直到 1970 年代，吉米·韦伯 (Jimmy Webb) 仍在创作经典作品。 这是 1977 年的一张。

博诺和埃奇。 他们似乎有着牢不可破的友谊和良好的工作关系。 亨利和弗雷。 有时，H & F 会与其他老鹰乐队和其他音乐家合作创作热门歌曲。 几十年来多次点击。

在几乎任何事情上，持续的创造力高峰不是例外而不是常态吗？ 爱因斯坦在 1906-16 年的巅峰之后做了什么？ 我并不是说他什么也没做，而是说他没有做任何新的和重要的事情。

物理学家戴夫可能会在这里纠正我……

这是一首好听的 Jimmy Webb 歌曲，似乎没有人记得。 它在 34 年的 Billboard 排行榜上排名第 1967 位。

滚石乐队最后一首大热歌曲是 1981 年的“Start Me Up”

1983 年的这首歌仍然有效：

音乐有两个一般目的：(1) 吸引配偶和 (2) 表达宗教信仰。

吸引配偶是年轻人的事，所以随着年龄的增长，这种功能会逐渐消失。 人们在 25 岁后就不再对新的流行音乐感兴趣。他们的余生都在怀念年轻时的金曲中。

因此，随着年龄的增长，创作音乐的主要动机之一逐渐消失。 大多数人在 25 岁之后不再执着于寻找伴侣，他们这一代音乐类型的听众对新音乐和创新不感兴趣。

嘿，裘德 SUCKS

有谁知道为什么作曲家不能长期保持领先地位？

…………让我们看看，坐在加勒比海的一艘游艇上，手里拿着一杯饮料，银行里有数百万美元，而在钢琴前苦苦挣扎，试图想出另一个大热门……..哦，孩子们不觉得你很酷了（老爸老妈听的那些废话）。

吉米·韦伯的那首歌还不错，但是……

“Up, Up and Away”是 60 年代最欢快的流行歌曲之一：维基百科称其为“阳光流行音乐的典范”，这非常准确。

而“Wichita Lineman”几乎是独一无二的，因为它是一首有趣的、可唱的歌曲，专注于一个人的生活，他们的体力劳动实际上涉及使我们的现代生活在物质上成为可能。 我建议阅读 维基百科条目 这解释了韦伯实际上是从看到一个孤独的架线工在草原上高高地锻炼而产生了这个想法。 那篇文章还解释了这首歌在音乐上的有趣之处，因为它在诗歌的中间做了一个关键的改变。

而“Up, Up and Away”和“Wichita Lineman”几乎属于不同的曲风：如果我不知道它们是同一位词曲作者，我不会猜到它们是同一位词曲作者。

Sailer 准确地引用了麦卡特尼、保罗·西蒙、吉米·韦伯，当然还有巴哈拉赫-大卫的最佳歌曲的共识判断（我自己通常也这么认为）。

如果你认为他的判断是主观的（而不是你的判断），那么只需稍微改变一下他的问题：为什么这些非常有才华的作曲家有一段相当短的时间来创作真正吸引公众并且几十年后仍然流行的歌曲？

我会提到一个可能的答案，但只是为了反对它：也许这些歌曲之所以流行只是因为它们当时恰好很流行——只是因为出名而出名，可以这么说，就像卡戴珊姐妹一样。

我反对这个假设的一个原因是，我在 60 年代长大，我自己不太喜欢 60 年代制作的大部分音乐：Stu​​rgeon 定律——任何东西的 90% 都是垃圾。

但是赛勒引用的麦卡特尼、保罗·西蒙、吉米·韦伯，当然还有巴哈拉赫-大卫的所有歌曲都是我第一次听到时就非常喜欢的歌曲。

而且因为我根本没有听前 40 名的电台或不太关注流行音乐，在某些情况下，实际上是在他们登上排行榜之后的几年。 我来不及被他们一时的流行所影响，在很大程度上，我对此一无所知。

事实上，我在“雨滴不断落在我的头上”流行的时候就知道了，而且，当时，我认为（现在仍然认为）它非常平庸，正如塞勒所说的那样。

多年来我什至不知道巴哈拉赫-大卫写过“我说一点祈祷”。 但我一直认为这是非常好的。

音乐学家可以指出关于旋律、节奏和谐波复杂性、可预测性和意想不到的曲折的组合等的客观事实（就像我在上面提到的“Wichita Lineman”中的关键变化），我怀疑有这样的客观事实解释为什么“昨天”仍然比“黄色潜水艇”更受欢迎。

无论如何，这不是我的专业领域，所以我只是把它作为一个假设抛出：对于任何给定的人，这个人可能只是不喜欢某些类型（重金属对我没有吸引力），但在喜欢某种类型的人中，即使在风靡一时的流行已经消退几十年后，达成的共识也比你偶然想到的要多得多。

这表明存在导致达成共识的客观特征。

可能是因为艺术家们已经“成功”并且巡回演出和表演他们既定的“热门歌曲”的需求耗尽了他们过去必须创作新音乐的时间，而且他们的时间可能在经济上不值得。 像滚石乐队这样的乐队在巡演中发了财。 他们的时间会更好地花在一年的巡回演出和写下一张伟大的专辑上，或者只是花一年的时间通过在全国各地售罄的体育场比赛来赚取现金（巡回演出的生活方式不容错过）世界？

我不敢相信你忘了碧昂丝。

几十年来，埃尔顿·约翰 (Elton John) 一直在创作热门歌曲。

在过去的 25 年里，瑞典的那个 Max Martin 家伙不是创作了大量的热门歌曲吗？ 他被誉为“再打我一次”（1998 年）、“Shake It Off”（2014 年）和“Blinding Lights”（2019 年）等作曲家。 但是今天的音乐像丰田汽车一样是大规模生产的，很难说谁对什么负责。 （顺便说一句，“免费布兰妮”的事情似乎没有成功。）

大喊托马斯写道：

因此，随着年龄的增长，创作音乐的主要动机之一逐渐消失。

然后，回到 Sailers 的问题，为什么 60 年代之前有那么多作曲家（柏林、理查德罗杰斯，更不用说许多古典作曲家）的创作时期一直持续到 25 岁以后？

大喊大叫的托马斯还写道：

音乐有两个一般目的：(1) 吸引配偶和 (2) 表达宗教信仰。

吸引配偶是年轻人的事，所以随着年龄的增长，这种功能会逐渐消失。 人们在 25 岁后就不再对新的流行音乐感兴趣。他们的余生都在怀念年轻时的金曲中。

那为什么我们这么多人都喜欢25岁以后写的音乐呢？

我（和我这一代的很多人）非常喜欢 Les Mis，即使它出来时我们已经安全地结婚了。

而且，就此而言，我不记得曾经听过“Unchained Melody”，直到它被用于 鬼 （是的，我知道这很奇怪，但我在青少年时期并没有太注意流行音乐）。 但我立即认为它真的很棒（还有黛米摩尔的那一幕......）。

你是对的，大多数人在年轻时更关注音乐（尽管我是部分例外）：在我们的社会中，他们有时间、可自由支配的金钱和鼓励音乐的同伴文化。

但这并不能解释为什么 60 岁之前的作品似乎不那么容易倦怠，也不能解释为什么有那么多的人听到他们成年后立即喜欢的新音乐。

普林斯跑得很好。 即使在死后，仍有许多未发表的作品。 尽管我确实认为他 80 年代早期到中期的作品是最好的。

想知道这是否就是艺术界有这么多男同性恋者的原因。 你一直在寻找，所以你一直在创作艺术……？

当然还有其他原因。

甚至五年都很难保持领先地位。

我重复一遍，但从 60 年代到 21 世纪，大卫吉尔摩几十年来一直表现出色。

https://www.unz.com/isteve/tom-verlaine-rip-television-as-the-anti-ramones/#comment-5788725 （＃107）

我的猜测是六十年代和新的艺术崇拜？ 很多 XNUMX 年代前的流行音乐都具有更多的工艺精神。 哎呀，你今天在受影响较小的非西方文化中看到它 - 动漫浮现在脑海中。

汤姆·夏皮罗 (Tom Shapiro) 是一位乡村音乐作家。 他在 90 年代是巨大的。 他拥有 26 首排名第一的歌曲和 50 多首前十名热门歌曲。 他的歌曲没有一首经久不衰，经典乡村电台也很少播放。

“所以，随着年龄的增长，创作音乐的主要动机之一逐渐消失。” 绝对正确，不止一种方式。 当我们年轻的时候，我们渴望闪耀，既能给异性留下深刻印象，又能脱颖而出。 那时，如果我们尝试写歌，我们最有可能创作出我们这一代人会喜欢的歌曲。 随着年龄的增长，如果我们想写出流行的热门歌曲，我们就必须开始尝试像年轻人一样思考，而这会变得越来越难。 最后，也许是最重要的一点，摇滚/流行音乐流派对成人、成熟的主题充满敌意，因此随着作曲家年龄的增长，他会发现越来越难以将他成熟的观点融入摇滚的紧身衣中。

也许诀窍不是保持领先地位，而是留在……斯帕克斯已经呆了半个世纪的地方。

滚石乐队 - 住在鬼城是相当不错的，最近

观察力不错，一般。

就像迪伦一样，范莫里森在 60 年代的早期专辑中达到了巅峰，但直到 70 年代末和 80 年代他仍在制作热门歌曲/好歌。 例如像你这样的人，滑流的女王，道路的光明面。

我确实认为 5-8 年对于摇滚乐队来说尤其如此。 例如，Metallica 可能创作了他们从 81 年到 88 年所有伟大的金属歌曲。

Blondie 于 1999 年发行了“Maria”，距离他们的鼎盛时期已经过去了将近 20 年。

昨天对黄色潜水艇。

都是由列侬和麦卡特尼创作的，但是黄色潜水艇是一首“Ringo”歌曲。 Ringo 的歌曲，永远是 90% 的一部分。 而且，证明鼓手不应该领导乐队……Phil Collins。

我认为作曲家就像数学家一样，随着时间的推移，你会失去这种能力。 在 Wings 之后，麦卡特尼有一堆平庸的专辑。

说唱歌手也无法长期保持领先地位，但他们的职业生涯因不同原因而结束😂

我想这有点成立，因为我们将事情限制在只有知名的流行音乐作曲家。 但流行音乐变化如此之快，而且只针对特定人群，尽管它的名字。

我敢肯定，有很多默默无闻的音乐家，他们一生都在创作好音乐，这比向公众抛出的污点要好得多。

过去 50 年最好的美国歌曲作者可以说是汤姆·佩蒂/迈克·坎贝尔。 我知道你是他的忠实粉丝。 他最好的专辑是 Wildflowers（在他 40 多岁时完成），但他甚至在更晚的时候还在创作令人惊叹的歌曲（好东西即将到来，我原谅这一切，与 Mudcrutch 的歌曲）。 同样，杰瑞·加西亚 (Jerry Garcia) 临死前写下了一些他最好的曲子（在月球上行走、鸟鸣、车轮，更不用说 In The Dark 中的所有曲子了）。 皮特·汤森 (Pete Townshend) 的歌曲在世界卫生组织（四年前）上发行，确实令人印象深刻。 他已经 70 多岁了。

还有其他原因导致所有这些惊人的后来更成熟的工作被忽视。 摇滚时代结束了。 我们知道 Pete Townshend、Tom Petty、Jerry Garcia 听起来像什么，所以我们忽略它，等等。伟大的作家停止写作还有其他原因：困难和耗时、离婚、毒品、生活。

你的理论通常是正确的，史蒂夫，但这不是你最好的理论。

我不知道“古典”音乐是否如此，但自 20 世纪初以来，音乐显然是一个移动的目标。 流派进出聚光灯，风格甚至在流派内也会发生变化。 甚至录音技术也在不断发展，因此相同类型的东西听起来可能会有很大不同，例如，40 年代的女大乐队歌手听起来比不到 10 年前该类型的早期声音要好得多。

你进入任何甜蜜点的时间似乎更接近 10 年，而不是 70 年。因此，需要一位才华横溢、多才多艺、适应力强的作家/作曲家来不断实现这一音乐目标。 我个人记得大多数我最喜欢的 80 年代团体在 80 年代表现不佳并消失，同样是 90 年代的团体在 21 年代等等。 我觉得 XNUMX 世纪的互联网是让小众团体带着新专辑和巡演日期从遗忘中回来的关键因素。

这也是我的看法。 我最近在工作时一直在收听信号较弱的静态 AM 广播电台，该电台播放 40 年代至 60 年代初的流行音乐。 歌词，在很多情况下，乐队的编曲都具有那种经久不衰的品质，歌手和乐队领袖开创了自己的事业，聆听体验也在不断丰富。 我敢说，从 70 年代开始，整体艺术性优于事物的短暂性。

我不是乡村音乐迷，但 Wichita Lineman 是我所知道的最凄美的歌曲，最动人（甚至不要问我为什么）而不会跌入傻瓜

作为唯一的作家和表演者，Bob Seger 的第一首前 20 名单曲是在 1968 年。他的最后一首单曲是在 1986 年。（之后他作为词作者获得了第一名。）他性格内向，倾向于独自写作，并保持接近他的 R&B 基础摇滚/中节奏民谣。 他基本上远离现场并避免倦怠。 （我认为，你的标题问题的答案是，成功导致过度。）
鲍勃塞格在 70 年代后期开始在他的巡回演出中填补竞技场。 这种情况一直持续到 80 年代、90 年代、00 年代和 10 年代。
很少有摇滚乐队能卖出如此多的唱片和音乐会门票，而在 50 年的时间里做到这一点的人更少。 他的歌曲不是他创作的，但他的大部分作品都是他写的。

