市主义出现以来就一直存在,尤其是随着收音机和电唱机的兴起,每个社会都有自己的流行音乐,其中一些与摇滚音乐/文化几乎没有关系。 因此,将 1955 年以来的“现代流行音乐”与讲英语的世界狭隘地联系起来,就像将“骄傲”与同性恋者联系在一起,好像“同性恋骄傲”是骄傲的真正或终极表达,如果有的话,它不仅限于同性恋者,而且无耻地误会了,一个人在他的屁眼上拿着一个洞有什么真正的骄傲?
在某种程度上,美国音乐文化最令人沮丧的事情是除了英语流行音乐(也许还有一些雷鬼和非洲流行音乐)之外,对任何事物都完全缺乏兴趣。 虽然电影业务长期以来一直由好莱坞主导,但电影文化一直是关于欣赏世界电影和所有类型的电影。 对于所有关于音乐界“多样性”和“包容性”的讨论,除了英语世界的作品之外几乎没有任何兴趣。 鉴于语言障碍对音乐的影响远不及电影,人们可能会期望音乐爱好者有更广泛的品味,但事实并非如此。 也许,艺术电影的兴起培养了影迷们培养一定的耐心,而摇滚文化,尽管有鲍勃·迪伦和平克·弗洛伊德这样严肃的艺术家,却鼓励观众大声疾呼,而世界上大多数音乐都没有在这方面削减它。 当然,另一个因素是每年录制的音乐数量庞大。 即使是像好莱坞这样的领先电影行业,每年也生产大约 200 部电影,每年的专辑和歌曲数量也必须达到数千。 鉴于仅由美国或英国制作的庞大音量,音乐爱好者几乎没有时间从他们熟悉的区域之外欣赏音乐。

现在,披头士乐队呢? 问题不在于将他们指定为摇滚乐队,因为他们确实如此,甚至更多。 披头士乐队创作了一些很棒的摇滚歌曲,其中有几首,尤其是“Ticket to Ride”,是有史以来最伟大的歌曲之一。 但尽管披头士乐队所做的一切都是摇滚文化的一部分,但他们的许多歌曲不是摇滚而是流行。 他们的流行歌曲因其个人主义而被归入摇滚文化的范畴,这对摇滚文化来说比歌曲是否摇滚更重要。 例如,地下丝绒乐队的《I'll Be Your Mirror》(Nico 演唱)不是一首摇滚歌曲,而是对摇滚文化的宝贵补充,因为它是发自内心的; 它的情感是私密的,甚至是颓废的,而不是普通的和熟悉的。 个人元素甚至使摇滚时代的非摇滚歌曲也与一般流行音乐场景截然不同,后者推出了诸如“这些靴子是为工作而设计的”等热门歌曲。 此外,即使 Monkees 几乎影响了披头士的风格,区别在于基于个性的独创性与将经过验证的行为模仿成可行的公式。 “Daydream Believer”和“A Little Bit Me, A Little Bit You”非常棒,但作曲和/或编排是根据披头士乐队的声音计算得出的。 即使在这种近似绝对出色的情况下,例如“欢乐谷星期天”(由无与伦比的歌曲创作二人组 King 和 Goffin 创作),它更多的是复制别人的风格,而不是从自己的个人井中汲取灵感。 Brill Building 音乐可以作为摇滚文化的一部分,因为作曲家自由地借鉴了节奏布鲁斯/摇滚乐,并对摇滚乐队产生了相当大的影响,当然是早期的披头士乐队,但他们对音乐的工业化方法与个人主义理想背道而驰在摇滚文化中,就像电影中的导演理论一样,个人非常重要。

所以,我们一致认为披头士乐队是一支摇滚乐队,确实是最好的乐队之一。 但他们是最伟大的摇滚乐队吗? 可以想象,人们可以做出这样的主张,尤其是在摇滚文化的更广泛背景下。 但纯粹就摇滚音乐而言,其他几支乐队是冠军的有力竞争者。 毕竟,甲壳虫乐队的大部分作品要么是流行音乐,要么比摇滚更流行。 对于披头士来说,摇滚是一种选择,而不是一种痴迷(或定义他们的中流砥柱)。 披头士乐队在他们喜欢的时候会摇摆不定,但经常有不同的感觉。 在大多数情况下,披头士缺乏 The Who 的杀手本能,The Stones 的坏男孩自大,Jimi Hendrix & Led Zeppelin 的痴呆,Jim Morrison 的私人地狱,Creedence Clearwater Revival 的粗犷,以及平克·弗洛伊德(乐队名。
披头士乐队一开始就摇滚得最厉害,在世界上释放了披头士狂热,他们试图在接近尾声时非常努力地摇滚,尤其是在披头士乐队(又名白色专辑)和让它成为的部分中,好像要重新夺回或重新点燃早期的精神. 但即使在开始时,披头士乐队成功的秘诀也归功于 Brill Building 完善的圆滑的流行感,精简了摇滚乐粗糙的轮廓。 因此,Beatle Mobile 获得了更大的引擎,但悬挂也很棒。 整体影响是震撼的,披头士狂热现象证明了这一点,这种现象不仅史无前例,而且仍然无与伦比。 只有伍德斯托克可以与摇滚时代的文化活动相媲美,但它代表了一个高潮,而披头士狂热则是一场爆炸,就像杀死肯尼迪的子弹一样突如其来。 美国希望拖把头刺客向他们喷射快乐的子弹。 戴夫克拉克五世也采用了类似的方法,并在 1964 年和 1965 年与甲壳虫乐队正面交锋,但由于无法随着时代的快速变化而逐渐消失。

无论如何,最初制作披头士的歌曲不像 Pop-Rock(或“Pock”)或 Rock-Pop(或“Rop”)或 Poppy-Rock 之类的那样纯粹的摇滚。 披头士乐队经常大声尖叫和摇头,但整体效果是如此令人愉悦和愉悦。 他们的突破性歌曲“请取悦我”并非毫无意义。
绝对的音量是前所未有的,但不是攻击性的,十几岁的女孩喜欢它(作为对她们感情的肯定),即使是不喜欢音乐的成年人也不会像 XNUMX 年代中期的摇滚乐那样感到震惊. 事实上,埃尔维斯普雷斯利没有加入披头士乐队的一个原因是他们似乎不够强硬。 对于他们所有的音量和粉丝的歇斯底里,整个事情看起来有点“可爱”。 尽管“我想握住你的手”和“她爱你”是高能量的,但有些东西有点腼腆,更接近于 Everly Brothers 甚至是青少年偶像,而不是摇滚乐的粗暴先驱. 披头士设法让它更响亮,但也更无辜。 当 XNUMX 年代中期的年轻女性沉迷于骨盆猫王的魔咒时,一切都与性有关,仿佛摇滚之王的舞台滑稽动作让她们的樱桃爆裂。 尖叫声很原始。 对于披头士狂热者来说,它更像是少女的尖叫,早恋疯了。

除了“Ticket to Ride”和“Help!”之外,从 1965 年到 1968 年,许多令人难忘的披头士歌曲比摇滚更流行:“昨天”、“挪威森林”、“在我的生活中”、“我正在寻找”通过你”、“我只是在睡觉”、“埃莉诺·里格比”、“这里、那里和任何地方”、“没有人”、“黄色潜水艇”、“便士巷”、“永远的草莓地”、“与《朋友的小帮助》、《山上的傻瓜》、《你需要的只是爱》、《你好,再见》、《神奇的神秘之旅》。

名单上的最后两首歌曲可以算作摇滚,因为它们肯定是高能量的,但它们本质上是类似于 Hollies 的感觉良好的歌曲。 “Nowhere Man”也是如此,几乎是一首儿歌。 比喧闹的摇滚更跳动的流行音乐,比啤酒更多的苏打水。 “生命中的一天”,SGT 上最好的歌曲。 PEPPER 专辑,也不是摇滚,最大的特点是对古典管弦乐队的现代主义实验。 而“Hey Jude”有资格成为一首摇滚歌曲只是因为下半场变成了na-na-na 的尖叫盛会。 否则,它是流行的。

从 1965 年到 1968 年,披头士乐队制作了一流的摇滚歌曲——“我感觉很好”、“我倒下了”、“开车”、“你不会看到我”、“为自己想想” ,“我们可以解决”,“一日游”,“平装书作家”,“我是海象”,“麦当娜夫人”,“当我的吉他轻轻哭泣时”,“革命”,“Helter Skelter”,“回到苏联”——但它们与其他乐队最伟大的摇滚歌曲相比,无论是原创性还是实力如何? 最突出的是“Ticket to Ride”,这可能是他们最伟大的歌曲,也是摇滚时代最好的歌曲之一”,以及“Help!”,约翰列侬最出色,甚至可以为乔治哈里森的“While My Guitar”提供案例轻轻地哭泣”(向埃里克·克莱普顿致敬)。
尽管如此,即使是大多数最好的披头士摇滚歌曲都被最好的滚石所掩盖:“满意”、“离开我的云”、“把它涂黑”、“在我的拇指下”、“让我们一起度过夜晚” 、《Jumping Jack Flash》、《同情魔鬼》、《街头霸王》和《Honky Tonk Woman》。 1969 年,斯通斯推出了“You Can't Always Get What You Want”和“Gimme Shelter”。 对于纯粹的灵感和多层次的深度,请考虑 Bob Dylan 的“Like a Rolling Stone”、“Queen Jane Similar”和“Ballad of a Thin Man”。 在复杂性方面,什么可以超越“约翰娜的愿景”和“我们中的一个人必须知道”? CCR 有一连串很棒的摇滚歌曲,让最后一批披头士的摇滚歌曲尘埃落定。 TOMMY 的 Who's “Pinball Wizard” 和 WHO'S NEXT 的大部分内容将摇滚音乐提升到了一个全新的水平,与他们并列的是 Led Zeppelin。

