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继他比较古典作曲家在 Amazon.com 上的受欢迎程度与他们在音乐史作品中的历史地位（如 Charles Murray 的人类成就列表）之后，不可知论者在 GNXP.com 上 画家研究 从学术与流行的角度来看。 他根据 AllPosters.com 上出售的海报数量来衡量受欢迎程度。
相对于他们较为温和的历史知名度（即他们对后来艺术家的影响）而言，在海报购买公众中表现最好的十位顶级画家是：
莫奈
皮埃尔 - 奥古斯特·雷诺阿
亨利·德·图卢兹 - 劳特累克
文森特凡高
萨尔瓦多·达利
毕沙罗
埃德加·德加
亨利·卢梭
弗拉·安杰利科
夏加尔
这些绝对不是艺术史上不重要的人物——他们现在比他们当时的影响力还要大。
基本上，要在 21 世纪卖很多海报，你会想在 19 世纪末到过巴黎。
印象派克劳德莫奈绝对主导海报库存，表现主义梵高第二，印象派雷诺阿第三。
亨利·卢梭（Henri Rousseau）是一位默默无闻的退休人员，他描绘了从巴黎动物园和园艺展览拼凑而成的迷人幼稚的幻想丛林场景。 他今天之所以出名，是因为 20 世纪早期巴黎艺术界的酷孩子，如毕加索、布朗库西和阿波利奈尔，都把他当作吉祥物。 如果 1905 年碰巧在巴黎，谁知道还有多少其他原始画家能大展宏图？ 好吧，他很幸运，因为他的照片让你开心。
相对于其历史重要性而言，海报销量最少的十位画家是：
马萨乔
波尔德林堡
安东尼奥·德尔·波莱奥洛
Max Ernst
乔治·德·契里柯
奇马布埃
Piet Mondrian
雨果·范德高斯
马丁·申高尔
弗兰斯·哈尔斯（Frans Hals）
几点评论：马萨乔是第一位使用透视法的画家（这可能是他的朋友布鲁内莱斯基发明的）。 这使他在历史书中名声大噪。 但他英年早逝，所以我们没有太多关于他作品的例子。 而且他的颜色并不是非常鲜艳，因为佛罗伦萨人还没有挪威人发明的油画颜料，而且他的壁画在过去 600 年里已经有些褪色。 所以，他的作品海报不会像莫奈海报那样用一抹色彩来活跃你的客厅。
印象派绘画海报的流行与绘画海报与照片海报竞争的事实有关。 如果您想将某物的清晰图像挂在墙上，您可能会购买一张照片海报，而不是普桑的画作。 如果你想看一张罗马历史的照片，你可能会去看雷德利斯科特的电影，而不是买一张普桑的海报。
印象派是第一批发现摄影师开始与他们竞争的画家，他们最好做一些能够发挥绘画相对于黑白摄影优势的事情：色彩和情绪。
他们非常成功地创造了有吸引力的彩色画布。 作为先行者，他们能够抓住战略中最容易实现的目标：在阳光明媚的时候去一个好看的地方，然后在画布上快速地涂上很多颜色。 嘿，这不是火箭手术。
从那以后，画家们一直在努力通过发明新的替代策略来对抗摄影的竞争，从而使自己脱颖而出，但回报却越来越少。
雕塑家在穆雷的排名中很重要——因此米开朗基罗排名第一——但雕塑的海报有点，嗯，平。 因此，四大雕塑家，多纳泰罗、米开朗基罗、贝尔尼尼和罗丹，卖不出那么多海报。