在乡村音乐领域，Harlan Howard、Hank Cochrane 和 Bob McDill 作为词曲作者浮现在脑海中，他们在超过 5 或 6 年的时间里取得了成功。 我敢肯定还有更多。

在 Great American Songbook 时代，约翰尼·默瑟 (Johnny Mercer) 连续 30 多年都一炮而红。 他的输出是惊人的。

有多少人因毒品、酒精和名誉而腐烂了他们的大脑？ 里根/撒切尔之前的高边际税率肯定也令人沮丧。 词曲作者没有那个借口了，但竞争更激烈，市场更分散。

当你看到作家/作曲家/音乐家保持流行和相关性时，你可能也应该看看音乐制作人的投入和影响。 选择各种类型的任何五年期间，一些狡猾甚至有远见的制作人在幕后指导艺术家，从字面上定下基调。 阅读细则并了解是谁制作了您如此喜欢的专辑，或者觉得这对您最喜欢的乐队来说都是错误的，这很有用

举个奇怪的例子：一个名不见经传的嬉皮格兰诺拉麦片乐队 Cat Mother 制作了一张完全不同的专辑，实际上在 60 年代后期以一些专注、更硬的摇滚而闻名——它是由吉米·亨德里克斯 (Jimi Hendrix) 制作的

甚至五年都很难保持领先地位。 ……

它并不总是那样。

这些作曲家正处于领先地位的第四个十年：

https://nypost.com/2015/10/04/your-favorite-song-on-the-radio-was-probably-written-by-these-two/

当然，他们的产量基本上是dreck，没有人真正否认这一点，但销售的是dreck。

正如已经指出的那样，按照客观标准，流行音乐正在变得越来越糟糕。 显然它现在变得如此之低以至于它在 iSteve 的雷达之下，所以像 Max Martin 这样的长期运行的人对 Steve 是看不见的。

吉米·韦伯 (Jimmy Webb) 是 1970 年代的巅峰时期：傻笑的弦乐、小和弦、多愁善感。 我鄙视 1970 年代，但即使是我也能在一定程度上欣赏它。 韦伯的作品具有一定的品质，是那个时代的缩影，但出于同样的原因，他的作品无法比那个时代更长久。

维基百科将其称为“阳光流行音乐的典型例子”，这非常准确。

NOPE。

投胎？ 那是一首愚蠢的歌。 它主要被记录和宣传为“一起看看这 4 个传奇”。

他们也没有一个人在写顶级材料。 您必须追溯到 1985 年多远才能找到约翰尼·卡什、韦伦·詹宁斯、威利·纳尔逊或克里斯·克里斯托弗森创作的最后一首伟大歌曲？

我想说范莫里森可能是创作高质量歌曲时间最长的

吉尔莫写了多少 Pink Floyd 最好的材料？ 你把他和罗杰沃特斯搞混了吗？ 甚至他的伟大成就也仅限于 4 张专辑：《月之暗面》、《希望你在这里》、《动物》和《墙》。

Ray Davies 和 Kinks 在 1983 年的“混乱状态”中令人难忘的智慧在这里也适用于其他地方……非常适合拜登时代

越老越糟！

但这并不能解释为什么 60 年代前的作曲家似乎不那么容易倦怠，也不能解释为什么有这么多人在成年后立即听到他们喜欢的新音乐。

我正式上了年纪，但多亏了亚马逊 Prime 音乐算法，我听到了很多我非常喜欢的新歌，例如 2022 年发行的 Viagra Boys 的“Punk Rock Loser”。我已经一遍又一遍地听这个，就像我十几岁时常听音乐一样。 当然，听起来它可能是在 1980 年代录制的。

一直让我着迷的一件事是，一支乐队如何获得一首好曲，然后再也不会产生另一首。 在获得成功之后，他们一定会想，“好吧，我们已经弄清楚了这是如何运作的，我们已经引起了所有人的注意，现在让我们继续做下去吧。” 他们不能。 他们有一次击中靶心，然后回归到均值。 （有些小说家只有一部伟大的小说——玛格丽特·米切尔、约瑟夫·海勒、哈珀·李——但我认为这有点不同。他们想说什么就说什么。）

另一件必须令人痛苦的事情是在一个非常成功的乐队中，但其主要成员正在分崩离析。 我无法想象当 Brian 开始崩溃时，Beach Boys 或当 Jim Morrison 开始醉酒地出现在表演中时，其他 Doors 乐队会有多恼火。

顺便说一句，“雨滴一直落在我的头上”对我来说有点毁了“虎豹小霸王”。 真是太开心了。 Peckinpah 不会在“The Wild Bunch”中加入音乐编号。

毫无疑问，作曲家寿命发生变化的原因之一是技术进步。

当一首歌曲进入今天的前十名时，它只有三分钟长，每天在全世界的广播中接收数万次播放，在全球手机上每天接收数百万次播放。 巴赫的《圣马太受难曲》时长三个小时，在 18 世纪风靡一时时，每年都会在耶稣受难日在大教堂里演出一次。 它不仅需要一座大教堂，还需要两个合唱团和两个管弦乐队来呈现它。

这是一分钟的圣马修斯受难曲样本曲目，由德国合唱团演奏，巴赫在三个世纪前担任该合唱团的指挥时就为其创作了这首曲子。 它应该赢得所有格莱美奖。

也许是多种因素的结合？
– 运气/随机性
– 如果艺术家的头脑中有一种技巧，他们将能够在它变成对他们或其他人的派生之前多次使用它并产生很好的效果。 通过技术，这包括他们人才的特殊性。 例如，如果吉他手可以演奏某种风格，或者歌手可以用某种方式唱歌。 我听 Ringo 评论说，他的不当行为使他演奏的鼓声与其他人不同。
– 人们越听越喜欢音乐； 一位知名艺术家的作品会被更多人聆听，从而有时间在人们身上成长并为更多人成就伟大。 想想在小众艺术家中，他们的追随者——通常是忠实的粉丝——将伟大归功于他们。
– 状态：伟大的作曲家是否真的比其他人做得更好，或者他们最好的作品是否赋予了提升他们其他一些东西的光环。

话又说回来，有很多一、二、三的热门奇迹，你听了他们的其他东西，想知道为什么他们不受欢迎。

Steve (史蒂夫)

贝多芬一直位居榜首……你知道贝多芬和波拉克-黑人小提琴手的故事吗？

“Led Zeppelin 在他们第一张专辑中的第一首歌是 1968 年的“Good Times Bad Times”，他们最后一首伟大的歌曲是 1975 年的“Kashmir”。这是一个长期的趋势。”

一点也不。 虽然我认为 Presence 和 In Through the Out Door 总的来说与他们之前的专辑质量不同（毒品、自负和悲剧正在摧毁他们），但阿喀琉斯背水一战在各个方面都和史诗一样克什米尔，茫然和困惑，以及当堤坝破裂时。 Carouselambra 是他们的最后一部史诗，不幸的是它被低估了。 Nobody's Fault But Mine, In the Evening 也是强劲的摇滚歌曲，在 30-40 年后继续获得重要的播放时间。

直到今天，LZ 的两首歌曲《All My Love》和《Fool in the Rain》的播放时间仍然与他们的任何其他歌曲一样多，它们都于 1979 年与 ITtOD 一起发行。

所以 Led Zeppelin 拥有 11 年的美妙曲调，而不是 7 年。

据说诗人（音乐家是其中的特例）和数学家在二十出头时达到顶峰。 如果属实，那只会让有才华的人在这些领域有几年的好时光。

另一位有“腿”的艺术家是 Bryan Ferry（和他的朋友）。 从 70 年代到 90 年代中期至少有整整二十年 马穆纳.

1986 年的 Ferry 和 Gilmour：

我对 21 世纪音乐一无所知。

数数你的祝福。 我也一直努力对它一无所知。 说明很多电台还在以播放“80后、90后和今天”的形式运作。 据我了解，许多最流行的歌曲都非常粗俗，无法在商业广播中播放。

避免不同情况问题的一种解释是，在作曲方面取得成功的内在因素最终会抑制创作过程。 这可能很简单，一旦成功的现实得以实现，驱使人们对成功的渴望就会消失。

Springsteen 为何不在这次讨论中？

让我们谈谈亡命之国。 （我们即将进行 SiriusXM OC Cruise）。

Merle Haggard 和 Ray Wylie Hubbard 都有很长的职业生涯。 RWH 在 70 年代初写了《靠墙的乡巴佬妈妈》，40 多年后写了《蛇场》。 Merle 永远写出好歌。

乔治·琼斯、卡什、威利……永远。

我还可以看到这样的论点，即所有 Kinks 的 1970 年后歌曲都不错但不是很好。

不完全是。

1971年：

20th Century Man
穆斯韦尔·希尔比利

1984年：

生活在一条细线上

然而，最后一个是雷，而不是戴夫。

吸引配偶是年轻人的事，所以随着年龄的增长，这种功能会逐渐消失。 人们在 25 岁后就不再对新的流行音乐感兴趣。他们的余生都在怀念年轻时的金曲中。

完全同意。 我买的最后三张新专辑是 B-52s、Widespread Panic 和 REM 在我 24 岁左右读法学院时的专辑。 在那之后，都是老东西，比如我忽略的 Kinks 和 VU 专辑，Pentangle 等等。

正如另一位评论者指出的那样，Max Martin 的第一部红极一时（“Baby One More Time”）是在 1999 年，而 Dr. Luke 的第一部红极一时（“Since You've Been Gone”）是在 2004 年。 如果某些说唱“制作人”（编写或编排说唱的音乐方面）在过去 XNUMX 年中表现强劲，我不会感到惊讶。

当然，这些家伙不算数，因为他们很烂。

这两个家伙是谁？ 我仔细阅读了这篇文章，但它没有说。

可能是观众需要多样性。 一点罗伯特·普兰特就大有帮助。

我不反对“坚持”，这不是非常热情的赞美。 但那一年发行了 100 首更好的歌曲。

最终，大约 1980 年的 Stones、Beach Boys、McCartney、Lenin 和 Kinks 都是怀旧乐队，从他们 60 年代的巅峰时期急剧下降，尽管像这样偶尔有朗朗上口但平淡无奇的热门歌曲。

我只听 3 年代从免费 mp2000 开始的婴儿潮一代音乐，所以我对我十几岁的音乐没有偏见，那是 Smashing Pumpkins、Nirvana、Metallica、Beastie Boys、Green Day。

……鲍勃·迪伦 (Bob Dylan) 大约在 1962-66 年间写了很多很棒的歌曲（例如，1962 年末古巴导弹危机之后的“一场大雨将要落下”），但随后遭遇了摩托车事故，情况就不一样了……

这个博客对我来说是音乐洞察力的源泉。 我一直对 Don McLean 的“American Pie”着迷，因为它是一个新的电台热门歌曲，并且喜欢尝试弄清楚每一行歌词中的意思。 “小丑，在场边，在演员阵容中。” 非常好，谢谢！

熵。

乔尼·米切尔 (Joni Mitchell) 选择了爵士乐而不是摇滚乐，但没有人能够用自传体诗歌来书写自己的生活。

两个原因，一个由问题本身回答。

'留在上面'。 流行音乐只是关于“最流行的最流行的”，至少在名利方面是这样。 你必须保持命中率，否则你什么都不是。
虽然图书世界有畅销书，但尊重来自优秀的作品，许多最受推崇的书并不是畅销书，而大多数畅销书都是垃圾。

在其他形式的音乐中，热门歌曲并不重要，但流行音乐就是热门歌曲。 所以，即使你继续做好工作，如果它没有被击中，你也不再重要。 现在，有些表演虽然没有大热，但却发展出了狂热的追随者，他们可以在没有大热的情况下继续前进，但像巴哈拉赫这样的人就是为了大热。

另一个原因是灵感，很难想象流行音乐是一种更受灵感驱动的流派。 一本书或一部电影不需要非常有灵感就可以工作，甚至可以有一个缓慢的开始或部分拖延。
一首流行歌曲必须在开始的几秒钟内发挥作用，并且必须完美构建。
当那种魔力消失时，点击干涸，作曲家就不再重要了。

在 Irving Berlin 的时代，音乐不太受灵感驱动。 节奏和氛围在 50 年代末和 60 年代加快，人们需要即时的兴奋感。 这就解释了为什么老式歌曲对现代听众来说听起来很无聊。 Sinatra 和“Somewhere Over the Rainbow”是好东西，但不像甲壳虫乐队和巴哈拉赫的歌曲那样直接或令人愉悦。

我可以想象有人会长期创作诸如“Buffalo gals won't you come out tonight”之类的歌曲，但我无法想象有人会在“Satisfaction”和“Ticket to Ride”或“Good Vibrations”的水平上维持歌曲创作'.

