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埃里克·赫伯恩(Eric Hebborn)饰演埃里克·赫伯恩(Eric Hebborn)
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1996 年在罗马被谋杀的艺术伪造者埃里克·赫伯恩是一个相当有趣的人物,艺术界一直试图忘记他。 从文章“锻造大师的艺术”哲学家大卫·S·奥德伯格在象限中:



他对伪造者艺术的介绍大约是在这个时候开始的,在伦敦一个神秘的 Aczel 先生的住所(尽管他可能是一个复合角色)。 乔治·阿克泽尔(George Aczel)是行业的图片修复师,他的生意蒸蒸日上,“修饰”属于有钱人的画作,并在他的工作室培训了 RA 学生。 起初,培训是相当标准的——用适当相似的颜色填充画布的损坏部分,修复裂缝等等。 目标是“使修补不可见”。 学生们逐渐混合了各种复杂的油漆组合,并处理了更“精致”的维修。 Aczel 注意到 Eric 擅长“以原画师的风格在大面积缺失的颜色上作画”,于是将更多“大型”作品交给了他:“因此,在 Aczel 先生的指导下,我开始了一点一点地发展我的能力,提高我对古代大师的材料和方法的了解,直到有一天我能够‘恢复’一整幅画——从一无所有。”

此时埃里克评论:

什么是修复和什么只是重新粉刷之间的界限并不总是很清楚。 也不应该认为旧照片必然会被现代改造所破坏。 这种态度源于一种没有任何审美判断的科学方法。 我们会将西斯廷教堂恢复到米开朗基罗将佩鲁吉诺壁画换成他自己的壁画之前的样子吗? 嗯,不,但如果有佩鲁吉诺人也很好。 我们会取消鲁本斯习惯于改进他的平庸古典大师收藏的修饰吗? 不。事实是,年龄本身显然不能保证质量,而且很多老照片都是糟糕的老照片,有些糟糕到很难让它们变得更糟。

Hebborn 很快发现了 Aczel 先生已经知道的事情:



这是 2001 年《纽约时报》杂志的一篇长篇、相当冷酷的文章,“假货危机:盖蒂伪造品,”关于洛杉矶盖蒂中心博物馆的一场旷日持久的骚动。 盖蒂是世界上捐赠最多的博物馆,根据法律规定,它每年必须花费其财富的 5%,因此它是伪造者的头号目标,这导致了一系列丑闻。 在这幅画中,一位策展人注意到,他的前辈们以昂贵的价格购买了六幅古典大师的画作,看起来就像原始的赫本画作,最终导致他被解雇并起诉盖蒂。 不过,这篇文章并没有那么有趣,因为其中没有足够的 Hebborn。

最著名的赝品案发生在二战后,当时艺术品经销商和肖像画家 汉·范·梅格伦 因与纳粹合作向赫尔曼·戈林(Hermann Goering)交易国宝早期的维米尔(Vermeer)以换取 200 幅较小的荷兰画作,因此在荷兰受审。 范梅格伦的辩护是,他是民族英雄,因为 他自己画了维米尔. 因此,他提议再画一幅维米尔作品,最终他只被判犯有欺诈罪,并因出售给他人的各种“维米尔作品”被判处一年徒刑。

戈林的画是 很丑. Van Meegeren 声称这是早期的 Vermeer,在他发展出他精致成熟的风格之前,他证明了这一点。 Van Meegeren 成功地让维米尔的主要学者验证了他的一些作品,使其符合当时艺术史学家的宠物理论:年轻的维米尔曾前往意大利学习卡拉瓦乔的画作,并受到影响,创作了大型宗教画作。 ,最终可能会出现。 所以,van Meegeren 画了看起来像假设的缺失链接图片的图片。

哲学家丹尼斯·达顿 认为古代大师的赝品看起来太像他们自己那个时代的艺术,无法长期生存——范米格伦的维米尔面孔看起来像葛丽泰嘉宝。 当然,这假设我们已经揭露了所有旧的伪造品,这是一个很大的假设。

