TIM YARNELL 是雕塑家 Harry Jackson 背后的营销大脑，他对自己的工作有着敏锐的洞察力。 “提香有一个像我这样的人，”法国 J. Walter Thompson 广告公司的前任老板 Yarnell 说。 “如果你回到鲁本斯或丁托列托，你会发现他们的组织方式很像哈里杰克逊。 他们有多达一百名员工。”

杰克逊的随从几乎和提香的一样大。 它包括大约 60 名工匠和办公室工作人员。 生意非常好。 限量版狂野西部青铜铸件的销售额接近 5 万美元，税前利润估计超过 1 万美元。

杰克逊只是新一代精明的美国艺术家的一个例子，他们利用富裕的美国渴望在其墙壁上提供一些时尚的通货膨胀保护。

据总部位于纽约的权威《艺术经济学家》通讯的出版人肯尼斯·弗里德曼 (Kenneth S. Friedman) 称，可能有 20 到 30 位美国艺术家的年收入超过 1 万美元。 而且由于管理费用和生产成本通常相对较低，扣除画廊佣金后，每年的净收入很容易达到 500,000 美元。如果包括教学费等收入，可能还有 1,000 多人年收入至少 100,000 美元。

据估计，仅一位经销商 Leo Castelli，他的马厩里就至少有六位百万富翁艺术家——比如安迪·沃霍尔、罗伊·利希滕斯坦、罗伯特·劳森伯格、贾斯珀·约翰斯和弗兰克·斯特拉。

弗里德曼将繁荣归因于更多的教育——因此对艺术的更多认识——以及可支配收入的增加。 弗里德曼说：“人们将墙上的照片视为他们自己的一种表达，是他们愿意为此付出高昂代价的地位象征。”他补充说，许多艺术家通过制作更多版画来应对需求的增长。 “如果你愿意以 1,000 美元的价格购买限量版印刷品，那么你可以在墙上挂上一位知名的艺术家，即使不是著名的艺术家，”弗里德曼说。

医生、牙医和律师突然成为他们办公室的大手笔。 “几年前，一位专业人士在墙上贴满了卷轴和推荐信，”弗里德曼说。 “如果他有什么比一张嘴里叼着鸭子的狗的照片更前卫的话，人们就会怀疑他。 现在他们想要更复杂的东西。” 弗里德曼压低声音微笑着补充道：“当然，它通常可以免税。”

蒂姆·亚内尔（Tim Yarnell）指出，自从领先的抽象表现主义者杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）于 1956 年去世以来，情况发生了怎样的变化。“波洛克在他去世前在批判上已经非常成熟，但他从一幅画中得到的最高价是 8,000 美元，”他说。这些像 Jasper Johns 这样的艺术家可以为一件新作品争取 400,000 美元。

然而，这不仅发生了。 这需要一些营销。 雕刻家杰克逊在遇到雅内尔之前一直在经济上挣扎，他是一位受过剑桥教育的英国人。 Yarnell 解雇了杰克逊一直使用的 2 家画廊中的 25 家，新增了 3 家，并授予每家在其所在地区的专有权。 这样一来，每个人都有强烈的动机出售杰克逊，并且不会试图打折他的作品——雅内尔意识到这可能会严重破坏收藏家对艺术家的看法。

杰克逊一直给画廊33%的佣金。 Yarnell 将其削减至 25%。 然后他想如果杰克逊也可以直接接触到公众，他也可以节省这 25% 的一部分。 鉴于收藏大众喜欢重复购买，杰克逊的牛仔和印第安人铜像自然适合直接营销。

“我们在 100 年开始时只有不到 1977 名收藏家，但通过直邮、报纸广告和电话促销，我们现在名单上有 2,000 人，他们要么拥有他的作品，要么可能是买家，”他说。

Yarnell 估计，截至 4.8 月的一年中，杰克逊 XNUMX 万美元的总销售额中约有一半来自直接营销。 这比三年前杰克逊的总销售额还要多。

一次 200,000 美元的广告活动为 Marshal III 赢得了 1,000,000 美元的订单，该版本有 1,000 个铸件，展示了约翰·韦恩在马背上的形象。 广告不仅立即收回成本，还在邮件列表中添加了数百个有价值的新名字。

“这就像任何制造操作一样，”Yarnell 说。 “利润率差不多。”

