弗雷德的这篇文章绝对值得一看。 但是我不禁感到自己现在正处于另一个宇宙中。

如果我们没有这样一个被皇室搞砸的国家，我们会在Unz上谈论这些事情吗？ 不必痛苦地谈论正在搞砸国家的移民和银行家。 在我们眼前的某个地方，没有即将到来的丑陋种族战争的厄运感。

我们可以自由谈论我们国家的令人遗憾的艺术水平吗？

天哪，里德先生，你听起来好像在读汤姆·沃尔夫。

弗雷德写道：

他们是艺术

伟大的文学家弗雷德不是。

里德先生，谢谢您，让我瞥见了一个真实，纯正，原始而遗忘的菲律宾人如何看待世界。 当然，除非这是一个过于微妙的讽刺画。

已故的以法莲·基松（Ephraim Kishon）在他的机智书《毕加索的甜蜜的复仇》（Picasso's Sweet Revenge）中讲述了一个有趣的事件，由于它似乎从未见过翻译，因此我将尝试用英语进行解释。 电视节目“隐藏的相机”秘密地在汉堡拍摄了一个艺术展览：

“邀请了两只欢快的黑猩猩在各种织物上喷洒各种颜色，然后，这些才华横溢的猴子的作品被带到了一个著名的展览，名为“来自第三世界的年轻枪支”，该展览在享有声望的汉堡汉斯区举行。 高调的观众在展品之间移动时，处于一种精神愉悦的状态，在盛大的开幕式上徘徊。 参加艺术活动的专家们并没有把这些令人惊叹的作品颂扬到天空：“尽管欧洲绘画，尤其是马列维奇和米拉斯的影响是显而易见的，但我以愉悦和尊重的态度看这些照片，”着名的批评家“热情洋溢” “ （时间）; 祝贺“来自非洲的这些艺术家”获得如此“非同寻常的才华”。 汉堡艺术馆的馆长以其精湛的专业知识对他的作品视而不见，并宣布：“我发现这些图像新鲜，年轻，装饰精美-画家们用最简单的方法进行工作：黄绿色黄绿色。蓝色的开始–作为配重，上下完美的红色！” 共有XNUMX万观众在电视上观看了“隐藏的摄像机”。 然而，著名的《时代周刊》评论家继续在这里写作，并且馆长仍然主导着这个文化机构，将其作为所有艺术事务的最高权威。 ”

弗雷德（Fred），您当然固执己见，但是，由于对有才能的作品的需求远远超过了供应，而且由于评论家和经销商都必须谋生并且投资必须保持其价值，所以我看不到任何情况会很快发生变化。

罗杰·斯克鲁顿（Roger Scruton）的视频评论颇为引人注目 https://vimeo.com/112655231

吉雄在这里接受采访 http://home.tallships.ca/mspencer/kishon.html

一位墨西哥志愿军曾经去过卢浮宫
穿着蓝色牛仔工作服，玩起卢比：
“蒙娜丽莎（Thona Mona Lisa）应该公平；
但是，与托马斯·金卡德（Thomas Kincade）相比，几乎没有什么可比的。”
莱昂纳多（Leonardo）从高架上的脚手架上凝视着，
将竖琴挂在柳树上，发出一声叹息。

谢谢，非常准确地描述了我们的政治进程。

可能成为文化的仲裁者：“非利士”中只有一个“ l”。

这篇文章很棒。 他的思想实验有时很棒。 如果您将现代雕塑与垃圾场中的随机样本混合在一起，艺术评论家能否分辨垃圾中的“艺术品”？ 垃圾场里的东西是否有用至少可以确定。 大多数现代雕塑是毫无意义的和无聊的。

史蒂夫·塞勒（Steve Sailer）撰写了一篇有趣的博客文章，该文章基于心理学家James Cutting的一些著作：
http://isteve.blogspot.se/2014/05/from-economists-intelligent-life-why.html