当然,也许我们需要一个介于流行和摇滚之间的新类别,可以称为“摇滚乐”或“摇滚+夜曲”。 'rocturne' 通常更温和或柔和,太软而不能称为摇滚音乐。 然而,令人难以忘怀的个人,它与流行传统的不同之处在于它的神经症就在表面之下酝酿。 像“Downtown”和“Moon River”这样的流行歌曲被精心设计成匿名的。 任何听众都可以认同那个渴望市中心灯火通明的“女人”。 Petula Clark 拥有这首歌,但没有人误以为她的人生观。 亨利·曼奇尼(Henry Mancini)将“月亮河”创作成一束鲜花,因为人们喜欢漂亮的东西。 他并没有探究或透露自己的一些事情。
事实上,在摇滚文化兴起之前,非人格化和/或集体性(共鸣)定义了大部分流行音乐。 即使是早期的摇滚乐手——Chuck Berry、Buddy Holly 等,他们自己写歌也迎合了孩子们在蓬勃发展的青年文化中对舞曲的需求。 虽然风格迥异,但他们的音乐中几乎没有个人内容。 这是为了为一代想要自己的文化的年轻人捕捉摇滚乐的集体精神。
这是摇滚文化在 60 年代中期开始形成之前,尤其是在鲍勃·迪伦的影响下,鲍勃·迪伦是一位不太可能的明星,他缺乏声音和外表,但通过创造强大而巧妙的融合他的一切来弥补不足会遇到并屈服于他的创作意愿(尽管他的一些歌曲变成了普通的流行歌曲,例如 Sonny 和 Cher 的“I Got You Babe”* 和 Turtles 的“It Ain't Me Babe”)。 像“Love Minus Zero/No Limit”和“Fourth Time around”这样的歌曲既不是严格意义上的流行音乐,也不是摇滚。 它们远不止是依靠传统和社区意识的民谣。

*更正:桑尼和雪儿的迪伦翻唱歌曲是“我真正想做的事”。

迪伦在 60 年代中期带头进行的变革(尽管他不是唯一一个)导致摇滚乐队更加自省。 他们不应该害怕审视自己的内心,反思自己的感受和怀疑。 不仅仅是爱情的心情,还有流行音乐所忽视的一切。 《挪威森林》不仅仅是一首情歌,而是一首非常私密的情歌。 这种效果更接近于窃听,一种偷窥的行为,而不是听者的身份认同。 这是关于列侬对一件不知何故挥之不去的轻浮事件的模棱两可。 同样,迷幻的民谣“永远的草莓园”也被称为“摇滚乐”,因为它讲述了列侬因忧郁症引起的对童年的怀念。 麦卡特尼比列侬更倾向流行,创作了更符合经典流行的《昨天》和《便士巷》,但即使是他也处于时代精神之下,他作为甲壳虫乐队最好的歌曲不仅仅是傻——情歌。 “昨天”在梦中来到他的身边,流浪汉的“便士巷”是熟悉的地方的记忆巷,一种藏在脑海角落的迷你专辑。

在某种程度上,对个人的强调对摇滚文化产生了某种抑制作用。 一般来说,音乐越响亮,摇滚的集体精神就越疯狂,在录音室专辑成为主要表达手段之前,这种精神集中在舞台上,尤其是在布赖恩·威尔逊和披头士乐队退出音乐会巡回演出的情况下。 个人化通常需要一定程度的冥想,寻找每个人独特的内在之光; 相比之下,喧闹的音乐就像是在篝火旁狂欢。 因此,尽管一些摇滚歌曲具有高度原创性和独特性——《Satisfaction》、《我的一代》、《你真的有我》、《Like a Rolling Stone》、《Day Tripper》等——但许多最令人难忘的歌曲六十年代的摇滚文化更多地归功于情绪和情感; 如果拥有机智,对生活有一种讽刺或讽刺的看法,就会为讽刺摇滚或可能被称为“讽刺摇滚”的东西创造可能性,最明显的是与怪癖有关。
正是在此期间,Stones 发现民谣/流行习语同样具有挑战性,因为他们已经掌握了节奏布鲁斯,这种形式已被无数其他英国表演者模仿到死,其中大多数听起来更具挑战性或者不像白人想要成为黑人那样可以互换。 至于像“Satisfaction”、“Get Off of My Cloud”、“Under My Thumb”和“Paint it Black”这样的歌曲,缪斯必须站在他们一边,激发出如此原创和独特的东西,不可能仅仅用公式或意志力。 Stones 不能总是回到节奏蓝调的标准,并且很难想出另一首令人震惊的摇滚歌曲,这也许是最困难的壮举,因为它必须既团结又独特。 与此同时,他们创作了“Lady Jane”,也许是为了与披头士乐队竞争,然后因为他们的艺术民谣而声名鹊起。 “蒲公英”和“她是彩虹”和石头一样阳光和幸福。 “母亲的小帮手”以Kinks的方式讽刺。 他们在这方面最伟大的歌曲(也是我最喜欢的)是“Ruby Tuesday”,也许是“rocturne”的最好例子,是“Play with Fire”的进一步发展。 这不是摇滚(不完全是),当然也不是布鲁斯,而是与沉思的灵魂亲密接触。 它没有沸腾,但燃烧器是开着的。 它可能被称为“伤痕音乐”,歌谣和渴望,但带着动物在“旭日之屋”中传达的那种痛苦而受伤的紫色。

因为摇滚文化的理想是写自己的歌曲并让他们个人化,结果是一串歌曲太“周到”(甚至有点太文学)而不能成为直截了当的摇滚,也太古怪而不能成为传统的流行音乐。 仅举几例:“加利福尼亚梦想”、“为了它的价值”、“期待飞翔”、“寂静之声”、“美国”、“就像一个女人”、“就像汤姆拇指的蓝调”, “眼泪流逝”、“悲伤的记忆”(布法罗斯普林菲尔德)、“年轻一代”、“Lay Lady Lay”、“涟漪”、“星期二下午”、“痕迹”和“暴风雨”(经典IV)、“每个人的被烧毁了”(伯德),“Undun”和“这些眼睛”(猜猜是谁),“今天”(杰斐逊飞机),“百合的照片”,“白日梦”(Lovin' Spoonful),“谁知道时间去哪儿了”(Fairport 公约)、“滑铁卢日落”和“受人尊敬的人”、“Femme Fatale”(地下天鹅绒)、“亲爱的谨慎”、“我梦见我看到了圣奥古斯丁”、“凯蒂已经走了”和“耳语”松树”(乐队)。 后来随着大卫鲍伊的“火星上的生活”和“流沙”,一些第一批带有复古怀旧、内在、酷儿和科幻梦境的后现代歌曲。

尽管披头士乐队几乎可以在摇滚和流行成语中做任何事情——列侬甚至在“女孩”中加入了一些希腊风味——但他们的强项是流行,或个人流行(或“perpop”),再次不同于传统的流行或纯——流行(或“purpop”),本质上是制作歌曲以获得最大的吸引力。 有时,Beatles 可能会非常接近纯流行音乐,例如“Hello Goodbye”,这是一首适合一天中任何时间的感觉良好的歌曲。 麦卡特尼本可以把它交给 Monkees 或 Herman's Hermits。

一般来说,保罗·麦卡特尼与流行音乐联系在一起,约翰·列侬与摇滚联系在一起,列侬有更粗暴、更大胆、更前卫和更具侵略性的一面,这是事实。 列侬的性格也更加任性,容易出现近乎两极的愤怒,然后是瘫痪和内省。 尽管如此,列侬的大部分侵略和不敬还是通过采访、政治活动、文学尝试(如 IN HIS OWN WRITE)和与小野洋子(又名 Oh-No)的滑稽动作表现出来的,比如当他与她赤裸裸地站在一起拍摄专辑封面时两个处女,甚至制作了一部关于他的阴茎的 15 分钟电影(有人希望,这已经被后代遗忘了)。 说到音乐,列侬 1965 年的大部分伟大歌曲,除了“Ticket to Ride”和“Help!”之外,要么是流行歌曲,要么是民谣。 他在 RUBBER SOUL 上的最佳歌曲是“Norwegian Wood”和“In My Life”。 在 REVOLVER 上,它是“我只是在睡觉”。 1967年,他最好的歌曲是《永远的草莓地》、《生命中的一天》(部分原因是古典管弦乐队很重)和《你需要的只是爱》。 “我是海象”算作一首摇滚歌曲,但它本质上是为孩子们准备的迷幻歌曲。

1968 年,随着越南战争的恶化、68 月 69 日法国的抗议活动、MLK 遇刺后的种族骚乱以及芝加哥民主党大会的惨败,当前一年的“爱之夏”氛围消失时,摇滚场景可以理解反映了愤怒和混乱。 列侬和滚石乐队一样,触动了摇滚的原始神经。 Grunt 取代了 groovy。 在白色专辑中,有“Yer Blues”(对于几乎不演奏布鲁斯音乐的列侬来说非典型)和“Everybody's Got Something to Hide 除了我和我的猴子”。 专辑中的民谣版本“Revolution”被重做为硬摇滚单曲,或许是对滚石乐队“Street Fighting Man”的回应,Mick Jagger 的背景远比披头士乐队中的任何一位都优越,他撅着嘴说:工人阶级造反。 1968 年,列侬发行了单曲“Ballad of John and Yoko”,与标准的民谣不同,这首单曲充满愤怒并抨击世界。 如果有个人抗议歌曲,就是这样。 麦卡特尼在 XNUMX 年尽了自己的一份力,用大量尖叫声填充了“嘿裘德”的后半部分。 还有“Lady Madonna”和“Helter Skelter”。
但是披头士乐队从来没有像滚石乐队那样自然地使用硬摇滚,尤其是从“Jumping Jack Flash”开始,它发起了一系列强有力的歌曲,将他们推上了无可争议的最伟大摇滚乐队的榜首。 只有平克·弗洛伊德 (Pink Floyd) 是冠军的有力挑战者,但原因有些不同。 当谈到用力摇摆时,弗洛伊德从来没有接近过石头,甚至没有尝试过。 只有 Who 和 Led Zeppelin 摇摆得一样坚硬和好,但 Who 在 WHO'S NEXT 的巅峰之后几乎完全内爆,Zeppelin 相对来说是一维的。 在用力摇滚和唤醒观众方面,Stones 名列前茅,但很难想象有另一支乐队能像弗洛伊德那样毫不妥协地实现摇滚作为一种艺术形式的愿景。 与迪伦一起,平克弗洛伊德可能将摇滚推向了艺术潜力的最远距离。

