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从 装饰主义:
研究发现艺术家成名是因为他们的朋友，而不是他们作品的原创性
凯西小
27 年 2019 月 5 日下午 36:XNUMX……英格拉姆和他的巴黎 HEC 学院的同事米塔利·班纳吉 (Mitali Banerjee) 使用现代艺术博物馆的调查结果来研究创造力和社交网络对这些艺术家所扮演的角色，以及他们所获得的名望水平。 在 2018 年的一篇论文中，他们传达了他们的发现——包括对于成功的艺术家来说，结交朋友可能比创作小说更重要。
Ingram 和 Banerjee 通过量化“发明抽象”中艺术家的名气、创造力和社交网络来开始他们的研究。 为了确定每位艺术家的知名度，他们求助于谷歌的法语和英语历史文本数据库（假设艺术家主要居住在法国和美国），并记录了每位艺术家在 1910 年至 1925 年间被提及的次数。他们正在寻找英格拉姆指出，以艺术家在他们自己的社交圈之外的知名度而闻名，“我们基本上是在说 [that] 你在书面文字中出现的频率是一个指标。”
为了了解艺术家作品的创造力，他们采用了两种方法。 首先，他们使用机器学习对相关艺术家的数千件艺术作品的创造力进行分析和评分； 与 19 世纪的一组代表性艺术品相比，计算机程序评估了作品的独特性。 他们还请四位艺术史学家根据原创性和创新性等因素对每位艺术家的艺术作品的创造力进行评分。 （他们发现艺术家从机器学习中获得的分数与艺术史学家呈正相关。）
虽然过去的研究表明创造力和名望之间存在联系，但英格拉姆和班纳吉发现，相比之下，这些艺术家没有这种相关性。 相反，拥有庞大而多样化的人脉网络的艺术家最有可能出名，无论他们的艺术多么有创意。
具体来说，艺术家成名的最大预测因素是拥有来自不同国家的人脉网络。 英格拉姆认为这表明这位艺术家是国际化的，有能力进入不同的市场或开发受外国文化启发的想法。 他补充说，“网络的关键”是康定斯基。
我比较喜欢康定斯基的画。
他曾在俄罗斯、德国和法国生活过，因此他结识了欧洲的大部分文化精英。
英格拉姆解释说，他们还发现，著名艺术家往往年纪更大，这可能是因为随着抽象艺术的兴起，他们已经出名了。
在创造力方面，他们发现无论是计算评估还是艺术史学家的专家意见都不是艺术家知名度的有力指标。 换句话说，如果一个艺术家的创造力得分很高，他们不一定很有名。
“这篇论文的一个重要意义是表明，多样化的网络不仅是创造力的来源……而且可能意味着其他好处，”英格拉姆说。 “即使不考虑创造力……艺术家们也受益于国际化的身份。”
我最喜欢的关于网络的故事出现在普林斯顿校友杂志上。 电影导演伊森·科恩的大学室友报告说，伊森在普林斯顿大学的社交活动并不多，他大部分时间都在和哥哥乔尔通电话，讨论他们在未来的电影中会选谁。
有一次室友向 Ethan 建议他参加一个有很多重要人物参加的聚会，因为这对他未来的职业生涯来说都是很好的社交网络。 伊桑·科恩回答说，他已经知道自己未来的职业是什么，谁会成为他的职业伙伴。
我写过你在艺术界认识的人 2008:
1993 年，我参加了在令人生畏的芝加哥艺术学院举办的广受欢迎的展览，展出比利时人雷内·马格利特 (Rene Magritte) 的画作，这位商业艺术家在沉闷的布鲁塞尔工作，他在下班时间创作了诙谐的超现实主义画作。
马格利特启发了哥伦比亚广播公司的眼睛标志
马格利特在最终被接受为一位有价值的声望艺术家之前，对其他商业艺术家产生了巨大的影响。
听完展览策展人关于马格利特的演讲后，我走近她，告诉她马格利特在短短 17 年里变得越来越受欢迎。 1976 年，我参观了休斯顿赖斯大学博物馆举办的马格利特作品的大型展览，当时，该展览由位于足球场停车场的两个波纹金属制成的 quonset 小屋组成。 那里几乎没有人。 …
然后我问了这位可怜的策展人一个让我不再在公共场合露面的令人不舒服的问题：“所以，如果马格利特的声望能攀升到如此之高，我们能期待在艺术学院参加 MC Escher 回顾展吗？几十年？”
她的脸因惊恐而阴云密布。 她开始解释最近对马格利特生活的新研究发现，他并没有在无聊的布鲁塞尔度过一生，而是在巴黎度过了 1927-30 年，在那里他与当时的主要艺术家成为了朋友。 然后她停了下来，说：“我不想让人觉得成为著名艺术家的关键在于你认识谁……”然后她又停了下来，因为听起来就是这样。 我发出了一些鼓舞人心的声音，向她保证我从来没有做过这样的梦，然后她又回到了正轨。
另一方面，我可以看到一种论点，即给许多艺术家同行留下深刻印象是对伟大的最好考验。 看我的文章“艺术史是骗局吗？”为什么传统智慧可能或多或少是正确的。
或者看：
修正佳能：安迪沃霍尔如何成为最重要的美国现代艺术家
芝加哥大学贝克尔弗里德曼经济研究所工作论文第 2021-14 号发布的60页面：4 Feb 2021
大卫·W·盖伦森
