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迈克尔鲍威尔的 红舞鞋 （1948）是他最伟大的作品，也是我最喜欢的电影之一。 红舞鞋 是关于艺术的艺术作品。 的中心人物 红舞鞋 芭蕾舞演员鲍里斯·莱蒙托夫（由安东·沃尔布鲁克饰演）、芭蕾舞演员维多利亚·佩奇（由莫伊拉·希勒饰演和跳舞）和作曲家朱利安·克拉斯特（马里乌斯·戈林，他太老了，不适合这个角色，抽着烟看起来很可笑，但在其他方面看起来很可笑）足够的）。
Page 和 Craster 是年轻的天才，他们被拉入莱蒙托夫公司的创意漩涡，迅速成为明星，然后彼此相爱并与莱蒙托夫闹翻。 然而，幸福的结局似乎即将到来，直到编剧设计出一个反常的悲剧结局，维姬佩奇在其中死去。 莱蒙托夫和克拉斯特都还活着，但作为人类，他们被彻底摧毁了。
红舞鞋 不只是 四处跳舞 它的主题——专注于个性、创作过程和后台浪漫——它实际上将芭蕾舞搬上了银幕，最引人注目的是根据汉斯·克里斯蒂安·安徒生的童话《红鞋》改编的 17 分钟原创芭蕾舞剧，配上音乐布赖恩·伊斯代尔 (Brian Easdale)，布景设计海因·赫克罗斯 (Hein Heckroth)，伟大的罗伯特·赫尔普曼 (Robert Helpmann) 和莱昂尼德·马辛 (Léonide Massine) 编舞，他们也在芭蕾舞中跳舞，并在电影中扮演伊万·博莱斯拉夫斯基 (Ivan Boleslawsky) 和格里沙·柳博夫 (Grischa Ljubov) 的角色。
核心 红舞鞋 是鲍里斯·莱蒙托夫（Boris Lermontov）的角色，大致以伟大的俄罗斯芭蕾舞演员谢尔盖·佳吉列夫（Sergei Diaghilev）为基础，并被安东·沃尔布鲁克（Anton Walbrook）令人难忘地赋予了生命。 莱蒙托夫才华横溢，魅力非凡，并且完全致力于芭蕾，他认为芭蕾是他的“宗教”。 他可以是霸道、专制、沉思，有时甚至是残酷的坦率。 但他最突出的特点是优雅的举止、敏感的外交和深情的父爱，他管理着他的高度紧张和自负的艺术家团队。
很多的魅力 红舞鞋 正在观看莱蒙托夫的创作家庭：佩奇、克拉斯特和格里沙以及设计师谢尔盖·拉托夫（由伟大的德国演员阿尔伯特·巴瑟曼饰演）和指挥家利文斯通“李维”蒙塔古（由埃斯蒙德·奈特饰演）。 每一天结束时，他们都会对他道一声“晚安，鲍里斯”。
两个最好的场景——卡斯特排练管弦乐队，在这个过程中纠正一个错误的音符，以及他介绍他的原创音乐的地方 红舞鞋 芭蕾舞——实际上是根据电影本身创作过程中的情节改编的。
红舞鞋 是关于艺术与生活的关系。 在电影早期，它们被比作彼此，因为它们都是强迫症：
莱蒙托夫: 为什么要跳舞？
Vicky: 你为什么要活着？
莱蒙托夫: 嗯，我不知道为什么，但我必须。
Vicky: 这也是我的回答。
但如果艺术和生活都是强迫症，那么它们就会相互冲突。 即使在最好的情况下，艺术的卓越也只能通过支配身体及其欲望，升华一些，压抑另一些来实现。 正如莱蒙托夫所说，艺术卓越只能通过“身体和精神的巨大痛苦”来实现。
但是，美丽和卓越很容易成为一种吞噬一切的痴迷，不仅主宰生活，而且摧毁它，红鞋代表的危险。 在 电影中最好的场景之一, 莱蒙托夫总结了 红舞鞋 将芭蕾舞给 Craster，他将创作音乐：
芭蕾舞团 红舞鞋 出自汉斯·安徒生的童话。 这是一个女孩的故事，她被一双红鞋参加舞会的野心所吞噬。 她拿到鞋子，去参加舞会。 起初，一切顺利，她很高兴。 傍晚时分，她累了，想回家。 但红鞋不累。 其实，红鞋永远不会累。 他们在街上跳舞。 他们在山峦和山谷中穿过田野和森林，夜以继日地为她跳舞。 时间匆匆而过。 爱情匆匆而过。 生活匆匆而过。 但是红鞋在跳舞。
莱蒙托夫在完成概要时几乎处于狂喜状态。
“最后会怎么样？” 卡斯特问道。
“哦，最后，她死了，”莱蒙托夫说，仿佛这是事后的想法。
汉斯·克里斯蒂安·安徒生的故事更多地是关于罪恶和对感官享乐的沉迷，而在电影中，红鞋代表了对美的执着追求而牺牲生命。
之后在电影成功出道后 红舞鞋 芭蕾舞剧中，莱蒙托夫解释了他对自己事业的抱负，并为维姬提供了一个梅菲斯托菲式的选择：
莱蒙托夫：我想创造，把小东西做成大东西，把你变成一个伟大的舞者。 但首先，我必须问你同样的问题：你想要从生活中得到什么？ 为了生活？
Vicky： 跳舞。
在影片接近尾声时，莱蒙托夫安慰伤心欲绝的维姬，“生命是如此无足轻重”——也就是说，与艺术相比，生命并不重要。
生活的一部分是爱情、婚姻和家庭。 莱蒙托夫特别不屑于让这些考虑干扰他们的艺术的芭蕾舞演员。 首先，这导致他解雇了他的首席芭蕾舞演员 Irina Boronskaja (Ludmilla Tchérina)：
我对 Boronskaja 的形式不再感兴趣了。 . . 也不是以任何其他愚蠢到可以结婚的初级芭蕾舞演员的形式。 . . . 她出来了，完了。 你不能同时拥有它。 依赖人类爱情的可疑舒适的舞者永远不会成为伟大的舞者。 从来没有。
（这一集似乎是基于佳吉列夫在结婚时解雇瓦斯拉夫·尼金斯基的决定。）
莱蒙托夫随后开始培养 Vicky 以取代 Boronskaja。 当莱蒙托夫得知薇琪和朱利安坠入爱河时，他试图让他们分手，并认为薇琪会留下来驱使卡斯特退出。 但相反，她也离开了。
人们很容易相信莱蒙托夫的行为是出于性嫉妒。 他与 Vicky 的肢体语言 在一个场景中 很贴心。 此外，在他得知 Vicky 与 Craster 的关系之前，他似乎想约她约会，尽管可能只是为了谈生意。 在影片的前面，Vicky 认为莱蒙托夫邀请她约会，她热切地接受了，打扮得像个公主。 但结果证明这只是一个商务会议。 只有当莱蒙托夫显然完全专注于他的工作时，她才会注意到卡斯特。 克拉斯特指责莱蒙托夫嫉妒。 他同意，但说这不是性行为。 他可能说的是实话。 毕竟，Boronskaja 没有任何性兴趣的迹象，但他也拒绝她结婚。 这可能确实与他对芭蕾的一心一意的热爱有关。
