漫步在伯罗奔尼撒半岛上，我驱车进入了中世纪风格的瑙普里奥小镇。 它的海港被一个灰色的小岛守卫着，舒适的咖啡馆在海滨排成一排，而在它们后面，狭窄而弯曲的小巷迅速爬上陡峭的山峰，威尼斯堡垒加冕。 城市街道清新雅致，保留着希腊的魅力。 希腊大陆上没有多少地方可以如此轻松地吸引陌生人。 希腊人称它为“Nafplio”，可能是为了纪念 Nafnaf the Pig。 对希腊来说不寻常的是，它是由十字军在前往雅法和阿卡的途中建造的，由雅典公爵统治的威尼斯人、土耳其人、法国人和巴伐利亚人雕刻而成。 瑙普里奥曾一度是独立希腊的第一个首都，但幸运的是幸免于雅典的严峻命运：它没有成为过度拥挤的喇叭城市蔓延的中心。

这是侦察阿尔戈利斯平原的好基地。 在它的主广场上，有一座古老的威尼斯建筑。 它现在是当地的考古博物馆。 它的收藏始于伟大的迈锡尼文明，它是克里特岛米诺斯文明的孩子。 这种艺术在不远处的迈锡尼和梯林斯城墙中蓬勃发展，曾经由被诅咒的厄崔德国王统治。 这是一个美妙的自由和灵感艺术时期，有性感的女神雕像（就像巴洛克风格的仙女挤在我酒店房间的天花板上），罐子上的快乐章鱼（珍妮弗的章鱼）和让人想起代尔埃尔巴勒斯坦工作的壁画 -巴拉赫。 迈锡尼人会读会写，建造城堡和宫殿，在首都大门上雕刻雄伟的狮子。 但当一个人继续游览时，突然间一个人目睹了巨大的崩溃。 艺术消失了，它的位置被简单的几何形式所取代。 世纪会过去？？ 从 12 c BC 到 6 c BC，直到当地居民重新获得发达的艺术形式、写作知识和古老的复杂性。

在阅读奥德赛时，人们会感受到这种时间的空白。 荷马在崩溃大约四百年后创作了他的不合时宜的杰作，他不知道他的英雄可以写作和阅读，他们的公主不必自己洗衣服。 倒塌后，人们发现艺术品与我们的现代创作奇怪地相似。 在雅典卫城的小型博物馆里，有一件贾科梅蒂小雕像的精确复制品，大约在 2700 年前制作。 那个时期的几何形式现在被复制为现代艺术的最佳例子。 因此，在 Nauplio 的小博物馆里，我找到了一块拼图。 艺术之死是文明崩溃的征兆。

为了解决另一个难题，我去了欧洲的另一端，巴斯克首府毕尔巴鄂，伟大的犹太裔美国古根海姆家族在那里建造了一座巨大的现代艺术博物馆。 它可能是现代西班牙最大的建筑，看起来就像是商船队的旗手进入比斯开海岸。 它的形式独特，没有直角，曲线过于复杂，难以定义。 这是一座旨在给人留下深刻印象的建筑，它给你留下了深刻的印象，就像村庄街道上的一艘宇宙飞船。

在里面，它不那么壮观。 一些波纹铁片、视频屏幕、裸露的几何形状被提供为现代艺术的主厨。 一位纽约艺术家带来了十五吨生锈的铁板，一位日本艺术家在一个大房间里，几十个电视屏幕显示着无尽的空虚。 五楼超越了四层空无一物的大楼层，陈列着阿玛尼西服系列。 每一件都可以很容易地换成另一件。 没有??生锈的铁的拉斐尔??，作为艺术创造者的艺术家消失了，让位给了博物馆馆长，收藏所有者。 由他决定展示什么样的垃圾，在罐头汤或死老鼠的照片下写上谁的名字。 只有阿玛尼品牌至高无上，不受策展人意志的影响，或者是策展人的理想艺术。

