随着模因的发展，“好的婴儿潮一代”有很长的路要走。 尽管从表面上看几乎没有诅咒甚至侮辱，但它确实令人痛心，因为婴儿潮一代对自己做了如此大的事情。 他们所做的一切都只是“还好”。 它的意思是“震撼世界”，就像酷手卢克的滑稽动作一样。 婴儿潮一代圣经会让我们相信所有前几代人（和文化）的存在只是为了导致伟大的婴儿潮一代，所有后代都将生活在婴儿潮一代的阴影下。 因此，当婴儿潮一代的暮光之城中的年轻人喃喃自语“好吧，婴儿潮一代”时，它比直接谴责更深。 至少谴责意味着婴儿潮一代仍然很重要，他们是关注的焦点，是争议的中心（就像几十年来关于伍德斯托克的辩论一样）。 许多婴儿潮一代可能会觉得自己像 THE MAGNIFICENT AMBERSONS 中那个被宠坏了的小子，他得到了他的惩罚（而且很多次），但没有人在乎，甚至没有人记得他为什么会大跌。 “好吧，婴儿潮一代”，比“该死的婴儿潮一代，你是有史以来最糟糕的人渣”更狡猾地嘲讽，暗示婴儿潮一代最终与前前后后的人没有什么不同，几乎没有什么特别之处。 他们在阳光下度过了一天，但和历史上的其他人一样变老了。 而在接下来的几十年里，他们会像第一次世界大战和第二次世界大战的那一代人一样，像苍蝇一样落下，没有人真正注意到或关心（尤其是因为他们中的大多数是白人，现在在西方是名誉扫地的人）。

尽管他们自我膨胀，但某种焦虑困扰着婴儿潮一代的心理。 毕竟，最具标志性的婴儿潮一代电影《毕业生》以模棱两可的方式结束。 但当时，它的编剧和导演都是婴儿潮前的一代，婴儿潮一代的心态确实是由他们的长辈塑造的。 《邦妮与克莱德》由出生于 1922 年的亚瑟·佩恩 (Arthur Penn) 执导。鉴于进入电影行业的难度，婴儿潮时期的电影文化由“最伟大的一代”成员主导，即使有时会迎合婴儿潮一代的热情. 摇滚音乐是婴儿潮一代的真正表达，因为它的主要潮流引领者要么是婴儿潮一代本身，要么是出生在婴儿潮一代的前夜。

但是，摇滚音乐也给婴儿潮一代带来了最大的挑战。 如此专注于青年的文化势必会使婴儿潮一代随着年龄的增长而变得越来越无关紧要甚至荒谬。 有人真的想看另一场滚石乐队或谁的演唱会吗？ 难怪 Nik Cohn 在他的 ROCK FROM THE BEGINNING 中认为，如果在 XNUMX 岁之前死于飞机失事，Stones 会做得很好。 碰巧的是，许多摇滚明星确实英年早逝，为他们的浪漫神话增添了色彩，但细节肮脏和丑陋，确实表明反主流文化被赋予了自我放纵和自我毁灭（以及年轻一代的危险模式）。

即使是那些避开过度陷阱的婴儿潮一代也受到了令人兴奋的理想主义的影响。 在艾伯特·布鲁克斯的《迷失在美国》中，一对雅痞夫妇决定踏上自我发现之旅，但迟早受到 EASY RIDER 的启发。 但即使是大器晚成的理想主义者也承认这部具有里程碑意义的电影中的人有一个窝蛋：“他们卖可卡因”，这给理想主义撒了谎。 那么，最终，它真的是关于美元和美分，一种由贪婪和懒惰助长的寻找意义的错觉吗？ LOST IN AMERICA 也有一个犹太人的角度，这很重要，因为犹太人是最重要的族群，他们从冷战前夕和结束之间发生的巨大社会和文化变化中获益最多。