尽管如此，作为一名年长且完美的专业人士（而不是一位热情洋溢的“艺术家”），巴哈拉赫能够更好地调整自己的节奏，当然比威尔逊（精疲力竭）和莫里森（崩溃）要好。 Carole King 介于 Bacharach 和摇滚文化之间。

迪伦在 66 岁之后的几年里表现出色。John Wesley Harding 是他最好的专辑之一，尤其是 A 面。他在 67 岁时与乐队的合作，后来以 Basement Tapes 的形式发行，非常出色。 但他不再寻求风头。 （令人莫名其妙的是《自画像》，尽管它有一些不错的翻唱曲调，但总让人感到尴尬。我猜是纳什维尔天际线的一堆删减。）

贾格尔-理查兹二人组是一位相当出色的作词家。 Wild Horses 和 Tumbling Dice 的歌曲创作是一流的。

杰瑞·加西亚-罗伯特·亨特。 举几个例子：

1968：暗星

1970 年：糖果人

1977 年：水龟站

1979：木槿花

1982 年：灰色之触

1993: 之间的日子

我怀疑流行音乐是否有助于表演者或作曲家的长期职业生涯，尽管很难通过引用几个例子来概括。 从统计学上确定流行音乐是否确实以古典/爵士音乐所没有的方式遭受倦怠之苦会很有趣。 但是举个例子，罗西尼30岁就完成了，威尔第写了杰作直到他生命的尽头； 这些例子告诉我们的很少。
归根结底，我认为创造力是一个无法解开的谜。 另外，我真的不在乎“流行”音乐，它没有腿； 无论是几天、几个月，还是极少数情况下的几十年，这一切都以同一个记忆洞告终。

我想答案很简单，所有艺术家最终都会耗尽他们的音乐创造力。 有些人比其他人坚持的时间更长，因为他们更有才华并且从更深的井中汲取灵感。

在爵士乐方面，奥内特·科尔曼 (Ornette Coleman) 拥有非凡的生命力，从 1950 年代（即将到来的爵士乐的形态）到 1990 年代（裸体午餐配乐），每十年都会创造出精彩的、开创性的唱片。

迈尔斯·戴维斯 (Miles Davis) 还展示了从 1950 年代到 1970 世纪 XNUMX 年代中期的四分之一个世纪中惊人的长寿和发明。

也许是嘴唇 [几乎] 同步的缩影。

“Raindrops Keep Falling on My Head”绝对是 Bacharach-David 最伟大的歌曲中的佼佼者。 不仅红极一时，还获得了奥斯卡最佳歌曲奖。

事实上，欧文柏林有三首有影响力的歌曲：“白色圣诞节”、“亚历山大的拉格泰姆乐队”和“上帝保佑美国”（911 后，它们找到了新的年轻听众。

猫王从 1956 年的“心碎旅馆”、“不要残酷”、“猎犬”到 1972 年的“燃烧的爱”开始大放异彩。

谢谢。 1960 年代显然给你留下了非常深刻的回忆。 我希望你没有失聪！

这一定与他们的思维自然而然被吸引的一整套技巧有关，或者他们的音乐大脑最终是如何连接起来的。 对于相同的问题*，您只能生成这么多相同的解决方案。

我能想到我童年时代的两位才华横溢的作家/编曲人，他们坚持不懈，但在相关性方面却出现了同样的下降，就好像他们因为其他原因而退出，只是套现、发疯或英年早逝。

里弗斯库莫和比利科根。 两人都非常多产，勤奋，知识渊博。 这些都是技术娴熟、知识渊博的歌曲制作人，而不仅仅是那些在一晚与合适的朋友吸毒时在瓶子里打出闪电的人。

*转换流派可能会有所帮助。 但也许你不会做你想做的事 *想* 正在做。 Darius Rucker 有一张大受欢迎的流行专辑，然后继续在乡村音乐领域拥有很长的职业生涯（我对此并不熟悉，所以我不知道他是否正在为热门歌曲创作作品或其他什么）。

无论如何，没有人触及 Kanye 在 2000 年代所做的事情。 他发行的每张专辑都是一场声音革命。 远非他那个时代的音乐天才。

我对音乐的品味很糟糕。 我不“理解”这里提到的任何音乐。 除了认识一两个标题之外，没有一首歌是我喜欢的。 我不确定有没有提到一首歌我听到它时不会立即改变频道。

当人们解释他们对这类东西的喜欢和享受时，我确实很享受。 它有助于阅读，有时还会引起有趣的讨论。

你关于诗人的经验法则是完全错误的。 即使你的例子也是错误的。 雪莱的诗歌是不成熟的，因为他是一个不成熟的人，正如 TS 艾略特欣然承认的那样。 在 30 岁之前去世的最好的英语诗人是济慈。 即便如此，他的影响也不完全是良性的。 在他的 颂歌希腊缸, 他臭名昭著地将真理——一种道德判断——与美——一种审美判断混为一谈。 从那以后，这产生了可怕的后果。

为什么作曲家不能长期保持领先地位？

史蒂夫，我觉得你问错了问题。 正确的问题是，“巴哈拉赫/大卫是如何在这样的背景下写出如此伟大的歌曲的？ 长 5年？”

碧昂丝是这一规则的一个例外。 二十多年来，她一直在创作有史以来最伟大的音乐。

成功的作曲家在继续制作新产品方面比表演者承受的财务压力要小，因为他们通常会在未来很长一段时间内继续赚取版税。

好歌！

有谁知道为什么作曲家不能长期保持领先地位？

我要给出的第一个答案是它是流行音乐，以及所有这一切。

例如，媒体设置的限制。 流行作家与中世纪圣徒传奇的宗教作家有很多共同点，这是一种受到严格限制、严密监管的形式。 但流行歌曲作者不是教会，而是受到唱片公司、广播电台甚至公众的监管。

然后是词曲作者享有或“享受”的非凡名望和财富。 这种成功常常会损害他们的创造力。 特别是如果涉及毒品和酒精（就像吉米韦伯那样）。

此外，与 19 世纪的古典作曲家不同，从贝多芬到瓦格纳，他们并不是孜孜不倦的工作者（尽管保罗麦卡特尼是一个明显的例外，而且不仅仅是他）。 阻碍两人持续创作的唯一障碍就是死亡。

然而，不少著名的流行歌曲作者赚的钱比世界历史上大多数人赚的钱都多，通常只用一首歌，然后要么停滞不前，要么干脆放弃。

年轻人渴望成功，在取得成功后，他们的动力就会减弱。 随着年龄的增长，能量也会自然下降。 对于许多摇滚艺术家来说，充满毒品和酒精的摇滚生活方式也会造成损失。 像欧文柏林这样的早期流行词曲作者可能并没有那样生活。 许多摇滚歌曲作者同时也是表演者，性感往往是他们成功的一部分。 性吸引力是短暂的。 如果有人试图通过整形手术将其扩展到其自然极限之外，例如麦当娜，那是行不通的。

自摇滚音乐兴起以来，流行音乐更多地被视为年轻人而非成年人的音乐。 当他们离开青春期的世界时，他们也大多离开了青春期的活动。 我的许多朋友年轻时都是摇滚音乐会的重度观众，但现在只是偶尔去。 现在主要针对青少年的流行音乐试图迎合青少年的口味，因此对成年人没有吸引力。 许多听音乐的人随着年龄的增长而继续听音乐，回过头去听那些音乐主要面向成年人的时代的老音乐。

红辣椒——不是任何人都认为会持续下去的 80 年代乐队——有两个相隔大约十年的高峰。 （导致 1991 年代的 blood sugar sex magik 和从 1999 年代的 californication 到接下来的几张专辑）

当然，他们仍然是体育场馆的头条新闻。

也许这有助于在他们的两张震撼人心的专辑之间，他们的天才吉他手离开地球死于瘾君子，然后奇迹般地让乐队重新团结起来。 新鲜的能量。

他最近做了同样的事情。 乐队永不消亡，因为他们彼此足够了解，知道约翰是个怪人，他不会一直想加入世界上最大的乐队。 所以他来来去去。 只有当他准备好工作时才会回来。

鲍勃迪伦是一个很大的例外。 很容易对此感到困惑，因为作为表演者和录音艺术家，他随着年龄的增长而下降，但作为一位伟大的词曲作者（以其他知名艺术家来衡量他的歌曲），他是常年的。

从 1969 年的“人人都知道这是无处可去”到 1989 年的“自由”，尼尔·扬作为独唱演员的表现非常出色。

曝光率和流失率是如何加速的？ 我不知道，但我假设 Gershwin 创作的音乐剧作为计划发行季的一部分在一个地方进行物理表演，这与甲壳虫乐队鼎盛时期的压力不同。 同样的因素现在因互联网而过度加速，既允许任何人成为最大限度曝光的成熟艺术家，又为观众提供 24/7 全天候服务。 所以现在任何人都更难熬过十五分钟了。

刚刚在 Bacharach 上找到了这篇精彩的文章 “纽约客”亚当·戈普尼克：

https://www.newyorker.com/culture/postscript/burt-bacharachs-distinctive-melodic-voice

关于 45 年春天的那句台词总是让我感到厌烦，因为它们显然是在 19 世纪后期。

因此，如果我在上面的评论中是正确的，那么如果我们“保存”他们，我们可以让作曲家持续到我们想要的时间。 当他们获得曝光和流通时，他们会花费有限的灵感。

他们为什么不能保持领先地位？ 简短的回答是杂草。 吉米·韦伯 (Jimmy Webb) 和保罗·麦卡特尼 (Paul McCartney)——以及几乎任何其他在 50 年代之后成年的人都是大瘾君子，这似乎正在侵蚀使人成为乐师的一切要素。

酒精似乎不会对相同的大脑中枢造成那么大的损害。 理查德罗杰斯也许和他的第一个重要合作者洛伦兹哈特一样是个酒鬼，但罗杰斯更好地控制了他的酒，并且正在创作从 1917 年到 50 年代末仍然可以辨认的歌曲，将他的另一位大作词家/合作伙伴埋葬在方式。 杰罗姆克恩的 700歌曲 包括从 1914 年到 40 年代的热门歌曲。 Irving Berlin 的“Putting on the Ritz”于 1930 年问世，而“There is no business like show business”问世于 50 年代中期； “白色圣诞节”就在中间出现了。

此外，流行音乐具有变色龙般的特性。 Dylan 的“Blood on the Tracks”于 75 年问世，但到那时，流行音乐正在转向迪斯科和所有那些主导 80 年代音乐的合成器，弹奏吉他的民谣音乐也被女同性恋所接受。

欧文·柏林最著名的两首歌曲“亚历山大的拉格泰姆乐队”和“白色圣诞节”的创作时间相隔约 30 年。

Arthur Schwartz 和 Howard Dietz 的“在黑暗中跳舞”和“这就是娱乐”也是如此。 不到 30 年，但在路上。

Cole Porter 在 1950 年代写了一些不错的东西，例如“Too Darn Hot”。 乔宾晚年也这样做了。 下降可能与其说是质量，不如说是受欢迎程度。

它并不总是那样。

用过的。 你不会说“我不住在圣路易斯，而是在芝加哥。” 或者（特别是 Owly）“我不是在 Temple 学习的，而是在 Rice 学习的。”

伟哥男孩很好。 关于我所知道的最接近于今天任何有意义的水平的明显非 PC 摇滚乐队。 他们似乎有意识地试图不在风格上把自己归类。

我认为这是他最好的歌曲之一。 2000年问世。

效仿珀西雪莱。

找一个十几岁时写作比你好的妻子——或者英年早逝？

赚了一大笔钱，你工作的动力就会消失。

“……以及几乎所有在 50 年代以后成年的人……”

我忘了在那句话的末尾添加“并成为音乐机构的一部分”。 我确实知道有些 50 年代后出生的人设法远离大麻，但除了像 Frank Zappa 这样的少数怪人之外，如今在音乐界很少见对大麻说不。

我也忘了说明它是 后披头士 流行音乐珍视每隔几年就脱掉一个人的音乐皮肤，并在之前的一切中燃烧成耻辱的概念。 前几十年的流行音乐（一直存活到 70 年代）总体上是一种音乐上更加一致的作品，无论好坏，都没有分裂成相互竞争的长尾特殊利益集团同程度。

我的第一个猜测是强烈驱动、强迫、性欲的有限窗口，无论你想怎么称呼它。 有一部关于比尔·威瑟斯 (Bill Withers) 的纪录片，他在片中沉思着希望自己的“野心腺”再次分泌，但他做不到。 但还有另一个因素在起作用。 虽然他有点开玩笑地将自己缺乏产出归因于荷尔蒙，但这部纪录片讲述的故事是关于一个人的艺术敏感性——以及他的个人尊严感——再也不能容忍他伪装/出卖以保持领先地位的要求.