芝加哥大学 - 经济系； 国家经济研究局 (NBER)对 2000 年以来出版的艺术史叙事的定量分析表明，学者和评论家现在判断安迪·沃霍尔已经超越杰克逊·波洛克和贾斯珀·约翰斯成为美国最重要的现代画家。 拍卖价格表明收藏家同意这一观点。 按十年对已发表叙事的分类分析表明，沃霍尔首先在 1990 年代作为领先的流行艺术家获得了明确的批评，然后在 2000 年代成为最重要的美国艺术家。 沃霍尔地位的上升最初似乎是由于他对让-米歇尔·巴斯奎特、基思·哈林和其他在 1980 年代改变了纽约艺术界的人产生了巨大影响，以及随后他对主要艺术家的持续影响自 1990 年代以来出现的世界各地，包括达明·赫斯特、村上隆和艾未未。 沃霍尔的许多激进的概念创新，改变了艺术的外观和艺术家的行为，使他不仅成为最重要的美国艺术家，而且使他成为 XNUMX 世纪下半叶最重要的西方艺术家。
或者 Basquiat 和 Haring 之所以出名，是因为他们认识 Warhol，他以认识每个名人为己任（这是我的 栏 关于沃霍尔和特朗普的关系）？
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那些国际化的艺术家当时负担不起这种旅行，除非他们已经很富有，或者已经是某种程度的成功艺术家。
如果您还没有看过，请观看纪录片“Exit Through the Giftshop”。 它明确地说明了拥有良好的网络会带来高曝光率并被视为艺术家，即使你完全是衍生品和/或垃圾。 这是一部非常有趣的电影，班克斯（导演）很诚实地谈到了这个话题及其在现代艺术明星中的作用。
如果艺术界的声誉不是取决于有影响力的人的网络，他们既了解一个人，又态度友善，我会感到震惊。
如果这是真的，如果人类努力的其他方面是不可衡量的，那么为什么在艺术方面不呢？
我明白，这是关于规范地位的。
嗯，在我看来……
1.我们根本不知道这些作品是否会持续下去，也没有办法知道。 未来 50 年或 100 年是否有人会关心这个问题——我们不知道。 即使是现在，这也只是文化精英、金融家和“品味”等宣传的问题。 我确实喜欢康定斯基，但是……这不是“喜欢”的问题。
戈雅之后是否有任何一位画家可以被认为是老式的“天才”意义上的“伟大”，我与提香、杜勒、霍尔拜因、委拉斯开兹、伦勃朗、埃尔·格列柯或卡拉瓦乔联系在一起，这是值得怀疑的。 从这个意义上说，即使是华托也不是“伟大的”，更不用说所有印象派和后印象派、立体派等了。所以，在我看来，天才绘画在巴洛克时期的某个地方消失了，最后的闪光出现在前浪漫主义戈雅……然后，走了。 戈雅之后，只有人才。 从马奈和塞尚到毕加索和马耶维奇。
2. 我不认为创造力等于新颖性或独特性。 有一定的相关性，但还不够。
3.然后，口味改变。 大多数古希腊和罗马抒情诗已经无法阅读，因为情感已经改变。 他们的神话也是如此。 另一方面，基督教文化提升了不少怪异且实际上淫秽的旧约故事，如果将它们放在苏格拉底等前现代道德视角中，坦率地说，这些故事都是令人厌恶的（亚伯拉罕，参孙……）。
4. 重要的不是新奇，而是掌握和沟通能力。 没有它，大多数现代艺术仍然是贫瘠、沉闷和令人打哈欠的。
这就是为什么不仅沃霍尔和波洛克，还有米罗、莱杰、大部分后来的马蒂斯、至少 80% 的毕加索……仍然是狗屎艺术。
有一篇合法的学术研究论文确定，艺术家成功的最重要因素是居住在纽约。
这就像音乐家在洛杉矶、纳什维尔或纽约的生活方式一样。
感谢您的推荐。
其他推荐的艺术纪录片？
我喜欢杰克逊·波洛克的 $&% 是谁（https://en.wikipedia.org/wiki/Who_the_$%26%25_Is_Jackson_Pollock%3F) 和伟大的当代艺术泡沫 (BBC)
在我的名单上：
-一切的价格（HBO）
-蒂姆的维米尔，有趣吗？
——罗伯特·休斯的《新的冲击》
嗯，不是一般情况下，但在这个具体情况下，是的，我相信是的。
这就是为什么我们花时间和精力来阅读他的作品。
这难道不像用新的、激进的想法给很多科学家同行留下深刻印象一样困难吗？ 你会听到“亲爱的同事，你的方法很糟糕。 不要试图把博士生推入这个……”
反正：
今天，这意味着它们将因“文化挪用”而被取消：“无艺术的世界主义者”。
谈论布鲁塞尔/布鲁塞尔及其沉闷，因为今天是星期五，所以这里摘录自比利时漫画“Plagiat！” （1989 年，场景：Schuiten & Peeters，艺术：Goffin，风格为“ligne claire”）。 著名画家克里斯·范米尔 (Chris van Meer) 在闯入他的豪宅时偷偷预览了他即将推出的新风格后，被化名“汤米·克莱恩”的人成功抢占和劫持。 克里斯失去了一切（包括搬回母亲身边的妻子），住在地下室，并开始在自己的作品上署名“汤米·克兰”，然后再将其出售。 艺术记者发现了这一点，并认为抄袭争议只是为了获得更大名气的一个诡计。 克里斯被掸去灰尘、刮胡子，并在镜头前解释他的故事。 就在他正要说出所有错误的话时，“汤米·克莱恩”从阴影中射杀了他，使克里斯·范米尔永垂不朽。
嗯...