在某种程度上，婴儿潮一代的历史拱门已经变得令人沮丧。 看看年轻的比尔克林顿和希拉里罗德姆的照片，尽管他们充满妄想和自负，但人们会感觉到某种理想主义，一种决心，他们这一代将“与众不同”。 约翰克里是反战运动的一部分。 然而，他们究竟是怎样的政治家？ 就像他们的前辈一样腐败、纵容和黏糊糊的。 或许，对于任何具有保守倾向的人来说，这都不足为奇：人性就是如此，不可能通过理想主义或激进意志的迸发来“拯救”或“救赎”。

尽管如此，他们年轻的梦想和职业妥协之间的对比如此鲜明，在某种程度上，更糟糕的是，婴儿潮一代的精英们似乎不那么反思和救赎，他们的正义感更加自鸣得意。 他们承担的风险也更少。 毕竟，六十年代的三位总统，都付出了惨重的代价。 约翰·F·肯尼被枪杀。 林登约翰逊的总统任期随着越南战争和种族骚乱而崩溃。 理查德尼克松被水门事件打倒。

相比之下，尽管比尔·克林顿、乔治·W·布什和巴拉克·奥巴马经历了两次令人瞩目的失败，却毫发无伤（大部分），并且没有表现出丝毫的自我反省迹象。 悲惨的婴儿潮一代人物可能是唐纳德特朗普，但事实上，他的总统任期是一场小丑表演，而不是高贵地失败，只是一败涂地（尽管 QAnon 白痴会声称唐纳德打算将其作为 4D 国际象棋的一部分） ）。 碰巧的是，婴儿潮一代为最伟大的一代（无论好坏）带来的社会变革/进步承担了大部分责任，这种道德自恋导致了一种权利心态，他们认为通过喷口水的美德是合理的无数次关于“种族主义”和 MLK 的陈词滥调。

至少在 XNUMX 年代，也许是第一次，婴儿潮一代认为美国犯下的最大罪行发生在国外，尤其是在越南战争中丧生的当地人如此之多。 有人会认为婴儿潮一代对外交政策会更加反思，但奇怪的是，他们陷入了冷战后必胜主义的陷阱，并致力于新一轮的霸权主义，在新崛起的犹太精英的带领下，美国变成了美国。外交政策对阴谋集团敌人名单上的任何国家或人民发动更多战争和/或敌对行动。 多年来，穆罕默德·阿里（Muhammad Ali）因坚持自己的良心抗议战争而备受推崇。 就好像美国对其过去的良知正在重塑其在世界上的地位。 人们会认为所有婴儿潮一代在对黑人的正义要求有了更深入的了解后，也会对世界其他地方有同样的感受。 人们会认为黑人的政治文化很大程度上归功于六十年代的激进主义，他们会与白人潮一代一起塑造美国的外交政策，以在世界上扮演更友好的角色。 相反，发生了其他事情。 通过将 MLK 之类的人神圣化，并在军队和政府关键职位上欢迎/促进神圣化的黑人，美国重塑了其作为一个改革国家的形象，重新获得了道德许可，可以在世界各地为所欲为。 美国从拒绝在越南战争中服役的阿里变成了空军中的白人和黑人，他们在炸弹和导弹上涂上 BLM 标志，以证明对阿拉伯人的战争是合理的（无论谁碰巧在当前的犹太人名单上）。

与婴儿潮一代相关的许多承诺结果证明是无赖。 今天，最年长的婴儿潮一代已经 70 多岁了，他们留下的世界并不比婴儿潮一代之前的世界好（在某些方面甚至更糟）。 婴儿潮一代是比行动者更好的梦想家，尤其是因为他们的许多“想法”只是幻想。 尝试使约翰列侬的“想象”在现实世界中有意义。 更糟糕的是，与反战抗议和 CCR 经典（如“幸运之子”和“谁来阻止雨”）相关的那一代人作为全球帝国主义者和战争贩子变得更加虚无主义……尽管全球主义者对他们的侵略视而不见。方法是违犯他人，正如你允许他人违犯你的。 一种相互征服，“我们派我们的儿子和女儿（以及介于两者之间的所有性别）来入侵和占领您的土地，而您则派出您的儿子和女儿来取代我们的本地人。” 一种公平的相互帝国主义？