毕尔巴鄂现代艺术博物馆应该包含 热尔尼卡，毕加索？？最后审判的现代版本。 相反，它塞满了波纹铁。 这是一个思考欧洲视觉艺术目前衰落，不，消亡的好地方。 一如既往，古根海姆树立的榜样无处不在。 在威尼斯双年展上，比利时人展示了一排椅子，日本人？？ 两百码的细胞照片，以色列人？？ 书架上放着过去便宜的书，英文的？？ 废弃的旧车。 在我穿过米兰的路上，我经过一辆载着十几辆被压扁的汽车残骸的卡车，来到了废品场。 它可以成为双年展的好艺术品，也可以成为一堆垃圾。 我敢肯定，如果提供艺术家、他的国家和他的媒体的名字，没有人会觉得它不合适。

在阿姆斯特丹博物馆，我看到了一堆腐烂腐烂的猪鼻子。 报纸上写到，某根浸泡在甲醛中的树干看中了一位美国私人收藏家，并以五万美元的价格售出。 它成为了一件艺术品，是由两位玛蒙人，策展人和收藏家决定的。 在哥本哈根的圣尼古拉斯教堂，我看到的不是麦当娜的鼓舞人心的图像（被善良的新教徒禁止进入教堂），我看到的是巨大的全彩全色裸体老妇人照片，旁边是一张门大小的女性生殖器照片，旁边是一个同性恋口交的照片。 阿姆斯特丹的一座教堂举办了海滩快照展览。 它传达了双重信息：教堂必须被亵渎，艺术也必须被亵渎，它达到了它们的双重目的？？ 阿姆斯特丹和哥本哈根的教堂空无一人，他们的艺术家制作垃圾。

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这些令人作呕的版画、腐烂的尸体或廉价色情片怎么会被认为是一种艺术形式？ 现代艺术的前辈古斯塔夫·库尔贝和爱德华·马奈反对浪漫主义对现实生活和真正的人的拒绝。 现代艺术的先驱马塞尔·杜尚和卡齐米尔·马列维奇，打算 资产阶级报，延伸艺术的边界，展现人的无限精神。 但是他们自相矛盾的笑话？？博物馆里的一切都是艺术？？ 被严肃对待并被接受为真理。

对于古根海姆这个在纽约、毕尔巴鄂、威尼斯建立现代艺术博物馆的伟大家族来说，这是一个很好的原则。 他们有足够的钱建博物馆，他们知道自己喜欢什么，他们不介意成为最高仲裁者。 古根海姆成为艺术的品牌。 他们宣称的任何艺术都是艺术。 一开始，这些都是一些价值可疑的作品，比如杰克逊·波洛克的“抽象画”，最终我们来到了烂猪、波纹铁和阿玛尼西装。 艺术被摧毁了。

II

从毕尔巴鄂驱车一天，在古老的皇家城市莱昂，可以看到欧洲最古老、最美妙的大教堂之一的彩色玻璃杰作。 教堂和寺庙是艺术的第一个也是最重要的存放处，艺术是为他们生产的。 他们不是？？客户？？ 在某种程度上，现代银行从艺术家那里订购了一幅画。 视觉艺术与寺庙和教堂有着内在的联系，它是一种精致的崇拜形式，宣扬着神与人的亲和。 克里姆林宫教堂的墙壁上挂满了中世纪的俄罗斯圣像； 在意大利的教堂里，人们发现了一幅卡拉瓦乔或拉斐尔的画作，佛像的神圣人脸从异教和京都寺庙的壁龛中闪耀。 阿芙罗狄蒂完美的大理石身体、圣母的安详面孔、基督的严肃形象、上座部寺庙中优雅的佛像是前现代艺术的流行形式。

艺术家们仍然受到上帝的启发，仍然准备建造大教堂并用绘画来表达我们对上帝的爱。 星夜 梵高的肖像可能是高更画的祭坛画，但 圣诞 和 天堂 在塔希提岛；毕加索的鸽子就是施洗约翰在约旦河畔看到的那只鸽子。高迪花费了多年的时间建造了未完工的巴塞罗那大教堂，而在欧洲的另一端，在具有一千多年历史的俄罗斯文明第一首都基辅，建造并装饰了独特的圣弗拉基米尔大教堂。从外面看，这座大教堂是一座相当普通的拜占庭传统教堂，但里面却是一个奇迹。教堂的所有墙壁和天花板都装饰有世纪末伟大画家苏里科夫、涅斯特罗夫、弗鲁贝尔的壁画。它是东方基督教世界的西斯廷教堂，几乎与马列维奇同时代。