但也不要说对古斯塔夫·马勒的赞扬有点太高了，否则你会被排除在古典音乐界之外。
我最喜欢的艺术世界故事之一是埃舍尔作品集的拥有者告诉我的。 他告诉我，他从庄园、家族或任何人那里购买了这件作品，但他没有购买版权。
所以，他拥有原件，但他没有从你在大学买的那张海报上赚到任何钱。
关于互联网的一件事是，它揭示了有多少各种才华横溢的艺术家。 大多数人都知道成为一名优秀的歌手是很常见的（真人秀节目非常成功地挖掘了这一事实）但事实证明，现代艺术学校正在培养大量具有照片写实技巧的艺术家。
但自从数字艺术兴起以来，商业艺术已经变得相当便宜。 我真的很讨厌它，它看起来平淡、廉价、褪色，那是在我们进入如此流行的 Tumblr 风格之前。 如今的扫描仪已经无可挑剔，只需花钱雇人去做真正的艺术并扫描它即可。
在这种情况下，网络（或美德信号）对于让你脱颖而出非常重要。 我想阅读和看到更多非狂暴自恋者的艺术作品会很好。
我读过史蒂夫的原文并同意他的观点……在某种程度上。
“谁影响了谁”确实如此，但一段时间后，一切都归结为——这些人的作品对于受过教育、不受教条束缚的公众来说还重要吗？ 当然，要考虑到脾气的差异。
第一——文化相对主义。 任何头脑清醒的人都不会否认西方音乐更加丰富这一事实。 我不是说更好，而是更丰富。 西方有管风琴、钢琴、大提琴、小提琴……，在任何高雅传统文化中根本找不到可比的东西。 所以，西方的音乐比其他国家“更多”。
就影响而言，杰出的诗人包括维吉尔和拜伦。 这两本书现在几乎都无法阅读，尤其是维吉尔。 因此，如果我们以古典罗马作家为例，我们会发现他们中的大多数已经消失了； 对于大多数外行读者来说，它们已经过时了。 毫无疑问，塔西佗作为一位伟大的艺术家，仍然非常有趣——而所有其他罗马人，尤其是诗人实际上已经消失了。 它们枯燥、乏味、微不足道……。
影响？ 也许上个千年最有影响力的诗人是彼特拉克。 他发明了十四行诗并统治了大约。 300-400年。 现在，他听起来像是一个相当传统的人。 或者雅各布·萨纳扎罗 (Jacopo Sanazzaro) 创作的《阿卡迪亚崇拜》(Arcadia)，风靡了 200 年。 不可读。
因此，乔托可能被认为是“伟大的”，仅仅因为他开创了绘画方式，为真正成熟和永久的伟大作品铺平了道路，这些作品仍然影响着21世纪的非白痴人们。 他作为起源更重要（除了他在佛罗伦萨的塔，无论以任何标准来看，它确实都是伟大的）。
它基本上是——在足够长的时间过去之后——100-200年之后，一件艺术品对于现代人来说还有什么意义吗？ 考虑到一些艺术家也有自己的起起落落； 此外，要记住，女权主义、后现代主义、批评派系等意识形态极大地影响了艺术品的地位，而某些艺术（电影、漫画）太接近而无法分辨。
正如我经常提到的那样，纳西姆·塔勒布（Nasim Taleb）和他对“林迪效应”的自负
时间是伟大的说真话的人。 唯一说真话的人。 我们知道伟人是伟大的，因为时间告诉我们他们是伟大的。
没有一种“现代艺术”可以被合理地称为伟大，因为我们还不知道。
艺术首先是游戏***** 和自由，因此只部分涉及重要性和价格等等。 和住在一起也有很大关系。 艺术是人们（对于不同类型的人）社交和创造生活的一种方式——可承受的、丰富的、神秘的、清晰的、有趣的和光芒四射的* –
(*参见– 下面这首关于艺术的诗：
阿波罗的古代躯干
赖纳·玛丽亚·里尔克 (1875-1926)
我们无法知道他的传奇头像
眼睛像成熟的果实。 然而他的躯干
依然散发着由内而外的光彩，
像一盏灯，他的目光现在转向低处，
闪耀着它所有的力量。 否则
弯曲的乳房不可能让你如此眼花缭乱，也不可能
微笑穿过平静的臀部和大腿
到那个繁衍旺盛的黑暗中心。
不然这块石头就会显得有污损
在肩部的半透明层叠之下
并且不会像野兽的毛皮一样闪闪发光：
不会从其自身的所有边界，
像星星一样爆发：因为这里没有地方
那看不到你。 你必须改变你的生活。
______________________________________________
***** 人只有在玩耍时才是真正的人（Fv Schiller）
20世纪末和21世纪初美国的艺术教学包括学习临摹20世纪上半叶美国艺术家最初创作的绘画和雕塑。 在这方面取得成功被视为“独创性”的证据。 如果一个学生投入同样的精力去临摹 17 世纪的大师作品，那么他们就会被认为是倒退的，是传统的奴隶。
在第一种情况下，您忽略介质本身固有属性所施加的任何限制。 波拉克的画作将汽车漆与普通油性和水性房屋漆混合在未涂底漆的画布上。 由于湿度和温度导致不同的膨胀和收缩率，它们是管理员的噩梦。
相比之下，传统绘画是在当时绘画艺术水平允许的范围内精心制作的。 油漆在准备好的地面上以薄釉层的形式分层，正如任何房屋油漆工都知道的那样，这比在原木上涂一两层面漆更好。
当印象派画家和表现派画家将画架带到户外，需要在两个小时的时间内记下所有基本信息时，他们会小心翼翼地将其必要的厚重、不透明的颜色涂在小点上，这打破了颜料的跨度并允许每个点膨胀和收缩而不破坏整体漆膜。 因此，点画派不仅表达了当时革命性的视觉理论，而且也适合于相对耐用的绘画。
“在艺术中，你认识的人”
还有你叫什么。 是的，我正在看着你“Has_bro_”。
土豆头，我的屁股。
在密歇根州新布法罗的沙丘俱乐部附近的某个人的前院里有一个版本的 LOVE 雕塑。 它真的没有那么大。 每次我开车或路过时，我都会试着弄清楚它值多少钱以及偷窃有多容易。
仍然值得一读的是汤姆沃尔夫的 彩绘的词.