这不是达达主义者告诉我们的。 艺术与整个世界一样有意义。

但是请想一想，如果不转移到相对无害的艺术中，鉴赏家会用他们的钱造成恶作剧。

“在许多方面，评论家的工作很容易。 我们冒着很小的风险，但在那些愿意为我们的判断献出自己的工作和自己的人之上享有职位。 我们对负面批评充满热情，写作和阅读都很有趣。 但是，我们批评家必须面对的痛苦真相是，在宏大的计划中，普通的垃圾可能比我们的批评指定的更有意义。”

—安东·自我 料理鼠王

拼写检查坏了吗？ 还是您只是忙于成为一名出色的FOP来打扰？

我唯一的抱怨，弗雷德（Fred），是您将孩子的艺术与贝拉克斯克斯（Velazquez）的艺术进行了比较。

蒙德里安还是克莱？ 当然，我明白这一点。 但是委拉斯开兹？ 拜托只需拿起刷子，看看涂满汗水的瓦罐或金星的甜美梗有多困难。

这是“伟大”艺术的真正悲剧。

八年前，芝加哥塑料制造商斯特凡·埃德利斯 (Stefan Edlis) 将其安迪·沃霍尔 (Andy Warhol) 的画作出售给亿万富翁史蒂文·A·科恩 (Steven A. Cohen)，因此面临超过 20 万美元的美国资本利得税。

他付了零钱。 他说，沃霍尔 80 年的《绿松石玛丽莲》以 1964 万美元出售，所得收入的一半作为艾德利斯私人基金会的资产免税。 另外 40 万美元用于购买更多画作，这是税法中一项长期规定所允许的，该规定允许投资者通过购买同等或更高价值的类似财产来推迟资本收益。

http://www.bloomberg.com/news/articles/2015-04-27/want-to-avoid-u-s-taxes-on-an-80-million-warhol-buy-more-art

同意100％

[在此处同时使用多个句柄是不合适的策略。 选择一个名称并坚持使用。]

这是另一个插科打column的专栏吗？

这是伟大的艺术。

对于现代艺术而言，“所有事物的90％都是垃圾”。

里德先生，绝对可以达到目标！ 让人想起比尔·沃特森（Bill Watterson）的一些作品（即漫画的创作者， 凯文和霍布斯）对艺术界许多人的看法。

弗雷德（Fred），您在本文中95％正确（因为您对《蒙娜丽莎》的看法不正确；请阅读莉莲·施瓦茨的作品，找出原因）。 那些阅读Steve Sailer博客文章（强烈推荐）的人应该阅读Ian Leslie的文章（这是它的灵感），网址为：

http://moreintelligentlife.com/content/ideas/ian-leslie/overexposed-works-art

在此您将了解到“……艺术经典仅是化石历史事故而已。”

为什么？

“……当今印象派最多的复制品往往是在19世纪后期被五，六位富有和有影响力的收藏家购买的。 这些人的偏爱使某些作品享有声望，这使得这些作品更有可能被悬挂在画廊中并以选集印刷。 多年来，荣誉声名cascade起，仅此而已就获得了动力。”

还有两个考虑因素：1.为什么要脱离代表制，以及2.为什么要脱离共同标准而走向个人主义？

1.艺术（真实的艺术）就是力量。 考虑一下“霍拉蒂的誓言”，“马拉特之死”和“美杜莎的筏”对当时巴黎人的影响。 考虑一下纽伦堡集会对当时德国人的影响力。 为什么有远见的统治者（洛伦佐·德·美第奇，卢多维科·斯福尔扎，朱利叶斯二世，乔治一世国王）为艺术品付出了高昂的代价？ 他们知道自己的钱物有所值。