俄罗斯画家采用了东正教教堂装饰的传统方案和题材，但他们的绘画风格是新的、强烈的、新鲜的。谁知道，如果1917年的苏联革命不是如此残酷地反基督教，基督教世界的大火可能会被俄罗斯人再次点燃。但这并没有发生，俄罗斯的教堂被摧毁，变成了仓库，或者——就圣弗拉基米尔大教堂而言——变成了无神论博物馆。但这种精神并没有那么容易消亡，1930 年代的俄罗斯苏联画家德涅卡 (Deineka) 高贵而富有灵感的飞行员和运动员以及他的北欧同时代人宣称，按照上帝的形象创造的人类的神性。如今它被轻蔑地称为极权主义艺术，尽管 斯大林和伏罗希洛夫 格拉西莫夫的著作并不比 拿破仑 大卫或 亨利四世 鲁本斯.

不存在极权主义的艺术，只有艺术中的极权主义政权，视觉艺术中单一倾向的极权主义统治与对其他倾向的虚拟禁止相联系。对于古根海姆的策展人和现代艺术评论家来说，只有他们的“艺术”是可以接受的，而具象艺术则被排斥。

英国艺术界的领军人物、当代艺术研究所主席伊万·马索(Ivan Massow)奋起反抗这种极权主义潮流。在《新政治家》的一篇文章中，题为 这都是炒作，他指出了封闭的艺术策展人团伙建立的极权政权：

极权主义国家拥有一种官方艺术，一种以牺牲其他竞争风格为代价而得到授权和推广的选定美学。在苏联，官方艺术是社会主义现实主义。以任何其他模式工作都被视为——并被视为——一种颠覆行为。在英国，我们也有一种官方艺术——概念艺术——它发挥着同样重要的作用。它得到唐宁街的认可，得到大企业的赞助，并由泰特美术馆的尼古拉斯·塞罗塔等文化沙皇挑选和展出，他们在水晶克里姆林宫统治着艺术界。他们共同密谋保护他们的共同投资，并捍卫他们在这门艺术上投资的知识货币。

马索注意到了它所造成的损害，因为艺术家们被迫适应这种反艺术的普罗克拉斯特斯床：

令人悲伤的是，如此多才华横溢的年轻艺术家，渴望因自己的技艺而受到关注，却被迫放弃自己的才华，将自己重塑为视频装置的创作者，或者是一台在房间中央产生泡沫的机器，以便成为被公认为当代艺术家。在这一点上，如果没有别的原因，艺术机构就犯了密谋让概念艺术成为当代艺术的代名词的罪过。

成千上万的年轻艺术家正在观望，看看品味仲裁者是否会放弃他们对概念艺术的独特迷恋。这是犯罪行为。我们需要艺术爱好者告诉艺术家，他们没有义务将自己重塑为一堆垃圾的创造者，或者像地下出版物一样传播他们的作品。

他觉得自己违反了游戏规则：

通过在公开场合表达这一观点，我意识到会有很多人像断头台旁边拿着织针的德法日夫人一样，等待着我的头滚到他们的腿上。 “艺术机构”（这是一个多么奇怪的矛盾修辞词）非常强大，并且像所有权力中心一样，它不喜欢异端邪说。

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他的预言成真了：文章发表后，他立即被犹太文化沙皇尼古拉斯·塞罗塔领导的英国艺术界以及犹太艺术收藏家和广告大亨、皮诺切特、撒切尔和康拉德·布莱克的朋友解雇和排斥。查尔斯·萨奇.他的力量是独一无二的，英国皇家学院的艺术评论家诺曼·罗森塔尔表示，“萨奇家族可能是世界上最重要的现代艺术收藏家。”[i]