披头士乐队在他们想要的时候肯定会用力摇滚,但尽管他们做得很好,但他们在 THE WHITE ALBUM、LET IT BE 和 ABBEY ROAD 中的摇滚歌曲远不及 ARE YOU EXPERIENCED、BEGGAR'S BANQUET, LET IT BLEED 中最好的摇滚歌曲, WHO'S NEXT 和 LED ZEPPELIN IV。 甚至是最好的门,更不用说CCR了。 部分原因是甲壳虫乐队在最初的康乃馨作为 Fab Four 之后缺乏清晰而有凝聚力的身份。 他们没有任何基础。 他们基本上是受启发的装腔作势者,他们扮演虚构的中士。 胡椒乐队相当不可思议,比他们当时意识到的要多。 披头士从所有事物中采样和借鉴,并制作了一些美妙的歌曲,但缺乏对它们的核心意义,当婴儿潮一代将他们视为反主流文化的吹笛者时,事情变得更加混乱。 相比之下,尽管进行了所有的实验和转移,但皮特·汤森德有着坚定不移的品质。 尽管他们涉足其他流派,滚石乐队从未失去对白人布鲁斯和节奏蓝调的根基感。 Pink Floyd 是一支摇滚艺术乐队,无论成败,成败。

保罗麦卡特尼虽然本质上具有流行音乐的敏感性,但他当然可以在他想要的时候猛烈摇滚,但他所做的一切都是一种表演,一种角色扮演,而不是一种召唤。 他与激情或热情无关,缺乏这些使他更具适应性和多才多艺,但也有些瘦弱。 相比之下,即使滚石乐队唱了一首像“No Expectations”或“Ruby Tuesday”这样的慢歌,也有一股深沉的暗流提醒着他们是什么,那些自吹自擂的人在布鲁斯的“浮士德”传统中失宠了,既骄傲又自责的问题。

约翰列侬对麦卡特尼在他的宠物项目中对甲壳虫乐队的自信变得有些轻蔑,而列侬在白色专辑中更强硬的歌曲部分是对麦卡特尼领导的 SGT 寒暄的反应。 PEPPER'S LONELY HEARTS CLUB BAND 和 THE MAGICAL MYSTERY TOUR,尤其是当可怕的伴随电视电影让披头士乐队几乎成为笑柄时变得很糟糕。
但是,尽管这些歌曲中的一些令人印象深刻,尤其是“幸福是一把温暖的枪”,列侬和麦卡特尼的感受却是程度不同而不是种类。 列侬也确实是一个没有基础的巧妙装腔作势者,这也许可以解释为什么他对“Yer Blues”(以及后来的激进政治)如此努力,而斯通斯则可以事半功倍。
确实,披头士乐队 68 年最出色的歌曲是“Hey Jude”,这是一首四分钟的流行曲子,由四分钟的摇滚 na-na-na's 组成——两部分的比较揭示了麦卡特尼真正的天才所在。 如果“Helter Skelter”听起来像麦卡特尼在做 Hendrix,那么“Hey Jude”听起来完全是他自己的。 这无疑是披头士式的。 尽管麦卡特尼的个性不像列侬那样引人注目、直率和厚颜无耻,但它散发出流行音乐中普遍缺少的色调和阴影。 他最杰出的早期歌曲“All My Loving”引领了潮流。 在披头士狂热的忙碌日子里,它的快速传递和滔滔不绝的激情与其他让房子垮掉的歌曲非常一致,但有一种孤独的品质,暗示着无法安慰的脆弱,几乎是一种崇高的情感音调在流行音乐中闻所未闻。 在星光熠熠和狂欢中,麦卡特尼进入了一种脆弱和短暂的感觉,以及好日子阳光另一端的黄昏。 这些情绪很容易演变成绝望和沮丧,但他知道这也可能是他艺术的源泉,很难错过从“All My Love”到“Things We Say Today”到“Yesterday”到“For No One”和“Eleanor Rigby”到“Hey Jude”到“Let It Be”。

当 ABBEY ROAD 和 LET IT BE 并排放置时,流行音乐作为披头士乐队的自然风格就很明显了。 后者是披头士试图剥离华丽的迷幻和光滑的生产价值以获得更直接和原始的东西。 这不是一张糟糕的专辑,而且也有不少好听的歌曲。 “Don't Let Me Down”是一首好歌,很多人喜欢“Get Back”,这是一首热门歌曲,虽然不是我的最爱。 尽管如此,更好的歌曲是主打歌“Across the Universe”和“Long and Winding Road”(尽管被 Phil Spectre 的陈词滥调弄得一团糟),它们都不是摇滚(尽管“Let It Be”有一些通过福音主题和比尔普雷斯顿的深情管风琴的摇滚感觉)。 “Get Back”在披头士目录中的特殊位置相当令人费解。 麦卡特尼的布鲁斯表演似乎很假,他在单曲“也许我很惊讶”中表现得更好,这是他为数不多的深情之一。 “Get Back”的原始主义给人的印象是经过研究和计算,就像“Rocky Racoon”中的乡下男孩 schtick。 而且,如果欢快的“回到苏联”(从来不是我最喜欢的)和令人毛骨悚然的“Helter Skelter”有一种乐趣,那么“Get Back”对于谁知道什么是相当回避和冷漠的? 对于摇滚来说,它相当内向,而外向则茁壮成长。

按照摇滚的标准,LET IT BE 是一张相当不错的专辑,但远低于披头士的标准。 在 LET IT BE 之后录制但较早发行的 ABBEY ROAD 是一张非常出色的专辑,其压倒性的模式是流行的。 “Come Together”是坚实的摇滚,但过度衍生了 Chuck Berry。 “哦,亲爱的”也不错,但又一次回归了早期的风格,好像麦卡特尼的摇滚形式达到了极限,只能回归。 “我想要你”相当愚蠢,更糟糕的是,它永远持续下去。 专辑中最好的两首歌曲出人意料地出自 George Harrison 之手,它们都是流行歌曲,虽然显然是个人流行歌曲:“Something”和“Here Comes the Sun”。 Ringo的儿歌《章鱼的花园》也很好听。
ABBEY ROAD 最着名的部分是 Side B,尤其是它的两首混合曲,尽管偶尔爆发出摇滚能量,但它主要被告知流行音乐的敏感性。 不同的旋律和节奏,虽然截然不同,但却交织成一条连续的溪流,一种 Pop n Flow。 如果 ABBEY ROAD 是摇滚,那就是光滑的摇滚或“slock”。
列侬之所以驳回 ABBEY ROAD 就是因为这个原因,它本质上是完美主义者保罗麦卡特尼和乔治马丁的孩子,他们都是关于专业精神的。 当时,列侬影响了一种对比鲜明的音乐“哲学”:更坚强、更努力、更坚韧、更个性、更原始,很快就产生了约翰列侬:塑料小野乐队,这不是一个大热门,但受到评论家的钦佩,许多人直到今天,他都相信这是他最好的个人作品。

终于,列侬从披头士流行音乐的束缚中解脱了出来,但对他在披头士乐队后的职业生涯的概述表明,他也离不开流行音乐。 事实上,这说明他大部分令人难忘的独唱歌曲都是流行成语:“Imagine”、“Jealous Guy”、“Oh Yoko”。 与此同时,他最难摇滚的专辑,纽约市的某个时刻是如此糟糕,以至于他的歌迷都跳入了那张专辑。 在 1975 年至 1980 年之间的五年中断之前,他的其他令人难忘的歌曲也很流行,尤其是“Mind Games”和“#9 Dream”。 硬摇滚“冷火鸡”(1969 年列侬还在乐队时独唱)给我的印象是智障,明显不如“海洛因”(地下丝绒)和“给我庇护所”。 许多人对“即时业力”评价很高,但这听起来像是列侬神经衰弱和兄弟情谊布道的另一种狂躁的速度球组合。 这就像“他们来带我走”(拿破仑十四世)和“聚在一起”(Youngbloods)在搅拌机中。 “Whatever Gets You Through the Night”获得第一名,但它所拥有的只是高强度的能量,根本无法弥补陈旧的喋喋不休。 列侬的最后一张专辑《DOUBLE FANTASY》一劳永逸地证明了这一点,就像麦卡特尼一样,他本质上是一位流行音乐大师,当他个人化时,它就像摇滚音乐一样是摇滚文化的一部分。

 
• 类别: 艺术/信件 •标签: 音乐, 披头士 
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  1. 你熟悉迈克·威廉姆斯(码头圣人)吗,死的严肃的保罗是死的家伙? 不管你如何看待这个理论,威廉姆斯还问了一个问题:“披头士乐队的音乐都是自己写的吗?” 这段视频中最令人印象深刻和令人信服的部分是他展示了“昨天”和“嘿裘德”是如何从 19 世纪那不勒斯的起源中重新利用并赋予新的歌词的。 这并没有让歌曲变得不那么令人愉快,但它使 Macca 作为天才作曲家的声誉下降了一两个档次。