我们的精英统治者（用您自己的理论来填补空白）希望以各种可能的方式来控制我们。 他们不希望一位伟大的天才画家在批准的叙事之外绘画爆炸性作品，比如说“ Duma”（西岸的一个村庄，在那里，一个18个月大的巴勒斯坦人Ali Saad Dawabsheh被一个小家伙活着烧死了。暴力极端极端主义“定居者”群体）。 绝不允许“杜马”对公众产生像“美杜莎筏”或“格尔尼卡”那样的强大影响力。 从30秒的广告片到视频游戏，必须允许公众（无论是否有义务）观看尽可能多的犹太人和纳粹批准的叙事电影，或提供给他们的其他任何体验。

在绘画和雕塑方面，精英们希望尼尔希尔成为他们的理想。 虚无。 真空。 空虚。 “我们以“艺术”的名义废除了艺术。” 干得好，古根海姆女士！

2.在新世界秩序中，不能有相互商定的品位（甚至道德）标准。 轮廓越混乱，效果越好。 如果他们聚集在任何艺术或准艺术形象周围，则必须将其选中（如“和平符号”），或者如果不能选中则将其禁止（如同盟国之战旗）。 ast字（不能增选）在德国和奥地利被禁止，但在美国是合法的，因为在以前的国家中，still字仍然具有禁止的权力。 可以说的人越多，并认为弗雷德的“奶油上的红点”是“艺术”，他们的反应就越不真实。 “那么，专家怎么说？ 我不太确定自己的想法……”同样，胎儿也不值得得到法律保护（因为“他们”这样说），布鲁斯·詹纳是女人（因为“他们”这样说），而多样性就是力量（因为“他们”这么说）。

最初，艺术家没有签名，他们的作品具有各自社区的风格，因为所有埃及艺术都具有相同的风格，而所有亚述人，中国或玛雅艺术都具有相同的风格。 它与“我”无关。 显然是神的希腊人将这种疾病引入了文明。 我希望其他评论员可以在这里纠正我。

里德关于艺术的文章毫无用处，但揭示了大多数美国人对艺术的感觉。

我想说的是，自波普艺术（以及之前的Rothko之类）的兴起以来，艺术-至少是最受关注的艺术-几乎没有用，但是当他说《蒙娜丽莎》没什么特别的时候，他肯定会拉动我们的脚步。

至于“伟大的文学”与“伟大的写作”，事实是伟大的写作可能是虚无和毫无意义的。 有些作家充满机智和才华-的确是风格大师，却无话可说。 就像大多数电视广告在视觉技术方面做得很好，尽管如此，但除了虚张声势之外，其他一切都做得很好。

因此，有一种东西叫做伟大的文学作品，那就是感觉的深度，思想的重心，洞察力的独创性以及风格的统筹结合在一起的时候。
他们不仅将现实/真理/生活呈现为一系列的布道，而且还成为讽刺，模棱两可，矛盾，多重含义和难题的问题。

卡夫卡的《审判》不仅仅是关于一个简单想法的出色写作。 这是一个无穷排列的想法。

“这与'我'无关。 显然是神希腊人将这种疾病引入了文明。”

但是大多数希腊艺术也遵循严格的模式，几个世纪以来它们成为罗马人的标准，后来在文艺复兴时期得以复兴，西方风格直到现代才反映出古典主义。

当涉及到建筑和公共艺术之类的东西时，“我”的涵义就更少了，因为它们是涉及许多人的大型项目。

但是在讨论中国画和伊斯兰诗歌时，“谁做了什么”的问题就起作用了，所以这不仅仅是西方的发明。

他也拼错了hoi polloi，尽管它可能是故意的。

考虑到他花在墨西哥的所有时间，我很惊讶这不是hoy pollo。

“弗雷德，我唯一的抱怨是，您将儿童的艺术品与维拉克斯奎兹的艺术品进行了比较。
蒙德里安还是克莱？ 当然，我明白这一点。 但是委拉斯开兹？ 拜托只需拿起刷子，看看涂满汗水的瓦罐或金星的甜美小便有多难。”