III

“他们是犹太人有什么关系吗？”恼怒的读者问道。 “因此，在彻底反基督教、世俗的、极权主义的现代艺术世界中，有一些犹太人。所以呢？他们仍然是极少数”。嗯，不是真的。

关于犹太人在美国影响力的大型数据库， www.jewishtribalreview.org 给出以下名称和编号（顺便说一句，该数据库仅使用犹太来源）：

犹太人对现代艺术的影响备受关注。到 1973 年，有人估计美国 75 名核心“艺术市场”人员——艺术品经销商、艺术策展人、艺术评论家和艺术收藏家——中有 80-2500% 是犹太人[ii]。 2001年，据ARTnews报道，美国“十大”艺术收藏家中至少有八位是犹太人：黛比和莱昂·布莱克、伊迪丝和伊莱·布罗德、多丽丝和唐纳德·费舍尔、罗尼和塞缪尔·海曼、玛丽-乔西和亨利·R·克拉维茨、伊芙琳和伦纳德·劳德、乔·卡罗尔和罗纳德·S·劳德以及史蒂芬·韦恩。

“今天，”杰拉尔德·克雷菲茨 (Gerald Krefetz) 在 1982 年写道，“……犹太人享受艺术世界的各个阶段：作为艺术家、经销商、收藏家、评论家、策展人、顾问和赞助人。事实上，当代艺术界有着浓厚的犹太气息。在某些圈子里，商人和毒贩被称为犹太黑手党，因为他们掌握着权力、声望，最重要的是金钱。”

1996 年，犹太艺术史学家尤尼斯·利普顿 (Eunice Lipton) 解释说，她从事艺术史学家的职业是为了进入犹太人主导的领域：

“我想要成为犹太人所在的地方——也就是说，我想要一种职业，让我能够通过我所保留的同伴，默认我的犹太身份。”[iii] 艺术史领域……充满了犹太人。人们甚至可以说它是由他们塑造的[iv]。

在纽约大都会博物馆，阿瑟·奥克斯·苏兹伯格（Arthur Ochs Sulzberger）（《纽约时报》前出版人）最终成为了博物馆的主席。乔治·古德曼说，在他领导的机构中，犹太人“丰富了博物馆各个领域的藏品，包括前哥伦比亚陶瓷（内森·卡明斯）、非洲艺术（克劳斯·珀尔斯）、古代地中海和中东艺术（诺伯特·希梅尔）、古代大师绘画（Lore 和 Rudolph Heinemann）、法国装饰艺术（Belle 和 Sol Linsky）、现代欧洲艺术（Florence May Schoenborn）、现代美国艺术（Muriel Kallis Steinberg Newman；Edith 和 Milton Lowenthal）、印度尼西亚青铜器（Samuel Eilenberg）、以及南亚和东南亚艺术（沃尔特·安嫩伯格的姐妹伊妮德·豪普特和丽塔·哈森）。大卫-威尔、劳伦斯和芭芭拉·弗莱什曼、霍华德·吉尔曼、莱昂·利维、亨利·R·克拉维斯、珍妮丝·H·莱文、卡罗尔和米尔顿·皮特里、亚瑟、莫蒂默和雷蒙德·萨克尔、劳伦斯·蒂什、露丝和哈罗德·尤里斯。 （博物馆的众多犹太馆长中包括美国绘画和雕塑部门负责人芭芭拉·温伯格）。

到了 1980 世纪 34 年代，颁发麦克阿瑟基金会“天才奖”的十名董事会成员中有四名是犹太人；两名犹太人还担任拉塞尔·塞奇基金会 (Russell Sage Foundation) 的董事会成员。[vi] 卡普兰基金会在奖项分配方面也对艺术界产生了重要影响。 JM 卡普兰的女儿之一是纽约州艺术委员会主席。[vii] 琼·卡普兰·戴维森 (Joan Kaplan Davidson) 于 1975 年被任命为耗资 XNUMX 万美元的纽约州艺术委员会主席，尽管她“没有接受过专业的艺术培训” ”。她的母亲爱丽丝·卡普兰曾任美国艺术联合会主席。