In 另一个辉煌、沉思的场景, 莱蒙托夫意识到他一直是个傻瓜。 （请注意，莱蒙托夫（Lermontov）始终是导演，他会调整灯光，找到自己的标记，并摆出姿势，然后邀请人们进入房间。）然后莱蒙托夫决定接近仍然幸福地结婚的博龙斯卡娅，并引诱她回到舞台上。 鲍里斯显然得出结论，艺术和生活——尤其是婚姻生活——不需要冲突。 一年后，他设法引诱维琪回到舞台跳舞 红舞鞋 一次。
然后 Emeric Pressburger 的剧本就严重出轨了。 或者，更确切地说，红鞋从阳台上跳到栏杆上跳舞。 最初的安徒生故事有一个可怕的结局。 女孩脱不下红鞋，让刽子手砍掉她的脚，红鞋里的脚跳了起来。 从此脱离了罪孽的女孩最终去了天堂，这是一种幸福的结局。
Pressburger 专注于设计一个既可怕又不愉快的结局，只是忘记了莱蒙托夫的性格发展，即接受他的芭蕾舞演员可以拥有私人生活。 他还将朱利安·卡斯特变成了一个小气、嫉妒的恶棍——这完全没有预兆。 然后他们驱使 Vicky 自杀。
整个设定很荒谬。 Vicky 来蒙特卡洛度假。 一时冲动，她同意跳舞 红舞鞋 再次。 我们被要求相信 Craster 的新歌剧将在 Vicky 跳舞的同一天在伦敦首演 红舞鞋 再次在蒙特卡洛。 为什么 Vicky 在她丈夫的重要夜晚在蒙特卡洛？
然后我们被要求相信 Craster 离开了他的首映式并一路前往蒙特卡洛 怀疑 他的妻子将再次登上舞台。 他穿着黑色皮革风衣（在夏天在蒙特卡洛）出现在她的更衣室里，伴随着邪恶的音乐声。 朱利安现在是纳粹吗？ 然后他要求她在那一刻和他一起回到伦敦，而不是登上舞台。
维姬拒绝。 朱利安暴跳如雷。 莱蒙托夫为胜利而邪恶地狂喜。 然后，为当晚的表演试穿红鞋的 Vicky 发疯了，从阳台上摔了下来，然后被火车撞到了。 火车似乎有点矫枉过正，但她仍然有足够的生命力来乞求心烦意乱的朱利安——他碰巧看到她跳楼而死，即使从他的有利位置来看这是不可能的——脱掉红鞋。
我想不出一个更武断、摇摇欲坠和令人不满意的结局来结束一部原本很棒的电影。 这证明了观众能忍受这部电影的其余部分有多好。
当生产者 红舞鞋 看到完成的电影，他们认为他们手头上有一个昂贵的失败，并决定通过在英国的首映和宣传上减少损失来减少损失。 然而，这部电影在美国大受欢迎，主要是因为口耳相传和一些喜欢它的独立影院老板。 红舞鞋 最终获得五项奥斯卡奖提名，并因其音乐和艺术指导而获奖。 它继续成为有史以来票房最高的英国电影之一。
最初的评论不温不火，漫无边际，但这部电影在电影制片人和评论家中的声誉多年来一直在稳步增长。 它被广泛誉为杰作，并被列入许多“最佳”名单。
尽管结局有缺陷，但我返回的原因有很多 红舞鞋 一次又一次：迈克尔·鲍威尔非凡的视觉想象力、丰富多彩的角色和出色的演员让他们栩栩如生、摄影师杰克·卡迪夫郁郁葱葱的 Technicolor、布赖恩·伊斯代尔生动的音乐、令人眼花缭乱的芭蕾舞序列，以及之前伦敦、巴黎和蒙特卡洛的一瞥秋天，它激起了我对一个我从未了解过的世界的怀念。
但最重要的是，我爱 红舞鞋 作为欧洲高级文化世界的写照：一个致力于追求美丽和卓越的贵族、不平等的世界——一个基本原则与民主和大众商业娱乐相矛盾的世界。 尝试娱乐。 你会留下来欣赏艺术。 你们中的一些人会因为痴迷而回归。
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妒忌
一直没来得及看这个。 不要太在意鲍威尔和普莱斯伯格的人为。
我想这归结为人们对芭蕾的感受。 当然，一种美丽的舞蹈形式……但它总是让我觉得太“同性恋”了。 （《黑天鹅》中的芭蕾甚至都不好。）
一提到芭蕾，就会想到：
嘿普里斯，我想你可能喜欢俄罗斯电影莫斯科大剧院，它是关于芭蕾舞演员的，但它比大多数人都好看而且更容易消化。 你会发现芭蕾是一项残酷的运动。
同性恋？ 我勒个去？？
看，如果芭蕾舞都是女性，我会更感激。 不喜欢，但欣赏。
但是，有一个穿着紧身裤的果子味的家伙踮起脚尖腾跃，看起来太暴躁了。 谁想看到一些糖果屁股的舞者的臀部轮廓？
现在，可以肯定的是，像巴里什尼科夫这样的舞者所做的一切都是惊人的。 我不怀疑天赋和技能。 尽管如此，它看起来还是那么笨拙。
我不是舞蹈的忠实粉丝。 女人这样做没问题，但男人跳舞……从来不是我的那杯茶。
有例外。 我喜欢在雨中唱歌，但吉恩凯利是一个非常男性化的舞者。
我也喜欢 WEST SIDE STORY 的开场。 芭蕾元素变得更加坚韧和坚韧。
虽然我不喜欢芭蕾舞/歌剧，但《红色娘子军》有一些热血元素。
我估计 80% 的男芭蕾舞演员是同性恋。 类似于 99% 的诗人和 70% 的男护士。 它只是与某些地区有关。
非常有趣的评论。 它提醒我我想看这个。
我对芭蕾一无所知。 我女儿小时候我带她去了胡桃夹子。 并参加课程，看看它是否与她产生共鸣。 （它没有。）Opera 和她一起点击了更多，可能是因为我知道并且可以向她解释。 我已经认识到芭蕾中明显的运动能力和艺术性，但我从来没有尝试过“弄清楚”。 我认识一两个橄榄球运动员，他们在边路或休赛期做过一些芭蕾舞，以增强力量、平衡等。据报道，这很有帮助。 当然，这不是“真正的东西”。
我看过这部电影，过去曾被认为是法国里维埃拉先锋队的一场精彩的电影放映（可能是最好的）。 我已经把它放在我的脑海里，作为检查的东西，如果只是为了那个。 如果是茶，我不确定剩下的会是我的杯子。 我还是不行。 但我可以试一试这些东西。 现在我会的。 从遗忘待办事项列表返回到近期待办事项列表。