您和Fred Fred Cabbage Head都没抓住重点。

在历史背景下必须欣赏现代艺术。
长期以来，艺术机构一直坚持某些适当的风格和传统。 它变得闷闷不乐，因此艺术界扩展其表现力的可能性令人耳目一新，这是可以理解的。 现代主义对传统主义和古典主义过于苛刻-有时是出于意识形态的原因-但它打开了潘多拉盒子的盒子，不管是好是坏。

此外，艺术品的价值不仅与技术难度有关，还与创意有关。 一件作品在技术上可能很困难，但缺乏灵感，个性和独创性。 假设有人花了数年的时间学习如何像老大师一样绘画。 当然，他或她的技能是有价值的，但他或她将不会增加任何艺术上的可能性。 另一方面，假设某人所做的事情在技术上很简单，但是却非常新颖和出色。 走远方和卡尔文和霍布斯。 我们大多数人都可以在一周内学会这种绘画方式，但是我们大多数人都无法提出如此新颖而独特的东西。

现在，从长远来看，我认为将具有持久价值的现代艺术作品是那些具有独创性+永恒/普遍的相关性或源于未解决的陌生感的无穷魅力，这就是毕加索继续着迷的原因。

创意肯定会引起人们的注意，但通常一旦新颖性消失或它的创新已被纳入新的美学标准语法中，便变得毫无意义或成为标准。

PS。 里德对康定斯基的反感是什么？ 他也不是我喝茶的人，但他当然是一位有趣的艺术家。

在下面的图片中，考虑数学顺序和无政府状态混乱的并置。 可以肯定地说，这与现代状况息息相关。

可能成为文化的仲裁者：“非利士”中只有一个“ l”。

诅咒你，库尔特！ 这是我的底线。

在历史背景下必须欣赏现代艺术。
长期以来，艺术机构一直坚持某些适当的风格和传统。 它变得闷闷不乐，因此艺术界扩展其表现力的可能性令人耳目一新，这是可以理解的。

卢兹哦，停下来。

艺术（真实的艺术）就是力量。

不，艺术不是力量。 艺术不是现代的解释。 艺术不是在历史背景下评判的。 这就是所有批评家的废话。

艺术是审美描绘。 不要讲一堆谎言和其他虚假的alone叫声。

也许后来的《蒙娜丽莎》的绘画可能会改变弗雷德的看法。 莱昂纳多的半身像比这幅全长肖像更出名。

这不会令我惊讶。
这发生在很久以前，我相信这是在科隆。
一个大型的现代艺术展览。
在提早开放的第一天，一个生锈的大众虫子驱赶进了院子，卸下了一个旧冰箱，打开了门，并在书架上放了一大把狗狗便便。 可能还有更多，但这就是我所记得的。

我忘记了这件艺术品旁边的标志是什么。
专家们讨论了狗屎与纸制品等扔掉社会的相关性，等等。 当然，没有人意识到这是一些大学生的恶作剧。

考虑到数学顺序和无政府状态混乱的并置。 可以肯定地说，这与现代状况息息相关。”

不，不，您错了：在这里我们看到了典型的嵌合神秘主义的螺旋状，氟类拮抗作用……不是很明显吗？

[致谢迈克尔·斯宾塞（Michael Spencer）和以弗林·基松（Ephriam Kishon）]

“……当12岁的希特勒第一次听到他的[瓦格纳]音乐现场演出时，……是1901年在奥地利的林茨市。描述这一经历时，……希特勒写道：“我立即被迷住了。” 许多其他人也有同样的感觉。 他们听着瓦格纳的声音，被迷住了，不知所措，沉迷其中，感到高兴。”

http://www.spiegel.de/international/zeitgeist/richard-wagner-a-composer-forever-associated-with-hitler-a-892600.html

瓦格纳（Wagner）通过他的艺术来表现。 具有音乐才华的德国人Volk像弦上的木偶一样被演奏。

艺术是力量，但它需要具有审美意识的听众，他们容易受到其颠覆性魔术的影响。 也许这就是为什么像约翰·耶利米·史密斯这样的许多美国人甚至都不知道这个事实的原因：他们在美学上已经死了，他们甚至没有感觉到这一点。

你是真的 dammy.