由非犹太裔石油大亨 J. Paul Getty 创立的盖蒂博物馆（拥有 4 亿美元资金，是地球上最富有的博物馆）一直由犹太人掌舵经济。 1998 年，哈罗德·威廉姆斯 (Harold Williams) 辞去 J. Paul Getty Trust 主席职务 17 年后。乔治·古德曼指出，威廉姆斯“在东洛杉矶的一个工党犹太复国主义者家里长大”。[viii]。 J. Paul Getty Trust 的新任主席是另一位犹太行政管理人员巴里·穆尼茨 (Barry Munitz)，他曾任加州州立大学系统和休斯敦大学校长。

犹太人在艺术界占据如此主导地位的事实很少被公开承认。与往常一样，任何人、任何地方都禁止讨论这个话题，因为担心被贴上“反犹太主义”的标签。例如，1989 年出版的一整本关于“艺术社会学”的学术著作通常都没有提及犹太人作为现代艺术动态中的社会学实体。其中包括对美术馆、“艺术家群体”、艺术赞助人和艺术观众的分析，分为性别、年龄、收入、职业，甚至“种族和少数民族”。我们可以发现，“黑人、东方人和西班牙裔人约占艺术观众的7%”，可以忽略不计，但犹太人却一无所知，甚至连他们自己在“艺术观众”中所占的比例都没有，更不用说有多少人了。他们拥有的美术馆、他们管理的博物馆以及他们撰写的有关艺术价值的文章。[ix]

为什么会发生这样的事？犹太人在现代艺术领域取得成功的原因是什么？这并不是因为犹太艺术家取得了巨大的成就：他们相当谦虚，尽管有犹太艺术收藏家、策展人和评论家的公关支持，但他们完全符合一个一千五百万富裕社区的预期。富有的犹太收藏家和慈善家与活跃在犹太媒体中的犹太批评家的互动为我们提供了部分答案。

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尽管如此，犹太人在征服奥林匹斯山方面的装备却极其薄弱。许多代以来，犹太人从未进入过教堂，也几乎没有见过绘画。他们习惯性地拒绝形象，这是他们拒绝偶像的一部分。在长达两千多年的选择过程中，犹太人的视觉形象并没有得到发展，相反，学习、争论和说服的能力在塔木德环境中磨练到完美。拒绝基督——这个创造力的主要源泉——是更深层的原因。上帝之外不存在视觉艺术或诗歌，充其量，一个无神论者可以模仿艺术。因此，犹太人通常是贫穷的画家和雕塑家。 （夏加尔和莫迪利亚尼拥抱了基督，夏加尔制作了沙特尔的彩色玻璃）。虽然他们对文字和意识形态的掌握非常高（远高于平均水平100，为130），但他们的平均视觉能力只有75，非常低。人们可以将其视为“没有基督就没有艺术”的科学证明。事实上，直到最近还没有重要的犹太画家或雕塑家。这座犹太神庙据说是由腓尼基人和希腊人建造的，里面的图像很少。甚至中世纪犹太手稿的插图通常也是由非犹太艺术家完成的，他们在试图复制犹太字母时犯了非常明显的错误。

犹太人在艺术界的成功令人惊叹。如果奥体委由残疾人组成，相当一部分体育评论员都是跛子，甚至一些比赛的优胜者也是跛子，我们就有理由感到惊讶。但仔细观察，我们可能会发现，奥运会的主要运动项目是袋跑，即国际象棋。

有视觉障碍的犹太人创造了类似的异常现象——非视觉“概念”艺术。一件“概念”艺术是可以描述和解释的。这是一个叙述。特雷西·艾敏（Tracey Emin）的《未整理的床》（Unmade bed）充分描述了该物体，而另一位美人，阿利吉耶罗·波蒂（Alighiero Boetti）的雕塑《年灯》（Yearly Lamp），一个每十二个月才点亮一次的灯泡，在这个描述中得到了充分的描述。准备这些物品对艺术能力没有要求。任何人都可以完成它们。这种艺术完全符合犹太人的能力。此外，犹太人凭借其良好的创造思想和阅读图像的能力，一定会成功。于是，袋跑这项最初作为奥运会新项目开始的运动，最终被提升为一项重要的运动项目。