复制好雕塑比复制一幅画要难得多。 例如，佛罗伦萨人将米开朗基罗的大卫的复制品放在外面，当他们将原件移到里面以保护它免受元素影响时。 据推测，他们为获得良好的复制付出了一些努力，作为佛罗伦萨人，他们可以接触到最好的抄写员，但结果仍然是乏味的。 当你看到复制品时，你会说：“嘿，看，是那个裸体的大个子，你知道，他叫什么名字？” 然后你进去看看原版并说：“哇！ 那是全世界最伟大的艺术作品！”
1980 年，我在欧洲看了六个星期的很多名画，但这与我在 Janson 的艺术史教科书中查看它们并没有太大区别。 然而，“大卫”则完全处于另一个维度。
Raphael：既然 AllPosters.com 是英文的，我想它是针对美国观众的。 美国人的品味直接和间接地受到我们博物馆里的东西的影响（艺术史教科书倾向于使用作者当地博物馆的例子——这就是为什么芝加哥艺术学院似乎几乎和卢浮宫一样好，对于那些使用芝加哥人来学习艺术史的人来说詹森的教科书）。
美国很少有拉斐尔。 我见过的唯一一个是帕萨迪纳诺顿西蒙的一个小而美不可言的麦当娜。 拉斐尔英年早逝，生前被公认为天才，因此他的作品从一开始就被人们珍视。 教皇愿意花钱抢先体验拉斐尔的作品。 他最伟大的画作《雅典学院》挂在教皇公寓的墙上，他不卖。
相比之下，莫奈画了很多画布，而美国人足够富有，可以购买相当数量的画布。
大卫本人异常强大，而副本则异常强大。 我想知道这与设置有多大关系。
顺便说一句，华盛顿的国家美术馆几乎没有伟大的拉斐尔，包括伟大的阿尔巴麦当娜在一个漂亮的大圆框里。 我不知道如何超链接，但在这里......
http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/2/22/Raffael_023.jpg
另一个需要考虑的因素是主题。 许多早期人的作品都描绘了宗教场景，即面对面的基督教场景。 在文艺复兴时期和之后的一段时间内，这当然是正确的。 其中很多都很棒。 例如，让我为 15 至 16 世纪的祭坛、圣徒等雕塑家蒂尔曼·里门施奈德（Tilman Riemenschneider）插入一个插头。波士顿的美术博物馆有他的菩提木雕像和婴儿耶稣，几乎令人痛心。 此外，您应该访问 Rothenburg ob der Tauber 只是为了在那里看到他的祭坛。
然后是肖像画。 以出现在“被低估”名单中的 Frans Hals 为例。 他在哈勒姆（荷兰，而不是曼哈顿北部）拥有自己的博物馆，这肯定会让你意识到他的技术精湛。 但大多数画作都是一群 17 世纪的荷兰人，他们全副武装，神情严肃。
奇怪的是，诸如此类的话题在希望装饰宿舍的 19 岁年轻人中并不受欢迎。 我敢打赌，在你的隔间里放一张麦当娜的海报，迟早会让你因制造敌对工作环境的罪名被拖到公司的敏感法庭面前。
PS史蒂夫，你关于艺术的文章很好地转移了所有令人沮丧的不结盟运动的东西。 一定要把它们洒进去！
实际上，华盛顿的国家美术馆收藏了精美的拉斐尔画作，包括 Bindo Altoviti 和 Saint George and the Dragon。
我一直认为很多人喜欢大卫雕塑的原因是它让他们觉得，咳咳，有点优越。