人的思维能力能够理解各种可能性和组合。 艺术只能是装饰性的或代表性的或精美的艺术品的观点严重限制了人类的想象力。

在批评家把现代主义变成教条之前，现代主义就是自由。

但是评论家倾向于这样做，这是创造力必须对批评保持警惕。 批评是使小麦与谷壳分开的必要条件，但批评家常常成为支配什么艺术的思想家和激进知识分子。 艺术家不能遵循这样的建议，但问题是知识分子倾向于接管塑造未来艺术家的机构。

就像法国的新浪潮开辟了各种各样的可能性，但电影文化的知识激进最终导致白痴的出现，例如尚塔尔·阿克曼（Chantal Akerman），其珍妮·迪尔曼（JEANNE DIELMAN）无疑是有史以来最糟糕的电影。

纳德，弗雷德击中了目标。 现代艺术与艺术性无关。 它与显眼的消费有关。

一大群人正在等待观看最新的现代主义展览，并在广告时间下午2点开放。 人群迅速进入一个大房间，完全填满了房间，寂静无声：墙壁和天花板完全裸露。 人们自觉地环顾四周。 每个人都不确定发生了什么，您可以听到他们耳语：

“作品在哪里？”

突然，响亮而共鸣的声音响起：

“相当……太棒了！ 我们在这里清楚地看到了艺术家的意图！”

现在，随着声音的继续，人们完全沉默了：

“这些空空的墙壁向我们传达了永恒变身的宇宙上令人难以抗拒的细胞电流……”

同样音色的另一种声音接受了评论：

“是的，确实如此……天花板的深度是多少……预示着振动合成是旋律肥大的光学距离！”

现在，当第一个声音继续时，小组中的所有人都开始低声低调地喃喃地达成协议：

“……还有我们所要站在的这个地板……显然是对节奏化线性层的阿波罗式完美化的寓言。”

突然一扇小门打开，一个小男人出现了：

“女士们，先生们，很抱歉让您久等了，请按照这种方式打开展览会。”

[感谢Michael Spencer和Ephriam Kishon在Kunstblabla的指导]

天堂到贝茜，这是无端的侮辱。 互联网上永远不会发生这种情况。

“艺术”本质上是主观的，因为“美容”是主观的。 这并不一定意味着不存在“艺术”之类的东西，而是意味着“艺术”由感知者认为它所包含的东西组成。

如果您愿意的话，您可以通过展示艺术的客观本质来进一步击败我。 你知道的，证明一下。

如果您想一秒钟，我会看一个链接的Youtube视频，请注意我不是Youtube。

我不能说，因为我不同意您写的任何东西，但我也不能说我对“艺术”批评或对历史意义上的“艺术”有任何评价。 真正的创造力将创造，而真正的创意将受到批评。 不让我的灵魂困扰。 😉

“如果您想一秒钟，我会看一个链接的Youtube视频，请注意，我不要Youtube。”

你妈的

让我们希望有人在所有受骗的法国铁路人和被随机挑选的人质的坟墓上献上鲜花，这些人为约翰·弗兰肯海默（John Frankenheimer）的艺术献出生命 火车*.