我们可以轻易地驳斥“犹太人为了破坏雅利安精神而摧毁艺术”的妖魔化言论。犹太人扭曲艺术以适应他们的能力，以便在这个困难的（对他们来说）职业中取得成功。打破（或不打破）雅利安精神对他们来说完全无关紧要。虽然有富有的犹太人能够购买艺术品并为艺术家提供他们喜欢的作品，而媒体上也有机智的犹太人认可犹太人喜欢的艺术（这是很容易讲述的），但他们会在以下方面制造偏见：偏爱他们喜欢和理解的艺术。但他们最初是如何进入这个位置的呢？我们例子中的那些跛脚运动员是如何进入奥委会的？

尽管犹太人拥有财富和媒体统治地位，但如果没有之前的一些发展，他们就不会“成功”。

1.摄影与复制。最近，我参观了圣索菲亚大教堂马赛克的精彩摄影展，它是按照最高标准制作的。这些照片是如此精美，以至于人们必须触摸它才能识别出它们不是真正的马赛克。但出于一个奇怪的原因，复印件并没有激发灵感。人可以看一整天，但心灵却不受触动。然后，当一个人遇见真实的事时，他的心就归向神。

摄影之于绘画，就像色情之于真实的女性一样。两者都创造了一种真实的幻觉，但却留下了挥之不去的空虚感。从长远来看，“真实的东西”会受到损害。色情制品破坏了许多幸福的婚姻。艺术的复制使我们习惯于观看平庸的美。观看《蒙娜丽莎》的画作时，很难不本能地将其与其无数的复制品进行比较。在某种程度上，现代艺术是对复制品的拙劣回应，因为艺术家需要吸引厌倦的观众的注意力。

摄影是艺术消亡的重要垫脚石。伟大的画作被复制到相册中，并没有引起人们内心的巨大振奋。这个时代纯粹的唯物主义视野甚至排除了提及原作和复制品之间的巨大差异。绘画失去了独特性。

2.博物馆。将绘画和雕塑从教堂移至博物馆对西方来说是致命的。一幅画失去了它的语境，它被去语境化和解构了。 《天使报喜》和《受难记》的绘画和雕塑被交给新的神职人员、策展人和评论家保管。它破坏了活生生的信仰实践：珍贵的艺术被剥夺，空荡荡的教堂不再吸引游客。

艺术的去语境化是在不太复杂的诡辩的掩护下完成的。 “上帝不需要绘画，真正的信仰不需要装饰，艺术在博物馆里会很安全”等等。好像大规模没收的组织者是想增强信仰，好像他们想把人们带到教堂！……这让我想起了最喜欢的犹太人经常使用的一句话是：“它（无论你在做什么或说什么）正在破坏巴勒斯坦事业”，就好像他们希望帮助巴勒斯坦人一样。

在法国，教堂在20世纪初失去了它的财富，从那时起，信仰和艺术（在短暂的轰动之后）都走下坡路。 “保护艺术品免遭窃贼”的需要经常被用作破坏艺术品的借口。这就像将公主锁在充满传奇色彩的少女塔里一样。毫无疑问，塔保护了她，但也让她变成了一个老处女。

人类精神的主宰者被从教堂转移到博物馆，甚至监狱。人们去探望一下被监禁的亲爱的朋友，这给狱卒带来了利润，而教堂却没有带来任何利润；但最终他们忘记了被监禁的人，这甚至更有利可图，因为精神干扰了利益。