我其实很喜欢这首歌，但他他妈的受不了。 看看这个性能。 它将比我能写的任何东西都更好地传达所有这些：

耳膜变硬。

我更喜欢“Honkey-Tonk Women”

是的！ 你是一个很有品位的人，对音乐和贾格尔所唱的内容都有感觉。 如果可以的话，我会在孟菲斯的一家酒吧请你喝一杯。

有谁知道为什么作曲家不能长期保持领先地位？

首先，它可能就像数学：伟大的事情是由年轻人完成的。

但是，也可能是作曲家，他们的节奏和作品中有如此多的性本质，就是我们所说的 开关. 也就是说，他们喜欢从上到下切换。 如果您不知道我在说什么，请查找它。

大多数情况下，这可能是因为成功带来的金钱太丰厚了，以至于他们变得懒惰——而且他们没有想法了。

可能是所有三个或四个原因的某种组合。 这是一个多变量问题，你看，应该有人解决它。

流行音乐的更多例子：Van Morrison、Elvis Costello 和 Marshall Crenshaw。 每个人都唱出了许多美妙的曲子，然后就失去了与魔法的联系。

更一般地说，从我在纽约市艺术和媒体界的这些年来看，在我看来，很少有有创造力的人真正拥有超过五到十五年的魔力。

鲍勃迪伦是一个比史蒂夫建议的更有趣的例子。

随着时间的推移，Bob 的力量似乎更多地遵循正弦波模式，以高耸的波峰和阴暗的波谷为标志。 例如，1975 年的 血液在轨道 接下来是几十年的荒野。 然后从 1997 年到 2006 年，鲍勃突然滔滔不绝地讲述了一部杰作三部曲，其中包括 超时心灵, “爱与盗窃” 和 近代，其中的歌曲至少和他在 60 年代写的东西一样好。

即使是 2012 年的 暴风雨 有一些真正的 jawdroppers。 同上 2020 年代 粗暴的方式 (例如，“谋杀最犯规”是独一无二的，但不可否认的强大）。

遗憾的是，更多不经意的听众无法摆脱鲍勃苍老声音的音色，这一直是一种后天习得的品味。

Jimmy Webb 版本的“Wichita Lineman”，尤其是“Galveston”比 Campbell 的版本更令人难以忘怀，Webb 的声音很好，用它做了很多，但 Campbell 的声音很棒。 我还是更喜欢韦伯版本。

鲍勃·迪伦是个例外。 他的第一张伟大专辑是 1965 年的“把它全部带回家”。他从未停止过发行专辑，一些很棒的，最好的，一些旧的。 然后在 60 年 2001 岁时奇迹般地推出了他职业生涯中最伟大的专辑之一，“Love and Theft”。 更神奇的是，他在 2006 年推出了另一部杰作《摩登时代》。 这两张晚年专辑都轻松跻身他的十佳专辑之列。

他没有停下来，但他也没有再达到那样的巅峰。 “暴风雨”（2012 年）中有一些非常好的东西。 他的下一张新歌专辑 2020 年的“Rough and Rowdy Ways”获得了很多评论界的好评，但对我个人来说意义不大。

尽管如此，迪伦现在已经在七个不同的十年里推出了音乐，旋律、旋律和词、词、词的取之不尽用之不竭。

流行音乐的更多例子：Van Morrison，

莫里森近几年的最新作品也很值得一听。 似乎他的政治愤怒让他的汁液流淌，当然，由于他反对 vax 和支持自由，音乐媒体转而恶毒地反对他。

嗯，有了这张 2022 年的专辑封面，我无法想象他们会对他产生什么不满。

从 60 年代到 80 年代，大卫鲍伊都成功地保持了自己的相关性，这无疑是因为他发明了流行歌手重塑自我的想法。

“《雨滴不停地落在我头上》对我来说有点毁了《虎豹小霸王》。”

哈利，评论立刻引起了我的注意，记得有同样的病毒式反应：毁了。 就像许多电影一样，在我看来最引人注目的是许多在 50 年代制作的电影，只是用似乎与电影结论“完全陌生”的东西“结束”。 我想当时间/预算/热情耗尽时……就结束了，只是另一回事。

回到核心话题，让我们看看泰勒斯威夫特跑了多长时间。 从 14 岁起就开始流行。看她的获奖感言很有趣。 通常，令人愉快（视觉效果）但同时对她的写作思维过程/机制进行了一些诽谤。 给人的印象是科学家可能是另一套西装。

iSteve 的所有分析都非常主观，其他人的意见也是如此。

我们对艺术的反应总是那样。

另外，我们很难“喜欢”我们最初喜欢的东西，并且倾向于降级大多数后来创建的东西。

几乎所有的艺术都会发生：音乐、绘画、戏剧、舞蹈等。

此外，在流行音乐中还有金融因素。 你最初的“大热门”带来 很多钱. 早期的东西没有，后来，您经常尝试重新创建对您有用的东西。 或者您厌倦了玩相同的东西并尝试不那么流行的新事物。

瞅 古董路演， PBS non Woke 节目之一。 在绘画、雕塑、装饰艺术中，通常只有少数一些早已去世的艺术家创作的作品在很久以后仍然受到高度重视。 甚至那些也过时了。 市场价格会随着时间的推移而上下波动。

对于 iSteve 和这里​​的许多其他婴儿潮一代（像我一样）来说，几乎不可能解释当前流行的说唱歌手、嘻哈歌手和其他非天才（或仅仅是“多样化”）的创作是他们的黄金标准，哪些不是. 但 20 岁出头的人可能可以。

我们通常只知道那些（通常不是第一个创作）流行的。 但口味不断变化。 很少有人读 50 年前写的小说，不管它们卖得有多好。 音乐变化（现在很容易访问）比其他艺术产品更快。

通常这仅仅是所呈现元素的差异。 我们喜欢改变。 正如这里的许多人提到的那样，我们珍惜我们回忆起的金色青春，那时空气中弥漫着爱意，我们充满希望和希望。 随着我们的成熟，我们对“新事物”的关注要少得多。

随着年龄的增长，我们会贬低那些在我们全盛时期个人并不珍惜的东西。

此外，艺术家和其他人一样，在财务状况良好并取得成功后会变得更加懒惰和缺乏动力。 太多人成为酒鬼、瘾君子，破坏人际关系，或卷入政治或其他个人事业。 “拯救地球”或拯救无助的非洲人等。

在某种程度上，这完全是为了寻求新奇。 除了少数天才之外，有多少人能够长期保持充满原创性的想法和概念？

好题外话：
海地亲和加密骗局不到一年就赚取 300% 的回报！

一旦甲壳虫乐队爆发，Macca 几乎没有做任何好事（好吧，Live and Let Die 基本上让他免于无关紧要。）

George Harrison 几乎没有做坏事（What is Life 可能是 Beatle 后最好的曲目，除了他帮助 Ringo 的日常工作外，Photograph 可能是 Beatle 后第二好的曲目。）

总是有 Max Martin，哈哈。 二十多年的压倒性力量。

Tom Waits 在 1970 年代做了他最好的工作，直到 1987 年代还做了一点慈善 弗兰克的狂野岁月. 然后他陷入了某种低能量的朋克尖叫和咆哮中，老实说，我从来没有觉得这很有趣。 还在做。

本周六心情愉快，我将冒险写下你们称之为“iStevey”的评论：

很明显，非常明显，年轻的白人是我们迄今为止在这个宇宙中所知道的最有能力、最敏捷、最坚强、最聪明、最有创造力和最勇敢的生命形式。

我为什么现在写这个？ 因为我们的博主问为什么伟大的作曲家在几年后会萎缩并变得松弛。 好吧，我说这类似于才华横溢的先驱数学家的情况：他们在成年初期就尽了最大的努力，开创性地工作。

而且，在过去的半个世纪里，大多数重要的、伟大的探险家、发明家、科学家、数学家、作家、作曲家等等，都是年轻的白人。 真的没有什么可以反对的，但我们可以把它留给像史蒂夫赛勒这样的年长白人来做繁重的工作并证明我们是正确的。

好吧，所以我大胆地说，年轻的白人是整个已知宇宙中最多的。 这是就他们对“人类”的贡献而言。 他们完全是，其中包括音乐。

今天好。

为什么作曲家不能长期保持领先地位？

也许是因为他们不是理查·施特劳斯？

他在 84 岁时为黑塞的这段文字谱曲：

https://youtube.com/watch?v=TuSJJ4lHIQM&feature=shares

这表明我是多么的不正常。 我在很小的时候就成了一个超级音乐迷，大约 4 岁。那是在 70 年代初期。 我可以查看那个时代的音乐排行榜，并将这些歌曲记住为当前的热门歌曲。 我开始对发生在我面前的事物感兴趣，并成为了 60 年代的音乐迷。 我玩曲调游戏 SongPop 的名字，可以在一秒钟内识别出大多数 60 年代的热门歌曲，即使这些歌曲流行时我还是个婴儿或尚未出生。

25 岁以后我也一直听音乐，尤其是流行音乐。 摇滚在垃圾摇滚之后几乎死了。 我已经 50 多岁了，仍然喜欢很多流行音乐，尤其是像 Doja Cat、Ariana Grande 和 Dua Lipa 这样的女性艺术家。 我喜欢 Harry Styles 的音乐，但讨厌他满身纹身的样子。 这些天他们都有太多纹身，因此我无法完全享受他们的音乐，即使我认为这无关紧要，因为音乐是音频而非视觉。

让我更加与众不同的是，我最不喜欢的音乐是我十几岁和青年时期被夸大的 80 年代热门歌曲。 生产的太过分了。 我确实喜欢很多 80 年代的音乐，虽然这些音乐在流行排行榜上并不重要，例如另类摇滚和 80 年代早期的灵魂乐。

有谁知道为什么作曲家不能长期保持领先地位？

作曲需要顶级的体能和耐力，专业作曲家无法在身体疲惫之前维持如此高强度的活动超过几年。

英国音乐家、作曲家、吉他手和主唱保罗·韦勒 (Paul Weller) 从他的朋克/新浪潮/现代复兴 The Jam days, 1976-1982 (A Town Called Malice, That's Entertainment) 开始，然后是布鲁斯/放克风格委员会时代，1983-1989（漫长炎热的夏天，墙壁倒塌）到他的个人专辑，1992-2004（Wild Wood，Stanley Road）。 你可以说他制作了 20 多年的优质材料。
一个被低估的天才，在 80 年代早期被高估的艺术家如 Joe Strummer (The Clash) 或 Robert Smith (The Cure) 黯然失色。

https://en.wikipedia.org/wiki/Paul_Weller

欧文柏林最著名的两首歌 也许是他的名人中最糟糕的。

不过他写了一些饼干。 Puttin' on the Ritz 我该怎么办？ 可能是我的最爱。 就情感而言，很难击败歌曲已结束（但旋律仍在继续）。

不管怎样：莫扎特。 有人说 WAM 只是一个管道：上帝倾注美妙的曲调，莫扎特将它们记录下来。

我喜欢 Mixed Emotions，它来自他们 Steel Wheels 1989 年的专辑。他们的最后一首热门歌曲是同一张专辑中的 Rock and a Hard Place。 我承认，当人们讨论他们最好的歌曲时，这些都不会出现在谈话中。

他们的时间会更好地花在一年的巡回演出和写下一张伟大的专辑上，或者只是花一年的时间通过在全国各地售罄的体育场比赛来赚取现金（巡回演出的生活方式不容错过）世界？

后者是银行里的钱，前者说起来容易做起来难。

电灯管弦乐队呢？

埃尔顿唱歌。 伯尼·陶平 (Bernie Taupin) 创作了他的大部分热门歌曲。

这些人算不上“作曲家”……他们写的东西过去被称为“小曲”……短促的音乐和歌词。

莫扎特是一位作曲家——从 1765 年到 1791 年，他创作了复杂的音乐，包括歌剧和交响乐以及介于两者之间的许多其他类型…… 

约翰·塞巴斯蒂安·巴赫 (Johann Sebastian Bach) 是一位作曲家——在 1707 年至 1737 年间创作了复杂的音乐……

路德维希·范·贝多芬 (Ludwig van Beethoven) 是一位作曲家——从 722 年（当时他 1782 岁）到 11 年去世之前创作了 1827 部复杂的作品。他创作了交响乐、协奏曲、弦乐四重奏、钢琴奏鸣曲和歌剧——从独奏作品到需要大型管弦乐队和/或合唱团。

作曲家？ 今天的这些人更像是“装腔作势者”而不是作曲家……

Springsteen 为何不在这次讨论中？

因为他是一个可恶的混蛋，既是种族叛徒又是阶级叛徒。

也就是说，从他的第一张专辑到“The River”，他的表现非常出色。 在那之后还有很多不错的曲目，尽管他已经无关紧要 20 年了。 当 9/11 把他吵醒并让他生气时，他唯一真正的复兴来自于“崛起”。 我希望这会让他震惊回到他原来的方式，但事实证明他总是一个完美的骗子和骗子。 诚然，对于五张专辑和一堆歌曲来说，这是一张很棒的专辑。 他的“角色”从一开始就是故意的胡说八道，但没有人像他一样捕捉到东海岸蓝领白人的世界。

正确的。 一年后他去世了，享年 85 岁。

答案当然是咬琴。
https://www.wfla.com/news/national/inventor-thomas-edison-used-to-bite-pianos-but-why/

由于史蒂夫来自加利福尼亚，百老汇的歌曲可能不在他的脑海中，但 Kander & Ebb 十年来一直很受欢迎。 歌舞表演 (1966) 获得托尼奖最佳配乐奖，而 芝加哥 (1975) 输给 合唱线. 最重要的是，从电影中他们 从纽约，纽约主题 (1977) 成为 1980 年弗兰克·辛纳屈 (Frank Sinatra) 的最后一首热门歌曲。