  2. 小时候就喜欢他们……现在我只是把他们看作是 60 年代犹太裔吸毒者反白人主义的先锋。

    • 同意: Alex70, Pop Warner
  3. g8way 说:

    披头士乐队是相对较早的纯人造草皮形式,大众媒体操纵,MKULTRA,满洲候选人,制造同意社会学实验垃圾,例如“医生王”,“嬉皮士”,LSD和一堆其他粪便,这些粪便被可怜的婴儿潮一代所抛弃谁从未完全康复。 最近人们在“Covid”的背景下谈论“Mass Formation Psychosis”,但它也适用于披头士乐队和 1960 年代的其他疾病。

    • 回复: @Franz
    , @obwandiyag
  4. 80年代流行金属很棒! Haywire, 蜜月套房, Hareem Scareem

  5. Nick J 说:

    我是 60 年代后期英国的少年。 阶级是决定你喜欢谁的主要因素。 The Kinks and Who 将工人阶级的 Mod 作为他们的铁杆粉丝,并发挥他们的观众生活体验。 披头士乐队非常干净,足以吸引中产阶级女孩和她们的母亲,奶奶可以跟着麦卡特尼的旋律哼唱。 滚石乐队的观众是有叛逆时刻的中产阶级男孩,当这些小伙子成为经理时,滚石乐队无缝地变成了公司摇滚乐手。

    就是说,去上课,你还剩下什么? 音乐天才,来自他们所有人的伟大音乐。

    • 同意: Biff
    • 回复: @Hacienda
  6. Hacienda 说:
    @Nick J

    音乐天才,他们所有人的音乐都很棒。

    他们有点早于我的时代,但作为一个五年级学生,我和一些朋友坐在车里,弹球精灵出现了。 接下来,我们都在摇头,发疯。

    谁可以做到这一点。 The Stones 是 Ruby Tuesday、Gimme Shelter、She Comes in Colours 等的优秀作词家。对披头士乐队不太感兴趣,但我可以看到他们对两性的吸引力。 艾比路是一份礼物。

    平克·弗洛伊德 (Pink Floyd) 对他们的工作非常满意。 为悲伤的年轻人提供舒缓的歌曲。 狗中的吠犬是漫画金。

    我真的很喜欢 Stevie Nicks 的声音。 纯的。 运输的。

  7. 佛罗里达州; DR(略略)

    荣格弗洛伊德先生,考虑尝试自律。 我知道这对你来说不是自然而然的,但是练习它最终会变得更容易。

    顺便说一句,请停止破坏英语。 括号短语之前和之后都需要一个空格。 忽略这一点并不会让你成为酷孩子之一。

  8. Renoman 说:

    两者都不是,只是伟大的作曲家、作家和音乐家。

  9. Dually 说:

    披头士乐队以猫王模仿者的身份开始了生活。 示例:猫王的“小妹妹”与披头士乐队的“我看到她站在那里”和“回来”相比。 披头士专门对相同的美国摇滚歌曲进行音乐上相同的改造。 英国人偷了美国摇滚乐并重新包装,然后因为越南战争而决定他们太好了,无法继续播放。 那时(大约 1967 年),所有伟大的美国工人阶级音乐灵感都随着普通人成为统治阶级的替罪羊而死去。 这种文化挪用是大英帝国的主要内容(愿它安息!)。

  10. G. Poulin 说:

    等等等等等等。 鲍勃·斯坦利(Bob Stanley)在 1986 年为红袜队击败了世界大赛,所以他对我来说已经死了。

  11. Curle 说:

    “Beatles 影响了 Raspberries 和 XTC 等乐队,而不是追随 Bob Dylan、Pink Floyd、Rolling Stones、Velvet Underground 甚至是 Byrds 或 Kinks 的更富有的乐队。”

    请说出所谓的“更富有”的行为。

    平克·弗洛伊德对谁产生了影响? 当然,斯通斯影响了 Aerosmith,可能是 Rod Stewart,可能是 The Herd, the Faces,可能还有 Lynyrd Skynyrd,但还有谁? 在你的名单中,Byrds 可能影响了 Flying Burrito Brothers,但他们也受到了 Johnny Cash 的影响,他们反过来又影响了滚石乐队。 谁受到了杰瑞·李·刘易斯、卡尔·帕金斯或迪克·戴尔的影响? 我们知道海滩男孩受到迪克戴尔和四名新生的影响,但他们影响了谁? 哦,是的,披头士乐队。 谁受到了 Brill Building 词曲作者或 Phil Spector 的 Wall of Sound 的影响? 我们知道猫王影响了披头士乐队,还有谁? 哦对了,鲍勃·迪伦。 然后还有像亚瑟·亚历山大这样早已被遗忘但有影响力的美国表演(披头士乐队录制了他的歌曲并现场表演)。 而且,你在哪里提到了感恩的死者及其影响。 受 Fred Neil 影响的 Jefferson Airplane 怎么样?对 Bob Dylan 的当代和可能的影响。

    试图将“影响”减少到你碰巧听说过的一些行为的整个练习是荒谬的。

    • 回复: @Curle
  12. Trinity 说:

    毫无疑问,滚石乐队是有史以来最伟大的摇滚乐队。 披头士乐队是有史以来最被高估的摇滚乐队。

    • 回复: @Curle
  13. Trinity 说:

    音乐界的大腕尝试了所有流派。 猫王、蒂娜·特纳、滚石乐队、琳达·朗施塔特、罗德·斯图尔特等。特纳、猫王和朗施塔特尤其在多个类别中大获成功。 滚石乐队涵盖了从民谣到乡村到放克到摇滚到迪斯科的所有内容。

  14. Curle 说:
    @Curle

    附录:和你一样,我没有提到对滚石乐队影响最大的可能是齐柏林飞艇、猫王和披头士乐队的猫王; 像 Howlin' Wolf 这样的黑人布鲁斯,像 Jerry Lee Lewis 这样的乡巴佬,像 Little Richard、Big Mama Thornton 这样的摇滚乐手,像 Hank Williams 这样的乡村歌手和像 Bill Monroe 这样的蓝草音乐表演者。 Led Zeppelin 的存在和成功证明了 XNUMX 年代和 XNUMX 年代艺术家的全部灵感都来自前一组艺术家的假设。

    • 回复: @The Alarmist
  15. 这位作家有一种奇怪的风格:一方面,他似乎不明白什么时候在“而不是”中使用“而不是”这个词。

  16. Curle 说:
    @Trinity

    并没有被高估,以至于他们无法在繁忙的日程中抽出时间来编写 Stone 的第一个突破性热门歌曲。

    “谁写了滚石乐队的第一首热门单曲?
    “I Wanna Be Your Man”是一首列侬-麦卡特尼创作的歌曲,由滚石乐队录制并作为单曲发行,然后由披头士乐队录制。 这首歌主要由保罗·麦卡特尼创作,由列侬和麦卡特尼在米克·贾格尔和基思·理查兹谈话时在房间的角落完成。”

  17. Rich 说:

    如果披头士乐队属于“摇滚音乐”类别,那么 Monkees 就是有史以来最伟大的摇滚乐队。 披头士是纯粹的流行音乐。 迪伦是一名民谣歌手,即使他用电吉他演奏民歌也是如此。

  18. nygrump 说:

    摇滚很流行。 当我们的社会被新冠法西斯分子撕裂时,这是一个愚蠢的讨论。 他们现在戴的新黑色面具是严重的党卫军死亡头饰!

    • 回复: @Priss Factor
  19. Reg Cæsar 说:

    披头士乐队不是“摇滚”,他们是摇滚乐。 巨大差距。

    • 同意: Mr. Grey, hhsiii
  20. obwandiyag 说:

    天哪。 如果你读了整本书,你就是一个自闭症白痴。

    你们对电影了解很多。 但你对音乐一无所知。

    • 回复: @Al Ross
  21. “但在每个批评家或分析者的头脑中,都有一种对创作过程的嫉妒,就像同性恋者嫉妒真正的性人创造生活的力量一样。 ”

    再次,“同性恋”和“阳痿”或“不育”的令人厌烦的等式。 奥斯卡王尔德有更多的孩子——甚至是怀特! - 比我所知道的任何“异见人士”或大气层人物都要多。

    OTOH,对“饲养员”的仇恨当然是传统天主教的一个元素,它是在 1930 年代法国以雅克·马里坦 (Jacques Maritain) 为中心的封闭同性恋崇拜的创造,其影响力延伸到教皇保罗六世。 这些家伙培养了这样一种观念,即他们是独身的,因为他们对于讨厌的饲养员性行为来说太“精神”了。 他们炮制的性道德充其量是不了解实际的婚姻经历(玛丽坦嫁给了一个犹太人,但据说他们是“贞洁的”),最坏的情况是你提到的嫉妒。 独身是最好的,但如果你太软弱,太肉欲,你必须结婚,永远不要离婚,永远不要使用避孕措施等。

    有趣的是,保守派如何憎恨梵蒂冈二世,因为它所谓的“新教化”或“犹太化”教会,但在这个方向上没有改变的一个元素是关于人类性行为的教义。 保守派现在处于奇怪的位置,他们将 20 世纪恋童癖者改变的教学的唯一部分辩护为“传统”。 他们不会无缘无故地称他们为愚蠢的派对!