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3.艺术的去神圣化。这是在将艺术品移入博物馆后实现的。从这一点来看，毕尔巴鄂古根海姆虽然相当令人厌恶，但它的母机构更糟糕。纽约古根海姆现代艺术博物馆将祭祀艺术与垃圾巧妙地融合在一起。说明的方式是说：它们是相同的。巴西处女的神圣图像被放置在粗鲁的偶像或色情作品旁边。事实上，现代艺术中基督和他母亲的画像比比皆是。但通常来说，他们的目的是亵渎自己的形象。它们由粪便制成，或以不雅的姿势呈现，是对艺术和基督的战争的一部分。尿液容器中耶稣受难像的照片，题为 撒尿基督 在惠特尼博物馆展出，该博物馆的领导者是 Mega 成员 Ariel Sharon 的好朋友 Leonard Lauder。最近，我在斯德哥尔摩看到一张基督的形象作为同性恋骄傲周（或者是一个月？）的海报：一名被钉在十字架上的黑人被一名肌肉发达的北欧白人情欲地拥抱。他甚至将自己的腿内侧放在被钉十字架的人身上。

如果你想震惊人们，可以效仿俄罗斯一座小城市，将基督的图标放在其徽章上。所有驻莫斯科的美国记者都拜访了这些勇敢的叛乱分子，并询问他们是否不怕犹太人。也许这是唯一仍然具有令人震惊的价值的“亵渎”。或者，人们可以设想一个哭墙的模型，公共厕所里有小便池。

不可能判定犹太人对艺术去独特化、去情境化和去神圣化过程的参与（肯定非常积极）是否具有决定性作用。考虑一个拥有一家大型石油公司的城市，该公司为公民提供石油。还有一家小煤油店，以老式的方式向一些顽固分子提供这些东西。甚至无法对两家公司进行比较。但最终，这家大公司被精简、分拆，“以激发竞争”——这当然符合客户的最大利益——被迫招标其部分业务，结果遭到削弱。小小的煤油店获得了与曾经伟大的公司同等的地位，当公司的工厂被烧毁后，它却变得出乎意料地伟大。是煤油贩子得来的，还是他们得到了意外之财？

现在我们遇到了“阴谋”的绊脚石。人们能相信犹太人，普通的科恩斯和利维斯，实际上密谋将艺术从教堂中移除，发展摄影术并将神圣的图像与世俗的事物并置，以杀死艺术和欧洲文明吗？我们是否应该考虑犹太人针对艺术的阴谋作为针对精神的战争的一部分的可能性？

为了解开这个谜团，我们将引入群体利益的概念。群体（阶级和民族）的利益与其个体成员的利益总和不一致。此外，个人成员并不总是意识到这种集体利益。让我们考虑一下财神——资本主义阶级利益的化身。资本家可能希望出售饮用水，但财神却想毒害所有水，以迫使每个人都购买饮用水。资本家可能会建造购物中心，而财神却想摧毁购物中心外的世界，因为外界干扰了唯一有意义的职业——购物。虽然一个单独的资本家可以造成很大的损害，但他的阶级利益，玛蒙，对世界来说更加危险，甚至是毁灭性的。玛门会尽力消除一切对购物的干扰，无论是教堂、艺术、森林、河流、海边、新鲜空气、山脉。当一个个体资本家将化学有毒废物倒入河中时，他可能没有意识到他是在遵循自己的阶级利益。

对于财神教徒来说，艺术会分散他们对最重要的职业——对财神崇拜的注意力。财神爷对艺术的评论主要集中在艺术品的价格上。最近《纽约时报》和《卫报》对拉斐尔《粉红圣母》可能命运的讨论仅限于价格标签和所有权。现代俄罗斯作家维克多·佩莱文（Victor Pelevin）描述了一次收据展览，其中杰作被留在仓库的板条箱中，而展厅的墙壁上装饰着艺术品经销商签发的文件，声称这幅画是由私人收藏家以 15 万美元为例。小说中的一个人物说，这是设计中最先进的趋势，货币主义极简主义。事实上，从许多艺术评论来看，这样的展览会做得很好，因为它保留了最相关的物品、价格标签和艺术品的所有权。