是的，网络效应是真实存在的。 又古老。 古罗马的顾客-赞助人制度只是一个例子。 但是，除了才华之外，你还需要气质。 我猜想，性格内向的人受益会更少。 你越随和、外向，再加上你的天赋，可能会让你受到更多的关注和介绍。 如果你的外表也处于平均水平或以上，那也没有什么坏处。
同意; 如果你的天赋是艺术，你可能就能辨别出别人的艺术质量。 话又说回来，众所周知，所谓的“伟大艺术”在时间和空间上都是流动的。 我倾向于更喜欢（对我来说）所传达的内容更清晰的艺术； 例如古希腊/罗马雕像、米开朗基罗的西斯廷教堂壁画、伦勃朗的绘画、约翰·特朗博尔的早期美国绘画或弗雷德里克·雷明顿的旧西部描绘。 即使是莫奈的印象派和梵高的后印象派绘画也相当令人着迷和壮观。 但我不喜欢达利、毕加索、波拉克和其他更现代的“it”风格。 不过我确实对 Heironymous Bosch 的奇怪风格情有独钟。 您的里程可能会有所不同，我尊重那些喜欢这些其他风格的人。 情人眼里出西施，等等。 是的，我知道我的品味更“传统”，但事实就是如此。
是的，当我读到这篇文章时，我想到了沃尔夫关于艺术的论文。 每个人都在沃霍尔身边闲逛，但我记得有一个片段，他制作了一些艺术电影，整个观众都很无聊。 但他们仍然必须向安迪国王致敬。
同样以真正的沃尔夫风格，在喧嚣中崛起的出租车司机想出了如何通过寻找下一件大事而不是追逐最后一件大事来垄断艺术市场。 唉，现在我不认为喧嚣是有回报的，除非你有正确的政治。
我认为没有人对这项研究感到惊讶。 我认为唐纳德特朗普说得最好，他说：“我认为现代艺术是一种骗局。”
我认为他是对的，但我也认为要使这种骗局永久化，一个艺术家必须如此参与艺术世界，以至于他自己实际上爱上了它。
我经常认为大多数“艺术人士”花费了大量时间来尝试相互区分“形容词”。 我记得在《建筑文摘》上看过一篇文章，房间的设计师说她觉得房间需要“编辑”。 那时我记得我认为这些人是 BS。
有些艺术家的影响力很大，有些艺术家的影响力则较小。 如果评论家能够区分“伟大”艺术家和那些仅仅有影响力的艺术家（在某些情况下有点像 Instagram 版本的艺术家），这将会很有帮助，在他们身上我们不仅可以看到影响力，还可以看到技术掌握和有意义的内容。只是场景。
例如，我认为毕加索是“伟大的”，因为他的作品记录表明他确实选择了追求一种新颖的、在当时很奇怪的绘画方式——他有能力以更传统的风格进行绘画，是在首先，并有意识地迈向新的领域。 因此展示了技术掌握。 他的内容既是当时的热门话题，又反映了人类存在的永恒主题（例如，格尔尼卡——战争的恐怖）。
像这样一套基本而明确的标准可以让我们辨别出谁是“伟大的”。
里尔克指的是丽城躯干吗？ 在这种情况下，这与文艺复兴时期的感性形成鲜明对比，文艺复兴时期认识到这件作品的纯粹之美和精湛的工艺。 也许是对石头能够承受几个世纪的力量感到惊讶。 现代艺术中缺失的所有因素。
另一件引发意大利文艺复兴的作品是《拉奥孔》，它用石头描绘的故事具有额外的悲情深度。 老普林尼在他的作品中提到了这座雕像。 （这两件作品分别于 1489 年和 1506 年被发现，引起了公众的巨大兴趣，并符合罗马丽城宫世界上第一座博物馆的核心。米开朗基罗为建筑师朱利亚诺·达桑加洛工作，参与了拉奥孔的发现。）
所有这些问题——美、工艺、悲情——都涉及人类的理性。 当时的艺术家和赞助人希望艺术能够提升思想并表达共同的遗产。
这位19世纪的诗人，与雕塑面对面地表达自己的个人感受，也许是可以理解的。 他的感官有所反应，但他的智力似乎并没有超出他自己的范围。
充满艺术气息的世界充满了胡言乱语的人。
让我对其中的一些艺术感到失望：
“是的，网络效应是真实的”
我的兄弟（很可能是史蒂夫 8）鼓励我打高尔夫球，因为我不擅长社交。
“Heironymous Bosch 的奇怪风格”
在我看来，这是现实的一面镜子。 大多数超现实主义者也是如此。 如果我有英国牧民的眼睛，生活会更加愉快。
对我来说，听起来康定斯基的朋友因为认识他而更出名，而不是相反。
也许我有点偏见。 我自己比较喜欢康定斯基，当我漫步到蓬皮杜艺术中心时，我惊喜地发现了他的作品展。 首先我发现博物馆的大部分区域都因整修而关闭； 但后来我发现有一个临时展览正在开放，非常棒。