Yarnell 错过了一些技巧。 他设法让杰克逊进入温莎城堡。 现在杰克逊的大量宣传材料大肆宣传英国女王是一位收藏家的事实。

为确保没有任何销售误入歧途，可以在怀俄明州的工作室拨打 800 电话号码与杰克逊取得联系。

谈到成为自己作品的有效公关人员时，没有一个新的艺术家商人可以与 LeRoy Neiman 相提并论。 莫里·莱博维茨 (Maury Leibovitz) 经营着拥有内曼印刷品专有权的诺德勒出版社 (Knoedler Publishing)，他引用了最近的一项消费者调查，该调查显示 37% 的青少年认可内曼的名字——对于在世艺术家来说，这是一个非凡的数字。

内曼最初是为花花公子做插画家的。 他的名字在蒙特利尔奥运会期间家喻户晓，当时他每天都出现在网络电视上绘制运动壁画。

哪里有摄像头，Neiman 就一定会出现，通常是一身耀眼的白色西装，一手拿着雪茄，一手拿着一杯酒。 当纽约的 WNBC 广播电台想让其交通直升机吸引眼球时，内曼幽默地在直升机的腹部拍下了猛扑猛虎的照片。 在拉斯维加斯，Caesars Palace 想要一些女服务员和轮盘赌经销商的肖像。 内曼是他的元素。 演员西尔维斯特史泰龙想要一个 24 英尺的他自己的形象作为一部新电影的道具。 内曼没问题。

一切都很有趣——但这是艺术吗？ 不，纽约艺术机构说。 “他为不喜欢艺术的人创作艺术，”纽约时报评论家约翰罗素说。 莱博维茨对倒钩耸了耸肩。 “有些人不喜欢 Neiman，因为他们认为艺术家不应该被视为享受自我。”

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自 1975 年以来，当他与阿曼德·哈默 (Armand Hammer) 控制的公司诺德勒 (Knoedler) 签约时，内曼的收益与油井相当。 他每年生产 300 版丝网印刷——通常每版 1,800 版，每版售价高达 71,000 美元。 莱博维茨估计，总共有超过 XNUMX 幅内曼版画——这可能会覆盖 XNUMX 个足球场。

Leibovitz，公认不是最公正的观察者，声称 Neiman 的丝网印刷目前的市场价值接近 200 亿美元。 Knoedler's Neiman 的销售额现在每年达到 10 万美元。

内曼赚多少钱？ 他不会说，但艺术界的人说他每年净赚 1.5 万到 2 万美元，这使他可能成为美国收入最高的艺术家。

Leibovitz 因整理了 Neiman 之前混乱的分销安排而受到赞扬。 分销商之间相互竞争，内曼的市场受到降价的影响。

现在，莱博维茨牢牢控制着定价，每个月都会向画廊发送一份新材料和二手材料的建议价格清单。

内曼本可以在名牌牛仔裤上印上他的签名，但他拒绝了。 它会带来丰厚的收益和宣传，但可能会降低形象。

很难想象与内曼 (Neiman) 旺盛的生活方式相比，克里斯托 (Christo) 的生活形成了更大的对比，克里斯托 (Christo) 于 1976 年在加利福尼亚以 24 1/2 英里长的围栏项目震惊了世界。 作为一名 18 年前定居纽约的保加利亚人，他安静地生活在苏荷区一间简朴的阁楼里。 午餐是三明治，他可能比学校老师或银行职员更不常去纽约的夜店。 然而，克里斯托与内曼分享了艺术家百万富翁俱乐部的一席之地。 不同的是，克里斯托将他超过百万美元的收入中的大部分投入到更宏大的项目中。

仅 Running Fence 项目就花费了超过 3 万美元——用于吨白色尼龙材料的成本为 500,000 美元，其余大部分用于法律、工程、人工和行政成本。 他通过出售准备图纸和计划来资助他的项目，每张最高可达 30,000 美元。 他的妻子兼业务经理 Jeanne-Claude 目前正计划出售数百幅图纸，以资助他计划于 1983 年在迈阿密进行的环绕岛屿项目。总成本：大约 1 万美元。 克里斯托的团队之于艺术就像威廉·泽肯多夫之于房地产。

克里斯托正在计划更令人惊叹的项目。 一个是在纽约的中部——一条 25 英里长的巨大大门链，上面覆盖着桃色材料。 然后是他的阿布扎比​​马斯塔巴项目。 Mastaba（阿拉伯语为长凳）将是一个金字塔状的庞然大物，与一栋 48 层的建筑一样高，但体积要大几倍。 在沙子和混凝土的核心周围，他将添加 390,000 个特制不锈钢油桶的包层。 成本：350亿美元。 克里斯托为此需要一个赞助商。 他正在游说阿布扎比盛产石油的统治者谢赫扎耶德。