话虽如此，我很想看到这里的一些评论家被谴责住在鲍乌-乌乌豪斯。

*是的，是的：我知道电影是虚构的。

嗨，弗雷德，我同意，但是您还会期望什么。

现代艺术的真正目的是为艺术家、经销商和收藏家赚钱。 艺术家和经销商的贪婪是显而易见的，而收藏家则不那么明显。 基本上，许多富人购买“艺术品”不是因为他们喜欢这些画作，而是因为他们损失了税收冲销。 税收减免基于 FMV。 因此，富人 A 以 100,000 万美元购买一幅画，并以 1 万美元的价格卖给富人 B。 富人 B 以 2 万美元的价格将其卖给富人 C。 然后，富人 C 将其捐赠给博物馆或慈善机构，并从他的房地产/股票市场收益中扣除 2 万美元的税款。 后来这个过程反过来了，只是从C到B再到A。

嘿，并不是所有的抽象艺术都是不好的。 有些很棒。 但是我很高兴读《绘字》。 证实了我在十几个欧洲美术馆中亲眼目睹的一切。

花时间在任何一家大型艺术博物馆中，观看顾客走动，手掌编程，低头看着他们阅读的与下一个文化奇观有关的段落时，他们目睹了另一处文化奇观。肯定是劣质的东西，并把它们当作这么大的草料处理掉了，他们就这样摆在面前，并顺服……走到墙前，把鼻子埋在左边墙壁上的打字描述中，他们（正如弗雷德（Fred）在上文所述），得出了有关如何解密杰作的说明。 然后，他们向右移动，从XNUMX英尺高乘XNUMX英尺高的画布站在XNUMX英尺远处，并仔细检查一下，先在这里然后在那儿看，然后从精神上核对阅读中的要点。 这样，他们在完成了必不可少的文化丰富课程之后，便回头看了看自己的节目，并带着方向和距离下一个圣像的距离，继续前进。

几乎不用扫视，很少备份到足以一次拍摄整张照片的位置，也永远不会坐在房间中间的长椅上，而是将其全部浸入水中或让自己多次看照片十到十五分钟的过程。

但是弗雷德是对的。 许多发现性和概念性的艺术只是字面上的废话，其“信息”是要使非利士人从他们的自满中震撼。 这可能是一百年前的革命，但是……今天怎么可能呢？ 老了陈旧。 让资产阶级震惊是有点过时的，不是吗？ 他们称自己为激进分子，但他们的信息已有一个多世纪的历史了。 他们在跟谁开玩笑？ 他们自己？ 内斯特·帕斯（N'est-ce Pas）？

感谢弗雷德的观点。

“如果您想一秒钟，我会看一个链接的Youtube视频，请注意，我不要Youtube。”

你妈的

🙂每个人。 多年以来，对我而言，Youtube具有一定的潜在赎回价值，但就像所有可用于善事的东西一样，默认模式对他人不利。 另外，我是一个廉价的混蛋，他放弃了别人所谓的“文明”，所以我不为视频带宽需求付费。

价格过高的现代艺术，例如伦敦的房地产，对于洗钱非常方便。

“但我很高兴阅读《绘言》。”

那是一本有趣的书，但请记住，沃尔夫的艺术品味完全是步行者。

他去找诺曼·洛克威尔（Norman Rockwell）。

现在这是时髦的废话

这就是给艺术起坏名声的原因。

http://jeffbroekhoven.com/

http://www.world3ideas.com/

http://gregfadell.com/gregfadell/Page_0_6.html

http://www.artslant.com/global/artists/show/26172-diana-guerrero-maci%C3%A1?tab=ARTWORKS

但是她很好。

http://shannonestlund.com/section/336900-Paintings-Places.html

“在这里我们看到了典型的嵌合神秘主义的螺旋状，氟类拮抗作用……难道不是很明显吗？”

我不知道里德不喜欢它。 它看起来仍然比墨西哥人处理垃圾更整洁。

一件机智的作品，但把油毡图案设计师与两位天才莱昂纳多和维拉斯奎兹聚集在一起并没有意义。

考虑到神秘的原因，请考虑蒙娜丽莎，这是艺术技艺的划时代引爆。 为什么？ 她是个太圆的女人，看起来好像要吐口水。 我们必须被告知，她是一个惊奇和惊奇。 否则，我们会为她对内布拉斯加州某地方的艺术系学生做出的相当公平的评价。”