我一直认为，要成为当代“著名”艺术家，最常见的路线就是那句老话（相当令人难堪）：“重要的是你认识谁，你打击谁。”
考虑到最昂贵的艺术品在哪里购买，以及大量买家的特征，尤其是艺术评论家和博物馆馆长的特征。 “艺术批评”和评论的步兵。
当然还有其他因素，新奇、新风格、以及其他吸引人的因素。 但我认为，在物理艺术世界（绘画、雕塑）中，与“盲选”评估形式几乎没有相似之处。
在这个世界上，仅仅成为同性恋并不算什么。 最好是跨性别者，或非白人，女性，甚至可能是移民（在美国时）。 必须勾选这些框。
观看 PBS 节目的几集 古董路演 发现很久以前的艺术作品的线索，远远超出了艺术家和当代评论家/买家的个人影响，看看哪些艺术作品仍然脱颖而出。
人才的绝对数量远远超过了闲职的有限数量。 不仅在艺术界，而且在各种利润丰厚的职业（娱乐、金融、学术、媒体等）。
社交媒体暴露了这个世界上的人才库有多么庞大。 看看你在网上找到了多少疯狂的画家、画家、歌手、作家、舞者、演员、程序员、知识分子、记者、演讲者等。 在任何领域，人才似乎都足以填满海洋。 在许多情况下，这些在线匿名者比您在电视上看到的人更有才华。 尽管如此，看看这些网上匿名人士中取得真正成功的人是多么的少。 看看有多少人就业不足、苦苦挣扎。 这真的很了不起。
因此，如果你是一个看门人，决定谁能获得一份利润丰厚的工作（以及谁被排除在外），那么你就对塑造社会发挥了巨大的影响力。 你还可以通过租金（大学和执照）的形式收取大量的看门人“费用”，迫使意识形态一致，甚至性方面的好处（“选角沙发”）。 在价值和生产力难以衡量的行业（例如艺术、娱乐、媒体和政治）尤其如此。
所以，下次当你在电视上看到超级成功人士时，不要忘记他们一路走来所付出的“过路费”。 这就是为什么即使是看似无才的人也经常取得成功，也是为什么这些成功人士经常谈到他们如何“牺牲了很多”才能取得成功。
最后一件事。 不要忘记问问自己谁是看门人以及他们的动机是什么。 如果你这样做，你会学到很多关于社会如何运作的知识。
是的，正如其他人在这里所说的那样，这些事情在很多领域都是如此。 人们希望与他们认为是“赢家”的人交往，否则怎么可能呢？
同样不应该被忽视的是，大众媒体总是在多大程度上决定谁“重要”，谁不“重要”。
嗯
唉，我不认识任何名人，也不知道如何与宏伟和辉煌的人交往，所以我的可恶的艺术大多出现在酒吧和定制货车的侧面。 我对此表示同意。 你打赌。
我有一个很酷的朋友，他在艺术和摄影领域颇有名气。 据他介绍，艺术经常被用作洗钱的工具。
富人买卖艺术品并不是因为他们文化复杂。 他们买卖艺术品主要是因为这是一种有效的洗钱方式（不会被当局发现），而且还因为这是一种有效的节税方式。 除此之外，这个行业还存在很多其他不正当的事情。
普通人在看到艺术品被卖到天价时很天真，被迷惑了。 富有的收藏家、艺术经纪人、律师、拍卖行和艺术家都知道发生了什么。
人脉广泛的艺术家是这些基于欺诈的商业网络的一部分。 这些艺术家之所以受到重视，不是因为他们有才华，而是因为他们愿意合作执行复杂的计划。 他们愿意参与并保持沉默。 然而，很多时候，他们的艺术能力并不强，所以他们的艺术往往很糟糕。
这就是为什么上述研究没有发现艺术家的原创性和他的成功之间存在相关性，但它确实发现了社会关系和成功之间的相关性。
如果你认识艺术界很多人愿意为你“帮忙”（眨眼，眨眼！），那是因为你是一个以参与金融计划而闻名的阴暗骗子。 不是因为你有创作艺术作品的天赋。
公平地说，大多数艺术家都是诚实的。 这就是他们的职业生涯无法腾飞的原因。 艺术界对有道德的艺术家不感兴趣，即使他们才华横溢。
TLDR 摘要：艺术界的金融欺诈行为十分猖獗。 天赋并不会让你在这个行业走得更远。 如果你想建立联系并真正取得成功，你就必须成为一名骗子。
跆拳道？
伊森在纽约大学主修哲学，乔尔主修电影制作。 他们开玩笑说，他们的学术父母认为伊森走的是更负责任的职业道路。 对于尚未做出决定的大学生来说，一个好的建议是双主修实用的东西和精神上的东西。 这样你就不会后悔没有选择另一个。 科恩一家这样做了，但是是两个人而不是一个人。
（他们在那里 不 负责的是命名 爱德华·科恩和丽娜·科恩仅有的三个孙辈.)