“我估计 80% 的男芭蕾舞演员是同性恋。”
同意，但 20% 没有一些非常可爱和强壮（而且非常灵活！）的年轻女性可供选择，因为芭蕾舞女演员是出了名的好色的类型并且显然容易被滥用（或者我读过： https://nypost.com/2018/09/05/ex-nyc-ballet-dancer-joked-about-abusing-ballerinas-like-farm-animals-suit/)
哈，这是真的，他们在买方市场。 但是大多数芭蕾舞演员可能嫁给了富有的制片人，而不是贫穷的舞者，哈哈！ 就像辣妈想抓医生，而不是男护士！
我不是这部电影的粉丝——部分原因是，不出所料，那个令人难以置信的结局——但你的热情很有感染力，诱使我再次看一遍。 （我最喜欢的鲍威尔电影是《我知道我要去哪里》。）《鞋子》让我感兴趣的地方在于，尽管结局不尽如人意，但它的名声却让成千上万的年轻女孩想成为舞者。 这就像芭蕾舞的招聘电影。
如果被迫选择，我会说芭蕾可能是我最喜欢的艺术形式。 如果您了解这项工作，诀窍是将音量保持在低到几乎是潜意识的程度，否则它可能会压倒实际的芭蕾舞。 歌剧恰恰相反——在舞台上观看一对中年河马会削弱他们声音的美感。
Baryshnikov 是个十足的角狗，在与前芭蕾舞演员安顿下来之前，他在好莱坞各地生儿育女，为基因库提供了帮助。 努里耶夫正好相反——他在访问西方时发现了对公鸡的热爱，很快就叛逃了。 他没有留下孩子。
我看到特雷夫热衷于观看迈克尔鲍威尔的电影。
由于这三个原因，《红鞋》是一部我会尝试观看的电影：Moira Shearer、Moira Shearer、Moira Shearer。
非常感谢 Marshal Marlow 让我们及时了解男舞者的性生活。
这个论坛上的发帖人对许多无用的话题了如指掌。 这就是我不断回来的原因。
强迫自己终于看到了整件事。 不是我的那杯茶，但我可以看到它的吸引力并理解它在某些电影爱好者中的高度尊重。 马丁·斯科塞斯 (Martin Scorsese) 总是将其列为他最伟大的电影的前五或前十名。
不对。 由于《红鞋》这部电影改编自安徒生的悲惨故事，它的设计目的是悲剧性的结束； “红鞋”的故事是艺术作为悲剧（通过超越）的一个黑暗浪漫的比喻。 RED SHOES 不仅仅是关于参与制作芭蕾舞剧 Red Shoes 的人，还有它的悲剧主题如何跃入生活本身。 最后，卡斯特当然伤心欲绝，但莱蒙托夫虽然感到震惊和悲伤，但在创造终极舞者方面取得了一定的胜利。 就像《驱魔人》中牧师的跳楼一样，既是死亡又是胜利。 结局并不是传统意义上的“人为”：难以置信、武断、荒谬、过于聪明、无缘无故和/或等等。相反，它是一个故事想法中的必要结尾，它本身就是一个巨大的发明：红色鞋子作为故事，作为表演，最终作为生活本身。 它必须像 VERTIGO 一样被欣赏，其中每个角色都在注定的爱情和悲剧的逻辑结构中运作。 在这样的故事中，角色在没有任何自由意志的情况下过着自己的命运。
它令人印象深刻，但也充满了噱头。 这是花哨的高调媚俗，但媚俗是一样的。 花哨的艺术气息和耀眼的光芒，就像费德里科·费里尼（Federico Fellini）后来的电影一样。 这一切都太多了。 此外，鲍威尔缺乏像奥森威尔斯这样的人的潜意识触摸，他的图像从感官缝隙中溜走。 灵巧的威尔斯总是领先观众两三步。 相比之下，鲍威尔就是不明显，一举一动都摆在我们面前，一目了然，简单明了。 尽管制作很复杂，但效果却相当粗糙，就像让·科克多 (Jean Cocteau) 电影的更精致版本，其诡计只是过时的无声电影技术的更新版本。
如果鲍威尔仅仅依靠剪辑、灯光、声音和情绪来传达艺术与现实之间的转变，那么舞蹈会更加有效。 那真的会是梦幻般的和催眠的，编织一种新的观看方式。 但特技摄影总是那么耀眼，感觉更像是马戏团而不是艺术。 更有效地使用电影在感官上吸引我们，而不是让我们过于敏锐地意识到屏幕上的内容。 如果鲍威尔在现实和幻想之间转换而不让我们意识到这种转变，就像在梦中一样，那该有多巧妙。 那么，我们就会在舞蹈中，而不仅仅是在舞蹈上。
并不是因为 Vicky 和 Lermontov 对生活的看法不同。 Vicky 不认为跳舞和生活是强迫性的。 她认为它们很自然。 她很高兴活着，也很高兴跳舞。 她高兴得手舞足蹈。 她想跳舞的时候就跳舞。 这给了她快乐。 如果她厌倦了跳舞并在其他事情中找到快乐，她就愿意放弃跳舞。 对她来说，舞蹈就像生活，意思是顺其自然就好。 这就像动物跑来跑去，因为这对它们来说是自然而然的。 他们奔跑不是为了赢得比赛或成为跑得最快的动物。 尽管 Vicky 并非没有野心和对名声的热爱，但她为了快乐和快乐而跳舞。 这是她人生观的自然延伸。 对她来说，生活和艺术/舞蹈并不冲突。 这就是维姬和莱蒙托夫之间的误解。
对莱蒙托夫来说，艺术不仅仅是生活或其延伸。 毕竟，生活的大部分时间都是例行公事和单调乏味的。 一个人必须做自己该做的事：吃饭、睡觉、工作等等。生活作为必需品就是走过场，无论是天才还是白痴，国王还是农奴都是如此。 无论如何，艺术不是生活所必需的。 一个人永远不可能读一本严肃的书或观看芭蕾舞而活到老年。 事实上，许多对艺术没有兴趣的人过着美好而幸福的生活，这是大多数人类的故事。 所以，生活是关于必需品的，而艺术是关于对不必要的痴迷。