他们还赢得了 年度最佳女性 （1981）和 蜘蛛女之吻 (1992) 但我承认我无法说出这两部音乐剧中任何一首歌曲的名字。

鲍勃·迪伦 (Bob Dylan) 是一个很大的例外……他是常年的。

这取决于“保持领先”的含义。 继续做有价值的工作或与热门歌曲保持相关性，或者如果不是单曲，至少要制作热门专辑。

迪伦继续做着出色的工作，但在 76 岁之后与 Desire 发行了他最大的专辑（虽然远非他的最佳状态）后在文化上无关紧要。

流行音乐竞争非常激烈，所有的注意力都集中在最热门的事物上，而忽略了其他一切，尤其是随着青年文化的兴起，每周都变成了 Dick Clark 排行榜游戏，谁是热门，谁不是。 在青年文化出现之前，年轻人听父母的话，音乐文化更随和，不太关注最新的热门歌曲。

巴哈拉赫 (Bacharach) 是六十年代的现象级人物，深受六十年代伟人如布赖恩·威尔逊 (Brian Wilson)、保罗·麦卡特尼 (Paul McCartney) 和其他人的钦佩。 但他的听众更像是罗宾逊夫人，而不是本杰明布拉多克。
Pet Sounds 未能与年轻人产生共鸣的原因之一是：它更像 Bacharachian，更像父母的音乐。
Bacharach 的音乐时髦但冷漠、复杂，甚至上流社会。 它吸引了听穆扎克音乐或电梯音乐的同一群人。 有人可能称之为鸡尾酒音乐，但他将其归结为一种艺术形式，米歇尔·罗格朗也是如此。 尽管他对六十年代的流行音乐产生了影响，并从摇滚乐的各个方面汲取了影响，但他的敏感性更偏向欧洲和拉丁（尤其是 Bossa Nova，它对法国流行音乐的影响大于对美国流行音乐的影响）。

到现在都没听过那个版本。 真的更喜欢格伦的版本。

喜欢节奏、号角和歌声。

Roissy 曾在一篇博客文章中提到，睾丸激素与创造力之间存在相关性。 我相信这是有一定道理的。 显然，随着年龄的增长，我们的睾丸激素会减少。 然而，对于歌曲创作，您需要将创造力与音乐才能（随着经验提高）、整体职业道德/动力/能量（随着年龄和以前的成功而减弱）和歌曲创作经验相结合。

所以我相信随着年龄的增长，睾丸激素和动力都会减弱，这就是为什么我们看到大多数优秀的词曲作者（列侬/麦卡特尼、贾格尔/理查兹，他们中的大多数人）在 20 多岁时达到顶峰。

范·莫里森 (Van Morrison) 在 1990 年代创作了一些非凡的音乐。 1991年他的《寂静赞美诗》双专辑堪称杰作。 真是一位才华横溢的音乐家。

Bob Seger 被大大低估了。

这两位艺术家都有令人难以置信的独特声音。 尤其是塞格，在他年轻的时候。

绝对同意，尽管“大迪伦”和“小迪伦”专辑的概念仍然有用。

碰巧的是，一些被评论家认为“更伟大”的专辑——欲望, 粗暴的方式-碰巧对我来说有点平淡，而有些人则认为“较小”-哦怜悯, 世界出了错, 暴风雨——是在我心中占有特殊位置的珍宝。

78 年的 Miss You 和 Beast Of Burden，80 年的 Emotional Rescue 和 She's So Cold，坦率地说，81 年的 Little T&A 在我的 Top Stones 歌曲列表中都名列前茅。 我知道，这只是摇滚乐，但是……我 喜欢 它。

OT——我们需要拆除种族主义者的雕像。
- 好的。
并用恶魔的偶像代替它们。
——等等，什么？

Living on a Thin Line 由 Dave 编写，由 Ray 制作。

Bacharach-David 的“One Less Bell to Answer”是我的最爱。

我不知道它最初是为 Keely Smith 写的，但 5th Dimensions 的 Marilyn McCoo 使它出名，以恰到好处的渴望和遗憾而不是悲伤来传达它。

我也觉得Dionne Warwick唱的任何BD歌曲都不错。 毕竟，还有特别适合合唱的“你知道去圣何塞的路吗？”

我不得不相信后者的歌词被数以百万计的美国人所熟知，他们在收音机里跟着这首歌唱了起来。

“音乐有两个一般目的：(1) 吸引配偶和 (2) 表达宗教信仰。”

然后我想对我来说，音乐有第二个目的。 这是我的宗教，只要我有一个。

“吸引配偶是年轻人的事，所以随着年龄的增长，这种功能会逐渐消失。 人们在 25 岁之后就不再对新的流行音乐感兴趣。他们的余生都在怀念年轻时的金曲中。”

对我来说完全不是这样。 我年轻时听过的音乐（CSNY、CCR、Simon 和 Garfunkel 以及 Joni Mitchell 等），我现在很少重温，当然也不认为它比我 25 岁后发现的音乐优秀。

我对自从我 55 岁以来发现的音乐感到非常兴奋，以至于我真的感谢上帝让我活得足够长的时间听到它。

我知道我刚刚发布了 Gundula Janowitz 演唱施特劳斯的“Beim Schlafengehen”的视频。 但我只是在 12 小时前才发现这位新歌手/词曲作者，我发现她的音乐很迷人。

https://youtube.com/watch?v=6fPqmceCf90&feature=shares

这些天 Marylynn McCoo 看起来像瑞典人吗？

1983 年的这首歌仍然有效：

这是滚石球迷的大难题，我什至敢打赌米克贾格尔！ 它应该是一个怪物打击。 这是经典的元素滚石乐队！ 它有过 一切!

这本来是一个 詹姆斯·邦德电影的主打歌！ 怎么可能错过？！ 第一次听到的时候，我想，“石头又回到驾驶座上了！”

它是原创的，它是原始的，它是部落的，它带你进入另一个世界！

然而……它并没有那么高。 没有人真正谈论它。 如果我是 Mick Jagger，看到发行后的周数，我会想，“这是我最好的作品之一。 这首歌是合法的。 我他妈的生活在哪个世界里，这张图表还没有那么好？”

直到今天，这是我无法理解或解释的事情。 我只是……不明白。

但是……这仍然是石头应该引以为豪的一件很棒的作品。

我不是 Stones 的铁杆粉丝，但我是耶稣基督。 我知道滚石什么时候踢屁股，无论如何。

那首歌踢屁股。 仍然如此。

当然，这首歌很傻，人声调制也很奇怪，但还有谁有像 Narvel Felts 这样的名字呢？

据我了解，许多最流行的歌曲都非常粗俗，无法在商业广播中播放。

您也不会在餐厅或商店听到它们作为背景音乐播放。 你会听到他们在市中心的脱衣舞俱乐部演奏，但如果你是一个老白人，我不建议你这样做，除非你有可以随身携带的保镖。

许多中产阶级白人对黑人音乐的现状一无所知。 当婴儿潮一代变老并开始减少购买录制的音乐时，流行音乐在 XNUMX 年代开始走下坡路。 仍然有不错的乐队，但他们通常没有甲壳虫乐队或滚石乐队那样的销量，经常被贴上“另类”的标签，并在城市和大学城的另类摇滚电台播放。 我当地的替代电台将播放一些较新的黑人艺术家，但听起来更像是六十年代的灵魂音乐。 这与大多数年轻黑人所听的不同寻常。 大多数另类广播电台的听众都是白人自由主义者，而白人自由主义者喜欢假装反映当前黑人文化的粗俗、暴力和厌恶女性的黑人音乐不存在。

Saw Waits 大约在 76 年的时候在克利夫兰的一个烟雾弥漫的酒吧里，当时克利夫兰还是湖边的错误。 可能是我见过的所有现场表演中最好的光环。 它几乎就像是另一个星球。

我不是乡村音乐迷，但 Wichita Lineman 是我所知道的最凄美的歌曲

“Wichita Lineman”不是乡村，韦伯也不是乡村作家。 坎贝尔是一位具有乡村风味的流行歌手。 他都超过了 AM 前四十名。

乡村音乐在当时被很好地隔离了，尽管它和流行/摇滚之间有一个中间地带，各种“艺术家”都陷入其中。 坎贝尔、罗杰·米勒、梅森·威廉姆斯、约翰·D·劳德米尔克、弗雷德·尼尔……

你是说伯尼陶平。

“每个人都出名 15 分钟”

忘记是谁说的了，应该是

当时有名的人。

“关于 45 年春天的那句台词 [在 Jimmy Webb 的歌曲“Highwayman”中] 总是让我感到厌烦，因为它们显然是在 19 世纪后期。”

台词实际上是“这些混蛋在二十五岁的春天吊死了我”。 第一节是根据 24 年 1725 月 XNUMX 日被绞死的英国小偷乔纳森·怀尔德 (Jonathan Wild) 的生平创作的。

正确的。 确切地。 但是看看视频。

很容易听。

“我一直对 Don McLean 的“American Pie”着迷，因为它是一个新的电台热门歌曲，并且喜欢尝试弄清楚每一行歌词中的意思。”

“……把我的雪佛兰开到堤坝上，但堤坝干涸了。”

为什么是“但是”？ 不是堤坝 *应该* 要干吗？ （至少在顶部；堤坝的河边堤防必须是湿的，以防止河水泛滥。）

我怀疑“让你感受到我的爱”排名更高（就像迪伦的老歌一样，
许多封面的销量很可能超过迪伦的版本)，它仅在 3 年前问世。 话虽如此，我仍然怀疑在过去的几十年里，这两首歌相对于他职业生涯早期的所有热门歌曲来说都被认为是异类。 U2 凭借“美丽的一天”同样摆脱了长期低迷（就排行榜榜首而言），但随后又重新陷入低迷。

“碰巧的是，一些 [Dylan] 专辑被评论家认为“更伟大”——Desire、Rough 和 Rowdy Ways——对我来说有点平淡，而有些则被认为是“较小”——Oh Mercy，World Gone Wrong , Tempest——是在我心中占有特殊位置的宝物。”

这里不是迪伦的粉丝。 或者更准确地说，只是被他的粉丝们激怒了，他们仍然不明白他已经为他们演奏了半个多世纪。 迪伦很可能是 20 世纪下半叶最伟大的装腔作势者。

饶舌了

但即使是我也喜欢 Oh Mercy。 当然，这张专辑的美妙之处在很大程度上要归功于 Daniel Lanois 的制作。 我经常想知道，当然，没有任何办法知道，如果“我有什么好处？” 这不是 Dylan 录制过的最私人的歌曲，也是他最接近公开声明其私人角色的歌曲。 还是只是另一种音乐姿势？

我认为比利·乔尔 (Billy Joel) 十多年来一直很受欢迎。 约翰·丹佛也是。

有谁知道为什么作曲家不能长期保持领先地位？

一句话，犹太人。

好的，好的，听我说完。

让我们换个方式问同样的问题：为什么足球运动员或一般运动员不能长期保持领先地位？

因为力量、反应和敏捷是年轻的品质，随着年龄的增长，您会失去年轻的优势。 然后是将小麦与谷壳分开的诡计和经验。 因此，那些拥有长期运动生涯的人拥有力量、反应和敏捷性，但也有狡猾和经验，可以在比赛决定性时刻和情况下保持镇定。

那么，犹太人与体育和音乐有什么关系呢？ 在体育运动中，你可以看到犹太元素将篮球作为一项运动进行推广，而篮球显然是一种健身制度，正如加拿大人詹姆斯奈史密斯（苏格兰人）设计的那样。 在 Judeo-America 之外，篮球是一项小运动，因为它无聊且荒谬。 一般来说，只有肩负重任的菲律宾人或拥有不协调但高大后代的白人父母无法参加真正的体育运动。 然而，篮球已经成为一种真正的现象，可以在酒吧和体育酒吧的电视上看到。 为什么？ 答：犹太人。 犹太人通过拥有电​​视媒体来推广篮球运动，使其成为 basketblahblah。

为什么犹太人提倡篮球？ 因为这是一项堕落的运动。 它破坏了真实而有价值的运动，破坏了在垂直轴上提升人的运动，破坏了我们可以上升或下降的诗意，并使我们的精神趋向于“一个不断变化的灯光和噪音的平坦世界”。

Alpha，Beta gaga 只是垃圾犹太裔美国哲学，使他们的美德成为恶习，就像社会性等级制度是犹太裔美国人行为可恶的理由。

这种犹太人的能力如此强大，不仅可以迫使模因事物存在，而且可以被其他种族和宗教确认为真正的事物，以至于今天的篮球不仅被白人接受为一项运动，而且被白人作为一项运动加以推广和崇拜。

那么，回到音乐上来，史蒂夫所说的“长期处于领先地位”是什么意思？ 在什么之上？ 除了写音乐？ 在流行排行榜之上？ 在追星族之上？ 关于他所说的“超过”是什么意思，可能性是无穷无尽的，但让我们考虑一下我认为他的意思是“超过”“流行”的赞誉，如广播剧和排行榜所体现的那样。 现在，谁控制两者？ 没错，就像体育传播的媒体是通过电视传播的一样，流行​​排行榜、广播剧和一般促销也是犹太人所有的媒体。