有没有捷克斯洛伐克或南斯拉夫艺术家缺少元音？ 也许是 Vlk Čtvrthrst？ 瓦纳可以促成出售。
顺便说一句，博物馆馆长 巴布工程师 是大卫·莫克尼。 这几乎可能是伦敦东区大卫·霍克尼夫妇的押韵俚语。
他是反洛克菲勒的另一种方式。
https://en.wikipedia.org/wiki/Museum_of_Primitive_Art （由戈德华特经营！）
“你认识谁”适用于各行各业，但对于代表性艺术来说，尽管它很颓废，但才华、天才、精湛技艺可能比其他地方更不重要。
不是这样的吗？ 最有影响力的 然后 变得最无聊 现在，仅仅因为其他人都复制了它们，所以在我们看来它们显得古板和传统。
BBC 的 Roger Scruton，“为什么美很重要”
@JohnnyWalker123 说得对，恕我直言。 鉴于那里并不缺乏人才，而且考虑到艺术不像体育运动（联赛、分数、数字），人才可以得到客观的评估，谁会在职业上取得成功，谁不会呢？ 依据什么？ 谁、什么在做出这些决定？ 艺术上的成功是20%的天赋、40%的动力、20%的人脉和20%的运气。
尽管如此，同样重要的是不要屈服于彻底的愤世嫉俗。 这里有一些灵感，罗杰·斯克鲁顿 (Roger Scruton) 拍摄的一部非常感人的短片。
出色地 - 。 – Rainer Maria 就是超越。 另一个。 奇迹。 那是无法解释的。 扩大你的读者（和他的……）界限的时刻； 也许也超越了我们的痛苦。***日常生活中的发光和发光——甚至在死亡中****** – – – 因为里尔克的诗是关于一座展示受伤者的雕像 – 远不止于此： 斩首 罗马神。
当然，这首诗还讲述了艺术的所有任务中最重要的任务：原始冲动的升华（此处：性，显然在 那个生育爆发的中心 – 靠近大腿）。
所以——这里的主题不是他的感受，而是艺术的力量，它——可以感受到，这是真实的，也在这里展示出来，但是————这种力量暗示的远不止这些————详细信息——请反映我所表达的内容。上面刚写过...
***在这里，我想到了我最喜欢的一篇关于艺术的文章：保罗·尼尔森 (Paul Nelson) 在《鲍勃·迪伦 (Bob Dylan)》中的肖像。 滚石杂志的摇滚乐史插图 （顺便说一句，也是一本很棒的书。） – 如果海因里希·冯·克莱斯特除了他的论文什么也没写 关于木偶剧院 他仍然跻身最优秀的德国作家之列。 ——这就是我对尼尔森的《迪伦随笔》的看法。 他关于艺术的一个基本观点是正确的，那就是艺术、渴望和痛苦之间的联系（当然，他写迪伦并不是偶然的，因为迪伦很早就知道这一点（罕见的是——迪伦既老又年轻）同时（我们当代的另一位伟人也知道这个技巧：尼尔·杨））。
****** 后来，他在瑞士瓦莱州相当俭朴但位置优美的穆佐特城堡中完全投入到了这个存在终结的领域：死亡，并取得了成功 杜伊诺挽歌 以及最后的《致俄耳甫斯的十四行诗》（《杜伊诺挽歌》和他的诗一样，被加州学者 CF 麦金泰尔翻译成英文，令人印象深刻，他花了很多年时间研究里尔克的作品。
https://www.ucpress.edu/book/9780520229235/duino-elegies
http://fondationrilke.ch/en/rainer-maria-rilke/rilke-and-valais/
哲学家彼得·斯劳特戴克写了一本好书，书名取自里尔克《古老躯干》的最后一句：你必须改变你的生活
PS
里尔克心目中的躯干可能是来自卢浮宫的公元前六世纪米勒的躯干，但这并不确定。 他不想让别人知道这一点，我认为这是理所当然的。
真的吗？ 我的感觉是，大多数艺术学校的毕业生根本不会画画。
约翰尼·沃克 123 –
您可能会对一篇关于西柏林恋童癖戒指的文章感兴趣。
这是今天的《爱尔兰时报》。 由德里克·斯卡利撰写。 抱歉，不知道如何插入链接。
文章的主照片是 Zoo Station，其后有一首 U2 歌曲的标题。
恐怕这会让人读起来非常悲伤。
这是最重要的现代艺术故事：
https://en.wikipedia.org/wiki/Who_the_$%26%25_Is_Jackson_Pollock
他们不能。 随着抽象表现主义的出现，艺术学校——即经过认可的大学和学院的艺术系——放弃了基本的绘图要求。
然而，基本的绘图技巧对于插画家来说永远不会过时，而且这些技能在更多声望为零的职业学校受到重视和教授。 想想视觉艺术学院诉耶鲁大学。 这些人研究像安德鲁·卢米斯这样的老绘图员，并交换他的书籍的 PDF 版本。
如果您将现代艺术视为一项投资，那么它并不是一个骗局。
我，我一直认为这些 Twitter 帐户的徽标（查找 MLB Strike Zone）看起来像 Rothkos：
在喷气式飞机之前，旅行曾经很便宜。 学生运费、搭便车、廉价铁路旅行。 我知道这一点是因为我在 1950 年代中期自己用镍币做的。
我希望我在 80 年代和 90 年代在纽约......史蒂夫，你真的不知道你年轻时有多幸运......。
有一个人工智能可以读取心脏图并判断你是否会在一年内死亡......FB可以通过他们的人工智能判断你是否是同性恋......