大众和专家的品味似乎比音乐更能融合在一起。 公众喜欢专家认为重要的画家，只是从一个相当狭窄的时期开始。 您从未听说过的专家名单上的画家，您通常从未听说过，因为他们的画没有幸存下来。
这不是话题，但为什么真正富有的南美人没有在 19 世纪末和 20 世纪初前往欧洲并购买所有好的艺术品？ 南美最好的艺术博物馆，MASP，如果掉到纽约，充其量也算是二线博物馆。
我很惊讶皮特蒙德里安没有卖更多的海报。 他的直线作品即使不是装饰性的也算不上什么，而且在一个备用的现代主义房间里工作得很好。 多年来，我经常将它们用作计算机桌面背景。
“美国很少有拉斐尔。 我见过的唯一一个是帕萨迪纳诺顿西蒙的一个小而美不可言的麦当娜。”
你没去过大都会艺术博物馆？！
http://www.metmuseum.org/toah/hi/hi_raph.htm
趋势来来去去 索罗拉，根据“颜色”理论——应该非常受欢迎——他在那个时代几乎和萨金特一样受欢迎——而萨金特和索罗拉直到今天都非常受现实主义画家的欢迎——任何工作的人在工艺上，欣赏他们的工艺。
拉斐尔在 19 世纪非常流行，尤其是在早期浪漫时期，但由于某种原因已经褪色，但正如我之前在这个网站上指出的那样，上世纪末对法国公众进行了一项调查——他们被要求说出三位画家的名字，他们将在 100 年内被记住——名字是布热罗、杰尔蒙和另一位学者——而不是莫奈、雷诺阿、德加。
去年，汤姆沃尔夫在中央艺术学院（纽约的一个工作室）发表演讲时预测，毕加索将在 20 年后被遗忘……让我们希望吧。
PollaiUolo（不是 Pollaiolo）
梵高：后印象派，而非表现主义
油画颜料：通常归功于佛兰芒人（不是挪威人）
此外，米开朗基罗也画了一些画。 即使他从未雕刻过，他也会出名。
不久之后，这幅 Komar & Melamid 的画作将成为有史以来最受欢迎的作品：
http://tinyurl.com/cjcvb8
你的客座专栏作家甚至客串了它。 你怎么会出错呢？
我希望人们喜欢
威廉·布古罗站起来
在这个名单上作为高手
现实主义变得更容易接受
一次。
美国参与印象派时代的艺术市场必须是一个重要因素。 其中一些人的接近工厂水平的输出也是如此。 莫奈可以干草堆。 这意味着他的作品可以在法国以外的地方被人们看到。
你是对的，雕塑就是不能复制，因此不能那么容易普及。 最接近例外的可能是奥古斯特·罗丹。 他毫不犹豫地铸造了十亿件他著名的青铜器。 我在冈萨加大学上学的地方，校园里到处都是罗丹青铜器，由杰拉尔德·康托尔捐赠，他也将罗丹斯捐赠给了斯坦福大学和……嗯……美国的其他一百个地方。
除了米开朗基罗之外，还有哪个雕塑家的作品在美国比罗丹更知名？ 几乎每个人都知道“思想者”，即使他们不知道它原本是巨大的巴洛克式地狱之门的一小部分。
“教皇愿意花钱抢先体验拉斐尔的作品。 他最伟大的画作《雅典学院》就在教皇公寓的墙上，他不卖。”
和沙发相配吗？ 在我看来，许多文艺复兴时期的人正在创造与窗帘相匹配的艺术。 僧侣的宗教内容以匹配他们的主题和世俗/异教的东西，为德美第奇人或任何人......
嘿，这不是火箭手术.