对于 Vicky 来说，舞蹈是她人生观的延伸：追求幸福。 她开始喜欢舞蹈，她认为舞蹈是她快乐的一种表达。 所以，舞蹈不必成为她的强迫症。 但对于莱蒙托夫来说，艺术/舞蹈是一种对完美的追求，即使这意味着痛苦和折磨。 必须坚持到底。 他是作为比喻的红鞋的黑暗和极端的一面，它代表了舞蹈的乐趣（如Vicky所偏爱）和完全的承诺（如莱蒙托夫所设想的）。 运动也是一样。 大多数人从事体育运动是为了消遣和娱乐。 这是我们四处奔波和玩耍的自然需求的延伸。 对于大多数人来说，运动只是他们生活的一部分。 但对于那些寻求在运动中出类拔萃并可能成为最好的人来说，运动成为了生命，甚至超越了它。 它变得非常消耗，甚至到了自我毁灭的地步。 灵性也是如此。 对于大多数人来说，有点虔诚就足够了。 但是圣人的不同之处在于愿意将自己的生命完全献给上帝。 难怪马丁斯科塞斯喜欢红鞋。 这是另一个与一路走来的耶稣的生与死平行的虚假弥赛亚故事。
不管怎样，维姬和莱蒙托夫之间存在误会。 当 Vicky 说她跳舞的原因与莱蒙托夫的生活相同时，她认为他和她自己一样。 Vicky 自然是一个轻松的人。 她感受到生活本身的快乐。 即使她永远不会跳舞，她也会很高兴。 在她看来，生活与舞蹈是一体的，是一种喜悦的表达。
相比之下，莱蒙托夫似乎在生活中找不到快乐或热情。 他不是为生活而活，而是为艺术而活，为芭蕾而活。 没有它，他会觉得生活是阴郁的，荒谬的，毫无意义的。 对他来说，生活是堕落而毫无意义的，一个由无能和白痴居住的世界。 正是通过艺术，人类的能力超越了人性，达到了美丽和崇高的顶峰。 对薇琪来说，舞蹈揭示了生命，而对莱蒙托夫来说，舞蹈救赎了生命。 有人可能会说 Vicky 的观点更异教，更符合事物的自然方式，而 Lermontov 的观点是 christo-homo，即自然/现实是丑陋、平淡、令人厌恶和沉闷的，除非被提升到超越并被它救赎。
莱蒙托夫担心恋人之间的感情，因为他们之间的一切都变得柔软而模糊。 它削弱了锐度并带走了边缘。 他用鹰的眼睛观察，因为他唯一的爱就是完美。 相比之下，人类的爱意味着无条件接受某人，尽管他或她有缺陷。 因此，当 Craster 和 Vicky 坠入爱河时，他们变得纵容对方。 Craster 可以爱不完美的舞者 Vicky，而 Vicky 可以爱有缺陷的作曲家 Craster。 莱蒙托夫的愿景拒绝被多情的人所蒙蔽，他可以清楚地看到完美所必需的东西。 纯粹从艺术的角度来看，莱蒙托夫是正确的，在爱情发生之前，三人有一个理想的设置。 Craster 致力于作曲，Vicky 致力于跳舞，而莱蒙托夫则着眼于奖品。 这是一个完美的三角形，但爱情挡了路。 这有点像 EXCALIBUR 中的 Merlin，感觉爱情正在把 Arthur、Guinevere 和 Lancelot 之间的一切化为废墟。
这只是部分正确，因为它不是莱蒙托夫的一般原则。 他很清楚，他的剧团中的大多数芭蕾舞演员都不会成就伟大。 他们只是足够了，而且他是否会因为结婚而解雇他们中的任何一个是值得怀疑的。 事实上，他对业内大多数人的期望并不高。 但他有创造终极舞者的梦想，她必须全身心投入艺术。 因此，莱蒙托夫对艺术有双重看法。 在基本层面上，艺术在社会中有其惯例和作用。 这是娱乐和商业。 但在最高层次上，它是为少数能够突破常规障碍的人服务的。 作为商人，他满足于吸引付费客户的基本艺术。 但作为一个有远见的人，他必须得到少数被选中的人的全神贯注。
很明显，莱蒙托夫是个嘟嘟嘟的人，尤其是当他戴上那些看起来像“同性恋”的太阳镜时。 在某种程度上，他的人物对为什么同性恋在社会中获得如此权力和影响力具有启发意义。 与事业和追求因婚姻和孩子而受到拖累的异性恋不同，同性恋者（尤其是在被出柜是可耻的那个时候）总是在工作。 人类投入更多时间是因为他们对家庭生活和情感依恋的传统负担较少。 当然，今天有些同性恋确实“结婚”了，有了收养孩子的“家庭生活”，同性恋甚至与“骄傲”有关，但在电影的背景下，同性恋者大多是孤独的。 此外，由于同性恋被认为是一种变态、疾病或罪恶，即使是大多数同性恋在成长过程中也会对自己有一定程度的厌恶、怀疑和焦虑。 莱蒙托夫当然不是一个“骄傲的人”。 他的性欲似乎被压抑了，因为他宁愿挤男性的包子也不愿抓女性的胸部。 所以，莱蒙托夫确实嫉妒，但不是在性方面。 他嫉妒地想把维姬拉进他的轨道，这样他就可以完成把她变成一件艺术品的任务。 对莱蒙托夫来说，他压抑的同性恋已被转化为完全虔诚的宗教艺术，让维姬在妻子和母亲的肉体角色中仍然只是人，这是一种亵渎。 只有通过艺术，她才能达到超越的“精神”层面。 这种嫉妒也出现在中国电影《霸王别姬》中。 张国荣这个角色，作为同性恋，确实对他的男演员有性吸引力，但嫉妒不止于此。 他希望他们俩都完全属于艺术领域（中国戏曲）。 对于他的伴侣来说，嫁给某个妓女并浪费他作为一个轮毂的才能似乎是一种浪费。 莱蒙托夫类似于另一个角色，奥托·普雷明格 (Otto Preminger) 的《劳拉》中的老人。 他对劳拉的美貌着迷，他想把她塑造成一个理想的女人，讨厌任何低级男人靠近她的想法。 另一个让人想到的角色是柯克·道格拉斯在《坏与美丽》中的角色，道格拉斯扮演一个哭泣的人，但也是一个不可或缺的具有魔力的独一无二的个性。
在某种程度上，RED SHOES 提供了对同神复合体的一瞥。 传统上，人类更喜欢艺术（生活）、设计和幻想，因为他们拒绝（和拒绝）婚姻幸福的单调传统。 一方面，他们不想结婚，不想做正常的事情。 另一方面，社会会惩罚他们（甚至处决他们），因为他们完全是“同性恋”并沉迷于鸡奸。 因此，人类在艺术、装饰、幻想方面创造了一个另类的宇宙，以至于它吸引了前来光顾人类创造力的特权贵族的眼球。