克里斯托有朝一日可能会被人们铭记为世界第八大奇迹的建筑师，这一想法对他目前的作品对大西洋两岸的艺术画廊没有损害。

很少有艺术家能像安迪沃霍尔一样在创业之路上走得这么远，而那些关注大笔资金的艺术家可能因为出版、电影制作和有线电视活动而闻名，就像他画的坎贝尔番茄汤罐头一样。

不管他的商业冒险不是为了利润，而是给沃霍尔另一个展示自我的平台。 像他的《采访》杂志这样大型的项目迟早要印刷，每月印刷成本高达 100,000 万美元，必须遵守市场的铁律——要么卖掉，要么死掉。

自 1 年创办该杂志以来，沃霍尔可能已在该杂志上投资了近 1969 万美元。据采访编辑鲍勃·科拉塞洛 (Bob Colacello) 称，该杂志从未盈利，但目前正在收支平衡。

幸运的是，沃霍尔的艺术收入已经满足了要求。 画廊老板罗纳德·费尔德曼（Ronald Feldman）出版的两个系列版画仅收入 6 万美元，沃霍尔的收入可能达到 2 万美元。

更传统的艺术家也做得很好。 Andrew Wyeth 展示了如何在一种可以为伦敦商业银行提供信贷的礼仪氛围中做到这一点。 他的商业事务主要由弗雷德里克·伍尔沃斯 (Frederick Woolworth) 处理，他是纽约 Coe Kerr 画廊的总裁，他是他的老朋友。 前投资银行家伍尔沃斯说：“安德鲁从来没有一场演出在开幕之夜没有售罄。”

Woolworths 的策略是通过老男孩网络将惠氏置于强有力的手中，因此它们不会重新回到市场上。 惠氏的所有者名单读起来就像一个社会名录：洛克菲勒家族、杜邦家族、梅隆家族、罗斯柴尔德家族、约瑟夫·E·莱文和沃尔特·安嫩伯格。

艺术界认为惠氏的年收入超过 1 万美元。 其中大部分来自出售三四幅精心制作的画作。 因为他的原作是蛋彩画，使用基于鸡蛋的颜料，它们不适合传统的复制过程。 但惠氏使用摄影技术为每个原件制作 100 到 150 个签名副本。 然后由他的妻子 Betsy 以每件 2,500 美元的价格销售这些产品。

年轻艺人如何闯入大钱？ 当然，天赋会有所帮助。但根据会计师出身的画廊老板玛丽·布恩 (Mary Boone) 的说法，这还不够。

布恩被誉为使 30 岁的朱利安施纳贝尔成为去年最受关注的新艺术家。 30 岁的布恩自然会对炒作对施纳贝尔的成功起到任何作用的说法感到愤怒。 但自从她在 1977 年接手管理他的职业生涯以来，一块典型的 7 英尺 x 7 1/2 英尺帆布的价格——按照施纳贝尔的标准来说很小——已经从 2,500 美元飙升至 15,000 美元。 布恩将施纳贝尔现在正在做的巨大的落地画布定价为 30,000 美元，尽管她声称一些收藏家的报价高达 70,000 美元。

Boone 因让 Schnabel 进入合适的博物馆和展览而受到赞誉，最著名的是去年在她的画廊和 Leo Castelli 画廊举办的双人单人展。 另一个妙招是引起重要收藏家的兴趣。 布恩特别自豪地向查尔斯·萨奇 (Charles Saatchi) 出售了五支 Schnabels，查尔斯·萨奇是一位富有的伦敦广告经纪人，他是最有影响力的年轻一代艺术收藏家之一。 在艺术界，几位领头的收藏家去了，很多羊都跟在后面——不仅是二流的收藏家，还有博物馆馆长。

像伍尔沃斯一样，布恩强调将工作交给强有力的人。 但保守的定价对于艺术家的早期职业生涯也至关重要。 “朱利安可以从他的画作中得到更多，但从长远来看，这对他不利，”她坚持道。 “许多艺术家因提价过快而名誉扫地。”

具有讽刺意味的是，里根总统的减税政策经常被批评为富人的税收减免，但对富有的艺术家来说可能是个坏消息。 由于最高税率较低，艺术投资者现在向博物馆捐赠的意义要小得多。 蒂姆·亚内尔 (Tim Yarnell) 评论道：“直到现在，许多人发现捐赠给博物馆比在拍卖会上出售更有利可图。 “博物馆的美妙之处在于进去的东西永远不会出来。 几十年来，这让每个人都感到高兴。 Yarnell 补充道：“现在，在大多数情况下，最好出售，这意味着更多的东西会重新回到市场上。” 但这是一个小小的担忧，对于未来。现在可以说艺术家和他们的追随者：他们从来没有这么好过。