    参见 Frédéric Martel,在梵蒂冈的壁橱里:权力、同性恋、虚伪,三部分回顾从这里开始: https://counter-currents.com/2020/06/papa-francesco-vs-steve-bannon/

    • 回复: @Priss Factor
  22. @Dually

    “披头士乐队开始时本质上是猫王模仿者。”

    猫王一开始是一个(无意识的)黑人模仿者。

    “如果我能找到一个听起来很黑的白人男孩,我会成为百万富翁”或类似的话:山姆菲利普斯,在猫王走进太阳唱片公司的大门之前。

    • 回复: @Dually
    , @The Alarmist
  23. Grimace 说:

    1964 年唱片“遇见披头士”的班轮笔记解决了这个问题:

    “四人组……写、弹、唱一首充满热情和不羁幽默的强大音乐,让聆听成为一种充满感觉的快乐。 这不是节奏和布鲁斯。 这不完全是摇滚乐。 这是他们自己的特殊声音,或者,正如组长列宁所说,“我们的音乐就是——好吧,我们的音乐。”

    注释中还写道:“披头士乐队都来自利物浦,这座海港城市,因为它的航海人员带来了来自美国的最新热门单曲,是英格兰最时髦的流行音乐场所。”

  24. Dually 说:
    @James J O'Meara

    猫王最初是一个(无意识的)黑人模仿者。

    胡说八道——就像爵士乐(Bix)一样,白人发明了蓝调和摇滚。 反美叙事是斯大林的一项指令,旨在挑起种族之间的分歧——这一努力一直持续到今天。

    • 回复: @Priss Factor
  25. Trinity 说:

    猫王听起来并不黑。 白人歌手喜欢
    Leon Russell、John 博士、Jimmy Hall of Wet Willie 是一些听起来很黑的白人歌手。 白人女孩蒂娜玛丽听起来也很黑。

  26. Anonymous[227]• 免责声明 说:

    本文是 太长了. 我在中点之前保释了。 停止疯狂!

    • 回复: @johnnyuinta
  27. @Dually

    披头士乐队以猫王模仿者的身份开始了生活。

    这不是真的,这不是真的。

    • 回复: @Dually
  28. @James J O'Meara

    奥斯卡王尔德有更多的孩子——甚至是怀特! ——比我所知道的任何“异议右翼”或manosphere人物。

    但他并没有通过同性恋来生孩子。 即使作为一个同性恋,他也进行了真正的性行为。

    OTOH,对“饲养员”的仇恨当然是传统天主教的一个元素,它是在 1930 年代法国以雅克·马里坦 (Jacques Maritain) 为中心的封闭同性恋崇拜的创造,其影响力延伸到教皇保罗六世。 这些家伙培养了这样一种观念,即他们是独身的,因为他们对于讨厌的饲养员性行为来说太“精神”了。

    我不在乎天主教。 奇怪的是,这些年来教会似乎吸引了很多(加密)同性恋者。 还有pedos。 我猜它的独身规则让太多的正常男人远离了。 但随着宗教威望的下降,教会已经很长时间没有吸引最好的人了。

    无论如何,就创造力而言,嫉妒同性恋并不一定是坏事。 可能是同性恋在艺术/娱乐中的表现不成比例,部分原因是他们通过文化弥补了自然拒绝他们的东西。
    这也适用于一般男性,即女性可以生育,而男性不能,因此男性在物质和文化上创造事物。

    • 回复: @hhsiii
  29. @nygrump

    摇滚是流行的。

    大多数摇滚是流行音乐的一部分,但大多数流行音乐不是摇滚。

    就像虾是海鲜,但并非所有海鲜都是虾。

    我们的社会正在被covid法西斯分子撕裂

    由无政府暴君。 请记住,在 Covid 时代,权力对“和平抗议”是可以接受的。

  30. hijodenels 说:

    Bob Dylan 没有创作“I Got You Babe”,Sonny Bono 做了。 雪儿在 1965 年确实报道了迪伦的“我真正想做的一切”。“乘车票”是最伟大的吗? 它在我最喜欢的“Help”歌曲列表(英国或美国版本)的列表中很远,但每个人都有自己的。

  31. Jung Freud 说:

    Bob Dylan 没有创作“I Got You Babe”,Sonny Bono 创作了。 雪儿确实在 1965 年报道了迪伦的“我真正想做的事”。

    对。 这是“我真正想做的一切”。

  32. Franz 说:
    @g8way

    披头士乐队是相对较早的纯人造草皮、大众媒体操纵、MKULTRA

    实际上,百万分之一的婴儿潮一代不是嬉皮士。

    但中央情报局确实在尝试时大发雷霆。 PDF中的经典:

    http://www.darknessisfalling.com/uploads/2/3/7/0/23701544/weird_scenes_inside_the_canyon_-_laurel_canyon_covert_ops___the_dark_heart_of_the_hippie_dream__2014__by_david_mcgowan___nick_bryant.pdf

  33. obwandiyag 说:
    @g8way

    他们原本不是。 50 年代的猫王等人和 60 年代的披头士乐队等车库乐队出人意料地获得了权力。 这到底是什么? ptb 走了很长一段时间,然后他们才掌握了它并接管了锁具和枪管。 新技术使制作唱片变得更容易、更便宜。 人们从他们的汽车后备箱里卖 45s。 这就是为什么你在那里有一段时间拥有美学上优越、正式冒险的流行音乐。 更不用说被压抑的人的回归,所有的民间音乐影响从深处浮出水面,我指的不是彼得保罗和玛丽,我指的是查理巴顿和罗斯科霍尔科姆、Jug Bands、吉米罗杰斯、孟菲斯米妮和罗伯特约翰逊人开始复苏。

    当权者不喜欢这一切。 他们不喜欢独立运营商。 当然。 呃。 他们不喜欢美学。 事实上,制作精良的艺术对他们来说是一种诅咒,它是无法控制的,它让人们渴望,它鼓舞人心,它暗示着某个地方可能会有更美好的世界。 他们不喜欢记忆、根源、过去或传统,因为这样人们就会比较,发现现代时代非常缺乏。 他们讨厌和害怕任何东西(“民间”定义为像你我这样的普通人而不是精英和专业人士为我们的被动消费而创作的艺术)。 如果人们开始为自己做事,好吧,见鬼,他们可能会开始质疑他们到底需要精英做什么。 我们不需要这些,不需要先生。

    我并不是说它并不是全部被增选并最终完全变成了你所说的心理医生。 只是你可能还太年轻,无法理解那里有一扇小小的窗户在静止的那一刻闪烁。 仅仅因为技术跳跃了一步。 而且因为如果地球上有一件事我们的主人没有,那就是hep-cats。 他们总是需要很长时间才能获得成功并将事情变成他们的优势。 因此,他们当然会报复。 但有一阵子。 . . 有这田园诗。 . .

    • 谢谢: Hacienda
  34. Brad Anbro 说:

    1969 年高中毕业后,我听着披头士乐队长大。 我从不关心猫王普雷斯利。 我在芝加哥以西 75 英里的一个小城市长大,我会在商店后面四处寻找可以带到当地垃圾场(以及修剪场和铲雪)的废金属,然后用这些钱购买甲壳虫乐队的专辑我会在我的 \$70 立体声音响上播放。

    如果……约翰·列侬和乔治·哈里森还活着,如果他们能重新聚在一起,他们就会有这么多钱,以至于他们不知道该怎么处理。 我将成为参加他们音乐会的数以百万计的人中的一员。

    我坚信约翰·列侬是被美国政府“搞定”的。

    感谢。

    • 回复: @The Alarmist
  35. “他们说你在那些成长的岁月里很重要。” — 托里·阿莫斯

    蓝调只是爱尔兰民间音乐,嫁接了更好更复杂的背景节拍。 音调理论几乎相同,它不是非洲的,但节奏理论是。 爵士乐融合了法国艺术音乐、克里奥尔民间音乐和上述爱尔兰/非洲混合音乐。 后来在古怪的 Pharoah Sanders/Alice Coltrane 阶段,他们添加了一些无调性的勋伯格疯狂。 太阳底下没有新鲜事。

    Beatles 很有趣,因为他们和 Beach Boys/Brian Wilson 是第一个采用古怪的摇滚风格并使用奇怪的和弦和不寻常的音调策略的人(“艰难的一天之夜”,“这会不会很好” ) 进一步探索格式。 巴迪·霍利 (Buddy Holly) 也同样聪明,但他还没来得及就死了。 牛心船长太聪明了,不利于他自己。

    “告诉我你疯了,也许我会明白。” — 又是托里

    坚持什么,尽可能快。
    不过……还是不错的一年。

    • 回复: @obwandiyag
  36. Dually 说:
    @Priss Factor

    我并不是要暗示扮演猫王模仿者有什么问题——其他人都是。 大卫鲍伊在某处说过猫王已经发明了一切——一直到摇滚明星连身衣。

    在音乐上,披头士模仿了所有人。 例如,他们的热门歌曲“Please Please Me”本质上是一首快节奏的 Roy Orbison 歌曲,而“Penny Lane”则是对海滩男孩的“California Girls”的逐个音符翻版。

    • 回复: @obwandiyag
  37. KenR 说:

    GenX'er 在这里。 对我来说,“有史以来最伟大的摇滚乐队”的问题? 已经彻底沦陷了。 然而,当我还是个青少年的时候,这对我来说是一个非常重要的问题。 那时我肯定会把披头士放在名单的首位。

    我一直很喜欢早期的披头士乐队,Mersey-Beat Beatles(他们的名字由此而来!)。 这确实很“流行”。 即使在披头士的眼里,摇滚乐也更原始、更危险、更狂野。 “查克贝瑞是摇滚乐!”,约翰列侬说。 但是早期的披头士乐队在他们融入音乐的创造性和感染力方面非常出色,这种音乐在形式、结构和和谐方面都严格遵循标准。 后来当迷幻的、吸毒的甲壳虫乐队出现时,他们失去了我。

    迷幻、吸毒的甲壳虫乐队当然是甲壳虫乐队最受欢迎和最受尊敬的版本。 军士Peppers'、White Album 和 Abbey Road 一直被誉为“非常重要的!” 披头士乐队的专辑。

    事实上,正如这些专辑实际上所展示的那样,这些小伙子们已经沉迷于毒品并迷失方向并挣扎着迷失了方向。 就像企业中的大多数人也在做或即将做的那样。

    这是一场长期的悲剧,当摇滚完成其运行并接受评估时,这一悲剧变得非常明显。

    • 回复: @obwandiyag
    , @Priss Factor
  38. …流行音乐、摇滚、放克和说唱等都适应了残疾幼儿的分析能力,这就是为什么在每一个小节上总是有一个“tac”适当而强烈的标记,并且(大部分)前面有一个“tic”(或几个“抽动”)

    对于音乐,必须求助于贝多芬、巴赫、莫扎特、肖邦、柴可夫斯基、瓦格纳、帕莱斯特里纳等

  39. @James J O'Meara

    “如果我能找到一个听起来很黑的白人男孩,我会成为百万富翁”或类似的话:山姆菲利普斯,在猫王走进太阳唱片公司的大门之前。

    有没有想过 Eminem 的 boise in da hood 是什么?