从某种意义上说，莱蒙托夫之于维姬就像上帝之于耶稣。 莱蒙托夫的上帝情结希望薇琪放弃人类的生命，完全致力于艺术和美……即使这意味着疯狂。 生命是关于变老和死亡。 艺术是永恒的，永恒的。 同样，在马丁·斯科塞斯 (Martin Scorsese) 改编的《基督最后的试探》(The LAST TEMPTATION OF CHRIST) 中，耶稣的一部分想要变得正常，像一个真正的人一样生活，体验亲密的快乐。 他想要一个妻子、家庭和孩子。 他想变老，看看他的孙子孙女。 但上帝对他另有计划。 他必须放弃人性才能到达更高的层次。 他必须成为弥赛亚，这需要追求和活出精神真理到底，即使这意味着被钉十字架、被暴徒羞辱和死亡的痛苦。 只有这样，他才能长生不老。 在 RAGING BULL 中，有很多关于一个真正的拳击手必须如何在比赛前压抑自己的性欲，才能在拳击场上变得强壮和专注。 叛逆的天主教徒斯科塞斯无疑将《红鞋》与基督的故事相提并论。 尽管被这些相似之处所吸引，他相信只有一个真正的弥赛亚，其余的都是虚假的弥赛亚，因为他们的追求，无论多么美丽或鼓舞人心，都是虚荣、性感或自负的表现，而不是灵魂最深处的表现。
那是误读。 莱蒙托夫从不觉得自己错了。 引诱伊琳娜回来本质上是一个商业问题。 毕竟，他可以很实际，也很外交。 随着 Vicky 的离去，他的梦想化为灰烬，他需要有人陪伴，而 Irina 恰好是那个人，他不得不凑合。 他知道演出必须继续。 他必须吸引观众，赚钱并支付账单。 但如果他真的对伊琳娜感到满意，他就不会特意与维琪重新建立联系。 她是他最终梦想的关键。 他取得了很多成功，但他从来没有创造出完美的舞者，他从骨子里觉得那一定是她。 事实上，他雇用她不仅是为了再穿上一次红鞋，而且是为了说服她放弃自己的生活，全身心地投入到舞蹈中。 他的意思是在 Vicky 和她的丈夫 Craster 之间制造楔子。
这是完全错误的。 首先，这个故事不是芭蕾舞中人物的写实写照。 相反，它是专门建造的，因此生活模仿艺术。 红鞋的故事必须通过“现实生活”中的细节来演绎。 它的结局注定是悲剧的。
此外，莱蒙托夫没有接受维琪的“私生活”的性格发展。 相反，像 Jekyll-and-Hyde 一样，他可以在艺术和商业之间来回转换。 当他重新雇用伊琳娜时，他的业务是在行动。 牧师也是一样。 有时，他们必须具有政治性和务实性，甚至与可疑的人握手并从可疑来源拿钱。 但在上帝面前，他们必须是纯洁的。 同样，虽然莱蒙托夫的商业方面看起来令人愉快和妥协，但他从未放弃对芭蕾的热爱中的“宗教”方面。 他的目的不仅仅是让已婚的维姬再次跳红鞋，而是最终将她从卡斯特手中夺走，让她100%地献身于艺术。
此外，Craster 并没有给人留下一个嫉妒心强的小人的印象。 他的情绪完全可以理解。 他正确地意识到莱蒙托夫真正在做什么。 如果有的话，莱蒙托夫给人的印象是一个精于算计的恶棍（但还是有点高尚，因为他的愿景是真实的）。 Craster 有理由担心他可能会永远失去 Vicky 给 Lermontov。 此外，她在他的歌剧首演当天缺席。 这对他来说是个大日子，他自然希望他的妻子能像爱和支持一样陪伴在他身边。
在某种程度上，两个男人对她的占有方式不同。 有了 Vicky 作为妻子，她只会扮演 Craster 作为艺术家的辅助角色。 她的舞蹈只是一种爱好，只是一种业余爱好。 相比之下，与莱蒙托夫一起，她可以达到她职业的高度，并凭借自己的力量赢得赞誉。 但她将不得不将自己完全献给莱蒙托夫。 他会占有她，就像汉斯基督教故事中的红鞋占有舞者一样。 作为庆祝的舞蹈将不得不放弃作为磨难的舞蹈。
Vicky 对 Craster 的存在感到内疚这一事实证明他不是恶棍，至少在我们眼中不是。 在莱蒙托夫的眼里，是的，但他的欺骗的全部程度在卡斯特的面前暴露无遗。 早些时候，他引诱Vicky 就好像他在他们分开后变得成熟似的，但当Craster 要求她和他一起回来时，他把这一切都说清楚了。 莱蒙托夫承认，他的计划是夹在他们中间，将维姬完全拉入舞蹈世界。 卡斯特接受了这一点并离开了这一事实，这使他成为一个悲伤的同情人物，而不是一个因嫉妒而克服的恶棍。
这对他来说是双重的悲哀，因为这部电影开始于他发现他崇拜的人抄袭了他的作品。 再一次，他的某些东西被从他身上拿走了。 在这两种情况下，他都扮演失败者的角色。
其实，这不是一时冲动。 在她的脑海里，总是有一个重返舞台的愿望。 尽管断绝了联系，莱蒙托夫和维琪之间总有一条线索。 他想要她回来，她也想要回来。 所以，虽然表面上这似乎是一个自发的决定，但她总是想要这样做，并且后悔离开，至少部分是这样。 她真的是出于爱选择了卡斯特，但也放弃了她所爱的东西。 莱蒙托夫质疑她是否保持了自己的身材和感官，她肯定她一直想以一种很大的方式重返芭蕾舞。
现在，Vicky 是在她丈夫歌剧首演那天到达蒙特卡洛的吗？ 不是更有可能她提前几天到达，计划在歌剧日期之前回来，但选择留下来跳红鞋吗？ 正是她未能在歌剧前返回，促使 Craster 踏上自己的旅程，与 Vicky 对抗，他正确地感觉到 Vicky 已经被拉入了莱蒙托夫的网络？
事实上，当莱蒙托夫和维姬在火车上相遇时，维姬说歌剧只是在排练，莱蒙托夫告诉她他正在准备芭蕾舞。 没有迹象表明芭蕾舞和歌剧都将在当天上演。 据我了解，表演将在莱蒙托夫和维姬在火车上相遇后大约一两个星期举行。 Craster 显得如此心烦意乱的原因是因为他一直 (1) 担心生病和 (2) 推测（正确地）莱蒙托夫以某种方式让他的肉钩进入了她。 他说莱蒙托夫嫉妒，但他也嫉妒。 即使他知道莱蒙托夫毕竟可能是个嘟嘟嘟的人并且对她没有性兴趣，但他知道她被他的艺术魅力所吸引。 和他在一起，她是妻子，只是伴侣和粉丝。 但是有了莱蒙托夫，她可以成为明星，没有人比表演艺术中的明星更受爱戴。 莱蒙托夫虽然是一个具有艺术敏感性的人，但本质上是一个管理者，而不是他自己的创造者。 在这一点上，他有点寄生于所有人，虽然可以说是无私和自私。 他自私地要求别人屈从于他的意志，但却无私，因为他的一生完全致力于芭蕾，并希望他的明星表演者中最好的。 作为作曲家的 Craster 本身就可以被视为明星，但作曲家并没有登上舞台。 它是舞者，而维琪作为明星是只有莱蒙托夫才能保证的事情。 Vicky 作为一个妻子在他的荣耀时刻不在丈夫身边感到内疚，但 Craster 作为一个丈夫感到内疚，因为他抓住了从妻子那里获得巨星的机会。 就像在 STAR IS BORN 中一样，爱与艺术是复杂的。