许多人已经举出了大量的例子，说明一位音乐家在过去几十年里写出了伟大但无人称道的音乐。 麦卡特尼本人（如果您没有注意到，塞勒是麦卡特尼的粉丝）在甲壳虫乐队解散后写了两张很棒的专辑，但遭到了严厉批评！ 那是他所谓的巅峰时期（如果你喜欢像 Hey Jude 这样永远令人作呕的陈腐歌曲，那就是巅峰时期），但麦卡特尼在写他的两张披头士后专辑时并没有那种心情，他很沮丧，被抛弃，孤立无援，孤独而破碎，它显示，它是壮观的。

但麦卡特尼当时并没有“名列前茅”，但他在 3 到 4 年后凭借 波段上运行，即排行榜首位。

为什么几乎没有人知道我们这个时代的列侬-麦卡特尼、巴哈拉赫和大卫、泰西格尔和约翰德怀尔？ Dwyer 和 Segall 都在 22 年以上的音乐创作生涯中表现出色，而 Segall 则有 15 年以上。 为什么 Tame Impala 真的只是一个替代分类，当他在任何地方听到他时都受到白人的喜爱（至少是 Simon Le Bon）。 再一次，答案是：犹太人。

现在，我当然同意另一位犹太人，一位好犹太人，我钦佩并向他学习（他自己向一位伟大的爱尔兰人学习并钦佩他）尼尔波兹曼，即媒体本身推动变革，特别是在技术垄断时代技术专家本人成为人神，例如。 比尔·盖茨或埃隆·马斯克。 但是，有一个或多个媒体的真实和实际所有者，尽管他们可能希望将自己描绘成我们都知道的个人，他们集体行动，他们集体行动以促进他们的业务，这是金钱，而且，这是经常被遗忘的，他们的事也是毁灭亚玛力人和亚玛力人。 你是亚玛力人吗？ 如果是这样，你的媒体就会被腐蚀，以至于你心甘情愿地通过文化的士气低落来促进你自己的毁灭。

所以，今天我们有 WAP（湿屁股），Beyonce 赢得了一切，Harry fucking Styles！ 我再说一遍，Harry fucking Styles!，那个喝小便的胖基佬，还有“喜剧”中的 Pete Davidson。

这就提出了一个问题，甲壳虫乐队是犹太人提倡的男孩乐队，目的是摧毁我们的文化吗？ 我本人是否因为对摇滚的热爱而颓废和堕落？ 不，我不这么认为。 因为音乐本身才是最重要的。 不是排行榜，不是音乐视频（尽管它们可以成为伟大的艺术作品），也不是流行的赞誉。 所以，当史蒂夫问 有谁知道为什么作曲家不能长期保持领先地位？ 答案在于媒介的价值和那些拥有媒介的人，而不是在所生产的实际事物中，如果你要评价那个事物本身。

其他都是 alpha、beta、gaga。

好多年没看到那个视频了！

我懂了。 点了。 我敢肯定他们这样做是因为 19 世纪的旧西部比 18 世纪的英格兰更容易被他们的目标受众识别。

不是一个视觉人，我并没有真正注意那个视频中的视觉效果。 现在，这种差异也让我感到厌烦。 多谢。

埃尔顿唱 [和组成]. 伯尼陶平写道 [歌词] 他的大部分热门歌曲。

我们的不是做或死。 只是为了押韵和叹息。

（我认为歌曲中肯定有一些意义和影响……但出于艺术原因，它们常常会被扭曲一些，以使韵律正常。小说中也是如此。）

您现在还记得 80 年代加拿大卡通片中的雌性浣熊，并意识到您的性取向有多少是由她决定的。
和我们一起跑
我们有你需要的一切
你可以和我们一起跑步
我们自由了

“这里不是迪伦的粉丝。 或者更准确地说，只是被他的粉丝们激怒了，他们仍然不明白他已经为他们演奏了半个多世纪。”

我对那些认为抨击迪伦能给他们带来街头信誉的人感到恼火。 约翰尼卡什很欣赏迪伦的作品。 我猜他也是个骗子，请不要隐瞒。 让卡什拥有吧，市侩！

这里有一些迪伦之前的骗子在大家的眼睛上拉扯羊毛。 你能相信他们唱得像迪伦一样平淡吗！ 故意！ 圣布欧！

“Wichita Lineman”不是乡村，

YouTube 上 Rick Beato 的一些评论者同意你的观点。

为什么这是最伟大的乡村歌曲

6 年 2023 月 XNUMX 日直播

公平地说，虽然陶平为埃尔顿的大部分热门歌曲作词，但埃尔顿作曲。 此外，埃尔顿为狮子王配乐作曲，蒂姆·赖斯作词。

从 1969 年的“Space Oddity”到 1983 年的“Let's Dance”专辑，鲍伊成功地保持了创作高峰。 然后在死神来敲门的情况下发行最后一部晚期杰作。

直到 1980 年代，Pete Townshend 仍在创作优秀的歌曲。 皮特·汤森 (Pete Townshend) 并没有得到足够的认可，认为他是一位极具天赋的创意天才。 Eminence Front 是与他最好的作品相媲美的杰作。 从 1965 年到 1985 年，Pete 创作了高质量的歌曲，创作了音乐和歌词。 除了是一位伟大的吉他手，他还是一位创新者，也是摇滚乐中最早和最具创造力的合成器用户之一。

51 岁时，贝多芬创作了第一首被公认为拉格泰姆音乐的音乐，因此成为爵士乐的先驱。 还不错！

听起来真的很神奇，因为它听起来像现代音乐，但实际上只是一首古老的贝多芬。

除了我没有人记得 Curtis Mayfield 吗？ 从 Impressions 的经典热门歌曲（除了他自己创作的一部以外）和 Superfly 时代之间有 9 年的时间间隔？ 好的，最后一个安装不是最好的，但非常受欢迎。 . .

他为其他艺术家创作了大量作品：Lance 少校（“Monkey Time”、“Um Um Um Um”）和 Jan Bradley 的“妈妈没有说谎”。 所有大型跨界车。

或者 Smokey Robinson，他于 1961 年加入 app。 1968 年写了几乎所有的奇迹，加上大部分的诱惑和玛丽威尔斯的热门歌曲（“我的男人”和“我的女孩”——不寒酸。）

还是荷兰-多齐尔-荷兰？ 还是赌博和哈夫？

我是这里唯一的右翼灵魂乐迷吗？

作为唯一的作家和表演者，Bob Seger 的第一首前 20 名单曲是在 1968 年。他的最后一首是在 1986 年。（在那之后，他作为作词人获得了第一名。)

公平地说，他还表演了 勒索，他最初是为 Glen Frey 写的。

虽然它本身并不受欢迎， 旧时光摇滚 可能是 Bob 最著名的唱片，尽管它不是他写的。

麦卡特尼——拉姆。

伦纳德·科恩 (Leonard Cohen) 有一长串令人难忘的歌曲，尽管我一直更喜欢他的前两张专辑。 也许它有助于成为一个痛苦的人（科恩，不是我）。

我记得 Spanky & Our Gang。 我最喜欢的是“想认识你”。

史蒂夫再一次忽视了贝伊皇后在音乐上的绝对优势。

她大约在 2000 年左右作为一个十几岁或 20 岁出头的人出现在现场，并且仍在制作除了格莱美奖的老顽固派以外的所有人都认为是世界上最伟大的流行音乐。

那已经超过二十年了，仇恨者。

杀母

thar 她吹

我只听 3 年代从免费 mp2000 开始的婴儿潮一代音乐

这么多问题：你父母听什么？ 您是否超出了地面无线电的范围？ 或者在东正教邪教中长大？

你的诚实令人耳目一新。 音乐是那些对大多数人来说很诱人的主题之一，但由于各种原因可能是一个雷区。

已知事实写信给我：

我不是乡村音乐迷，但 Wichita Lineman 是我所知道的最凄美的歌曲……

我也不是乡村音乐迷——我只是不明白那种滑进音符的东西。 当然，我确实承认一些乡村歌手是非常熟练的音乐家——例如多莉·帕顿——即使我不是真正的歌迷。

但是，是的，无论“Wichita Lineman”是什么类型，它恰好是一首非常好的歌曲。

有些东西超越了它们的类型。

MEH 0910 写信给 Reg Cæsar：

[Reg] “Wichita Lineman” 不是乡村，

[MEH] Rick Beato 在 YouTube 上的一些评论者同意你的观点。

为什么这是最伟大的乡村歌曲

我关注 Beato 有一段时间了。

他对音乐的品味与我不同，但他对流行音乐和一般音乐的了解比我多得多。

如果 Rick Beato 说它是“乡村”，那对我来说就足够了。

谢谢。

陶平作词，约翰作曲。 他们很少一起写作。 约翰。 会从 Taupin 那里获得歌词，然后为他们创作音乐，在少数情况下，John 会向 Tuapin 发送一首曲子，然后由他创作他认为适合音乐的歌词。

Verymuchalive 给我写信：

谢谢。 1960 年代显然给你留下了非常深刻的回忆。

好吧，正如我所说，在 60 年代，我作为青少年并没有真正关注流行音乐：当我在 70 年代初进入大学时，我本可以列出比我所知道的更多的古典作曲家流行乐队——我只知道甲壳虫乐队、海滩男孩和第五维度，其他的就不多了。 事实上，我认为当时的大部分流行音乐都是垃圾——事实确实如此。

但是我们被流行音乐淹没了，而且数量如此之多，以至于像我这样的人都知道“昨天”、“威奇托线人”、“向上，向上和离开”等。确实有一大堆展示优秀（而且通常不太好！）流行音乐的电视节目——例如，除了 Sullivan 秀外，Glen Campbell 和 Andy Williams 都有自己的秀。

普通的中产阶级成年人也看过这样的节目——它们不只是给小孩子看的。

我们的初中合唱团指挥实际上让我们表演了 SATB 版本的“昨天”、“向上、向上和离开”和“来自伊帕内玛的女孩”，以及更“严肃”的曲目，如巴赫。

他对流行音乐有着极好的品味。 顺便说一句，他过去和现在都是一个非常保守的人：他只认得好音乐，任何类型的。

60 年代的普遍画面是孩子讨厌他们的父母，而父母对他们的孩子感到绝望。

事实并非如此，至少对大多数美国人而言并非如此。

一个被低估的天才，在 80 年代早期被高估的艺术家如 Joe Strummer (The Clash) 或 Robert Smith (The Cure) 黯然失色。

The Clash 和 The Cure 与 Weller 的创作型歌手布鲁斯低吟完全不同（子）类别。 也许您只是不喜欢 Clash- and Cure- 风格的音乐？

答案当然是咬琴。

从你的链接，喜剧黄金：

那么爱迪生的牙齿是否留下了这些痕迹？

没有已知的爱迪生咀嚼这架钢琴的旧黑白照片来证明这一点。 但众所周知，当他的听力衰退时，他会咬住留声机和钢琴来帮助他体验音乐。 他的女儿曾回忆起一位客人在看到有人弹奏爱迪生时夹在钢琴上而哭泣。

我妈妈听主流乡村音乐（Garth、Reba、Alan Jackson）； 我爸爸的口味更多样化，但 70 年代到现代软摇滚是他的最爱，我也喜欢并且仍然喜欢。 他们也都喜欢 Motown 和 Disco，但从来没有想过要玩。 既不喜欢古典摇滚也不喜欢现代摇滚。 他们很少在车外听音乐，而且我们从来没有家用音响。

我哥哥不幸的假发阶段意味着我不由自主地接触了 NWA、Geto Boyz、Eminem 和其他恐怖的东西。 后来他成长为主流摇滚和乡村音乐，并将说唱仅限于 Eminem 和不太糟糕的大学派对嘻哈音乐，如 Arrested Development。

不能说我在邪教中，但在佐治亚州奥古斯塔，一个亲密的儿时朋友就在其中。 他们不完全是 Branch Davidians，但当他们离开时，突然间是在晚上打包只装两辆车的东西离开该州。

你呢？

Wild 是一名勒索者、洗钱者和赃物处理者——用现代说法来说是“栅栏”。 他不是公路劫匪。 典型的 18 世纪拦路强盗当然是 Dick Turpin，我认为这节经文指的是他，而不是 Wild。 Turpin 于 1739 年被处决，但出于抒情目的，这根本不合适：25 岁还活着要好得多。

https://en.wikipedia.org/wiki/Dick_Turpin

作曲家约翰·威廉姆斯 (John Williams) 于 1967 年凭借在《娃娃谷》(The Valley of the Dolls) 中的配乐首次获得奥斯卡奖提名。 1971 年，他凭借《屋顶上的提琴手》获得了他的第一个奥斯卡奖。他获得了 25 项格莱美奖和 5 项奥斯卡奖。 在过去的 56 年里，他的原创配乐获得了 53 项奥斯卡奖提名，其中包括 2023 年的 The Fabelmans。

既不喜欢古典摇滚也不喜欢现代摇滚。 他们很少在车外听音乐，而且 我们从来没有家庭音响.