你是对的弗雷德，这些天哪，该死的奶酪吃欧元，对真正的艺术品和东西一无所知！

http://news.yahoo.com/taiwan-boy-accidentally-damages-1-5-mn-italian-091910824.html

弗雷德，你不是唯一一个有这种感觉的人。

几年前，我带着90岁的父亲（他成年后大部分时间都是注册建筑师）来到美术馆的新翼楼开幕。 前面有一个巨大的由焊接钢梁制成的雕塑。

在帮助我的弱智父亲进入博物馆后，他通常是聋哑人，非常近视并且患有痴呆症，他随机进入了博物馆，然后问他对新奇的雕塑有何看法。 他没有错过任何一个节拍，扬起了一条眉毛，说道：“你的意思是，院子里有人遗漏的那堆钢梁？”

我笑了古根桥上的垃圾。 愚蠢的没钱的富人提倡的一堆无才干的姿势。

虚无主义者提倡的所有虚无主义的垃圾。 呼叫自卸车，将其与艺术家拖走并焚化。

震撼值？ 对不起，也许一个世纪之前，它就不再起作用了。 如今，所谓的现代艺术家已经投入了很多**在过去40年里，人们感到麻木。 电视在这方面起了很大的作用。

激进分子，当然不是。 他们只是没有才华，没有。 因此，他们称自己的无能为力的集体表现是激进的，并将其强加给了无知的富人，他们希望从群众中脱颖而出。 有什么比买一个彩色的正方形更好的方法了呢？这个彩色的正方形是由一个疯狂的法国人绘制的，并由一些具有艺术学历的矮胖势利势头所认可。 富人和他的前卫后卫将使这些问题感到困惑和敬畏。

现在，它只是被嘲笑。

您的评论与麦当娜在音乐界的影响非常相似。 尽管她拥有无可否认的才华，但她取得的巨大成功很大程度上取决于颠覆传统道德价值观，但如果这些价值观是金矿，她就会无所适从。 后来，像麦莉·赛勒斯（Miley Cyrus）和（哦，我忘了她的名字，多么美味，我必须在Google上）这样的白痴。.加加夫人（Lady Gaga）！ 我不得不以谷歌的名字，哦，甜蜜的正义！ 无论如何，像这样的败类完全破坏了那些渣sad进一步破坏这些价值的可悲尝试，因为……什么价值？ 当您在蹒跚学步的岁月中抛弃传统时，您将如何震惊和破坏传统？