  40. @Brad Anbro

    我坚信约翰·列侬是被美国政府“搞定”的。

    在听到几首歌曲后,我更愿意相信 双重幻想, ersatz Paul 让他完成了。

    • 回复: @hhsiii
  41. obwandiyag 说:
    @The Germ Theory of Disease

    蓝调是美国印第安音乐。 在爱尔兰或非洲都没有类似的东西。 证明:最早的布鲁斯没有反拍。 它有纯正的印度单子。

    而且。 美国民间音乐的欧洲根源是在苏格兰,而不是爱尔兰。 苏格兰 - 爱尔兰人居住在整个殖民地的偏远地区,从所有意图和目的来看,他们都是纯粹的苏格兰人,他们在移民到殖民地之前只是在爱尔兰生活了一段时间。

  42. obwandiyag 说:
    @KenR

    你是最重要的展览 A,它展示了历史在退入过去并退出生活记忆时如何被削弱、修剪、简化、故事化和道德化。

    • 回复: @KenR
  43. obwandiyag 说:
    @Dually

    不,他们不是。 Please Please Me 的灵感来自于 Everly Brothers 的 Walk Right Back。 Penny Lane 的灵感来自 God Only Knows。

    • 回复: @hhsiii
  44. KenR 说:
    @obwandiyag

    相反,我是发表简短博文评论的典型例子。

    而你,先生,是一个自负自大的典型例子。

  45. hhsiii 说:
    @Dually

    在 BBC 的披头士乐队中,保罗做了一个卑鄙的肯塔基蓝月亮,所以是的,他可以做猫王。 他还在艾比路做这件事。 在“你从不给我钱”中,他切换到猫王模式,以完成“花掉大学里的钱,看不到未来,不付房租……”部分。

    保罗也做了一个刻薄的小理查德,尽管他把“她为速度而生……”这句话改成了“感觉很好”。 他也在他自己的 I'm Down 中做到了这一点,肯定是在光谱的最后。 还有她是个女人。

    麦卡特尼的声音范围更广,但列侬的摇滚嗓音很棒,尤其是在金钱中,他听起来很着迷(麦卡特尼和哈里森的“这就是我想要的”伴奏听起来也非常渴望美好生活)。 这比原版更震撼。

    列侬也做了一些很棒的摇滚乐,比如我不想破坏派对,乔治的伟大的切特阿特金斯独奏。 这也是摇滚,就像 Carl Perkins、Everly's 或 Holly。

    披头士乐队几乎是摇滚乐的诞生地(不仅仅是摇滚乐,后来才出现)。 作为采石场的披头士乐队在 909 年做着 One After 1957 和小玩意儿。

    石头乐队也确实流行。 想想一些早期的封面,比如你最好继续前进或不要你想哭。 不可否认,更多关于灵魂光谱。

    麦卡特尼最近非常客气地称他们为蓝调翻唱乐队。 但只是在撒尿。 贾格尔反驳道,这很甜蜜。 我听说当在蒙特塞拉特时,保罗会在基思的海滩上闲逛,他们会出去玩,玩巴迪霍利的学习游戏等等。

    他还时不时地写一些好听的旋律。 尽管早在 1989 年,与 No More Lonely Nights 是他最后一个好主意相反,他还是写了华丽而简单的把它放在那里。 2007 年的《记忆几乎已满》有一些好东西,在考虑我们都面临的结局。

  46. hhsiii 说:
    @obwandiyag

    Please Please Me 也与 Cathy's Clown 相似。 约翰声称这是对 Roy Orbison 歌曲的尝试。 Peter Asher 说他认为它与 Del Shannon 的东西很相似。 他们是粉丝,香农做了一个从我到你的封面。

    • 回复: @Dually
  47. hhsiii 说:
    @Priss Factor

    曾经有一个流行的 T 恤标语说你不正常,你只是异性恋。 对此有回应 T 恤:你不是天才,你只是同性恋

  48. @KenR

    迷幻的、吸毒的披头士乐队当然是披头士乐队最受欢迎和最受尊敬的版本……事实上,正如这些专辑在黑桃中所展示的那样,这些小伙子们已经上瘾了,被毒品上瘾,挣扎着,失去了他们大大地。 正如业内大多数人也在做或即将做的一样。

    这其中有很多道理。 但披头士乐队在 64 年后期开始变得更艺术化,并在 65 年完全凭借 RUBBER SOUL。
    他们在 65 到 70 年间的大部分音乐都是一流的,但更艺术的披头士乐队比二传手更能引领潮流,也就是说,如果披头士乐队在 65 岁时死于飞机失事,流行/摇滚中发生的大部分事情都会发生。

    披头士乐队的开创性时刻是从 62 年到 64 年,当时他们确实引入了以“请取悦我”开头的全新声音。 他们后来的作品也许更复杂,但他们的早期歌曲是最具原创性、灵感和革命性的。

    尽管如此,披头士乐队之所以能坚持这么久,是因为他们有能力改变。 当时尚来来去去时,这只是流行音乐的本质。 为了保持相关性,您必须跟上新趋势,或者更好的是,开始它们。
    戴夫克拉克五,在英国入侵阶段几乎和披头士乐队一样好,因为他们无法改变而衰落。 披头士乐队以及 Who 乐队和滚石乐队都意识到发生了一些事情,他们最好知道那是什么。 对于每张专辑,人们都想要一些新的/不同的东西,而不是对相同材料的翻版。 海滩男孩于 1967 年发行了一张精美的专辑 SUNFLOWER,但它几乎没有进入前 200 名,因为它看起来更像是海滩男孩的东西。

    在早期,一种新的音乐流派具有更长的保质期。 它的发展、传播和被他人模仿的速度较慢。 因此,它在他人的零碎投入下,在很长一段时间内逐渐为人所知并成熟/发展。 但随着电子大众媒体、年轻因素(大多是不耐烦的)和快速传播,任何新事物几乎在一夜之间被吸收和模仿死。 在更早的时候,像迷幻药这样的东西可能需要 20 年或更长时间才能成长、进化和扩展。 但到了67年,它变成了fab,几乎一夜之间就被大家模仿了。 因此,酷、远、前卫的东西变成了另一种广告顺口溜。 当像“麦克阿瑟公园”这样的诙谐民谣充满了迷幻的比喻时,是时候让其他人继续前进了。 因此,该类型仅用了一年时间就变得名声扫地。 不久之后,母子乐队 Cowsils 开始制作“Hair”。

  49. @Dually

    胡说八道——就像爵士乐(Bix)一样,白人发明了蓝调和摇滚。

    爵士和布鲁斯当然起源于白人音乐——它们肯定不存在于非洲黑人——但黑人在他们借来的任何东西上都烙上了他们的个性,这使它成为黑色。

    当白人接受这种“黑​​人音乐”并用自己的个性加以印记时,它就变成了“白人”。

    就像白人信仰基督教时,它是白人,而当黑人信仰基督教时,它是黑人。

    黑人在他们的灵魂中获得了更多喧闹的能量,这就是为什么即使布鲁斯和爵士乐起源于白色,黑色元素也变得更容易识别。

    这就像犹太人从各种异教文化中汲取灵感,但在这些东西上印上自己的个性和观点并创造了犹太教。

    • 回复: @Dually
  50. Al Ross 说:
    @obwandiyag

    我喜欢 Dinah Shore 的音乐吗? 那是为了岸

  51. Dually 说:
    @hhsiii

    披头士乐队喜欢从最近或当时的热门歌曲中进行创作,因此罗伊·奥比森 1961 年的“哭泣”符合时间线“为你哭泣”在旋律上与 1962 年的“请取悦我(就像我取悦你一样)”一致,但节奏发生了变化一路攀升。

    • 回复: @Hhsiii
  52. Dually 说:
    @Priss Factor

    白人音乐和黑人音乐没有区别。 Lead Belly 说,本来每个人,无论是白人还是黑人,都想听起来像 Gene Autry。 唯一的区别是黑人音乐的性暗示或“蓝色”内容是允许的,而白人音乐则必须与之保持距离。 Chuck Berry 听起来怪异的“My ding-a-ling”歌曲是对过去黑人录制的这些蓝色唱片的致敬。

    • 回复: @Priss Factor
  53. @obwandiyag

    有趣的想法。 我想说这个话题足够大,以至于我们都能以某种方式是对的,即使我们彼此矛盾。 美洲原住民的角度是我以前没有考虑过的,尽管我怀疑从长远来看我不同意,但仍然值得思考。

    “在爱尔兰或非洲都没有类似的东西。”

    非洲确实如此,但爱尔兰却并非如此。 这就是为什么我怀疑我不同意,但必须进一步考虑。 谁更接近蓝调,Les Quatres Etoiles(我相信是尼日利亚的)或酋长队? 我怀疑你不知道爱尔兰人在新大陆的全部历史。 无论如何,感谢您提供一些好的见解。

    这是一个小礼物,既不是爱尔兰人也不是非洲人,但仍然很感人……

    干杯!