人工智能很有趣……
在艺术中，这就是你认识的人
谁了解你也很重要。 站在当权者的错误一边，你就完了。
“在艺术中，就是你认识的人”
没事
我想安迪·沃霍尔说过，问题不在于你把一幅画卖给什么，而在于你把它卖给了谁。
把你最新的杰作以 500 美元的价格卖给我，它就会消失在我客厅里看不见的地下室里。 将它卖给 [i]ArtForum[/i] 的 Josh Fagot — 它会成就你的职业生涯。
埃舍尔与年轻的罗杰·彭罗斯交换了想法，后者去年因其在黑洞方面的研究而获得了诺贝尔奖。
彭罗斯的几句话，艺术学院很可能会举办 MC 埃舍尔回顾展。
……请参阅我的文章《艺术史是一个骗局吗？》 ……”
我观察到，一个艺术家的知名度往往不是取决于他的作品的质量，而是取决于他与艺术史叙事的契合程度。
以马奈为例。 总的来说，他确实无趣，也不是特别有成效，但[b]但[/i]他确实符合叙述。 我确信如果他的画进入市场，它们的销量将达到数千万。
现在以康斯坦丁·马科夫斯基为例。
是谁？
康斯坦丁·马科夫斯基。 十九世纪的俄罗斯现实主义者。 他的[i]俄罗斯新娘的服装[/i]是我最喜欢的画作之一。
如果它进入市场，我买得起它就不会感到惊讶。 当然，我需要一个足够大的房子来挂它； 它的尺寸必须为十二英尺乘以十六英尺。
重点是，马可夫斯基的小支流并不是故事的一部分。 因此，按平方英尺计算，他的身价约为马奈的百分之一。
因此，造就艺术家的是后天的培养，而不是先天的天赋。
我敢打赌你从来没有想过。 不过，你只是对裙带关系发表一些无聊的评论。
过去，你实际上必须能够做一些事情才能赢得作为艺术家的地位。 人们必须愿意给你钱来换取你所做的一切。 但现在机器几乎可以制造人们想要的一切。 因此，像他们这样的艺术家必须让博物馆馆长相信行家认为你将成为下一个大人物，或者让高额投资者相信你将成为下一个大人物，或者两者兼而有之。
这取决于。 例如，米开朗基罗和拉斐尔立即被认为是“伟大的”； 他们仍然如此（尽管拉斐尔的地位略有下降）； 贝多芬现在比他生前更伟大，当时他被宣布为所有音乐家的将军。
我不是在谈论那些死后获得崇高地位的男女（莎士比亚、巴赫、梵高、塞尚、凯特·肖邦……），而是在谈论那些生前受到认可并永久保留这种地位的人（蒙田、简·奥斯汀、海顿） 、瓦格纳、提香、杜勒、乔治·艾略特、萨福，..）。
然后，还有一些艺术家曾经备受推崇，但情感的变化或其他一些因素使他们对当代公众来说不再那么重要（维瓦尔第、塔索、阿里奥斯托、拜伦、阿诺德·贝内特、提埃坡罗……）。
我不确定。 马奈令人兴奋的乳房是色情艺术的伟大作品。 在这么多的裸体作品中，这也许是极少数真正令人兴奋的作品之一，它让男性产生了操弄模特的愿望……
非常有趣，谢谢。
许多年前，一位粉丝在瓦莱州送给我一本里尔克的书。 多年来我尝试过几次，但从未完全领会其中的智慧。 在你善意复制的那部分......对我来说太模糊了。 ……我们没有正确地看到阿波罗，但我们瞥见了一种（上帝般的）光辉，它促使旁观者发生个人变化，一种转变。
它与我对人性的理解没有任何共鸣。 上帝说，甚至与关系也没有关系。 在他那个时代，对性/无限的提及可能更为新颖。
这就是为什么我谈到当时如何看待拉奥孔/丽城躯干的发现。 总之，是一次丰富的交流。
美丽……每一张脸都有一个故事。
有点像托比·罗森塔尔 1908 年的《他的麦当娜》。 也是不合时宜的。
主要大学的建筑学院在建筑制图课程上也做了同样的事情。
最受就业的建筑专业毕业生来自底特律附近的劳伦斯理工学院等科技学校。
按照你的链接“艺术史是一场骗局”，我发现自己在杜尚的维基页面上 喷泉 （小便池），哦，我的两侧，我无法停止笑：
现成？ 显然，这是杜尚的一整套艺术。
这是一个被“重新定位”的小便池，我猜想有接近一万个左右的复制品，如果当时它足够流行的话，可能会更多。 但我想这些都没有得到他的认可。
“……在如此多的裸体中，这也许是极少数真正令人兴奋的作品之一，它会在男性心中引发一种想要操弄模特的愿望……”
我会拓宽你的视野，但话题肯定会变得很淫荡。
无论如何，我不认为马奈实际上是 坏 ——只是他的突出地位更多地归功于他在叙事中占据的位置，而不是他画作中固有的任何东西。
谢谢 Anon 166。 – 你不 – 触摸 – 是诗/诗人在谈论美时对残酷、痛苦、伤口和丑陋的越轨****。 这首诗的方式包罗万象，将人类变成了动物，同时将一个相当丑陋的二流雕塑躯干变成了触及星星的东西。 – 他拥抱存在的全部——低级和高级、可怕和美丽、狂喜和痛苦、石头和生命。 – 这是罕见的 – 而且制作精美（德语原版比翻译版更是如此）。
...
