对于冲突的强迫症
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克里斯·诺尔斯 (Chris Knowles) 书中的节选 冲突城市对决 提供了新的、极其冗长和详细的 Joe Strummer 传记中缺少的分析方向。 Knowles 对 The Breakup 的理解（朋克相当于 Lennon 和 McCartney 的分手）：在 1980 年代初期，Mick Jones 想进军嘻哈，而 Joe Strummer 想回到根摇滚等。 具有讽刺意味的是，说唱很适合乔，因为他的抒情和节奏优势。 他只是更喜欢真正的音乐，而不是我那年长的父亲所说的“yap 音乐”。
（从重新发布 史蒂夫 经作者或代表的许可）
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我一直更喜欢 Sex Pistols、Damned、Stooges 和 Dead Boys 而不是 Clash，但读完之后我对 Strummer 有了一些尊重。
1983 年，我在 Aaragon 舞厅看到了 Clash。 在那之后有点停止听了，从不知道背景中有这么多戏剧性
我见过他们两次，一次是早些时候在洛杉矶的 Palladium。 这场演出是一场经典的朋克风潮。 开场表演，一个相当不错的乡村摇滚乐/乡村表演，从头到尾都遭到了拒绝，更糟的是，在你当时看到的那些莫名其妙的账单中，游戏中几乎完整地演奏了一套，把非朋克乐队放在只要他们可以忍受，开放行为基本上就会受到攻击和贬低。
贝斯手穿着厚重的靴子，他对着舞台上不断前进的朋克挥舞着。 在下半场比赛中，他的脸颊上吐了一口唾沫，显然没有引起注意。 那是奉献。
当 Clash 发生时，保镖们与持续的围攻作斗争，将朋克拖下台（一旦被抓到，许多人就会变得一瘸一拐，迫使安全人员承担他们的重担）； 大多数人会潜入人群中逃脱。
下一次我看到他们是在追《伦敦呼唤》，心情很不一样； 音乐，人群不那么粗暴。
无论如何，我认为他们在“Combat Rock”之前都很棒，这可能是他们迄今为止最成功的商业专辑。
Mick Jones 的嘻哈混合表演 Big Audio Dynamite 有它的时刻，它巧妙地剪切和粘贴了从电影和电视中找到的声音； 专辑 这是大音频炸药 对我来说，至少有一首经典曲目； E = MC2，它在抽样的使用上是创新的。
史蒂夫，
这是 YouTube 上 Clash 的“Stand By Me”， http://youtube.com/watch?v=XYK7bEo1Z4M
也许您可以发布类似的内容，以便您的读者知道 Clash 是谁以及这些人制作了什么样的音乐。
丹尼斯，1979 年 Clash 巡演的开场表演是来自巴迪霍利地区的西德克萨斯乡村歌手乔伊利和他的乐队。 The Clash 正处于他们想变成美国乡村摇滚乐的阶段。 有趣的是，在为 Clash 开场后，Joe Ely 决定在音乐上变成一名英国朋克摇滚乐手——Ely 1981 年在北好莱坞帕洛米诺乡村酒吧的演出是我听过的节奏最快的音乐。 如果你喜欢快，我年轻时经常这样做，他们可能是有史以来最好的。
顺便说一句，那是 Ely 和 Strummer 用西班牙语大喊“我应该留下还是应该走？”
那一定是我看到的行为。 他们非常好，在极其艰苦的条件下比赛。 我忘了提到，即使在他们艰难的开场之后，Ely（我想）还是在舞台上加入了 Clash 的几首歌曲。
说到乡村摇滚，我记得那个时代最好的节目之一是 岩堆， 以 Dave Edmonds 和 Nick Lowe 为特色，在同一个 Palladium。
那是一段地狱般的时光。 那时有一些老前辈，现在看起来好像在一百万年前就存在了，为新浪潮/朋克乐队担任开场表演； 我曾经看到以“在煤矿工作”而闻名的 Lee Dorsey 为 Elvis Costello 开放。
Dennis Dale：“我认为他们在《Combat Rock》之前都很棒，这可能是他们迄今为止最成功的商业专辑。”