啊。 这说明了很多。

你呢？

我们有一个家庭音响（和很多唱片），我的 Boomer 父母有不错的主流流行品味（虽然没有太多摇滚），而我（X 世代）有一个很好的个人收音机，可以发现从新浪潮到经典摇滚到当时所谓的“另类”。

优秀的评论。 你刚刚回答了史蒂夫的问题，“为什么（现代，流行）作曲家不能长期保持领先地位。”

我觉得你最后一点很中肯。

然而，不少著名的流行歌曲作者赚的钱比世界历史上大多数人赚的钱都多，通常只用一首歌，然后要么停滞不前，要么干脆放弃。

过去，流行音乐作曲家不得不不断工作以维持他们的生活水平，甚至只是为了赚取微薄的收入。 特许权使用费法在 20 世纪开始实施，这是另一个方面。 直到最近，成功的流行音乐作曲家最多可以赚到足够的钱在几年内退休。 继续写作的必要性不再存在。

我记得那首曲子。 斯普林斯汀似乎有意无意地非常直接地提升了这首曲子的主题。

从形式上讲，Hey Jude，You Can't Always Get What You Want 和 Husker Du 的 You Can Live At Home 都有点像同一首歌。 但是嘿裘德先做了，所以支持他们。 就个人而言，我最喜欢的是《你不能总是得到你想要的》。 但总的来说，我更喜欢甲壳虫乐队而不是滚石乐队。 甲壳虫乐队更有趣。

啊。 这说明了很多。”

这是我同时代的中产阶级家庭的常态。 我两边的祖父母都有音响和唱片收藏，但他们用得不多。 但是盒式磁带的集合并不是那么可取。

让多个男孩玩最新的电子游戏也很昂贵，但我的父母也很喜欢玩。 调整通货膨胀后，顶级 SNES 游戏为 130 美元，而我们的第一台配备调制解调器的 PC 为 4400 美元。 所有这些拥挤的音乐支出都来自我们的娱乐预算。

对于音乐，我们的有线电视包括 MTV 和 VH1，后来还有一堆 SiriusXM 类型的音频——只有没有商业单一流派的有线电视台。

“我只是不明白那种滑入音符的东西。”

另一位非常成功的近期词曲作者，连续 18 年进入前十名：黛安·沃伦 (Diane Warren)

https://en.wikipedia.org/wiki/Diane_Warren#Top-ten_hits_written_by_Diane_Warren

似乎是一首突出凯瑟琳·罗斯之美的好歌。 圣丹斯电影节既是她的电影，也是男孩们的电影。

金星和火星总是适合聆听。 他的一些后 Wings 作品非常出色，即后院的混乱和创造。

哇！ 谢谢！

关于流行音乐的最佳书籍之一是英国流行组合 KLF 于 1988 年撰写的《The Manual》。它准确地解释了他们为创作、创作和制作他们的第一首英国热门歌曲所做的工作，并承诺您也可以如果你完全按照书中告诉你的去做，就会获得第一名。

在某些时候，他们解决了为什么大多数大明星在他们职业生涯的相对较早的时候获得最大成功的问题，而不是晚些时候。 他们声称歌曲创作有“黄金法则”，如果你想确保一炮而红，你必须非常严格地遵守这些规则。 他们是这样说的：

黄金法则

Leiber 和 Stoller、Goffin 和 King、Berry Gordy、Chinn 和 Chapman 以及 Peter Waterman 都彻底理解了黄金法则。 从现在到本世纪末，Waterman 不会继续生产 Number Ones 而其他人只有有限的统治，这并不是因为幸运女神的手偏离了其他地方或者时尚在前进，而是因为在你跑步之后成功和你的金库已满，严格遵守 GR 是无聊的。 一切都变得空洞而毫无意义。 一些人在情感上或商业上与艺术家卷入了关系，而这些艺术家现在自己的抱负远在别处，而不仅仅是拥有第一名。 如果 Lieber 和 Stoller 如此积极，他们明天就可以走进工作室，并在三个月内获得世界第一。

“怀尔德是一名敲诈者、洗钱者和赃物处理者——用现代说法来说是一个‘篱笆’。 他不是公路劫匪。 ”

是的，我没有在维基百科上看到公路劫匪被列为他的犯罪职业之一。

我不记得以前听说过 Dick Turpin。 你不得不想知道当时的职业罪犯。 惩罚总是公开处决。 没有像今天这样轻松的监狱停留或自由行走。 也许他们认为他们会像雨滴一样回来。

苏尔曼写道：

或者 Smokey Robinson，他于 1961 年加入 app。 1968 年写了几乎所有的奇迹，加上大部分的诱惑和玛丽威尔斯的热门歌曲（“我的男人”和“我的女孩”——不寒酸。）

不，确实不寒酸。

Sullivan 有点喜欢摩城乐队：他喜欢 Supremes，多次参加 Temptations，并向全国介绍了 Jackson 5。

这不被认为是适合孩子们的音乐。 埃德会明确表示披头士乐队或滚石乐队是为孩子们准备的，而摩城乐队是为普通观众准备的。

这似乎很奇怪，在大多数成年白人真的很种族主义并且这个国家正在经历种族骚乱的时期，这些黑人表演者被普遍接受为主流。

但是他们是。

Verymuchalive 写信给 James Thompson：

[济慈] 在他的希腊古瓮颂中臭名昭著地将真理——一种道德判断——与美——一种审美判断混为一谈。 从那以后，这产生了可怕的后果。

作为哲学问题，你当然是对的：将美与真理等同起来不仅是错误的，而且是愚蠢的。

但作为一个历史问题，我怀疑济慈的吹嘘对更广泛的文化有多大影响：诗意的放纵等等。

我的物理学家同事 Sabine Hossenfelder 几年前写了一本非常可读的书， 数学失落, 关于这种错误的真理和美丽的等价在物理学中是如何造成灾难性的。 这本书主要是采访的集合，我认识她采访过的两个人——Steve Weinberg 和 Joe Polchinski，前者是我学习量子场论的教授，后者是加州理工学院的同学。 Sabine 在捕捉他们的声音和观点方面做得很好。

但我怀疑史蒂夫或乔受济慈的影响很大！

顺便说一句，她的书是针对普通大众的，尽管物理学家也对它感兴趣。

鲍勃·迪伦 (Bob Dylan) 因他的努力而获得诺贝尔奖。 作为一个反叛者，他没有费心去交付 强制性 诺贝尔演讲，并侥幸逃脱。

1972 年，在旧金山市政厅，我参加了斯莫基·罗宾逊 (Smokey Robinson) 提起的诽谤诉讼的结案陈词。 在 Bimbo's 一首歌唱到一半时，警察把他从舞台上拉了下来，因为一名出租车司机错误地认出他是一个让他僵硬的乘客。 市检察官在房间周围张贴海报，显示罗宾逊前几年的收入。 我记得，大概是 450,000 美元、500,000 美元、550,000 美元。 陪审团判给 1.00 美元。

“过去并不总是这样。 欧文·柏林最著名的两首歌曲《亚历山大的拉格泰姆乐队》和《白色圣诞节》的创作时间相隔大约 30 年。”

Steve，你不能算 Irvie，因为他的歌不是他自己写的。 他在壁橱里放了一个小黑人，是他为他写的！ 你不知道吗？

实际上，我链接的歌曲是他的热门歌曲的原声版本。 他过去大部分时间都在写常规摇滚或摩城风格的歌曲。

不知道 Dick Turpin 吗？ 你是美国人，所以我原谅你！ 直到史蒂夫开始写关于这个默默无闻、没有才华的美国黑人的文章之前，我才知道碧昂丝。 所以你每天都能学到新东西。

Turpin 是 18 世纪英国拦路强盗的缩影，可与 Ned Kelly（澳大利亚维多利亚时代——两种意义上的丛林游侠）和 Al Capone（1920 年代的美国黑帮）相提并论。 每个英国学校的学生过去都听说过 Turpin，但现在我怀疑西方教育中有那么多已经走向多元文化。

铝卡波恩 ？ 现在有多少美国小学生知道他，现在有那么多人是第三世界移民的后代？ 我很想知道。

他们变得富有，这使他们变得懒惰并且没有物质。

如果它在物理学中是灾难性的，那么它在现代建筑中绝对是灾难性的。
詹姆斯·史蒂文斯·库尔 (James Stevens Curl) 制造反乌托邦，建筑野蛮的奇怪兴起和生存 通过拉斯金和普金将这一现象追溯到济慈。

真与美的互换性似乎起源于济慈，但拉斯金虽然“在厚厚的二十本书中”详细讨论了这些问题，但未能给出确切的理由或提供合理的论据来说明为什么任何一种风格建筑应该比其他任何建筑都更“真实”。

你可以忽视学术物理学，但你不能忽视现代建筑的后果。 同样，你可以很快地从一幅糟糕的画作中走开，但一个怪诞的现代城市是一个更困难的命题。 然后是由于人们不得不生活在这些条件下而导致的社会、个人——实际上是道德——问题。 这是与这些环境相关的糟糕的施工技术之上。

我相信 James（不是 Joe！）Thompson 知道这些问题。 史蒂夫赛勒，少。 他的主要建筑兴趣似乎是高尔夫建筑！

这是讽刺吗？ 她的上一张专辑中有 100 多位词曲作者。

是的——或者你有没有考虑过“大多数”白人并不像你想象的那样种族主义的可能性？

我怀疑海洛因和酸比大麻更具破坏性。 但恰恰相反，没有药物会提高你的音乐输出。 如今，氧气和芬太尼与抗抑郁药的结合已在很大程度上取代了海洛因。

Verymuchalive 给我写信：

我相信 James（不是 Joe！）Thompson 知道这些问题。 史蒂夫赛勒，少。

当我提到 Steve 和 Joe 时，我指的是我刚才提到的两位物理学家——Steve Weinberg 和 Joe Polchinksi。 只是为了清楚。

我不太确定我是否理解你关于建筑的观点：建筑毕竟应该是美丽的，或者至少应该是令人愉快的。 但半个多世纪以来，人们一直在积极努力让它变得丑陋。

在我看来，济慈会反对这一点。

请记住，对于许多艺术家来说，在取得初步成功后，他们要么接受制作人/外部词曲作者的大量帮助，要么顽固地坚持“真实”。 后者延迟或彻底阻止了进一步的成功（有时艺术家只是没有太多可说的）。 另一种策略是让你的滑稽动作留在聚光灯下，以至于你的实际音乐是事后才想到的边缘（通常是流行艺术家的事情，但也适用于最低公分母的摇滚乐队，如 Motley Crue）。

作曲家是好莱坞最聪明的创作者，他们似乎从未像该行业的其他人那样陷入颓废和腐败。 我敢肯定，确实有一些人走上了漫长而曲折的道路，但大多数人在 50 多岁时仍保持着强大的创造力，而导演和编剧在他们的个人生活和创作生活中基本上已经筋疲力尽。 在音乐上博学意味着高水平的智慧和责任心，这可以保护他们。 同样在采访中，电影作曲家表现得比其他好莱坞类型的人更讨人喜欢。

他还因 kitty pron 而被捕，但以“我正在做研究”为借口逃脱了惩罚。 不管我在乎什么，他都可以把一条铁路领带塞到他的屁股上。

我显然误以为你提到的是史蒂夫和乔。 我认罪。
济慈很年轻就去世了，他从来不知道他打开的蠕虫罐头。 毫无疑问，他钦佩摄政时期建筑的新古典主义风格。

但是你确实没有理解我关于建筑的观点。 丑陋的“现代”建筑可以追溯到第一次世界大战或之后，而不仅仅是最近 50 年。 最终，所有这一切的意识形态基础都起源于 19 世纪的英国，真实与美丽的融合。 Ruskin 和 Pugin 是主要的罪魁祸首，尽管 Curl 承认他们不赞成第 20 世纪的建筑。

然而，这种在 XNUMX 世纪被普遍采用的“风格”是否会得到拉斯金的认可，这是非常值得怀疑的，而且它肯定会吓坏普金。 然而，普金通过将美、功能、道德、礼节联系起来，并声称 任何未经伪装或隐藏的自然处理的建筑物都不会看起来不好看， 播下了有害的种子，尤其是通过用伦理/宗教/道德观念代替早期的视觉和联想价值观，建筑物被认为是令人愉快的，因为它看起来稳定并且适合它应该做的事情。

因此，建筑不再只需要令人愉悦、有吸引力和美丽。 他们首先必须符合道德、宗教、伦理（后来的政治和意识形态）标准。 否则，他们将不会被批准。 这导致了现代时期的第一次建筑冲突——哥特式战争（AWN Pugin、Ruskin 等人 V Alexander “Greek” Thomson 等人）。 在某些方面，它类似于同时发生的第一场真正的现代战争——克里米亚战争和美国内战。 它有大量的新闻报道，以及大量的辱骂和宣传。
建筑从未得到妥善恢复。

如果我在红绿灯处停下来，而隔壁车道的车上有一个年轻的白人，那么它的音响系统很可能正在播放贫民窟说唱。

史蒂夫赛勒，少。 他的主要建筑兴趣似乎是高尔夫建筑！

我认为史蒂夫并没有表现出对建筑一无所知。 他偶尔会发布有关由弗兰克盖里等建筑师设计的丑陋和不人道的建筑的帖子，并发布有关野兽派建筑（波士顿市政厅）与迷人建筑（旧金山市政厅）的帖子。