长期以来一直有一种理论认为,1911 年蒙娜丽莎卢浮宫的盗窃案(1913 年被追回)是精心策划的阴谋的一部分,该阴谋旨在将伪造的蒙娜丽莎副本典当给美国强盗大亨,他们会认为他们是买真货。 但是,对于这个很酷的想法,我找不到太多确认。

您会注意到,与艺术史学家相比,艺术赝品这个话题对哲学家来说更有趣,他们宁愿不去思考它。 哲学家们喜欢问这样的问题:“如果这幅小素描如此美丽,它在拉斐尔的时候价值一百万美元,为什么现在它是赫伯恩的时候就没有任何价值了?” 艺术品是中世纪圣徒遗物的现代等价物,是世俗圣徒留下的残余物。 您正在为拥有被拉斐尔感动的东西而付出代价。

(从重新发布 史蒂夫 经作者或代表的许可)
 
•标签: 艺术 
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  1. 史蒂夫——你有没有看过奥森威尔斯那部令人难以置信的自我放纵但又以某种方式娱乐的电影“F 代表假货!”?

  2. 美国强盗大亨

    咳咳,你不是说“勤劳的实业家”吗?

    🙂

  3. 你是什​​么意思没有证据,这是最好的神秘博士系列之一的主题! 🙂

    咳咳,你不是说“勤劳的实业家”吗?
    我认为古人不需要喜欢做生意。 😉

  4. 乐趣。 你可能会喜欢 Dutton 的(Denis 中的一个“n”,顺便说一句) 关于伪造者和伪造的书 也。 是一流的。

  5. 一个狡猾的人告诉你“这是一个早期的X,在他发展出他精致成熟的风格之前”应该足以确定一件艺术品是赝品,甚至不用看它。

    我赞同“F is for Fake”的建议

  6. 史蒂夫,在你的艺术作品中,你应该考虑告诉读者艺术市场在我们的宏观经济危机中蓬勃发展,因为艺术品对于投资者来说就像黄金或珠宝一样是一种极端的避险手段。

    换句话说,美国的精明人士正在对冲美元。 这是2008年艺术界最重要的故事。 当货币崩盘时……聪明的钱拥有农田、贵金属、珠宝和艺术品。

    傻钱站在旁边问:“……发生了什么事?”

  7. “你是在花钱买被拉斐尔感动的东西。”

    说得通。 但我还要补充一些经济学原理:您正在为(投资)一项资产支付费用,该资产通过其性质保证供应固定。

    拉斐尔+拉斐尔的独特创意永远无法复制和压低价格,但一些模仿拉斐尔的优秀画家却可以。

  8. 谈到艺术,有两件事使它有价值:审美价值和地位价值。 两者并不相同,因为除了最敏感和最有才华的人之外,有时所有人都无法接触到前者,因此后者通常会接管。

  9. “如果这幅小素描如此美丽,当它是拉斐尔时它就值一百万美元,为什么现在它是一个赫本就一文不值?”

    出于同样的原因,巴里·邦兹打出他的第 756 支本垒打的棒球比雷·达勒姆之前 3 局犯规的棒球更有价值。 历史艺术基本上是纪念品。

  10. 很久以前,在巴黎的一次晚宴上,我认为博物馆本质上是不民主的,因为它们限制那些有能力前往某些地理位置、排长队并支付高昂票价的人进入。 我建议应该投入资金制作出色的赝品,以便任何主要人口中心的人们都能享受看到世界上最伟大艺术品的体验。 一家博物馆可以出售其珍贵的古代大师之一,并用这笔钱制作其他 50 件精美的复制品。 技术可能有助于使这变得越来越便宜和可重复。

    反应一致是负面的。 我一直在问,如果大多数人无法区分高质量的复制品和原版,那还不够好吗? 最终,一位有魅力的女人用同情的语气告诉我:“你与物质的关系很糟糕”(法语听起来更好)。 那让我闭嘴。

    但当我多年后想起来时,远离那些枯萎的眼睛,我想我说得有道理! 当然,如果博物馆开始实施这样的政策,高端艺术市场就会陷入困境。

  11. 感谢这位赫本老兄的提示。

    我查了一下他,显然他的书在艺术学生中很受欢迎。 谁能比一个伟大的伪造者更好地教授艺术?