你喜欢桑地诺吗？ 如果你问我，那是他们患上非常重要的乐队综合症并失去联系的时候。 三盘，90%都是放纵的垃圾。 Combat Rock 的亮点（“Rock the Casbah”、“Straight to Hell”、“Should I Stay...”）超过了 Sandinista 的最佳曲目。
丹尼斯，1979 年 Clash 巡演的开场表演是来自巴迪霍利地区的西德克萨斯乡村歌手乔伊利和他的乐队。 The Clash 正处于他们想变成美国乡村摇滚乐的阶段。
我参加的第一场真正的音乐会是 Clash 的最后几场演出之一。 1983 年，他们在前往美国音乐节的路上演奏了德克萨斯州威奇托福尔斯（这不可能是梦想，对吧？）作为热身演出。 你可能无法想象我和我的朋友们在德克萨斯州北部的一个牧场小镇听到 The Only Band That Mattered 即将在离我们一小时车程的地方演出时会是什么样子。
乔伊利的门徒，“小”查理塞克斯顿是支持者。 几年后，塞克斯顿凭借“Beat's So Lonely”获得了小众歌曲，但当时他还只是一个 15 岁的孩子，弹奏着摇滚乐吉他谱。
许多伟大的音乐都来自德克萨斯州北部的平原。 几年前的丹尼斯·奎德棒球电影《新秀》中有着当地经典的巨大配乐。
阿农
“摇滚卡斯巴”是我如此不喜欢“战斗摇滚”的原因。 Sandinista 是一个辉煌但不平衡的记录，IMO。 不过，当它第一次出现时，我就被它迷住了。 真的是3碟吗？ 我忘记了。 你必须赞扬他们的雄心壮志。
我记得“伦敦呼唤”被一些纯粹主义者拒绝为过于主流（但如果我记得，评论使记录成为第二次降临）。
他们有道理。 那些原始的早期唱片中有些东西是任何技巧和聪明都无法做到的。
当然，这就是为什么“别管废话”是 此 就我而言，朋克专辑是对所有朋克唱片的祖父 The Stooges 的“Raw Power”的致敬。
我推荐一部关于英国曼彻斯特音乐场景的有趣电影，“24 Hour Party People”，让我们一窥朋克/新浪潮在那儿的含义（Happy Mondays、Joy Division、New Order 等）； 但你不一定非要喜欢或太在意音乐才能欣赏这部电影，这部电影本身就是一部关于过度和衰落的经典故事。
从纯粹诚实的角度来看，我总是更喜欢纽约的朋克场景，而不是英格兰或洛杉矶的场景。 Lou Reed 和 Iggy Pop 是第一个真正拥有诚实朋克道德的人（我知道 Ig 实际上来自底特律，但他的第一个也是最好的成功是在纽约。）
也就是说，比起金发女郎，我更喜欢伪装者（在他们最初与詹姆斯·霍尼曼-斯科特的化身中）。 一方面，Chrissie Hynde 曾经而且现在都是真实存在的——一个有着她所理解的信念的疯子，即使只是在某种模糊的层面上，她也很疯狂，但她会为此而杀戮或死亡。 Debbie Harry 是一位新泽西州的家庭主妇，她逃脱了囚禁，想和酷酷的人一起出去玩。 我母亲在 1979 年向我指出，哈利真的是多丽丝戴的模仿者。
让 Pretenders 变得伟大的是 Honeyman-Scott 的出色吉他作品，以及 Hynde 的歌曲创作。 相比之下，Blondie 唯一一位勉强称职的音乐家是鼓手 Clem Burke。
另一件事是，Hynde 总是竭尽全力掩盖她的身材，而不是看起来很女性化，但在她不性感的服装下，她有一个华丽的身材，有一个奇妙的臀部和雕刻的腿，在她的孩子面前，她是一对非常结实的。 哈利是一个孩子气的摇头娃娃，尽管制作了数量惊人的电影，但她从未在票房上取得过成功——她的脸在 CinemaScope 中不起作用。
可悲的是，哈利是一位相当出色的女演员——后来像麦当娜、玛丽亚或布兰妮这样的歌手/电影爱好者从未表现出过最少的才华。 Hynde 完全避开了相机，我可以尊重了解她局限性的人。
另一件事是，Hynde 总是竭尽全力掩盖她的身材，而不是看起来很女性化，但在她不性感的服装下，她有一个华丽的身材，有一个奇妙的臀部和雕刻的腿，在她的孩子面前，她是一对非常结实的。
你怎么知道这个？ 我从来没有见过她暴露的镜头。
我确实认识一个声称他和她在一起的人。 说她很狂野——但对她的身体只字未提。