  54. Hhsiii 说:
    @Dually

    是的,乔治·马丁说这是一首忧郁的民谣,但他告诉他们,如果他们想作为一个单身人士来做,那就加快速度。

  55. @Dually

    白人和黑人音乐之间没有区别。

    这两种重叠,但詹姆斯布朗是黑人,约翰丹佛是白人。

    尽管如此,第五维度仍然是白色和黑色风格重叠的典型例子。 玛丽莲麦库看起来也有点白。

    • 回复: @Curle
  56. SafeNow 说:

    那段时间我还是个少年。 每周,都会出现一首,有时是几首由许多伟大音乐家创作的非凡歌曲。 试着想象那是什么样的。 我以为这会永远持续下去,但我错了。 它持续了大约七年,基本上停止了。 如果我是一个文化人类学家或类似的人,也许我能理解这种聚集的艺术天才。 也许那是一只看不见的手。 也许是一种在我们尚未掌握的物理宇宙中运行的同步性法则。 无论如何,谢天谢地,他们在 YouTube 上,在我的年纪,我可以继续享受他们。

  57. @Anonymous

    是的,失去了兴趣。

    我做了同样的事情……大约 1/2 路通过,然后进行了“快速浏览”。

    顺便说一句,在对 50 年代以来最伟大的摇滚和流行音乐的长期讨论中,有没有提到过 Rod Stewart、Queen(Freddie Mercury)或 Eagles 的名字?

    • 回复: @Trinity
  58. John DoeYo 说:

    披头士乐队是有史以来最成功的“男孩乐队”。

    人才智慧与 Take That 相提并论

  59. Trinity 说:
    @johnnyuinta

    我认为文章中提到了 Rod The Mod,就像其他人一样,我只是浏览了这篇冗长的文章。 我在我的评论中提到斯图尔特是更成功的行为之一。

  60. Curle 说:
    @Priss Factor

    他们的制作人(以及伴随的背景歌手)与鹧鸪家族相同。

  61. 也许他对披头士的看法是对的,但我仍然对在他的推荐下观看了“Carlito's Way”感到愤怒。

  62. 作者应该避开 Mancini 的“Moon River”的作品,而去听——更好地阅读——Johnny Mercer 的歌词。 令人难以忘怀,特别是考虑到它是在肯尼迪遇害前一年左右才创作的。

    • 回复: @AceDeuce
  63. Fenrir 说:

    所有的披头士乐队、滚石乐队、The Who、平克·弗洛伊德、齐柏林飞艇、Cream、Jimi Hendrix、海滩男孩、The Doors 的热门歌曲(以及更多)都是由 Theodor Adorno 一人编写的。 他是怎么做到的? 他只是简单地复制/修改古典乐谱以发挥自己的优势。

    Hey Jude 是鲍罗丁的波洛特维西亚舞曲的修改版。

    艰难的一天的夜晚是罗西尼的威廉·泰尔序曲的修改版本。

    Satisfaction 是 Mussorgsky 的展览主题图片的修改版本(Day Tripper 和 Jumping Jack Flash [Satisfaction 的修改版本])。

    Good Vibrations 是格什温的《蓝色狂想曲》中经过修改的点点滴滴的混合体。

    Surfs Up 是 Sanctus (Faure) 的修改版本。

    God Only Knows 是 Satie 的 Gymnopedie #1 的修改版本。 然后,阿多诺进一步将其修改为大自然的儿子。

    克什米尔是里姆斯基-科萨科夫著名的山鲁佐德组曲(第四乐章)的修改版。

    白缎之夜是柴可夫斯基天鹅湖主题的修改版。

    我是信徒是帮助的修改版本。

    从我到你是格里格的早晨心情的修改版本(进一步修改为我想握住你的手)。

    Quadrophenia(歌曲)是 Holst 的 Mars the Bringer of War 的修改版本。

    Light My Fire 是 DeFalla 的 Fire Dance 的修改版本。 阿多诺进一步将火舞修改为披头士乐队的“我感觉很好”。

    黄色潜水艇是威尔第艾达凯旋进行曲的修改版。

    中士Pepper(歌曲)是罗西尼的《塞维利亚理发师》序曲的修改版本。

    Shine On You Diamond 是 Dig A Pony(送给披头士乐队)的修改版。

    • 哈哈: Notsofast
  64. AceDeuce 说:

    Wayyyyyyy 太长了。

    也有几个错误。

    ......“当猫王在 1967 年 XNUMX 岁时”......

    猫王出生于 1935 年。

    事实上,今天(8 月 XNUMX 日)是他的生日。

    因此,他在 30 年 1965 月年满 XNUMX 岁。

    • 回复: @Notsofast
  65. AceDeuce 说:
    @Prester John

    三年。 It was already written not long before Kennedy was elected President (well, stole the election, to be exact.)

  66. Unit472 说:

    没有任何抱怨(除了长度),我浪费了太多的青春来听摇滚和流行音乐,甚至还买了一个 65 Gibson SG 来尝试模仿它。 流行音乐很容易演奏。 摇滚,没那么多。 这就是令人着迷的地方。

    鲍勃·迪伦(Bob Dylan)因使用电动而备受批评,但即使有乐队在他身后演奏,他也从未真正这样做过。 没有大的“胸热”风琴介绍迪伦的歌曲。 OTOH,才华横溢的多诺万让他的后备音乐家(如 Jeff Beck)在他的平庸歌曲(如 Hurdy Gurdy Man、Atlantis 和 Barabajagal)上粘贴一些踢屁股电吉他即兴演奏,从而使自己保持在前十名。

    滚石乐队让我着迷的不是满意度,而是现在一切。 他们是如何从 XNUMX 年代初的电吉他和放大器中获得如此蓬勃发展的前奏和结尾的,我猜是 Keith 和 Brian 的秘密,而中间的吉他独奏仍然是摇滚中最好的之一。

    当然还有披头士乐队。 你听“我们今天说的事情”,你认为你正在听一首漂亮的保罗情歌。 只有你不是。 来到桥上,你就骑上了摇滚天堂,却被送回了保罗的小情歌。 有没有其他歌曲作者可以在不使用电吉他独奏的情况下,以相同的曲调从一个歌曲无缝切换到另一个歌曲?

    最后,我认为流行和摇滚之间的区别是让 Loving Spoonful 无法成为巅峰乐队的原因。 每个人都知道他们很好,但他们就是无法制作一首硬摇滚歌曲。 城市里的夏天实在是太脑残了。 尽管他们有民间背景,但彼得保罗和玛丽诚实地努力通过他们对迪伦的《无所事事》的封面弥合差距。 本来希望听到他们电动的。

    • 回复: @Notsofast
    , @loren
  67. Notsofast 说:
    @AceDeuce

    这很可能是有史以来关于该主题的最糟糕的渣滓。 作者完全无知,用语言代替知识。 他甚至没有提到“明天永远不知道”,这是披头士乐队从流行乐队转变为有史以来最伟大和最有影响力的摇滚乐队之一的决定性歌曲。 唯一具有这种影响力的艺术家是 jimi hendrix,他改变了摇滚音乐和唱片的整个方向。

    • 回复: @Priss Factor
  68. Notsofast 说:
    @Unit472

    不要小看多诺冯,他当时身材魁梧,(非常正确,因为保罗在背景中添加了柔和的黄色)。 当披头士乐队在印度时,他教约翰手指拨弦,约翰在“dear prudence”(他们最好的歌曲之一)中使用。 谨慎是米娅·法罗的妹妹,她把自己锁在平房里不肯出来。

  69. @Notsofast

    “明天永远不知道”过时得真快。 努力变得怪异。

    • 回复: @Notsofast
  70. Notsofast 说:
    @Priss Factor

    尊敬的不同意你的观点,这首歌作为第一首真正的迷幻歌曲在歌词、内容和音乐方面具有重大的历史价值,重现了迷幻体验。 它在录音技术方面是开创性的,使用 tambura 和西塔琴结合简单有节奏的重复低音线和驱动催眠鼓节拍结合磁带循环重叠到节奏轨道上,第一次使用倒转吉他独奏和列侬的人声通过一个 leslie 旋转扬声器运行,所有这些都创建了一个强大的迷幻体验的音乐模拟。 乔治·马丁从他为 emi 录制新奇歌曲的经验中汲取了许多录音技巧,这在很大程度上要归功于他。 列侬的歌词灵感来自于阅读根据西藏死者之书改编的“迷幻体验”。 歌词和人声与音乐无缝融合,营造出迷幻之旅的听觉模拟。 这首歌对其他艺术家的影响是不可估量的,并塑造了 cream、jimi hendrix、pink Floyd、滚石乐队和当时许多其他乐队的音乐。

    • 回复: @Priss Factor
    , @Curle
  71. @Notsofast

    披头士乐队有很强的天赋,但作为预言家不能被认真对待。

    列侬的藏书咒语是愚蠢的。

    • 回复: @Notsofast
  72. Notsofast 说:
    @Priss Factor

    尝试在带有一点 dmt 的耳机上听它,它可能会改变你的想法。

    • 回复: @Priss Factor
  73. RocknRoll,Pop(Pap?)是情绪控制/操纵。
    然而,保罗麦卡特尼在 1966 年 1966 月的车祸死亡对他们来说是一个重大的“无赖”。 显示了 TPTB 快速恢复的能力(在披头士乐队 XNUMX 年的美国巡演之后)以及非常悲伤的目标观众急切地轻信他们被告知的任何事情。

    像 9/11、大规模杀伤性武器、禽流感/猪流感、肯尼迪、“匈奴”刺刀婴儿、Bollockaust、Domino VN、“致命的流行病”等等,都来自同一个来源。

    参见 N Kollerstrom 教授的 YT vdo 演讲 https://www.thetruthseeker.co.uk/?p=186381
    恕我直言,他的书也值得一读。

  74. Curle 说:
    @Notsofast

    鉴于它于 66 年 66 月发行并于 66 月录制,我想它获得了迷幻歌曲的第一个名称,尽管下一张专辑于 XNUMX 年 XNUMX 月发行并于 XNUMX 年 XNUMX 月开始录制,通常被称为第一张迷幻专辑。

    • 回复: @Priss Factor
    , @Notsofast
  75. @Notsofast

    你在开玩笑吗? 我听了很多次REVOLVER。

    当然,Tomorrow Never Knows 的怪异效果令人印象深刻,这在当时可能看起来很创新。 但这本质上是噱头,列侬对他根本不在乎的“精神”问题自命不凡。 什么样的属灵人会爱上洋子?