也许，最有问题的是新精英的特氟龙特性。 如果旧的黄蜂女精英力量至少可以受到批评和遏制，那么这对于笼罩在大屠杀崇拜中的犹太力量来说是不行的。 与黑人和同性恋者结盟，另外两个神圣化的群体，美国最强大的精英现在继续不受任何批评。 这肯定更像是一个部落问题而不是一代人的问题，即如果黄蜂或美国白人在婴儿潮一代的收购中继续他们的精英统治地位，那么关于谁拥有权力以及他们用它做什么的辩论可能会更健康。 但是，在关键领域的犹太人统治下，谁敢说明显的话，以免被贴上破坏职业和声誉的“反犹太主义”指控？ ACLU 甚至代表言论自由了吗？

对婴儿潮一代的一种看法是，他们和其他人一样。 这就是 Mike Nichols 在《毕业生》结尾的观点。 他比婴儿潮一代大 60 岁，并且在愤世嫉俗的喜剧世界中磨练了自己的技巧，因此他的幻想更少。 本和伊莱恩会变得像他们的父母一样。 除了婴儿潮一代提出索赔这一事实外，这并没有错。 关于他们作为一个集体如何像第二次来临，历史的终结，青春之泉的发现者的狂野主张。 就像基督徒因他们的圣洁而被视为更糟糕的伪君子一样，婴儿潮一代似乎无法忍受他们的神话般的主张。 没过多久，他们对年轻的自我陶醉变成了对唯物主义的自我陶醉（尤其是在八十年代）。 在某种程度上，XNUMX 年代青年文化中不可或缺的无耻享乐主义为更厚颜无耻的“摇滚明星”资本主义铺平了道路。

最后，婴儿潮一代唯一持久的贡献将是他们的音乐。 很容易高估和低估这一方面，因为它的影响是如此突然和势不可挡。 对于 60 年代以来的无数人来说，摇滚音乐一直是唯一重要的音乐，它改变了全世界的时尚和品味。 但是，回想起来，很多东西似乎都减少了（不是因为新的音乐更好，当然不是，而是因为时代精神不仅过去了，而且被遗忘了）。 最明显的例子莫过于披头士 SERGEANT PEPPER'S LONELY HEARTS CLUB BAND 乐队，该乐队在音乐评论界掀起了热潮，无论是流行的还是严肃的。 甲壳虫乐队仿佛将天地合为一体。 但这张专辑真的那么棒吗？ 披头士乐队真的有什么话要说吗？ 难道这一切只是集体的错觉？

六十年代的音乐文化不容易维持临界平衡。 就在人们即将将其归入文化历史的另一个类别时，人们会被充满力量和原创歌曲的宝库所震撼。 另一方面，总和似乎比摇滚文化是文化的经典者多年来提出的奢侈主张要少，说实话，除了流行音乐，西方还有什么其他活文化，尤其是电影已经转向进入另一类视频游戏？

在某种程度上，令人惊讶的是，两个十年产生了如此大的不同。 摇滚音乐已经存在了 20 或 1955 年，但真正重要的是前 1975 年，没有在模板中添加任何基本内容（说唱可能除外，但其弹性的一部分是对想法的完全漠不关心发展和成长）。 电影被称为 1960 世纪的艺术，但可以说从 1980 年到 XNUMX 年（或者从 XNUMX 年到 XNUMX 年，如果要澄清摇滚乐和摇滚音乐）的二十年对现代文化的影响最大，永远或生病。 最后，可能是病了，因为摇滚音乐就像打开了潘多拉的盒子。 但电影也是如此。 尽管有这么多值得欣赏的地方，电影对世界文化的整体影响一直是负面的，即对于每部有价值的作品，不仅有更多的坏作品，而且还有彻头彻尾的腐蚀性，因为电影就像通电的流行音乐一样对大众无意识的麻醉倾向。