我假设她没有掉在铁轨上，而是被火车碾过。 相反，她似乎落在了行驶的火车上。 现在，如果她降落在铁轨上并且她的腿被火车轮截断了，那么原版汉斯·克里斯蒂安·安徒生的故事中的细节就会或多或少地重复。 但是对于电影来说太血腥了，尤其是在当时。
火车过分了吗？ 也许吧，但电影中的一切都有些矫枉过正，这是鲍威尔的强项或弱点（取决于个人口味）。 然而，考虑到电影中火车的主题，它有点道理。 莱蒙托夫就是在火车站向伊琳娜告别的。 莱蒙托夫和维姬是在火车上再次相遇的。 火车代表分离和结合，生命的短暂。 的确，莱蒙托夫是一个没有国家的人。 虽然是俄罗斯人，但他像上流的吉普赛人一样从一个地方搬到另一个地方。
卡斯特真的看到她从阳台上跳下去了，还是因为人群的骚动而转过头？
结局如何随意？ Vicky 的死和红鞋的移除与安徒生的故事平行。 它在概念中完全有意义。 此外，她的死并不是电影的最后一幕。 最后一幕是莱蒙托夫向观众宣布维姬的死，红鞋的表演在没有她的情况下继续进行……或者在她的精神下进行。 从这个意义上说，莱蒙托夫终于得到了他真正想要的东西。 他把维姬变成了精神。 就像耶稣死在十字架上，然后复活成为具有永生的灵。
事实上，即使维姬成为莱蒙托夫梦想中的舞者，她最终也会因受伤而变老和放慢脚步。 就算是最好的舞者，她的骨肉也会变得虚弱。 她会褪色的。 但作为精神，她永远年轻。
此外，她的死亡方式表明她不仅表演了红鞋，而且还活着和死去（并超越了它）。 就像故事中的女主角一样，她在跳舞的需要和回归现实的渴望之间左右为难。 来自双方的拉力是如此之大，以至于唯一的解决方案是一种高度的死亡。 这就像基督的故事。 耶稣在十字架上感受到了肉身的所有痛苦，他也向天堂伸出了手。 那一刻，他不只是一个人，也不仅仅是一个神。 他就在那个虚幻世界，中间世界，他必须死，才能最终穿越到灵界。 这是悲剧，但也是胜利。 RED SHOES的结局也是如此。 在某种程度上，Vicky 扮演红鞋的真正角色并不是作为舞者出现在舞台上。 相反，这是她在个人依恋和艺术虚荣之间的斗争； 而要把这部戏演到最后，她必须像故事中的女主角那样结束。 她不得不从艺术到现实的灵感飞跃，还有什么比行驶的火车更真实？ 最后，鞋子可以脱掉了。 然而，她的死释放了她可以永远舞动红鞋的精神。
但是您不喜欢星球大战和电视节目以及许多商业娱乐节目吗？
此外，莱蒙托夫只是部分地像贵族一样。 他的游牧主义暗示了一种吉普赛式的存在。 他是一个骗子和商人，也是艺术家和鉴赏家。 总而言之，他是一家企业。
顺便说一句，贵族大多是傻瓜，与今天的精英几乎没有什么不同。 很少有人创造自己的艺术，依靠别人来告诉他们什么是热的，什么不是。 大多数人模仿法国宫廷的可笑时尚，用粉状假发、面部彩绘和鼻烟。 哦，那三色堇连衣裙。 想象一下。 贵族最初是战士。 顽强的男人。 但他们积累了财富并习惯了特权，他们的孩子被宠坏了。 他们变得痴迷于地位，并遵循摆在他们面前的最新事物。 难怪如此多的贵族文化变成了“同性恋”和大便。 人类想出了所有这些糖果屁股连衣裙、假发和化妆品，并在白痴贵族的耳朵里低声说，穿得像仙女，像女汉子一样昂首阔步，用高调的口音说话（这使得英式英语听起来很“同性恋”）。 这就是为什么在《IVAN THE TERRIBLE》中看到俄罗斯宫廷的半野蛮精英令人耳目一新。 他们还没有摆出三色堇的架势……就像伊万可怕的第 2 部分开场时西化的波兰宫廷一样。
在场景中的宝座上获得一堆暴躁的波拉克：
好像西方贵族精英的文化还不够成熟，我们现在有全球性的水果来运行所有的文化，并强制要求“同性恋”废话。 这就是我学不会芭蕾的原因。 当然，这是一件伟大的艺术作品和美丽的舞蹈形式……但它也非常“gaaaaaay”。 比起贵族文化，我更喜欢民俗文化。 在桌子上跳舞的男子气概的俄罗斯人比一群踮起脚尖或腾跃的三色紫罗兰要好。 苏联撑起莫斯科大芭蕾舞团，让俄罗斯人像一堆水果一样蹦蹦跳跳，这是一个巨大的错误。 Chechen Lezghinka 是一种更好的舞蹈。 虽然我一般不喜欢跳舞的人（除了在雨中唱歌的吉恩凯利和罗什福特的年轻女孩），但高加索人的舞蹈方式更有男子气概。 芭蕾应该只适合女孩。 任何穿着芭蕾紧身衣的人都应该被枪杀。
随着资产阶级和大众的兴起，欧洲人从看起来“肥”的贵族文化中走出来。 正是资产阶级文化导致了英国三件套西装既时尚又经济又谦虚（贵族词典中没有）。 任何一天，我都会带着牛仔的眼光来看待贵族水果的外观。 ONCE UPON A TIME IN THE WEST 那些穿着掸子的家伙看起来真的很棒。 但是三个火枪手看起来像一堆三色紫罗兰。
感谢您尝试并撰写深思熟虑的评论。 这部电影显然让你思考生活和艺术——也许是电影制作人的真正目标？
如果它是令人厌恶的，就像今天这么多的 PC 电影一样，我相信你会这么说。
1948 年是正确的一年 红鞋子. 二战前后的几年里，人们对芭蕾产生了短暂而生动的兴趣。 在百老汇上演一场壮观的美国芭蕾舞剧 比利小子 于 1938 年首次演出。我从未听说过很多芭蕾舞，也从未真正研究过它，但我看到了一些仍然来自 比利小子 并且很乐意掏出几块钱去看表演。
琐事：芭蕾的上述嵌入 红色娘子军 为理查德·尼克松 (Richard Nixon) 及其公司著名的“尼克松去中国”之行演出。 我只知道它是因为小威廉 F.巴克利抱怨它。 也许巴克不喜欢里面的女士们。