对我来说，真正标志着流行音乐退化的是 X 世代比前几代人更黑的双重因素（因此流行音乐的听众变得更加愚蠢）+ 说唱音乐的兴起让我们这些艺术家通常不会唱歌或演奏真正的乐器因此，他们比拥有高超音乐技巧的传统艺术家愚蠢得多。 到 80 年代后期，我们有了像 Beastie Boys* 和 2 Live Crew 这样低俗的马粪，为随后几十年更糟糕的废话铺平了道路，为受损的一代黑人和最低俗的白人提供了食物。 Hair metal（享乐主义）和 grunge（虚无主义）也流行到令人沮丧的程度，但至少这些人会演奏乐器，而且其中一些乐队以现代标准衡量是艺术大师。

*Beastie Boys 最初是一支朋克乐队，最终放弃了他们 80 年代的兄弟会角色，并做了更多音乐上有趣的事情，包括演奏实际乐器。

这也许是我听过的最可爱、最忧郁的歌曲。

吉米韦伯于 1977 年发布了它。

猫王写了他的音乐？

你的意思是他们被难以忍受地惊醒并声称他们的行为完全是在开玩笑。 并拿起他们在铁杆时代就已经知道如何演奏的乐器。

问：Bernie Taupin 对 Elton John 的母亲说了什么？

A：别让你儿子看不起我！

除了 Brian Eno 和/或 Daniel Lanois 安排了他们所有的歌曲。 他们是否获得写作功劳是次要的。 就像他们对酷玩乐队所做的那样。 事实上，这 2 个频段听起来难以区分。

有点复杂。 曾有狂欢的父母，他们在第二次世界大战期间和战后几乎将他们的孩子遗弃给对皮特进行性虐待的可怕亲戚。

附件A； 艾伦·克莱恩。 想想如果你在一个房间里有任何数量的旧时代摩城和摇滚明星，他们会完全同意的一件事就是他是多么糟糕。

附件B； 大卫格芬

这几乎就像演讲中的双元音

这首歌的奖项包括乡村音乐学院颁发的荣誉，因此很难有人说它在某种程度上不是乡村音乐。 但无论如何——我再次检查了歌词以寻找一些线索，但即使只是印刷出来，这首歌也是如此感人（而且用词如此简洁）。

容易听吗？ 我觉得很 难 去听——出于某种原因，这让我非常难过和反省

作曲家是好莱坞最聪明的创作者

他们是唯一可以在好莱坞以外拥有事业的人，至少如果他们的独立作品很受欢迎，就像范吉利斯一样。

但大多数好莱坞音乐都是垃圾，要么大多数电影作曲家不是很好，要么故意淡化他们的才华以迎合大众口味。

对我来说，真正标志着流行音乐退化的是 X 世代比前几代人更黑的双重因素（因此流行音乐的听众变得更加愚蠢）+ 说唱音乐的兴起让我们这些艺术家通常不会唱歌或演奏真正的乐器因此，他们比拥有高超音乐技巧的传统艺术家愚蠢得多。

甚至在说唱流行之前，大发带和华而不实的包装已经让一切变得相当单薄。

说唱的魅力之一，尽管它很愚蠢，但却是个性的回归。 每个说唱歌手都有自己的东西，而那么多摇滚乐手看起来和听起来都一样。

具有讽刺意味的是，即使所有的说唱听起来都如此相似，人们也不会将 Mofo-Z 与 Shiite-3 混淆。
它使事情变得更加部落化。

嘿伙计，
不要有牛。
但是，如果你看到一个，
只是说，“现在怎么样？”

是谁？

完全同意。

从 60 年代到 80 年代，大卫鲍伊设法保持自己的相关性

作为一名热门歌手，他的最后一个巅峰时期是在 Let's Dance 中。 他的粉丝一直支持他，但他不再是品味制造者。 只是岩石博物馆的另一个传奇。

尽管如此，从 70 年代到 80 年代初，他的表现还是不错的，尤其是因为他不是一个固定的实体。 他是一个拥有多种面具和风格的人。 Stones 也非常适应，与 Some Girls 一起发行了他们在迪斯科时代最畅销的专辑。

可以肯定的是，从摇滚时代开始，音乐风格的变化要快得多。 宾·克罗斯比 (Bing Crosby) 和西纳特拉 (Sinatra) 可以在几十年内唱出几乎相同类型的歌曲，但在摇滚时代，这已经是今天已经过去了的明天。 Psychedelia 很重要，然后是乡村摇滚，然后是其他东西。 科尔波特可以在一段时间内完成这件事。

在摇滚时代，你的风格迟早会过时，唯一的方法就是与时俱进，披头士做到了。 但很多不是。

迪伦的诀窍是保持领先地位。 他最先在迷幻音乐的鼎盛时期做过乡村摇滚。

摇滚时代的歌手自己写歌的理想可能贬低了专业歌曲创作的艺术。 在许多情况下，编写和执行的负担太大，导致更快的倦怠。

最近，专业作曲家又重新流行起来，一些职业作曲家在长期成功的职业生涯中为那些只是表演并且只为作曲贡献一点点的大偶像创作了热门歌曲。

在 60 年代，有很多人在青年文化兴起之前就已成年。 这意味着文化敏感性的多样性。 年轻人的音乐，老年人的音乐。

从那时起，以青年为导向的音乐是唯一的东西，因为婴儿潮一代从未在精神上成长过。

董事会的问题……

几年前有一部斯科特·亚当斯的呆伯特卡通片，其中有两幅画的是一个角色被激怒了，第三幅画的是沃利（或道格伯特）回答说，“谁把你的蛋糕放在雨里了？” 似乎无法找到它，对此表示赞赏的任何帮助！ 谢谢！

在他最权威的建筑讲座“交通”中 野橄榄之冠, John Ruskin 说建筑是社会集体价值观的表达。

后现代主义建筑的怪诞是抛弃所有价值观的结果，因为一切都和其他一切一样好，而这 不分青红皂白 无法追溯到济慈或任何遥远的人。

除此之外，济慈只是在重申一个天主教中世纪的概念，即真 (verum) 和善 (bonum) 与美 (pulchrum) 和谐地协同工作。

“有人知道为什么作曲家不能长期保持领先地位吗？”

竞赛？

Morrissey 从 1982 年的第一张 Smiths 专辑到他最后一张伟大的个人专辑都表现出色 沃克斯豪尔和我 。

我知道你们中的许多人都会对我的评论打折，因为我是死党——没关系，我可以接受！

“地位 在月球上确实是一首优美的歌曲；*重复的副歌令人难以忘怀； 我认为这是加西亚最好的作品之一，尽管我更偏爱他在 1970-78 赛季的表现。 后期IMO比较好的歌曲还有《Touch of Grey》、《Liberty》、《Valerie》等。

“Bird Song”和“The Wheel”来自 70 年代初期。

我一直对加西亚的歌曲创作感到好奇的一件事是，在他与死者乐队或他自己的乐队的表演生涯中，他做了很多翻唱——典型的死者表演是，什么，30-40% 的翻唱曲调，而且，虽然人们可能不喜欢歌曲的创作方式，但（我主要喜欢/喜欢）它们始终是高品质的曲调。 Jerry Garcia Band 的演出包含了更大比例的其他人的音乐。 （查看 78 年的“Second that Emotion”版本）所以这家伙知道什么是好歌，我认为这对他自己的歌曲创作产生了积极影响。 （我一直说 Jerry 的音乐品味比他的许多/大多数粉丝更宽容！）

* 而不是“步行 警察在月球上； 也是一首很好听的歌。

Al Hibbler 1955 年的原版“Unchained Melody”对我来说仍然是黄金标准。 太糟糕了，它几乎没有播放过。

我想知道 Bob Seeger，他总是给我留下布鲁斯斯普林斯汀的印象，但没有令人讨厌的浮夸，他是否通过制作唱片和巡回演出赚了更多钱？ 或者允许雪佛兰在他们的广告中使用“Like a Rock”。

我最喜欢的 Seeger 歌曲是“Sunspot”。 “好莱坞之夜”紧随其后。

“Low Budget”是一首很棒的歌曲。

“不知道 Dick Turpin 吗？ 你是美国人，所以我原谅你！ ”

哈哈！ 谢谢，你给了我继续生活的动力。

不，我不知道 Dick Turpin，我自己也想知道为什么。 我发现这是因为我对真正犯罪的兴趣仅限于杀人犯。 你会很高兴知道我读过关于康斯坦斯肯特的“威彻尔先生的怀疑”并拥有萨格登的“开膛手杰克的完整历史”（修订版）

当你给一些贫穷、沮丧的人时，总是令人深感欣慰 Unz的女人 活下去的动力！ 我敢肯定 罗西 会同意的！

正如 Turpin 上的维基百科条目如实所说：

1735 年，他的团伙其他成员被捕后，特平卷入了与他关系最密切的犯罪活动——高速公路抢劫案。然后，他在那年年底从公众视野中消失，直到 1737 年带着两个新的人重新出现同谋，其中一人可能是 Turpin 不小心开枪打死的。 Turpin 逃离现场，不久后杀死了一名企图抓捕他的男子。

与奈德凯利和艾尔卡彭一样，特平也是一名多重杀人犯。 只有凯利被判犯有谋杀罪。 Turpin 因偷马而被判刑，Capone 因逃税被判刑。

我并不是说史蒂夫对建筑一无所知，只是说他不如詹姆斯汤普森感兴趣。 后者是一位艺术敏感度和年龄接近约翰·贝杰曼爵士（看看他，伙计）的英国人。 我相信 Thompson 先生也喜欢设计精良的高尔夫球场，但不如设计精良的板球场！

我的高中英语老师（克莱图斯兄弟）实际上问了一个问题“什么是希腊骨灰盒？”*
我回答了显而易见的问题，为此我的后脑勺被打了一下。

*“每周大约 50 德拉克马，兄弟！”

完全
除此之外，济慈只是在重申一个天主教中世纪的概念，即真 (verum) 和善 (bonum) 与美 (pulchrum) 和谐地协同工作。

不，他不是。
当这一代人老去，
你将留在其他痛苦之中
比我们的朋友，你所说的人的朋友，
“美即是真，真即美”——仅此而已
你们在地球上知道，你们需要知道的一切。

他是说真与美是可以互换的。

我也喜欢这个。 直到最近，我才发现 Wrecking Crew 演奏了上面的所有乐器，而不是“帮派”。 当然，许多 60 年代的热门歌曲也是如此。

我记得在某个地方读到过，数学家在 30 岁时做出了最具创造性的突破性工作

最长的高天赋作曲记录保持者是 Dinosaur Jr. 的 J Mascis。

例如，他于 1985 年推出了《忘记天鹅》。

他在 2021 年推出了《我遇见了滚石》。这是一段长达 36 年的时间。

考虑到马西斯也是一位吉他演奏家，他确实是独一无二的。

正如我在回复 #207 中所写
济慈很年轻就去世了，他从来不知道他打开的蠕虫罐头。 毫无疑问，他钦佩摄政时期建筑的新古典主义风格。

从第一天起，迪伦就一直背负着热切的白人婴儿潮一代自由粉丝群，这一事实给他带来了不小的刺激（这一直是采访和他的书中的主题 编年史). 他太聪明了，不会完全疏远他们，但对于任何注意他的人来说，他留下了很多线索，他并不是一个进步的民主党人。

（在一个 滚石 面试 C. 2001 年，迪伦哀叹“艺术家的意志力不符合任何人的现实，只符合他们自己的现实”。 作为一个积极的例子，他引用的正是唐纳德·特朗普。）

哦怜悯 是一个很好的例子。 听那张专辑超过五分钟应该可以说服任何人 不能 是由具有左翼世界观的人制作的。

“自负病”可能是有史以来关于基督教罪恶观念的最佳摇滚歌曲。

令人惊讶的是没有人提到 Bobby Braddock。 他的第一首乡村歌曲是 1968 年由 Tammy Wynette 演唱的“DIVORCE”。 他的最后一首歌曲是在 2009 年，由比利·柯灵顿 (Billy Currington) 表演的“People are Crazy”。 在此期间，他创作了 70 年代、80 年代和 90 年代的热门歌曲，包括乔治·琼斯 (George Jones) 演唱的“他今天不再爱她”。

[作曲家]是唯一可以在好莱坞之外拥有职业生涯的人，至少如果他们的独立作品很受欢迎，比如 Vangelis。

但大多数好莱坞音乐都是垃圾，要么大多数电影作曲家不是很好，要么故意淡化他们的才华以适应一般口味。

这位作曲家的天才被大部分好莱坞所忽视，尽管他创作了一些 20 世纪最原创、最令人回味的乐谱。

作为哲学问题，你当然是对的：将美与真理等同起来不仅是错误的，而且是愚蠢的。

列夫·托尔斯泰 (Leo Tolstoy 创作的人物) 的一些精选引述在这里浮现在脑海中……

“令人惊讶的是，美丽就是善良的错觉是多么的完整。” (克罗伊策奏鸣曲)

“认为美就是善是一种多么奇怪的错觉。” (安娜·卡列尼娜)

将（审美）美等同于 善良 （不确定 真相, 本身）至少可以追溯到古希腊？