历史是关于所有时间的，但分钟充满了时间，也就是说，相对较少的明亮时刻作为剩余时间的灯塔。 希腊历史悠久，但几乎唯一重要的时代是古代几个世纪。 那个时期是如此开创性，以至于学者们仍然在寻找新的意义，艺术家们不断地汲取灵感。 如果 99% 的希腊文化和历史文献都致力于古典时期，也就不足为奇了。 虽然将摇滚文化与古典希腊进行比较似乎有些古怪——毕竟，婴儿潮一代唯一持久的贡献是对流行音乐的贡献，而希腊人在许多领域取得了如此多的成就——但在前两三年创作的音乐摇滚时代可能会成为无数研究的主题，并为许多未来的艺术家提供灵感（尽管也许，它需要被遗忘和重新发现，以便后人重新获得冒险和革命的感觉，就像古代因重新出现而获得新生一样在文艺复兴时期）。 有些人可能会争辩说，婴儿潮一代取得的成就远不止音乐，尤其是在计算机和高科技领域。 但是，与婴儿潮一代之前和之后的婴儿潮一代相比，婴儿潮一代对科学和技术的贡献似乎是连续统一体的一部分，而摇滚音乐则是决定性的突破，将婴儿潮一代定义为凭借其自身的力量。

至少自 XNUMX 年代以来，美国人最大的热情是流行音乐。 或许，这要归功于音乐本身的醉人、诱惑的本性，但人们不只是喜欢或享受他们最喜欢的音乐，而是喜欢它，沉迷于它，甚至对它失去理智。 婴儿潮一代在 XNUMX 年代有他们最喜欢的电视节目，但他们对披头士乐队感到震惊，并几乎将鲍勃·迪伦视为先知。 婴儿潮一代被称为电影一代，但在大学校园和少数拥有可靠外国电影流量的大城市中，迷影是少数现象。

正是作曲家和表演者的结合使摇滚文化在年轻人眼中如此强大。 在电视和电影中，作家写作，导演导演，演员表演。 那么，谁会是真正的作者呢？ 难怪“导演理论”起源于电影评论界的争议。 即使这位导演被认为是电影的理想“作者”，也没有哪个人物像摇滚文化的伟大偶像那样在电影中占据主导地位。

当然，并非总是如此。 在婴儿潮一代兴起之前，一般规则是作曲家作曲，歌手演唱，这是一个合理的安排，因为大多数作曲家不是好歌手（并且缺乏魅力），而表演者无法将两个音符串在一起。 （弗兰克·辛纳屈（Frank Sinatra）和埃尔维斯·普雷斯利（Elvis Presley）刚刚表演过。）今天，人们甚至可能会争辩说，音乐界已经恢复或重置为作曲家作曲和表演者表演的工业理想：一种最可行的分工。

然而，对青年文化特别有意义和重要的音乐崇拜要归功于 XNUMX 年代，当时的理想是词曲作者-歌手（以区别于 XNUMX 年代的“歌手-词曲作者”现象）。 鲍勃·迪伦作为作曲家和表演者，被认为是一位有远见的个人艺术家。 约翰列侬和保罗麦卡特尼也写了他们自己的歌曲。 因此，他们不仅仅是舞台上的可爱面孔或迷人的人，而是凭借自己的力量，有话要说的艺术家。 滚石乐队只有在他们努力挖掘并发掘出一种蓝调和摇滚乐前所未有的声音（尽管在很大程度上归功于两者）时才获得了明星地位。 对于婴儿潮一代来说，这些萨满教摇滚明星代表了一种团结，一种相信个人可以成为一切的信念。 个人的和流行的可能是一回事。 按照技术标准，约翰·列侬、米克·贾格尔，尤其是鲍勃·迪伦都不是一位伟大的歌手，但这并不重要，因为它是关于个性和独特的。 甚至会唱歌的布赖恩威尔逊也为让音乐变得更加独特而苦恼。