毫无疑问，这部备受赞誉的舞蹈片段经过了大量的精心准备和精心准备，但这并不像电影一样。 整体效果是肤浅的而不是实质的，因为它比视觉的完整性更像是闪闪发光的诡计。 这就像玩字体而不是文字。 虽然漂亮的字体在诗歌中很好，但决定性的因素是使用文字来唤起意象和情绪。 掌握单词而不是它们在页面上的风格化呈现（作为字体）是诗歌的真正核心。
电影的核心是构图、动作和剪辑（蒙太奇）。 尽管迈克尔鲍威尔知道电影的语言，但他还是倾向于依赖使他的作品贬值的诡计和肤浅的效果——这种诡计在乔治梅利斯的时代已经让人厌烦了。
在 A MATTER OF LIFE AND DEATH 的情况下，效果很快就过时了，现在看起来很俗气。 RED SHOES 中的效果更好，但仍然被视为效果，过度，强加，并且与舞蹈编号的恍惚方面不一致。 这些把戏是如此明显的把戏（无论制作得多么精巧），以至于它们不断提醒我们，这是一袋技巧，而不是召唤魔法。 它们相当于字体而不是电影的语法。
我知道这种评论在这些地区可能会被置若罔闻，但最伟大的艺术家不会为了他们创造伟大艺术的能力而牺牲任何东西。 伟大的艺术对伟大的艺术家来说很容易。 在某些崇尚勇敢、善良和虔诚的文化中，上帝赋予某些人能够毫不费力地创造艺术的机会，仅仅因为他们生来就是为了创造伟大的艺术。 人们经常被那种“艺术”的环境——真实的环境——所迷惑，这种“艺术”吸引了那些不擅长按照应有的方式生活的人，因此他们寻求“艺术”的庇护。
但最好的真正艺术并不是“避难所”真正的艺术是由相信上帝的人所做的——因此理解创造——并被上帝赋予了超然的能力。
这可能需要再过几百年的电影才能在电影方面变得清晰。 西方音乐、建筑、绘画和诗歌，更不用说最优秀艺术家所实践的数论和神学，都是你需要去了解我在说什么的地方。 拉马努金想住在英国的大教堂小镇而不是他那个时代的印度是有原因的。
但沉浸感会付出代价。 贝多芬和梵高。
这就像运动员。 沉浸是残酷的，价格也很高。
西方艺术的大部分历史都是基督教艺术。 一些艺术家受到了折磨，而另一些艺术家则被他们的信仰所鼓舞。 想了解更多关于喜欢住在大教堂城镇的印度人的信息。 WH Hudson 在《牧羊人的生活》中写得非常好，关于大教堂和乡村教堂，尽管他因对基督教的信仰来回奔波，但他将其归咎于达尔文。
它更像是与圣经主题融合的新异教，导致闪米特主义的雅利安化，例如米开朗基罗的大卫，至少是后中世纪时代。
拜占庭人埋葬了古典异教图案，喜欢更阴郁的肖像画，但事实证明影响力要小得多。
不，事情更复杂。 图案不如风格重要，它体现了时代精神。
古典时代可能没有哥特式或巴洛克式。
有趣。
作为一个野蛮人，我对这两种形式都不屑一顾。 对我来说，芭蕾不仅乏味——它是一个次要的、无关紧要的东西——而且它的美学对我来说是令人费解或空洞的，实际上无法表达任何重要的东西。 歌剧也是如此，它在许多方面都不同，但仍然 - 这些是流派，形式，......它们以某种方式固有地受到其结构的限制。
戏剧很棒——没有唱歌和跳舞。
音乐很棒（交响乐、音乐会、清唱剧、弥撒……）。
但是，与音乐和/或唱歌相结合的人体在空间中移动-这是反高潮，实际上是喜剧。
当舞者熟练时，普通的舞蹈是可以观看的。 参加，只有在特殊场合，否则 - 不，谢谢。
De gustibus .....
感谢您的雄辩评论。 如果你不介意，我会依次回应你的每一个陈述。 “西方艺术的大部分历史都是基督教艺术”。 是的，但耶稣本可以通过创作伟大的艺术来让我们相信他的主张的真实性——但他与他的朋友交谈——而不是做他很容易做的事，而是创作伟大的艺术：所以缺乏耶稣在世那几年绝对伟大的艺术并不是反对基督教的论据（不是说你说的是 - 你说的是相反的）。“有些艺术家被他们的信仰所折磨，而另一些艺术家则被他们的信仰所鼓舞”。 确实如此——但你可以对圣人说同样的话——有些圣人是圣人，因为他们的生活充满欢乐，其他圣人是圣人，因为他们决定不惜一切代价，即使这涉及到他们可能很容易遭受的痛苦被避免，成为别人依赖的那种人。 “印度人，大教堂之城”——拉马努金，他认为自己是婆罗门，而不是印度人，他知道自己至少比当时的一两个英国人强（他比所有的人都强）他们）在数论，但他最大的愿望是在英格兰成为一名数学家，在那里伟大的大教堂，在非常聪明的人聚集在一起并研究非常聪明的人喜欢的那种问题的社区中证明了基督教的伟大灵感工作，是他想要居住的那种建筑，与印度似乎提供的任何建筑形成对比。 在他孤独的天才中，他想靠近永恒天才的建筑，英格兰伟大的大教堂对他来说代表了这一点。 记住<他本可以很容易地在印度开办自己的数学学院——但他想与这个世界上最伟大、最深刻的建筑联系在一起。 “什么 Hudson”——当我还是个小孩子的时候，我得到了“绿屋”，一个插图版——谢谢你提醒我！ 听着，我不想告诉任何人他们应该听我的，关于他们是否信奉基督教的问题——但我会这样说…… 达尔文被大多数人认为是一个伟大的大脑，我认为他是一个小兄弟，他总是因为发现一条看起来与他见过的任何其他鱼都略有不同的鱼而感到兴奋，一个小兄弟谁让我想起了那些时候，我焦急地走向书店，希望能买到阿加西的最新作品或洪堡与飞毛腿的最新译本。
林奇先生，
感谢您对“红鞋”的精彩评论，这是电影垃圾堆中的一颗钻石，值得对其进行筛选。
“我喜欢《红鞋》，它是欧洲高级文化世界的写照：一个致力于追求美丽和卓越的贵族、不平等的世界——一个基本原则与民主和大众商业娱乐相矛盾的世界”完美地表达了我对以下内容的反应这部电影杰作。
基督教艺术主要是涂抹在异教形式上的圣洁。 除了哥特式大教堂和合唱，我想不出任何具有明显基督教渊源的基督教艺术。
西方艺术的症结早于基督教。 希腊人和罗马人拥有伟大的艺术和建筑。 我们对他们的音乐知之甚少。 直到文艺复兴时期，西方才在绘画方面取得了伟大的成就。 尽管如此，文艺复兴时期的艺术家，虽然生活在基督教世界，但受到异教复兴的启发。 在雕塑中，他们虽然为圣经人物和故事服务，但从经典异教中汲取灵感。 它将希伯来字符希腊化。