好吧，当你试图变得如此优秀时，他们会用石头砸你
他们会像他们说的那样用石头砸你
（......）
但我不会感到如此孤独
每个人都必须被石头砸死
**** 这是这首诗的核心——它与艺术无关，而是与——无艺术有关。 他所说的这座雕像对广大公众来说并没有多大意义。 这就是为什么我认为里尔克没有谈论躯干本身是正确的——它是什么，它在卢浮宫的什么位置，其他人对它的看法等等。因此，他可以很容易地在艺术世界中创造出一个里尔克对象，但他在他的诗中追求的是富有想象力的时刻（和力量）——（辐射性的）越轨。
我买了一本关于泰德·考茨基 (Ted Kautzky) 的旧书，他最初是一名建筑插画家，后来涉足“美术”领域。 很棒的东西。 我认为没有人会在看到考茨基的作品后想：“嗯，我能做到。”
艺术，2世纪下半叶的任何东西都死了——都是垃圾——就让狗在上面拉屎吧。 佐治亚州的大多数男人都没有天赋——他们“骑着她”。
这全是骗局。 像乔治亚这样的好人知道阴谋集团正在利用艺术家。 她从来没有生过孩子，因为她嫁给了这个狗屎，斯蒂格利茨……也许他有一个大鸡巴——他让她堕胎。 什么样的恶心男人才会把自己心爱的孩子打掉，让能怀这个孩子的女人生下这个孩子？！！！！！！！！！
既然你看起来有心情——你读过约翰·厄普代克的艺术世界小说吗 寻找我的脸?
PS
我喜欢 幽灵牧场 以及奥基夫收藏的骨头、头骨和响尾蛇骨架。
乔治亚州是所有画家中我最喜欢的。 我很尊敬她。 而且，她和我一样：没有邪恶。 她所有的骨头、角和花朵——阴道，都是不快乐的弱者的投射。
她是一个独特而快乐的人，远离政治。 我唯一要发表的个人评论（也可以在国际论坛上说）是，她对堕胎感到沮丧。 她后悔没有孩子。 她没有责怪阿尔弗雷德强迫她堕胎，但她再也没有和他睡在同一个房间里，再也没有。
阿尔弗雷德·施蒂格利茨是一位多才多艺的人。 不知道为什么他不想生孩子。
你对乔治亚·欧姬芙的诠释很独特，我会考虑一下。
（奇怪的是，我从来没有觉得她的画会散发出任何不快乐的气息。）
如果她什么都不做，只是像她那样（绝对有品位）生活在幽灵牧场，她可能仍然是美国文化史上的一个重要人物——而且很高兴约翰·莱昂加德两次拜访她，几乎把这些都拿走了。完美的照片：
https://www.google.com/search?rlz=1C1NHXL_deDE691DE691&sxsrf=ALeKk01BUoMaWyoSjBIsgSef9vmyJca-lg:1614680979876&source=univ&tbm=isch&q=john+loengard+O%27Keeffe+fotos&sa=X&ved=2ahUKEwiRhuyxs5HvAhUZ7aQKHUkaCS8QjJkEegQIARAB&biw=1536&bih=722&dpr=2.5
我强烈推荐这本书的德文精装版（也有较小的平装版），其中有 Schirmer 和 Mosel Verlag 拍摄的 John Loengard 的幽灵牧场照片，印刷质量一流。
这是真的——别去打扰乔治亚州！
乔治亚总是后悔没有把她唯一的孩子和一个男人（斯蒂格利茨）怀上，作为乔治亚，她被认为是她生命中唯一的男人； 阿尔弗雷德——他让她堕胎了。 他在纽约他妈的喜欢女人。 他是个毛骨悚然的人。
他妈的。 我讨厌阿尔弗雷德； 以及他对公鸡的不安全感如何导致美国最有才华的女艺术家 0f（该死的……）第 20 个世界被退回到 NM 的峡谷……记忆关于骨骼和其他东西的艺术课程。
而且，她留在了幽灵牧场； 超过 3000 英里的黏糊糊的爬行动物纽约市； 直到她死。 醒醒吧！伙计们！