永远值得一读🙂
我对所有其他人都很感兴趣，但图卢兹-劳特累克有幸成为唯一一位工作让我身体不适的画家。 如果他的作品在沙发之上，那么它在“艺术家”的逃亡沙发之上。
很多“不受欢迎”的名单似乎都集中在耶稣和妈妈的画作以及随意的意大利贵族上。 这不是大多数人想要的这些日子的海报。
一些现代不受欢迎的人很好，让我想起了大理，但没有那么好。
我猜大理海报的市场更局限于斯托纳大学生宿舍的墙壁。 他是 20 世纪最伟大的艺术家，但不是我想要在我的客厅里工作的人。
题外话，但您一直在寻找的数据：BoA 首席执行官 Joe Price 说 在电话会议中 CRA 贷款占抵押贷款的 7%，但占损失的 24%。
为此，您可能可以按需增加额外购房者的影响。
多久后国会命令 TARP 参与者将这些数据隐藏起来？ 嘿，他们现在是董事会！
作为家居装饰中印象派的粉丝，我希望您考虑将 Hieronymus Bosch 的“人间乐园”的副本挂在您的客厅或卧室中的效果。
顺便说一句，你妻子会让你在客厅挂高尔夫球场的照片吗？
史蒂夫写得很好，然而，我不同意印象派只是试图与摄影竞争。 他们实际上是在试图摆脱传统的西方绘画规范，并且是第一个接受非西方组合艺术元素的重要运动，在这种情况下，它包含了日本艺术的元素，例如 Japonisme。
不是我不喜欢结果（恰恰相反，我更喜欢日本艺术风格和日本木版画），但印象派不断摆脱西方艺术经典之后的每一个连续“运动”，都接受了其他非西方风格，例如非洲风格原始主义，或完全拒绝西方的风格和设计概念，例如抽象表现主义、色域绘画。
不幸的是，这种对非西方艺术的拥抱和对西方艺术经典的彻底拒绝，将我们带入了一个名副其实的艺术“黑暗时代”，其中有大量的艺术——无论是形象的还是字面上的。 就像黑暗时代的修道院一样，仍然有艺术家在创作技艺精湛且具有深度的艺术，但不幸的是，像达明安赫斯特和杰夫昆斯这样的“野蛮人”在整个艺术界或按照今天的标准进行强奸、抢劫和掠夺，登上头条并赚大钱。
你没去过大都会艺术博物馆？！您列出的大多数拉斐尔都在档案中，因为它们是图纸。 有一幅画——正在展出。
我相信 ISG 博物馆也有一个。
你会认为 de Chirico，他的作品充满了存在主义的焦虑，对于男生宿舍的墙壁来说，这是一种很自然的事情，可以让小鸡们相信他们是深沉的男人，深沉的。
任何人都知道一位风景画家，他擅长“看过去美丽风景的无限远景”吗？
这让我想起了“麦克海尔的海军”一集，“按数字，油漆”，其中帕克少尉冒充保罗的兄弟克劳德·高更，以假装宾厄姆顿。 给自己一些文化，并在这里免费观看：
http://www.imdb.com/video/hulu/vi3963748377/
回复：拼写 Pollai(u)olo——我最初是用 au 拼写的，因为这就是我多年前在艺术史课的介绍中学到的。
但是 AllPosters 删除了“u”（维基百科也是如此，尽管 Human Accomplishment 包括了“u”）。 也许这是一些愚蠢的时尚问题，比如将时尚之都拼写为“米兰”而不是“米兰”，但我报告它是因为它在我的数据源中使用。
我认为宗教与非宗教主题是 allposters.com 销售的一个重要因素。 在宗教作品中，我认为裸体与暴力与漂亮成为下一个关键比赛。 在早餐角吃最后的晚餐与鞭打是一回事，不是吗？ 除非你……你知道。
不用担心，大约在 2030 年，当伊玛目舒适地安顿在美国国会大厦时，没有人会知道马萨西奥、拉斐尔或米开朗基罗是谁（或者他们至少会足够聪明地让他们的肥胖异教徒闭嘴）。
“你会认为 de Chirico，他的作品充满了存在主义的焦虑……”