许多天主教艺术是适应基督教仪式的异教偶像崇拜。 （有些人甚至认为基督教本身是通过异教起源的邪教和信仰重新加工的犹太宗教。）难怪新教拒绝了天主教的大部分准异教偶像崇拜并压制了丰富多彩的图像。
我从不喜欢基督教艺术的一件事是纯粹的圣洁。 这就像选择一首好歌并在其中加载大量糖浆般的弦乐。 当面包和葡萄酒（和一点橄榄油）足够时，这就像面包上涂了太多黄油。 文艺复兴时期的艺术家将绘画提升到一个全新的水平，并设定了永恒的标准，其中许多画作都是基督教主题。 当然，它们是杰作，但我总是觉得沉重的圣洁霸道。 这也是为什么我不喜欢听到大多数基督教弥撒之类的东西。 所有那些比你更神圣的圣洁都太过分了。
圣洁主义也影响了文艺复兴时期以基督教为主题的作品。 即使当他们崇拜异教英雄和伟人时，他们也更像是圣人，而不是行动或思想的人。 它比异教寺庙更有教堂的感觉。
也有例外，比如波提切利的异教主题作品，其 Primavera 无疑是有史以来最伟大的画作。
拜占庭基督教艺术不那么道貌岸然，但纯粹的庄严让人感觉像是葬礼，更像是一座陵墓而不是活生生的文化。 这就像被埋葬的艺术。 此外，对正统模式的严格遵守不允许个性或自由意志的空间。 每个人和一切都是一成不变或被压平成命运的模式的一部分。
犹太人认真对待他们的宗教，但他们并不道貌岸然。 犹太教对现实更真实。 它是关于先知和幸存者，而不是关于虔诚的圣徒。 难怪犹太教有策略和幽默的元素，而基督教则相当缺乏幽默和愚蠢。
有人记得巴克和泡泡吗？
舞蹈形式有限，但充满活力。
这家伙知道他的动作。 我听说弗拉门戈有吉普赛血统。
我最喜欢拍的舞蹈。
跳舞会让人陶醉……
谢谢阅读！ 事实上，Primavera 是一幅伟大的画作，50 多年来我一直在思考这幅画。 波提切利现存的 5 到 6 幅最好的画作之一（学者和鉴赏家可以无休止地争论波提切利丢失的画中哪幅是最伟大的——如果你问我，我可能会说“圣母升天”——你可能会说别的，提香的古典主义并且圣经绘画经常处于那个水平。）
试试现在供奉在莫斯科的鲁布廖夫三位一体，在那里，用燃烧的爱为沉默增添了力量，这会吓坏最伟大和最勇敢的异教徒，因为他们从未理解这种爱，这种沉默的力量。
或者，如果你有一种反基督教的情绪，你想看一幅没有基督徒的画，但当我说你应该重新考虑你的反基督教专家时，你觉得你可能想给我一个机会-异教徒的感觉-
如果你想了解为什么我们这么多崇拜基督教的人在我们心中甚至对异教徒中的天才怀有如此之多的爱（而且显然我们对非天才的爱也同样伟大——想想看——所有以上帝和天才或非天才的形象创作，因此......） – 看看，特别是如果您访问纽约，伦勃朗的亚里士多德思考荷马半身像的画作 – 这幅画描述了对这些人的深切悲伤和渴望当那些祈祷的人在他们的内心深处知道耶稣爱我们所有人时，他们拥有伟大的洞察力，但他们的脸上没有表现出对其他世界的祈祷力量的了解。
我所说的是任何人都可以轻松理解的东西，即使是黑人民族主义者、白人民族主义者和随意的理论家（可怕的词！）以及所有其他尚未理解这个世界上最强大的力量是爱和对这种爱的唯一连贯描述是在耶稣的好消息中，无论您在哪里听到所描述的好消息。
郑重声明，我从未看过任何文化制作的伟大电影，但如果我看过，我会告诉你
您忘记添加 Seinfeldian 标签“并不是说这有什么问题”以获得完整的犹太风味。
里奇博士：不是每天醒来都会发现自己是一个尖叫的弯曲者，没有比黄鼠狼更有权在上帝清洁的地球上生活的权利。 为自己感到羞耻？
Blackadder：不是，不是。
Leech博士：该死的地狱。 我会。 不过，我为什么要抱怨。 只是为我们真正的男人留下了更多猖獗的笨蛋，嗯？
Blackadder：看，我是为这种虐待付出了代价还是额外的？
Leech博士：不，不，这都是服务的一部分。
“保守派”对芭蕾舞的喜爱是一个谜（另一个“保守”左派强加的东西的例子）。 对伊莎多拉·邓肯（Isadora Duncan）的欣赏——一个异教徒，因此是一个真正的保守派，指出：
“她想为美国跳一支舞，舞出自沃尔特·惠特曼 (Walt Whitman) 之手，而且“完全没有芭蕾舞的空灵撒娇，也没有黑人的感性抽搐。”
“愚蠢的撒娇”与“黑人的感官抽搐”之间的联系比人们想象的更密切、更清晰。 芭蕾舞起源于并促进了雅各宾主义，促进了最终导致黑人成为社会理想的登基倾向。
参见巨著《阿波罗的天使：芭蕾舞史》：
芭蕾受到文艺复兴和法国古典主义、革命和浪漫主义、表现主义和布尔什维克主义、现代主义和冷战的影响。
例如，为什么芭蕾舞团总是穿着白色？ 霍曼斯女士解释说，在法国大革命期间，穿着“简单的白色束腰外衣”的女性成为一个国家清除腐败和贪婪的有力象征。 . . . 因此，白色的芭蕾舞团……从革命中汲取了灵感：它们代表了社区（和国家）对个人的要求。”
难怪Chi-Coms喜欢芭蕾舞。 听起来，这是一个完美的媒介，可以使人讲述奥巴马如何在参议院的强烈反对下通过医疗改革这一激动人心的故事。
芭蕾可能是一种奇怪的趋势的第一个例子，这种趋势已经淹没了我们的“文化”机构：一种用于传播布尔什维克价值观的精英媒介？ [“由富有的好莱坞明星讲述的劳动人民的真实故事”——Firesign 剧院]。 富有的“新闻读者”向丰富的受众讲述最近对“人民”的愤怒——第一个 NPR？
几乎任何保守的事物都可以追溯到革命的开端。
美国的枪支权利。 传统上，只有贵族才能携带武器和狩猎。
引入具有持久价值的想法或方法的革命变得保守。
仅靠保守主义是无法创造的。 它只能保存革命性火花所创造的东西。 保守主义是守火，而不是制造火。
异教可以是从非洲万物有灵论到波斯高级文明的任何事物。