    我不喜欢明显的迷幻药,比如八英里高(飞鸟)或明天永远不知道。 这太直接了,几乎是一种声明——“嘿,我吸毒了!”
    更有效的是当陌生感内化并吸收到纹理中时。 以 Dylan 在 BLONDE ON BLONDE 上所做的为例。 它不属于迷幻药的范畴,但他当时显然受到了药物的影响,并且感觉到/看到了一些改变或扩大了他的创造力的东西。 Dylan 专辑中的歌曲永远不会过时,而 Tomorrow Never Knows 过时非常快(因为除了效果和做作之外什么都没有)。 我想我们可以相信它为列侬真正伟大的迷幻歌曲《草莓园》和《生命中的一天》带来了道路,但仅此而已。

    • 回复: @Notsofast
  76. @Curle

    八英里高更早出现。

    https://en.wikipedia.org/wiki/Eight_Miles_High

    和往常一样,迪伦带路,尽管他没有做任何明显迷幻的事情。 在 65 年和 66 年,他的思想被毒品扭曲了,他充分利用了它。 这种敢于以不同方式感受和表达事物的精神启发了其他人,他们朝着更加明显的迷幻方向前进。

    已经与“先生。 手鼓人”,这是一种不同的观看方式。 那首歌的伯德版本是原始迷幻的。

  77. Notsofast 说:
    @Priss Factor

    你知道这很有趣,迪伦(罗伯特齐默尔曼)和你表现出的一样不屑一顾。 约翰为他播放了早期的录音后,他生气了,说“我明白了,你不再可爱了。” 并冲出房间。 然而,克莱普顿和亨德里克斯得到了它,看看他们用灵感做了什么。

    • 回复: @Curle
  78. Notsofast 说:
    @Curle

    虽然 13 楼的电梯是一支不起眼但在当地流行的德州乐队,但他们确实值得拥有迷幻领域的创始人地位。 发生在罗基·埃里克森身上的是对正义的嘲弄和现实生活中“一个飞过杜鹃巢”的情况,毁掉了一个有前途的职业。 priss 是正确的,“8 英里高”在 65 年问世,mcguinn 用 12 弦 rickenbacker 和瓷砖浴室的混响做了很多事情,但在我看来,这些令人惊叹的作品都无法与迷幻体验的完全成熟表达相提并论披头士乐队不知何故能够在“明天永远不知道”中捕捉到。

    • 回复: @Curle
  79. Curle 说:
    @Notsofast

    虽然他们不一定是创新者,但 Love 可能是我最喜欢的迷幻乐队,而 Forever Changes 是我最喜欢的迷幻专辑。 虽然我必须承认我喜欢 13 层电梯。 一直有。 为罗里感到羞耻。

  80. Curle 说:
    @Notsofast

    我一直认为 Clapton/Cream 的迷幻灵感是 Clapton 的老乐队 The Yardbirds 于 66 年 XNUMX 月发行的迷幻(带有色彩的)歌曲“Shapes of Things”,比 Revolver 早了几个月。

    • 回复: @Notsofast
  81. Notsofast 说:
    @Curle

    虽然“事物的形状”是许多人认为早期迷幻的伟大歌曲,但对我来说,他们 1966 年的“工程师罗杰”专辑更是如此。 我认为克莱普顿受院子鸟的影响不如他在离开时与布鲁斯和贝克形成奶油时对他们的影响那么大,为了讽刺地演奏更多基于布鲁斯的音乐。 第一张奶油专辑是非常蓝调的,但当他们发布“disraeli gears”时,他们已经是一支成熟的迷幻乐队。 克莱普顿与乔治哈里森是非常亲密的朋友,两人多次合作创作彼此的音乐。 当 hendrix 在伦敦的舞台上大放异彩时,他席卷了整个小镇,每个人都被他的吉他天才、克莱普顿和汤森德所震撼,他们从来没有真正喜欢过彼此,现在彼此同情,认为他们作为吉他之神的地位已经黯然失色. cream 不仅受到了披头士乐队和 hendrix 的影响,还受到了设计“desraeli gears”的 felix pappalardi(mountian 贝斯手)的影响。 这部杰作只用了三天就录制完成了,当时cream正在美国巡回演出 pappilardi 和他的妻子盖尔写的
    一夜之间“奇怪的酿造”,将“法律妈妈”改造成迷幻经典。

    • 回复: @Priss Factor
  82. @Notsofast

    CA Girls 有点迷。

    https://infogalactic.com/info/California_Girls

    “California Girls”是由 Brian Wilson 和 Mike Love 为美国摇滚乐队 The Beach Boys 创作的一首歌,收录在他们 1965 年的专辑 Summer Days (And Summer Nights!!) 中。 威尔逊在他的第一次酸之旅中构思了这首歌,

    • 回复: @Notsofast
  83. Notsofast 说:
    @Priss Factor

    很多人认为海滩男孩的“宠物声音”是早期的迷幻录音,但对我来说,这听起来像穆扎克,专辑的其余部分是相当标准的海滩男孩材料(sloop john b.,这不是很好吗?等)良好、紧凑的流行歌曲,具有出色的和声。 尽管他们有一个干净利落的形象,但这群全美偶像也有阴暗的一面。 丹尼斯·威尔逊(dennis wilson)捡到了几个搭便车,带他们回家。 他们原来是曼森女孩带查理来见丹尼斯,丹尼斯对查理非常着迷,以至于他承诺帮助查理完成他的音乐事业。 海滩男孩实际上录制了查理的一首歌曲“never learn not to love”,改编自查理的“不复存在”,查理对他们对他的歌曲所做的改变感到非常愤怒,以至于他派家人去杀死特里梅尔彻,(海滩男孩当时的制片人)。 那个时候melcher搬家了,房子现在被sharron tate和roman polanski占据了,剩下的就是历史了。 mkultra 给你带来的仓促,快速下来。 就加利福尼亚女孩而言,(一直如此)......乌克兰女孩真的把我击倒了,他们把西方抛在了后面,莫斯科女孩让我唱歌和喊叫,格鲁吉亚总是在我的mi,mi,mi,我,我,我,我,我,我,介意。

  84. Basher 说:

    约翰列侬对汉堡的男孩们说,很多个晚上他都会说“男孩们要去哪里?”。 G&P&R 会回答“到顶端,约翰尼!” 然后约翰会说“什么上衣,孩子们?” 他们一起喊着“To the Toppermost of the Poppermost!” 这是否回答你的问题?

    • 同意: Mr. Hack
  85. 说到伟大的摇滚乐队,我只想提一下 深紫色.

    例如,这个 1972 年的直播 偷懒:

    • 回复: @Al Ross
  86. 就像流行摇滚中的 Stones 和 Beatles 之间存在分歧一样,硬摇滚中的 Deep Purple 和 Led Zeppelin 之间也存在分歧。 我喜欢他们两个,但更喜欢深紫色——有点,有点。 虽然我喜欢甲壳虫乐队和滚石乐队,但我更喜欢滚石乐队。 我想只是个人口味。

    这是杰作的精彩现场版 时间的孩子。

  87. Al Ross 说:
    @European-American

    Stones 和 Led Zep 一致同意的一件事是:Little Feat 是一支非常优秀的乐队。

  88. loren 说:
    @Unit472

    杰夫贝克没有玩手风琴的人。 见维基。

  89. Tony me. 说:

    甲壳虫乐队从来都只是塔维斯托克文化的破坏者。
    废话,不是音乐。

  90. Mr. Hack 说:

    真的有必要过度分析披头士的音乐吗? 这真的很简单,无论他们演奏什么类型的音乐,它听起来都非常好听。 至于对随后发生的所有不同行为进行分类并尝试将它们放在某种金字塔上,这真的有点像青春期的孩子聚在一起判断花花公子玩伴是其中最性感的一个。 祝你好运! 🙂

  91. Mr. Hack 说:

    流行音乐让你在欣快的高亢或轻松的叹息中忘记所有的世界和所有的问题,这与药物的作用无异。 最平庸的流行音乐是电梯音乐,旨在平息你的神经,让你感觉舒适麻木……

    为什么要谈论“最平庸的流行音乐”,当那个时代这么多不同艺术家推出的这么多专辑创造了披头士乐队“左轮手枪”的不朽专辑时——“中士。 胡椒”? 还有伟大的摇滚乐队“The Who”,他们创作了几首流行经典,最终成为他们最伟大的专辑:“Tommy”:

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