如果我没记错的话，我记得 1986 年在伦敦参观了 de Chirico 的大型回顾展，并且非常惊讶地看到他的大部分照片都是从美国收藏家那里借来的（大约 70-80%）。 焦虑？
“美国参与印象派时代的艺术市场已经
必须是一个巨大的因素。
这是可笑的说法。 Sergei Shchukin 和 Ivan Morozov 一定在他们的坟墓里转得很快。 也许你应该尝试放弃美国例外论一两个星期，而不是时不时地培养一个新的爱好……
这不是话题，但为什么真正富有的南美人没有在 19 世纪末和 20 世纪初前往欧洲并购买所有好的艺术品？ 因为当时南美洲几乎不宜居住。 在那里赚钱的人生活在文明所在的欧洲。 他们对创造文明没有兴趣——只有盎格鲁人这样做。
大多数人想用他们的海报艺术做两件事：
1. 把房间打扮得漂漂亮亮
2. 让它们看起来很精致
1排除了很多现代艺术，它们从追求传统美，更多地转向传达情感、观念或创新。
2 排除了大多数宗教艺术（即 1700 年之前的大多数艺术），荷兰对新鲜猎物和水果的静物、贵族肖像或陌生风景的需求并不高。
我还认为其中一些可能是大学生和年轻人想要一些东西来记住他们在欧洲的背包旅行，所以阿姆斯特丹或巴黎的东西很好。
嘿水手，
您的海报计数事实是有效的，但仅此而已。
回复：印象派......印象派并没有试图拯救绘画，印象派与绘画机构（L'Academie）作斗争，实际上是受到摄影“瞬间”捕捉图像的能力的启发，真正的自发性，这就是他们画画的原因他们的方式
在通常没有叙述的单一即时场景之外，很快。
回复：你的戴维斯……当户外复制品和真正的交易在城市的两极对立点展出时，很难在比较中产生如此本能的反应。
回复：拉斐尔……教皇对拉斐尔的死后遗产没有“dibs”，天主教会委托他的大部分工作开始。 这就是为什么他最伟大的画在“教皇公寓的墙上”——拉斐尔把它画在墙上。
回复：美国人买了莫奈……法国人直到很久以后才对莫奈和其他印象派感兴趣。 他们牢牢地植根于他们既定的学院派油画风格，印象派是其中的对立面，是异类。 美国人买他所有的东西不是因为他们有钱，而是因为法国人不想要这些东西。
所以这是我这一天的谦逊。
我熟悉所有最受欢迎的艺术家，并且自以为可以仅凭风格就认出他们中的大多数人的作品。
但最受尊敬的呢？ 恩斯特、哈尔斯、蒙德里安。 这些是我唯一听说过的，更不用说认识了。 （是的，我会认出蒙德里安。谁不会呢？我很惊讶他的海报不那么受欢迎。）
印象派在流行音乐排行榜上的突出地位是惊人的。 他们的画作既漂亮又容易上手，但早期几个世纪的许多东西也是如此。 为什么是雷诺阿而不是华托或弗拉戈纳尔，他们的画作也很华丽，一般来说，对普通观众来说并没有太大的挑战？ 是因为印象派被认为是现代的而不是现代的吗？
我去过卢浮宫。
该死的了不起的经历，那个。
史蒂夫，你为什么不报道一些拉丁裔群体抵制人口普查的运动？
就我个人而言，我支持这项运动，因为少算非法外国人数量高的州的人口会降低这些州的比例代表（Cognress 中非理性的民主党人减少），而且他们也会得到更少的税收。
有人知道我可以向哪些团体捐款以最有效地支持这项运动吗？
谁会想要一张蒙德里安的海报挂在他们的客厅里？
Martin Schongauer 到底是谁？
在大学里上过艺术史课的 SWPL 将是蒙德里安海报的主要市场……但我想那种人觉得海报一般都低于他们。
我也很惊讶马克斯·恩斯特（Max Ernst）卖的海报不多——“善良的一周”中的许多拼贴画在购买达利海报的大学生中卖得很好，甚至在那些有爱德华·戈里（Edward Gorey）海报的大学生中卖得更好。 但也许后者的市场并没有我想象的那么大，我只是碰巧知道几个……