对于财迷来说，每一次艺术展览都是货币主义的极简展览，因为他们只注意到底线——价格标签。一个残酷的犹太笑话说，一位犹太裔美国公主的母亲应该穿着贴满价格标签的貂皮去见她潜在的女婿。在现代艺术中，貂皮被去除，但标签被保留。因此，资产阶级利益支持观念艺术；而且，它将各种艺术变成了观念艺术。

对于犹太人来说，他们的群体利益在于破坏视觉艺术，因为他们无法参与其中。犹太人更深层次的群体利益是破坏他们的主要敌人基督教。我们看到这种兴趣现在通过对敢于制作一部关于基督的电影的梅尔·吉布森的无情攻击而得到满足。不是关于耶稣——一位善良的犹太拉比，也不是关于从快乐的拿撒勒嫖妓耶苏——而是关于死在十字架上的上帝。由于欧洲的神圣性不可避免地是基督教的，因此对艺术的亵渎肯定符合犹太群体的利益。这并不意味着犹太人，甚至一些犹太人明白他们是为了自己的群体利益而行事。

然而，他们以前也这样做过，因为东方基督教在一千二百年前也经历过类似的发展。犹太人在拜占庭艺术的伟大悲剧——破坏偶像运动中扮演了重要角色。美丽而宽敞的圣索菲亚教堂可以说是东正教最伟大的成就，在 20 世纪由土耳其大师精心修复，但在拉文纳复制的查士丁尼和狄奥多拉的马赛克却徒劳无功。人们只发现了相对较晚的马赛克和壁画。当拒绝图像成为帝国的官方教条时，除了极少数例外，那个富有成果的时期的神圣图像在各处都被摧毁了。他们在遥远的地方幸存下来：在西奈山的圣凯瑟琳，在偏远的修道院里，以他们崇高的美丽和无法挽回的失落感困扰着我们。当代作家让我们毫无疑问：犹太人（无论是现在还是现在都是一个强大的群体）在推广这一概念方面非常积极。

然而，这种比较带来了一些希望，因为经过两百年的反传统，人们厌倦了无聊的非精神教堂，并把视觉艺术带回来了。直到现在，教会仍在庆祝东正教星期日，即艺术回归的日子。我们也能做到。圣像应该归还到教堂里应有的位置。所有这些作品，包括华盛顿博物馆收藏的范·艾克令人愉悦的《天使报喜》，以及莫斯科旧俄罗斯艺术博物馆收藏的卢布列夫的《三位一体》，都应该重新融入语境。我们不应该对收藏家残酷：在我看来，萨奇可能会保留他喜欢的所有甲醛猪。

与此同时，其他文化财产也应该重新融入背景。让我们把庞贝的马赛克从无聊的那不勒斯博物馆放回原处，把希腊的大理石放回雅典，让美索不达米亚的宝藏回到伊拉克，让希沙姆宫的雕像回到杰里科。让我们清空卢浮宫，让法国小镇充满艺术。它将修复破损的精神结构。艺术品不能归私人所有，它们是我们与神圣的联系。修复是可能的：在过去几年中，俄罗斯修复了大量教堂，并归还了珍贵的圣像。在俄罗斯古老小镇老拉多加（距圣彼得堡 70 英里），12 世纪的教堂经过多年的荒废，在沃尔霍夫河畔重新焕发了光芒。带着可怕的抱怨，俄罗斯博物馆放弃了 1920 年代被吞没的教堂财产。西方也可以这样做：当他们的艺术品被修复后，教堂里将有成千上万的游客，信仰的源泉将为我们提供无尽的创造力，失常将会结束。

[i] 法伦，p。 335 《犹太活动大纲要》引用了本数据和以下数据，www.jewishtribalreview.org 非常感激。

[ii]伯纳姆，第。 25.

[iii] 鲁宾-德斯基，第 289 页。第XNUMX章

[iv] 利普顿，p。第285章

[v] 古德曼，#2，第 73 页XNUMX

[vi]克里斯托弗，p。 121

[vii] KREFETZ，p。 153

[viii] 古德曼，#2，第 142 页。 XNUMX

[ix] 福斯特/布劳，1989

[x] 佩莱文、巴比伦、费伯和费伯 1999 年。