哈利是一个孩子气的摇头娃娃，尽管制作了数量惊人的电影，但她从未在票房上取得过成功——她的脸在 CinemaScope 中不起作用。
当“玻璃之心”破裂时，德布斯 34 岁，她拍摄了“联合城”。 这就是为什么她从来没有在主流电影中取得成功——这也是她不愿意搬到洛杉矶的原因。
她在 40 岁时做了“Videodrome”。
她告诉我的一个朋友，不，詹姆斯伍兹的场景不是“真实的”：她是 OTR，而且她仍然“和”克里斯在一起。 是的，他是巨大的。
CinemaScope 并没有改变关于哪些面孔有效或无效的任何内容。 这确实让男性比女性高更重要，但不是很重要。 身高成为一个更重要的因素。 但在 5 英尺 3 英寸时，德布斯在女性需要的范围内。 受到惩罚的是高个子女性和矮个子（或非常高）的男性。
谁知道？
“当《玻璃之心》破裂并拍摄《联合城》时，德布斯 34 岁。 这就是为什么她从来没有在主流电影中取得成功——这也是她不愿意搬到洛杉矶的原因。”
在我看来，联合城是 1980 年代初期最被低估的电影。 我一直认为它应该首先以单色版本发布，以将其确立为黑色。 去掉了 50 年代美丽的柔和色彩，它是经典的 Cornell Woolrich。
只是在关闭颜色的电视上观看它（电视甚至不再有颜色旋钮了吗？？）并不完全相同。 在电影中，该程序是在全色胶片上制作正片（反转）“中间负片”。 否则，红色变为黑色。
DVD 实际上比旧的 VHS 版本更糟糕。 一条链接：
http://www.dvdverdict.com/reviews/unioncity.php
联合城以 1.33:1 的比例向我们展示。 IMDb 上的细节是粗略的，所以我无法确定这是否是原始纵横比，但我倾向于怀疑它。 在某些情况下，图片似乎移动得太快而无法成为正常的相机平移。
Fox Lorber 再次制作了一部有前途的电影的劣质 DVD。 不可能列出所有的图片缺陷。 画面整体呈颗粒状，缺乏深度。 几乎每一帧都可以看到主要的伪影。 光源像烟花一样闪闪发光。 总体而言，图片非常黑暗和模糊，尽管其中一些是由于电影摄影的刻意选择。 这部电影本身充满了划痕和划痕。 颜色往往会被洗掉，除了红色，通常是过饱和和花哨的。 红色和黑色都容易流血。 画面经常抖动和跳跃。 简而言之，它看起来很糟糕，即使是 20 年前的低预算画面； 该光盘可用作视频缺陷的百科全书。
音频以杜比 2.0 呈现。 它有时会被闷住，并且在任何时候都在背景中发出强烈的嘶嘶声。
市总工会 像黑色一样平躺在脸上。
黑色电影之所以起作用，是因为银幕上的道德模棱两可与观众的道德行为感形成鲜明对比。 正如法国新浪潮所称的杰作，尤其是戈达尔的《阿尔法维尔》，像赖克特这样的纽约场景画家根本不知道那是什么：他们存在于一个道德感完全未知的世界。 他们不知道黑色音乐以模棱两可的方式对待西方概念以激起他们，就像密尔沃基的波尔卡乐队对文艺复兴时期的小提琴或琵琶音乐的影响一样，因此不能模仿或否定它，也不能将其用作即兴创作。
除此之外，赖克特和他的工作人员显然不了解伍尔里奇，也未能传达他在电影所依据的短篇小说《隔壁的尸体》中提出的任何经典伍尔里奇主题。
一部好电影可能也应该由它制作。 它不会，很可能，出于同样的原因，更重要的克里斯托弗·伊舍伍德衍生 歌舞表演 不会被重拍：Harry 和 Minnelli 是同性恋偶像，真正彻底改造他们的作品（而不是对 Hairspray 的双重重新想象）不会受到同性恋出没的电影内部圣地的青睐。
Union City 已在 Region 2 DVD 上重新发行。
http://www.blondie.net/pressrelease_union_city_tartandvd.shtml
这个新版本非常好，包括额外的材料。
正如已正确指出的那样，Fox Lorber 发布臭名昭著。
在旧电视上以单色观看这部电影非常有趣——无论是带有色度杀手的经典色彩设置（如 Lyceum XL-100 变体），还是优质的单色电视或带有白色荧光粉的监视器。 但它仍然是一部 80 年代的艺术电影，一部体面但不具有开创性的电影，而不是一部真正的黑色电影。 M、Scarlet Street 或 The Asphalt Jungle 是真正的黑色电影。