  12. 看到这让我想起了 isteve 的艺术报道:

    http://www.msnbc.msn.com/id/24068892/

    (当现实如此荒谬时,谁需要讽刺?)

  13. “F for Fake”在很多方面都很出色。 你可以永远研究那部电影。

    “继续唱歌!” 精彩的!

  14. 史蒂夫,我注意到你喜欢在艺术对话中提到拉斐尔,而且你读过保罗·约翰逊的《艺术:新历史》。 我也读过它,约翰逊给人的印象不是逐字记录,他认为拉斐尔是有史以来最伟大的艺术家。 你同意他的评价吗?

  15. 谢谢你的提问,但是我对艺术史研究得越多,我就越发现要就谁是最伟大的事情提供合理的个人意见,你必须能够画得足够好才能尝试复制伟大画家的作品所以你可以看到他们克服的问题。 我画的不是很好,所以我不会提供个人意见。

    然而,我要指出,拉斐尔似乎可以与莫扎特相提并论,莫扎特死于 35 岁,比拉斐尔年轻两岁。 音乐学者们自娱自乐地猜测,如果莫扎特活了他的三分和十分(一部带有歌德歌​​词的“浮士德”歌剧?),莫扎特会创作什么,并且大多数人似乎相信毫无疑问会是最伟大的身体任何作曲家的作品。

    另一方面,贝多芬在他 57 岁去世前变得强大,所以也许他的第 10 和第 11 交响曲会让天平对他有利。

    Bill James 区分了棒球运动员的“巅峰”和“职业”成就——例如,Sandy Koufax 与 Warren Spahn。 记住这是一个有用的区别。

  16. 发现你的博客真是太好了。

    碰巧的是,在 1972-3 年,我在伦敦为 George Aczel 工作,作为他的学徒,他担任调色师,填补画作中受损的区域(通常是长裂缝)。

    我几乎不知道 Sid、Eric 和 George 会变得如此出名。 我是一个天真的 23 岁的澳大利亚女孩,只是渴望成为修复工作室的一员,并且不知道我周围发生的阴谋。 我被送到艺术学院学习配色,因此创作了一些相当壮观的画作。
    显然,乔治认为我足够优秀,可以坚持一段时间,直到我因问太多问题而被解雇。

    回想起来,我记得当访客到达时,我不被允许进入工作室,并且经常被要求对我所看到的内容保密。

    我正在考虑写一本书来回应阅读埃里克的两封信……艺术伪造者手册和陷入困境。

    2007 年 XNUMX 月,我在居住在澳大利亚的乡下小镇开始了艺术课程,并取得了领先地位,获得了足够的认可,并获得了数十项委托。

    我刚刚收到一张名为 Fab Fakes 的传单,邀请艺术家复制大师并参加当地的比赛。

    看来我的人生已经转了一大圈。 我一定会进入这个。

    暂时干杯。 Gilly(或者应该是 Gilty)

  17. Steve,很高兴知道其他人对 Eric Hebborn 感兴趣。

    碰巧的是,我于 1972-3 年在伦敦为乔治·阿克泽尔 (George Aczel) 工作,作为他的年轻学徒之一,为受损的绘画区域配色。 很多有名的艺术家都委托给了我,然后我把他们交给了Sid。

    我几乎不知道乔治、希德和埃里克会因伪造而出名。

    回想起来,我清楚地记得乔治要求我对工作室里发生的任何事情保密。 我是一个天真的澳大利亚女孩,只想在修复师的工作室工作,不知道我周围发生了什么。 后来我因为问太多问题而被解雇了。

    2007 年,我开始上艺术课,想知道我是否不应该做一些 Fab Fakes(就像一个画廊邀请当地艺术家做的那样),只是为了让我参与进来。

    我读过 Eric 的书,Art Forger's Handbook 和 Drawn to Trouble。 也许我应该开始我自己的杰出旅行书……因为我有很多来自伦敦的故事。

    Gilly(或者应该是 Gilty)

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