很多“不受欢迎”的名单似乎都集中在耶稣和妈妈的画作以及随意的意大利贵族上。 这不是大多数人想要的这些日子的海报。可悲的是，但那些人 将 把这些东西放上去更有可能有一个Thomas Kinkade。
我？ 我认为 杰夫亨特 是这个星球上最伟大的艺术家。 为什么不是每个人的墙上都有亨特的印记？
我很惊讶史蒂夫没有发现卢浮宫的印象派画作更令人印象深刻。 一方面它们比书本大得多，另一方面你不能让所有颜色在当前技术的书中看起来完全一样，第三件事还取决于你看到它们的地方的闪电。 我还没有现场看过莫奈的画作，所以我不知道我是否会印象深刻，但我听说有些是。 我认为这也取决于你对颜色的品味。
Gc说……
我很惊讶史蒂夫没有发现卢浮宫的印象派画作更令人印象深刻。也许那是因为印象派绘画不在卢浮宫。 他们在奥赛博物馆。
我认识的一个拉丁美洲人告诉我，莫奈是一种特别的美国口味。 我认为他的东西看起来很泥泞，就个人而言，更喜欢拉斐尔、维米尔，当然还有毕加索，尽管我同意沃尔夫的观点，他是 20 世纪的生物，不会持久。 我反对所有关于现代艺术世界完全粗暴的评论。
我很想建议你版权，呃，我的意思是，商标“火箭手术”，但我上次提出这样的建议时受到了谴责。
有趣的帖子。 虽然在 19 世纪后期在巴黎肯定没有受到伤害，但捕捉“奇妙的光”的能力也没有。 莫奈是画家中最具绘画性的，也是未经训练的人眼中最容易接近和愉悦的。
同样，如果您碰巧拥有 Maxfield Parrish 的“眼睛”，那么在 20 世纪初期，在新罕布什尔州普莱恩菲尔德附近的康沃尔艺术殖民地也没有什么坏处。 帕里什作品的复制品销量超过了那个时代的所有其他作品。 来自我关于这个主题的博文 黎明之类的:
他最成功的艺术版画《黎明》于 1922 年出版，成为这十年的装饰轰动。 仅此印刷品的销售版税就达到了 95,000 美元，这种需求一直持续到 1925 年，当时廉价的仿制品开始充斥市场。
原画于 2006 年 7.6 月在纽约拍卖会上以 XNUMX 万美元的价格售出。
在德国，爱德华霍珀可能会进入前五名。 我认为毕沙罗会像塞尚那样不常见。 会有克利、康定斯基、诺尔德、马克和蒙克，偶尔还有伦勃朗、丢勒、利伯曼。 我见过的唯一一幅被复制为公寓墙上海报的意大利画是莫迪利亚尼的。 我在真实人物墙上看到的其他艺术作品：特纳、庚斯博罗、博世、卢梭、波洛克、沃霍尔、埃舍尔、费宁格、列支敦士登、霍克尼、毕加索、委拉斯开兹、卡罗。 至于以基督教为主题的东西，我认为哥特式大教堂或勒柯布西耶著名教堂的照片比绘画复制品要多。 这对我来说似乎是明智的。
我也不知道在盛开的花朵图案上偏爱最酷的 flickr 选择的蜜蜂照片变化有什么问题。 就我个人而言，我选择了几张无声电影剧照，人们无法凭直觉将它们与“风格”的绘画区分开来——嗯，早期的电影。 这让我回到了霍珀，因为，当印象派模仿摄影（是的，那是光的来源）时，霍珀画了电影剧照。 我猜如果沃尔夫关于毕加索的预言成真，他的继任者必然是霍珀。
一些评论者提到了布格罗。 他现在实际上非常受欢迎，只是不在“正确”的人中。 有整个网站专门展示他的艺术作品和出售他的画作海报。
美国力量追溯，与 “艺术海报：棉花采摘者，1876 年”.
糟糕的印象派的兴起与糟糕的印刷媒体的兴起平行，告诉无产者什么是好的，什么只是反动的。 给我五年的所有电视/报纸/大学控制权，我会让他们购买马列维奇的“黑色方块”以及波提切利的“金星和火星”的印刷品，而不会注意到两者之间的区别。