艺术存在，您谈论和谈论的是市场和公共风景。 您迷上了价值，金钱价值和二手自我表达。 大众媒体的事件驱动观点培养了个性。

从这样的观点来看，艺术是人为的。

艺术家是市场中的人物，称呼其他创作者。

我已经看到创作者创造的奇妙事物。 但是他们拒绝将它们赠予消费者，画廊主，评论家，新闻记者以及所有其他以自己的作品为食的吸血鬼和僵尸。

“艺术品具有无限的孤独感”（RM Rilke）
可能您不会在公共厕所的门上找到全部物品。

蒙德里安的灰色树实际上相当不错：

https://en.wikipedia.org/wiki/Gray_Tree

作为Piet Mondrian的忠实粉丝，我必须告诉Fred：

之所以像蒙德里安的赘生物这样的东西在您看来如此平凡，是因为它具有巨大的影响力，以至于您被现代世界所包围。

不管您喜欢与否，这都不是问题。 无论是现在还是现在，无论好坏，它都存在于所有事物中。

您当然看不到，因为您不知道。

那就是无知。

称所有现代艺术废话都是夸大其词，但是 一些 当然是。

康定斯基是最坏的吗？

不是由一个长镜头。
您显然最近没去过洛杉矶的MOCA。

我儿子陪伴着我，说他担心我们在某种坦率的相机情况下会被朋克对待。 任何时候，有人都会从窗帘后面来，嘲笑我们付钱去看“艺术”。

尽管坦率地说，这比实际发生的事情要有意义得多，但这是我们付了钱在一个房间到另一个房间徘徊，难以置信地at视着被称为重要艺术的琐碎垃圾。

你们当中的大多数“艺术”都是关于种族主义，性别歧视，父权制，保守派等的评论，这对你们所有人来说都不足为奇。

将标准的黑色麦克风电缆固定到空白的白色墙壁上，您真是个混蛋。 但是声称电缆代表了美国艺术界有色人种的去个性化和其他化，相反，您被誉为下一个罗莎·帕克斯（Rosa Parks）。

它的。 全部。 所以。 非常。 好累

你的意思是涂鸦不是艺术吗？

艺术确实很难定义。 最基本的说，就是力量与美丽之间的张力。 但是，感知艺术意味着什么？ 好吧，如果您看着鸟，您会说它不是艺术，因为它是自然发生的。 大多数人说，艺术必须是通过创造新的意义来否认自然的故意尝试。 因此，鸟不是艺术，但鸟的绘画就是艺术。 换句话说，我们不接受标志为艺术品。 标志是真实的东西，就像鸟一样。 符号是符号的表示； 鸟的画。 因此，我们大多数人都认为艺术在某些方面必须是象征性的代表。 这很奇怪，因为没有什么比标志更真实。 但是，鸟真的可以成为艺术吗？ 如果可以，那又如何呢？ 这取决于我们选择如何表达意义。 当我们看一幅鸟的画时，我们不仅被它的独特品质所打动，而且还因为被要求进入一个令人难以置信的悬浮世界而感到震惊。 我们知道这幅画不是真正的鸟，但是我们也知道艺术家希望我们根据鸟的画质来评判这幅画。 他们声称，脱离现实是迈向审美的第一步。 他们声称，从广义上讲，标志不是艺术。 符号是。 但这没有任何意义，因为我们遇到的是符号，而不是符号。 你不能宠爱狗的画。 艺术是物理现实的一部分。

在崩溃的悬崖上，一个伟大的文明中普遍公认的少数几个明确条件之一：对畸形作为一种艺术的崇拜。

“如果将现代雕塑放在垃圾场中，艺术评论家将找不到它。 ”

在荷兰媒体上，有一篇文章报道说，在重建场地时，建设者已经将一些金属物体放在外面的金属切碎机中。后来被证实是一件艺术品……七十年代的艺术品。由已经去世的一位艺术家架设。
在另一篇文章中，据报道，某建筑物的一堵墙已被粉刷一新，该墙以前包含一些装饰，后来证明，这不仅是装饰，而且应该是有价值的现代艺术。

这个故事的本质，未被报导重要艺术……现代艺术的流失的自由媒体所掌握，如果它没有被标记为艺术，并且它的原始粉丝不再活着并在场以保护它的话并在其中添加一种自命不凡的理论，使之成为艺术品。它最终被扔进垃圾桶，或者被毫无怀疑，自命不凡的“野蛮人”删除。 这不是可笑的。

考虑到数学顺序和无政府状态混乱的并置。 可以肯定地说，这与现代状况息息相关”

是的，再说一遍，并把它放在某些美术馆的作品的描述之外，那种自命不凡，反光的现代智力，能够出售普通石材作为珍贵材料，为其增添智力价值，这是基础，也是唯一的其价值的原因。 因此，每个人都会模仿这样的变化，并且更多decade废的资产阶级公众试图通过一切可能的方式避免无聊，这将把他们的金钱份额投入到艺术精英的腰包中。

引用叔本华的话：

“因此，即使是在年轻人的时候，也要指示他们，在这个化装舞会中，苹果是蜡的，绢花是的，厚纸板的鱼，而且所有的东西-是的，所有的东西-都是玩具和琐事。 他可能看到的两个人都在认真地做生意，一个人在提供伪造的货物，另一个人用虚假的硬币为他们付款。