尤其是在 Bob Dylan 的影响下，XNUMX 年代的摇滚乐队不再满足于仅仅写热门歌曲； 他们不得不个性化他们的材料，这使他们成为年轻（甚至年长）一代眼中的“诗人”。 既是诗人又是表演，这对易感青年来说是预言性的东西，这个模板从未消失（尽管依赖作曲家的流行偶像复兴甚至统治，其中许多人更像是化学家而不是艺术家）。 唯一具有可比性的是自己写笑话的脱口秀喜剧演员。 就伍迪艾伦而言，他不仅编剧和表演，而且导演，这是一个令人难以置信的壮举，说明了他在电影中的地位——他可能不是最好的编剧、最佳演员或最佳导演，但能够做到三制作一个又一个的个人作品，这几乎是闻所未闻的。 尽管如此，喜剧关注的是当下，而音乐在结束后很久才会产生共鸣。

乔治卢卡斯是流行文化的巨人之一，他改变了电影史（无论好坏）。 但是，他留在镜头后面，在星球大战中无处可见。 换句话说，尽管他有才华和远见，但他是个极客。 相比之下，哈里森福特以他的容貌和魅力点亮了银幕，但演员不是会读台词的鹦鹉吗？ 因此，作家/导演或演员都不是邪教崇拜的理想对象。 创作者在台下创作，表演者在舞台上指挥而不能创作。

相比之下，当婴儿潮一代将他们的眼睛和耳朵放在他们最喜欢的摇滚明星身上时，就好像宇宙中的一切都变得单一了。 在寻找英雄和大师的过程中，个人崇拜可能已经深入人心，而且在摇滚时代，这一切都令人兴奋。 摇滚明星的婴儿潮一代理想融合了私人和公众。 今天，这种理想可能由说唱歌手体现，但说唱音乐（至少大部分）似乎是作弊。 这就像可微波的现成食品。 如果像鲍勃·迪伦、范·莫里森、尼尔·杨或罗伯特·普兰特 / 吉米·佩奇这样的摇滚明星就像厨师一样，他们采用原材料并辛勤地烹饪出独特而特别的东西，说唱歌手基本上会采用预先包装好的材料，并给它一些扭曲，主要是更多的淫秽和粗口（但是你可以在说唱歌曲中加载多少F-bombs？）

在某种程度上，这几乎是不可思议的。 摇滚音乐只用了几十年就创造了一个充满意义和渴望的全新世界。 这么短的跨度，但要理解的东西太多了。 一千年过去了，文化甚至文明都不会发生根本性的改变，但短暂的能量爆发可以把世界颠倒过来。

摇滚文化就像历史上的一个大爆炸时刻，即使在六十年代的大部分时间被遗忘（或忽视）之后，音乐仍然存在。 尽管人们颂扬摇滚已死，但没有任何模板可以取代摇滚明星的 XNUMX 年代理想作为一个整体，一个拥有一切并且可以做到一切的人。 难怪马丁·斯科塞斯 (Martin Scorsese) 尽管他作为电影艺术家取得了所有成功，但仍将他那一代的摇滚明星视为真正的巨人，拥有他甚至无法开始理解的才能。 此外，没有技术，电影制作人什么都不是，但即使所有发电厂都关闭，音乐家继续制作音乐。 另一方面，摇滚音乐在没有电的情况下是不可想象的。 有一段时间，当电吉他成为流行文化中所有乐器之王时，摇滚明星仿佛拥有宙斯的力量。 他们不仅是诗人、表演者和先知，也是神。

由于对他不利的可能性，摇滚明星更加令人敬畏。 百万分之几有作曲技巧？ 百万分之几可以唱歌（甚至足够）？ 有多少人有舞台表现力或魅力？ 当然，成为乐队的一员可以减少可能性。 Roger Daltrey 不会作曲，但可以演唱 Pete Townsend 的歌曲。 保罗西蒙是一位体面的歌手，但他的歌曲在艺术加芬克尔的声乐下达到了新的高度。

我不确定这个博客会把我们带到哪里，但一种方法是将它作为一种理解流行文化和流行音乐（特别是）如何在神奇和可怕的东西从实验室爬出时如此深刻地改变世界的方式六十年代的婴儿潮一代实验。